Artistes et ateliers
Extraits
Beaux arts
Artistes et ateliers
Cet ouvrage reprend la plupart des entretiens que Philippe Dagen a menés avec des artistes d'aujourd'hui pour Le Monde. Comme explique l'auteur, être critique d'art du principal quotidien français lui a permis de rencontrer plus aisément de nombreux artistes en France, aux Etats- Unis, en Allemagne, en Grande-Bretagne ou en Espagne. Philippe Dagen les a choisis " hors de toute considération d'actualité immédiate ", mais en cherchant à aller voir dans toutes les générations et toutes les directions. C'est donc sa curiosité d'historien et de critique qui donne le ton de cet itinéraire au fil duquel apparaissent plus de soixante interlocuteurs. Certains ont disparu depuis lors, comme Bacon, Balthus, Louise Bourgeois ou Lichtenstein, mais la plupart sont vivants - et pour beaucoup très largement reconnus, de Christian Boltanski à Yoko Ono, d'Annette Messager à Gerhard Richter, de David Hockney à Bettina Rheims. Ne manquent à l'appel aucune des " stars " de l'époque, Jeff Koons, Maurizio Cattelan ou Ai Weiwei. Mais des créatrices et créateurs plus jeunes, moins connus - et tout aussi intéressants que les plus célèbres - sont là aussi. Philippe Dagen les a, chaque fois que cela a été possible, rencontrés chez eux, dans leur atelier, qu'il décrit tout en rapportant leurs conversations, souvent impromptues. Ils parlent d'eux, de leurs trajectoires, de l'actualité, de leur art - et de l'art en général. L'auteur, qui est parvenu à faire parler des artistes parfois réticents, a réuni ainsi une galerie de portraits qui est aussi un paysage instantané de l'art contemporain La réunion de ces entretiens est un document passionnant sur ce monde peu accessible.
10/2016
Photographie
A l'oeuvre. Ateliers et maisons d'artistes
Les photographies d'ateliers d'artisans, d'artistes et d'écrivains présentées dans cet ouvrage, sans la distinction des espaces entre métiers manuels et professions intellectuelles initiées dès le XCIe siècle, se donnent également à voir comme autant d'autoportraits de leurs occupants, que ceux-ci soient visibles ou qu'ils laissent les lieux les raconter.
11/2019
Ecrits sur l'art
Au travail ! Ateliers d'artistes en Belgique
Que voulez-vous, je ne peux travailler comme la plupart des bons peintres de Bruxelles qui vont à l'atelier comme au bureau & "peignent entre leurs repas". Moi quand je travaille, je ne dors pas, je ne mange guère & la fièvre s'empare de moi jusqu'à ce que je m'affale sur le flanc comme un navire chassé par le sud-ouest. " C'est en ces termes que Félicien Rops (1833-1898) décrit son métier d'artiste en 1884, alors qu'il est installé à Paris depuis dix bonnes années. Espace de travail, d'expérimentation, d'exposition et de vente, l'atelier fait partie de l'imaginaire collectif tant il recèle de mystères. A travers l'art et la littérature de la fin du XIXe siècle, ce lieu de création se définit comme une vitrine médiatique et un endroit de fantasmes. La présence du modèle féminin et sa relation parfois ambigüe à l'artiste attisent l'attrait pour cet espace intime qui reste pourtant visitable par les collectionneur.euses et les amateur.rices d'art. Le présent catalogue, publié à l'occasion d'une exposition éponyme au musée Félicien Rops (Province de Namur), permet de rencontrer autrement les artistes du XIXe siècle au travail, en pénétrant dans leurs mansardes ou leurs vastes ateliers, en découvrant leur bric-à-brac parfois savamment agencé...
12/2023
Ecrits sur l'art
Ateliers d'artistes en Caraïbe. Martinique, Cuba
On note actuellement un regain d'intérêt pour la relation entre artistes et ateliers, autant sur le plan matériel que conceptuel, plaçant les problématiques de l'atelier et des processus de création au coeur de la recherche. Différentes publications concernent essentiellement les représentations françaises, britanniques, allemandes ou américaines. En Caraïbe peu d'écrits existent sur le sujet. En Martinique comme à Cuba, la richesse de l'art, sa complexité, sa diversité l'inscrivent dans la mouvance d'un art contemporain dont il important de laisser des traces, de constituer une mémoire. Chez les artistes caribéens, le lieu et l'oeuvre, espaces en tension, s'inscrivent dans un réseau d'interrelations : la relation de l'artiste au lieu, la relation de son atelier avec le lieu, la relation singulière qui se noue de l'oeuvre à son espace de création. Au sein de ces faisceaux de réseaux humains et spatiaux, les ateliers, territoires de la sensibilité, de la pensée, de l'action, de la réflexion, sont des entre-lieux, des intervalles qu'il est intéressant de questionner. L'atelier est le lieu d'exploration privilégié des oeuvres, là où peut s'établir à la fois une relation privée, intime, de l'ordre du sensible, une émotion esthétique qui va précéder la réflexion, l'analyse. L'histoire des Antilles et les évènements qui ont forgé la Martinique et Cuba dans leur singularité ont conditionné l'évolution des pratiques artistiques et celle des ateliers. Le passé, l'histoire, ont-ils généré des formes particulières, atypiques d'ateliers ? Existe-t-il des pratiques d'ateliers transgressives ? Les ateliers des artistes caribéens représentent des espaces de création hétérogènes et complexes, multiformes, en évolution constante, toujours en devenir. Véritables laboratoires de poïétique, ils participent à la mise en lumière d'une pensée créatrice spécifique, intimement liée au lieu, au processus qui conduit à l'instauration de ces oeuvres contextuelles, à la fois enracinées dans leur lieu et complètement engagées dans le cours du monde.
11/2022
Documentaires jeunesse
Dans l'atelier des artistes
Courbet jonglait entre sa vie parisienne trépidante, dans son atelier vide mais toujours fourmillant d'amis, et Ornans, sa ville natale, où il aimait se ressourcer dans l'amas de bric et de broc qui lui servait d'atelier. Quant à Monet, ce sont ses jardins, la nature tout entière, qui lui servaient d'atelier. Camille Claudel, jeune prodige de la sculpture, quitta l'atelier de Rodin pour s'enfermer dans le sien sur l'Ile de la Cité à Paris. Matisse, lui, était un artiste nomade, qui faisait de chaque chambre d'hôtel un nouvel atelier. Et Frida Kahlo peignait depuis son lit-atelier dans la Casa Azul, son havre de paix à Mexico. Techniques et outils de prédilection, palettes, courants artistiques, oeuvres majeures ; c'est en plongeant au coeur des lieux de création de ces grands artistes - ainsi que dans ceux de Fragonard, De Vinci, Vermeer, Andy Warhol - qu'on parvient à envisager leur vie et leur oeuvre dans toute leur grandeur, nous rapprochant de l'intimité de celles et ceux qui ont changé l'histoire de l'art.
11/2019
Photographie
Robert Doisneau. Un artiste chez les artistes
" Dites-moi quelle autre profession m'aurait permis d'entrer dans la cage aux lions du zoo de Vincennes et dans l'atelier de Picasso. ". .
10/2020
Peinture et dessin
L'atelier manga du petit artiste
Tu adores lire des mangas et rêves d'inventer le tien ? Ce livre te donnera toutes les clés pour y arriver ! Découvre comment créer plein de personnages originaux, puis apprends à les mettre en situation dans un décor, à construire un scénario efficace, et surtout, à dessiner des planches manga dynamiques et captivantes ! Prends du papier, des crayons, et direction le Japon !
09/2023
Beaux arts
La Vie d'artiste. Tome 1, Les artistes
Après le succès des deux volumes (Cahiers Rouges 2007, 2012) des Vies des artistes de Giorgio Vasari, les Cahiers Rouges accueillent un classique moderne de l'histoire de l'art. Dans La Vie d'artiste, publié en 1970 chez Grasset, Maurice Rheims revient sur la place des artistes dans les sociétés où ils ont vécu depuis deux mille ans. Etaient-ils les serviteurs ou les amis des puissants ? Etaient-ils de modestes artisans ou, déjà, des célébrités couvertes d'or ? Etaient-ils adulés ou méprisés ? Charles Quint ramassant le pinceau de Titien, est-ce une vérité historique, ou un fait légendaire ? De la Rome antique au Paris des années folles, en passant par la Florence de la Renaissance et le Versailles du Grand Siècle, Maurice Rheims répond à toutes ces questions avec un savoir hors pair et un sens imparable de l'anecdote. En plus d'une passionnante histoire de la condition des artistes à travers les âges, ce livre est une histoire de l'art telle qu'elle n'avait jamais été racontée. Commissaire-priseur exceptionnel, qui a organisé la vente des plus grandes collections du monde et évalué la succession Picasso, Maurice Rheims sait mieux que personne qu'il n'y a pas d'art sans marché. Il revient sur les premières formes de négoce, la naissance et les transformations du mécénat, sur les origines et l'explosion de la spéculation financière sur les cotes des peintres. La Vie d'artiste ou que signifie et qu'a signifié pratiquement : être un artiste.
04/2015
Photographie
Nus féminins et masculins. Modèles d'atelier pour artiste
400 photos de modèles nus d'atelier, photographiés dans toutes les poses classiques : Debout ; Allongé ; Assis ; Agenouillé ; Accroupi ; Penché ; En mouvement etc... Et pour chaque pose le modèle est vu de face, de dos, de profil ou de trois quarts sous différents éclairages et avec des arrières plans variés. Des photographies en noir et blanc pour ne pas distraire le regard avec des détails secondaires.
03/2019
Loisirs et jeux
Atelier pour enfants. Dix ateliers pour fabriquer dix livres
Ce manuel présente dix ateliers pour concevoir et réaliser des livres plastiques et graphiques avec divers thèmes et formes : carnets, livres jeux, livres narratifs, etc. Des exemples de travaux d'enfants réalisés lors des ateliers organisés par les auteures sont présentés dans l'ouvrage.
09/2014
Histoire internationale
Le Triomphe de l'artiste. La révolution et les artistes, Russie : 1917-1941
"Le discours soviétique officiel décrit progressivement la réalité du pays en termes qui ne correspondent pas à l'expérience commune, comme si les mots pouvaient créer les choses. L'importance de cette doctrine dépasse de loin le domaine esthétique, elle représente à l'état pur l'un des traits dominants de la société soviétique sous Staline car elle consacre le règne universel du mensonge". A la fois connaisseur de l'Union soviétique et grand penseur des oeuvres d'art, Tzvetan Todorov a souhaité éclairer les rapports idéologiques entre ceux qu'il nomme les "artistes créateurs" et le pouvoir politique à partir de la révolution d'Octobre. Comment les artistes ont-ils annoncé la révolution ? Comment ont-ils ensuite obéi ou échappé au réalisme socialiste désireux d'annihiler toute création ? Todorov explore le destin d'artistes phares, Maïakovski, Pasternak, Boulgakov ou Mandelstam, et s'attarde sur le parcours singulier du peintre Kasimir Malevitch, dont la pluralité des voies artistiques fait écho à l'intensité de son engagement. Le Triomphe de l'artiste, c'est finalement le pouvoir de l'art sur celui qui veut sa mort.
02/2017
Guides de France
Montparnasse, les lieux de légende. Ateliers, cafés mythiques, académies, cité d'artistes
" Le carrefour du Montparnasse est le centre du monde "... proclame en 1921 le catalogue d'une exposition. L'espace de deux ou trois décennies, accourent en effet au rendez-vous de Montparnasse l'étudiant des Beaux-Arts de Vilnius, le peintre de Barcelone, le photographe de Philadelphie, le sculpteur de Bucarest, l'écrivain du Minnesota... Ils ont vingt ans, du talent et pas un sou en poche. Premiers arrivés, Allemands et Scandinaves ont leurs habitudes au Dôme. Suivent, dans les années 1910, les Juifs d'Europe centrale, les Espagnols ou les Italiens qu'on croise à la Rotonde. La Grande Guerre éclaircit les rangs. Les Américains prennent le relais et se dirigent en bataillons serrés vers le Dingo Bar, le Sélect ou la Coupole. Dans ce tourbillon, le poète aux poches percées côtoie le collectionneur richissime... jusqu'au krach de 1929 qui sonne la fin de la fête. Demeure le souvenir d'un âge d'or où l'on pouvait voir Picasso, Braque, Soutine, Zadkine, Cendrars, Léger, Cocteau, Matisse, Foujita... s'attabler dans la cantine de Marie Vassilieff, le patron du Dôme présenter Kiki à Kisling, Breton, Desnos et les surréalistes mettre à sac la Closerie des Lilas, Hemingway boxer au Falstaff, Modigliani et Utrillo s'empoigner Chez Rosalie, Elsa entraîner Aragon à l'hôtel Istria... Ce vent de liberté fut celui d'une époque mais attisa surtout plusieurs révolutions artistiques dont les oeuvres ne cessent pas de nous émerveiller. Rue par rue, de cités d'artistes en cafés historiques, ce guide nous entraîne dans les pas de ceux qui ont tissé la légende de Montparnasse et dont l'âme s'accroche encore à une foultitude d'adresses.
03/2013
Critique littéraire
L'atelier du roman N° 38 Juin 2004 : Ateliers québécois
Les revues littéraires sont désormais remplacées par les revues de music-hall, ces soirées mondaines où l'on invite en musique les poètes à la mode et les romanciers de l'année, devant des salles plus attirées par la notoriété des auteurs que par le plaisir du texte (Jacques Godbout). Que les médias soient les témoins paresseux et brouillons de la vie littéraire, mettons que cela se comprenne. Mais j'attends des rédacteurs d'une revue qu'ils prennent des risques, qu'ils soient à la fois les explorateurs et les acteurs de la littérature qui se fait (André Major). Les revues, et c'est là leur premier mérite, favorisent l'apparition de la communauté au sein même de la solitude de l'écrivain (Yvon Rivard). Y a-t-il encore un ordre commun du langage (qu'il soit imposé ou spontanément adopté) entre un immigré malien de Montreuil-sous-Bois, un spécialiste du marketing des assurances, un marin-pêcheur breton catholique à la retraite et l'habitant moyen des " lofts ", " fermes " et autres " académies " des nouveaux divertissements télévisuels ? (François Taillandier). Il fait doux à Athènes et la flamme olympique reste toujours allumée. J'espère que je pourrai continuer à vivre dans cette ville après le déluge de cet été (Takis Théodoropoulos).
06/2004
Peinture et dessin
L'atelier du petit artiste. Un éventail de techniques
Un éventail de techniques expliquées pour initier les 6-10 ans au dessin et à la peinture, par une artiste qui travaille avec des enfants.
05/2021
Art, culture
L'atelier d'artiste. Espaces, pratiques et représentations dans l'aire hispanique
Espace hétérogène et complexe, l'atelier d'artiste connaît depuis quelques années un regain d'intérêt comme objet d'étude académique ou muséal. Tout lieu qu'un artiste investit par une somme de gestes et une production devient atelier, que celui-ci soit nomade ou ancré, éphémère ou durable, unitaire ou multipolaire. De Zurbarán à Orozco, en passant par Picasso, Miró, Tàpies, Cruz-Diez et tant d'autres, d'Espagne et d'Amérique latine, ce livre propose, à travers des études de cas, de saisir l'atelier sous ses différentes formules dans l'art moderne et l'art contemporain. "
05/2021
Beaux arts
Diderot et ses artistes
Au XVIIIe siècle, l'Académie royale organisait tous les deux ans au Louvre une exposition publique de peinture, dont Diderot rédigea de 1759 à 1781, les comptes rendus. Il joue ainsi un rôle pionnier, car ses "Salons" constituent un témoignage essentiel du rayonnement artistique de la France des Lumières en Europe. En parallèle à l'exposition que le musée de Montpellier consacre au "Goût de Diderot", cet ouvrage dresse un panorama de l'art du XVIIIe siècle, dans toute sa diversité, tel que Diderot l'a commenté, avec les morceaux de bravoure qu'il porte aux nues, le rococo qu'il n'aime pas, la notion de sublime qui imprègne alors la peinture de paysage, avec Vernet, Hubert Robert et Chardin, le peintre du silence des choses.
10/2013
Beaux arts
Les authentiques. Dans les ateliers d'artistes du XXIe siècle. Les Pionnières II
Catherine Panchout avait déjà photographié les ateliers des grandes artistes "pionnières" du XXe siècle. Elle a poursuivi ce travail avec les artistes de ce début du XXIe siècle. A travers les vues des ateliers, la documentation des activités, les portraits de vingt-cinq artistes majeures, elle nous livre une vision prenante de la diversité et de la vitalité de l'art aujourd'hui. Yves Michaud, philosophe et critique d'art, a rédigé les textes qui accompagnent ses photographies et permettent de situer chaque artiste. Les "Authentiques" ? Oui, par leur engagement, par leur peu d'intérêt pour les postures, pour la diversité de leurs choix. Et ce sont toutes... des artistes femmes dans un monde de l'art dont la mise à jour "gendrée" a bien avancé - et à laquelle ce livre contribue. Avec : Lydie Arickx, Elisabeth Ballet, Rina Banerjee, Valérie Belin, Carole Benzaken, Béatrice Casadesus, Hélène Delprat, Valérie Favre, Gloria Friedmann, Monique Frydman, Claire-Jeanne Jezequel, Marina Karella, Laurie Karp, Catherine Lopes-Curval, Federica Matta, Gabriela Morawetz, Shirin Neshat, Françoise Pétrovitch, Alexandra Roussopoulos, Michaële-Andrea Schatt, Kiki Smith, Barbara Thaden, Agnès Thurnauer, Tatiana Trouvé, Sophia Vari.
09/2020
Beaux arts
Collectifs d'individualités au travail. Les artistes plasticiens dans les champs de l'art contemporain à Paris et à Berlin
A la croisée entre sociologie de l'art et du travail, cet ouvrage entreprend une analyse des collectifs d'individualités au travail, à partir d'une enquête empirique qualitative de collectifs d'artistes plasticiens. L'enquête, menée au sein d'artistes-collectifs, d'artists-run-spaces et d'ateliers collectifs de Paris et de Berlin, fournit un éclairage sur la conciliation entre la subjectivation du travail artistique et l'implication en collectif : qu'est-ce que l'artiste fait au collectif et qu'est-ce que le collectif fait à l'artiste ? Inscrit dans cette dialectique, l'ouvrage traite à la fois de la cohésion de tels collectifs d'individualités mais également du parcours professionnel des artistes engagés. Il offre une analyse du basculement improbable vers le collectif ainsi que des répercussions de l'appartenance collective sur la construction du parcours professionnel. Il dégage quatre ethos d'artistes-en-collectif (artiste carriériste, artiste socialiste, artiste utopique, artiste-en-survie) avec les parcours professionnels spécifiques qui leur sont assignés. Avec une préface de Véronique Goudinoux
09/2019
Beaux arts
Le rêve d'être artiste. Le livre qui vous raconte comment les artistes sont devenu.e.s des artistes
D'Albrecht Dürer à Marina Abramovic, en passant par Jacques Louis David, Edouard Manet, Frida Kahlo, Jeff Koons et Pilar Albarracín, ce livre raconte la construction d'un mythe, celui de l'artisan qui voulait être immortel. Depuis le Moyen Age, où peintres et sculpteurs sont encore des artisans, jusqu'à aujourd'hui, l'artiste rêve de se faire une place au soleil. Pour y parvenir, il ou elle bâtit au fil des siècles une extraordinaire stratégie d'élévation sociale, qui lui permet de s'arracher à sa condition, de créer en toute liberté tout en côtoyant les puissants, les princes et les rois. Les artistes s'imposent peu à peu comme des êtres singuliers, hors normes, suscitant respect et admiration aussi bien que controverses, censures et persécutions. En six chapitres et une centaine d'oeuvres décryptées sont abordés des thèmes tels que la signature, l'autoreprésentation, le génie ou encore le corporatisme peintures, dessins, gravures, sculptures, mais aussi extraits de films, émissions de télévision, sont tous au service d'une histoire, celle de l'irrésistible ascension de l'Artiste.
09/2019
Autres éditeurs (K à O)
Artistes en herbe
La fouine aime observer l'humaine et ses activités dans son châlet en bois. Mais un jour, la mésange lui apprend qu'il s'agit en fait d'une "artiste" qui fait de "l'art". L'art ? C'est quoi, "l'art" ? Bientôt, tous les animaux de la forêt s'interrogent. A quoi sert l'art ? Est-ce une façon de séduire un partenaire ? Une sorte de jeu ? Tout cela a-t-il un sens ? Et si les humains font de l'art, les animaux le peuvent-ils aussi ?
11/2021
Sports
Artistes en gares
Pour 2018, la SNCF Gares & Connexions présente son beau livre de l'année : des artistes ayant été exposés en gares de France pendant 2017 racontent cette expérience unique, ce voyage de l'artiste en gare.
03/2018
Critique littéraire
Ateliers
"Toute vie est un atelier, la mienne entre autres. Depuis plus de soixante ans, j'écris pour le cinéma et le théâtre. A chaque pas, j'ai rencontré des difficultés, de toute nature, et même des obstacles qui paraissaient parfois insurmontables. J'essaie de raconter ici, sous une forme simple, comment je les ai, ou ne les ai pas, résolus. J'y parle de mes problèmes personnels d'écriture - qui furent nombreux - et aussi des ateliers que j'ai dirigés - une centaine - un peu partout dans le monde, de Los Angeles à Pékin, de Téhéran à Jérusalem. Il ne s'agit pas de théorie, mais de pratique. Les échecs y côtoient les succès.
10/2019
Ecrits sur l'art
Ligeia N° 205-209, juillet-décembre 2023 : Le mystère du suaire de Turin
La dimension créatrice a toujours tissé des liens affectifs entre l’espace-atelier, l’artiste et les raisons de l’inspiration créatrice. L’atelier est en effet l’espace où l’artiste met en jeu ses pensées, ses sens, sa sensibilité et sa réflexion. L’atelier, lieu d’apprentissage, de création et de vente, s’impose comme source d’inspiration de l’artiste. De Vélasquez à Buren, en passant par les courants de l’art moderne et contemporain, l’atelier a toujours représenté une sorte de mise en abîme de la création, c’est-à-dire une création dans la création. Les articles de ce numéro retracent l’histoire des ateliers, depuis la Renaissance, où l’on fréquentait les ateliers d’artiste afin d’acheter les œuvres avant qu’elles soient mises sur le marché, jusqu’à l’atelier de Francis Bacon reconstitué et pratiquement sacralisé au Musée irlandais d’Art Moderne, à Dublin
09/2023
Mémoire
Ateliers mémoire et concentration
Saviez-vous que la mémoire n'est pas un don ? Elle se travaille, comme n'importe quel muscle ! Par le biais d'ateliers, cet ouvrage a pour but de vous faire travailler votre mémoire de manière efficace et ludique, tout en vous aidant à comprendre les principaux mécanismes qui animent votre cerveau. Découvrez des jeux et des programmes à réaliser pour votre mémoire mais également pour exercer votre logique, langage, raisonnement et concentration.
08/2021
Beaux arts
De maisons d'artistes en maisons d'artistes
Tous, à un moment, nous font rêver, nous font vivre, nous transcendent. Artistes, ils vivent avec nous. Mais où demeurent-ils ? Que ce soit la maison qu'ils habitent Un lieu qu'ils ont habité le temps d'une représentation Voir l'oeuvre, par eux, habitée. Peintres, écrivains, musiciens, poètes, architectes, paysagistes tous laissent une odeur de leur passage. Ce sont ces lieux que Bruno Fortuner aime à peindre Jusque dans les méandres des architectures de leurs âmes en posant sur l'aquarelle, un texte qui prend des chemins de traverse, pour aller au plus près de ce qu'ils ont fait résonner en lui. 40 évocations de ces artistes dans leurs maisons pour réveiller nos souvenirs, Nos amours à jamais silencieuses Nos madeleines que l'on croyait perdues.
10/2014
Poésie
Artiste et modèle
De la peinture et du réel, lequel de ces deux mondes est le plus plat ? Et quelle est notre place, dans cet aller et retour entre le corps des images et notre propre corps, dans cet intervalle ? Carol Snow déplie les épaisseurs de notre présence aux choses, dans les impressions fugaces, les bruits du matin, les mouvements et l'attente. Nous sommes entourés d'objets immobiles. Et de tableaux, on croise Matisse, Picasso, Cézanne, Giotto, dans cette "mémoire récurrente" de l'art. Les douleurs et les destinées se mêlent, qui souffre ? Est-ce notre souffrance dessinée sur la toile, ou celle des personnages muets ? Est-ce notre histoire ou la leur ? Artiste et modèle sonde la réciprocité, la coïncidence du réel et de la peinture, qui projette ses formes et ses couleurs sur notre vision du réel. Nous sommes des spectres dans les rues, parmi nos semblables, aux carrefours, à la piscine municipale. Alors que les tableaux se reflètent sur les murs du jardin, en touches de lumière. On remonte et on déploie le temps à l'intérieur de l'art, on suspend les images comme du linge à sécher dehors. On appréhende la dérive de la réalité, au fond de nos corps, de nos corps exprimés des autres. La mort n'est pas dans la peinture, mais dans les mauvaises herbes en décomposition dans le jardin, et "ce qui frissonne, c'est notre reflet" , dans la solitude des regards.
01/2019
Beaux arts
Les artistes et la société
Dans une société en constante mutation, les artistes sont porteurs de messages qu'il est nécessaire de saisir au travers de leurs productions. Subtilement, Jacobleu scrute l'esprit de ceux qu'il a pu côtoyer dans leur environnement de création ou d'expression afin de faire ressortir des approches spécifiques du monde. En tant qu'artiste et professeur d'art, et tout en partant du constat qu'il n'y a pas suffisamment d'outils pédagogiques concernant les arts contemporains en Côte d'Ivoire et en Afrique, il propose aussi une ébauche de documentation utile aux apprenants et aux amateurs d'art.
05/2020
Documentaires jeunesse
Les artistes et la mer
Rouleau, ressac, écume, à marée basse ou dans la tempête, la mer, imprévisible et mouvante, émerveille les artistes. Leur palette enchantée cherche à percer ses mystères, à la dompter ou à la rêver au plus près. Qu'ils soient peintres de marine ou navigateurs passionnés eux-mêmes, les artistes, tels que Gustave Courbet, Paul Gauguin, Pablo Picasso ou encore Salvador Dalí, offrent un univers fascinant composé de bateaux en tous genres, d'animaux plus différents les uns que les autres, de jeux en plein air et de contes et légendes fabuleux... Alors, larguez les amarres et suivez les grands maîtres dans une aventure maritime haute en couleur !
07/2020
Théâtre
Artistes, poètes et autres marginaux...
Mendiants d'honneur (l'élision) de Didier LELONG : Si "l'habit ne fait pas le moine", ce ne sont pas les mendiants qui vont le faire à sa place, encore moins ceux qui travaillent sans toit. Ils sont dans la rue, dignes. Miroirs ? Philosophes ? Fil et aiguille tissent un texte qui détricote l'être. Nous ? Symphonie en do majeur (et la mineure) de Yoshvani MEDINA :
R.Souza a gagné la plus importante récompense de théâtre de son pays. Son discours de remerciement servira de fil conducteur à l'histoire : 50 ans auparavant, Franco More, plus grand professeur de théâtre de son temps recevait dans sa classe une fille de 17 ans et sa mère ... Le concierge de Thierry ROUSSELET : Une salle de répétition; un compositeur, malade, doit réécrire pendant la nuit, pour le lendemain, une de ses partitions pour l'orchestre. Nous sommes en hiver, à Paris sous Louis Philippe. Au cours de cette nuit, la connaissance du concierge de cette salle qui connaît mieux son œuvre que lui et qui finira par le remplacer dans l'écriture de la symphonie et la direction de l'orchestre. C'est l'heure les enfants de Benjamin TAIEB : Dernier volet de la tragi-comédie familiale, après C'est pas demain la veille (volume 18) et Un jour viendra (volume 19). André, sur son vélo d'appartement, donne une leçon de morale à son fils aîné, Simon.. L'un après l'autre, les personnages surgissent dans le salon, chacun y allant de son diagnostic sur l'état de santé de Simon. Henriette est sensible au charme de Simon...Ce triptyque, initialement ouvert par la plainte inarticulée d'un bébé, se clôt sur des mots apaisant.... Maître François de Alain TRONCHOT : Fantaisie autour des derniers jours de F. Villon. Reclus dans un lieu sans lumière, "Maître François" reçoit la visite de trois femmes. Tour à tour attendries, séduites, agacées, Rose, Louise et Jeanne évoquent les frasques de Villon, le poète qui finit seul Villon "écrasé presque à poil, élégant et sauvage comme un hérisson".
10/2013
Documentaires jeunesse
Les artistes et le monde
Le 48e "Goûter philo" propose aux enfants de réfléchir à la question du rôle des artistes et de l'art dans la société. Van Gogh, Picasso, Léonard de Vinci... Quelle place les artistes occupent-ils dans notre société ? Que nous apportent-ils ? Pourrions-nous nous passer d'eux ? Les agriculteurs, les architectes, les artisans, les commerçants, les professeurs... ont tous une raison d'être bien définie : leurs activités répondent à des besoins liés à la survie ou à la vie en société. Mais qu'en est-il des artistes ? Certaines oeuvres d'art ont le pouvoir d'orienter notre regard là où il n'allait pas, elles peuvent aussi nous toucher, nous bouleverser, nous faire réfléchir, et parfois transformer quelque chose en nous et dans notre manière d'être. Dans le monde actuel, que l'on appelle une "société de consommation, les oeuvres d'art sont-elles englouties dans la masse des produits de divertissement, à consommer, ou peut-on et sait-on encore repérer des oeuvres d'art à contempler ?
09/2020
