Poèmes sur la négriétude
Extraits
Poésie
Poèmes sur la négriétude
Face à la situation socio-politico-économique désastreuse qui frappe de plein fouet certains pays africains, l'auteur s'interroge sur l'origine de ce fléau qui perdure après l'extase des indépendances, ère qui présageait des lendemains meilleurs. Selon lui, la responsabilité de cette situation difficile est partagée. Il propose le concept de "négriétude" comme un espace d'interrogation, d'introspection et de sursaut. Ce recueil de poèmes n'est rien d'autre que le fruit de cette réflexion.
07/2019
Histoire de France
Discours sur le colonialisme. Suivi de Discours sur la Négritude
Comme naguère Jean-Jacques Rousseau dénonçait le scandale d'une société fondée sur l'inégalité, avec la même clarté, et un bonheur d'écriture que seule peut inspirer la passion du juste, Aimé Césaire prend ses distance par rapport au monde occidental et le juge. Ce discours est un acte d'accusation et de libération. Sont assignés quelques ténors de la civilisation blanche et de son idéologie mystifiante, l'Humanisme formel et froid. En pleine lumière sont exposées d'horribles réalités : la barbarie du colonisateur et le malheur du colonisé, le fait même de la colonisation qui n'est qu'une machine exploiteuse d'hommes et déshumanisante, une machine à détruire des civilisations qui étaient belles, dignes et fraternelles. C'est la première fois qu'avec cette force est proclamée, face à l'Occident, la valeur des cultures nègres. Mais la violence de la pureté du cri sont à la mesure d'une grande exigence, ce texte chaud, à chaque instant, témoigne du souci des hommes, d'une authentique universalité humaine. Il s'inscrit dans la lignée de ces textes majeurs qui ne cessent de réveiller en chacun de nous la générosité de la lucidité révolutionnaires. Le Discours sur le colonialisme est suivi du Discours sur la Négritude, qu'Aimé Césaire a prononcé à l'Université Internationale de Floride (Miami), en 1987.
07/2013
Ethnologie
Négritude et Négrologues
1972 : démystifiant les approches fantasmatiques de l'Afrique, Négritude et Négrologues dénonce la pensée unique des chantres de l'"authenticité" et de l'"âme noire". Ces thuriféraires de la négritude, en particulier Léopold Sédar Senghor, ont pu se prévaloir des effets émancipateurs du thème, à l'heure des Indépendances ; pour mieux asseoir leur pouvoir personnel, au plus grand profit des anciennes puissances coloniales. Si l'on considère aujourd'hui les convulsions opérées au nom de ce discours - l'écroulement du mobutisme, par exemple -, on mesure l'étonnante actualité d'un texte aussi décapant que prémonitoire. Un quart de siècle avant que soit banalisé le concept de "mondialisation", Stanislas Adotevi démonte les mécanismes idéologiques qui ont conduit à la marginalisation de l'Afrique dans l'économie du Développement. Préface de Dominique Pagani.
06/2017
Non classé
Négritude et situation coloniale
Collection - Les fourmis rouges dans nos sommeils série 50 cinquantenaire des indépendances Négritude et situation coloniale de Lilyan Kesteloot La révolte d'Afrique noire dont naquirent les indépendances d'aujourd'hui ne fut pas un événement soudain et improvisé. Les écrivains noirs la prophétisaient, la préparaient et l'inauguraient. Lilyan Kesteloot s'attache à montrer que les thèmes littéraires d'une négritude douloureuse et revendicatrice étaient directement liés à la situation coloniale et au racisme qui brimaient les négro-africains. Cet ouvrage rappelle les traits principaux de la Négritude, et leur manifestation dans les textes des écrivains qui illustrèrent ce mouvement de pensée. Véritable manifeste, il pose aussi quelques questions sur le sens et l'idéologie de témoignages qui inaugurèrent cette littérature dite postcoloniale. "Nous ne ferons rien de solide ni de durable dans le seul domaine qui compte réellement, celui de l'homme, tant que nous penserons à l'Afrique en termes de profit" Théodore Monod "Préparer la bonne décolonisation et non pas n'importe quelle décolonisation ! " "Nous sommes des propagateurs d'âmes, à la limite, des inventeurs d'âme" Aimé Césaire
07/2010
Poésie
Poèmes sur le fil
Le paradoxe c'est la vie ? Non, le paradoxe c'est l'amour Ces poèmes ont été écrits sous le feu d'une histoire d'amour qui se finissait et d'une autre qui naissait. Ils sont un hymne à nos sentiments, et à l'imaginiaire qui permet de les sublimer.
07/2020
Poésie
Poèmes sur le fil
Poèmes sur le fil retrace un voyage à travers les ressentis de Draga Paleologue Sbiera, l'auteure. Dans un alliage mêlant puissance et respiration à travers des mots empreints de vérité, elle adopte un profil, celui d'être au service de l'universalisme. L'ensemble produit un vibrant témoignage à l'endroit des amis de la liberté, seule apte à nous faire rêver.
01/2023
Poésie - Comptines
Prendre la route. Poèmes sur la migration
"La poésie est la migrante : celle qui voyage. La poésie est la témoin : celle qui écoute. La poésie est la survivante : celle qui persiste. Je voudrais que ce recueil montre comment tendre la main vers les autres, pour partager ce qui fait notre humanité. Je crois que nous sommes tous et toutes des citoyens du monde, et ce qui constitue notre "chez nous" ne devrait pas, il me semble, être déterminé par des frontières nationales". Un poète contemporain raconte la migration dans un recueil personnel, aussi poignant que lumineux, et rythmé par les illustrations saisissantes de l'artiste Quentin Blake.
05/2023
Critique littéraire
Poèmes et poètes : le monde de la réalité poétique
Spécialiste de Langue et Littérature française, François-Chartes Gaudard est professeur émérite à l'Université. Ancien élève de l'Ecole des Beaux-Arts, agrégé de Lettres Modernes, docteur d'Etat ès Lettres, d est également fondateur de l'équipe de recherche Lettres Langages et Arts et directeur honoraire de l'Institut de Recherche Pluridisciplinaire en Arts, Lettres et Langues de l'Université Toulouse -Jean Jaurès. Spécialiste de poésie française des l9° et 20' siècles, son intérêt ininterrompu pour les arts l'a conduit à s'intéresser à la spécificité des langages et des discours artistiques et aux relations de complémentarité voire d'opposition qui peuvent les unir. Universitaire de laboratoire et d'atelier ; il n'a cessé de confronter les théories d'analyse linguistique et stylistique aux réalités discursives des corpus. Autour de lui s'est construite une école de stylistique, à laquelle on doit l'émergence de savoirs et de notions, et dont les travaux se prolongent aujourd'hui dans tous les domaines et les champs d'application de la stylistique. Loin de prétendre offrir des modèles de lecture, ce livre a pour ambition de montrer que l'approche stylistique des textes permet d'entrer pertinemment, que l'on soit simple amateur, spécialiste ou chercheur, dans une écriture singulière, qu'il s'agisse d'un morceau choisi ou d'une ouvre. En 2017 François-Charles Gaudard nous avait offert une vaste étude sur Baudelaire (Le Spleen de Paris. "Petites babioles" et "Bagatelles" de Baudelaire, EUS, 2017, 452 pages). Ici, tout en élargissant le champ de ses explorations, il nous propose une salutaire invitation au voyage hors du temps et a des modes, de La Fontaine à Nerval, de Chénier à Rimbaud, de Musset à Mallarmé, et, plus inattendu, de Paul Valéry à Philippe Jaccottet, de Victor Segalen à Joe Bousquet. Chemin faisant, il ne cesse d'explorer toute la p complexité du verbe poétique, de ce qui fait qu'un texte porte en lui de quoi nourrir notre âme et nous entraîner avec lui sur des chemins encore inexplorés. Et le lecteur se laissera emporter dans un voyage où ce qui n'aurait pu être qu'une dissection se fait dévoilement. C'est au véritable plaisir du texte que nous convie François-Charles Gaudard, en nous invitant à lire ou à relire en sa compagnie quelques pages et rouvres majeures de la poésie francophone de ces cinq derniers siècles.
09/2020
Poésie
Une plume sur la lune. Poèmes lunaires
Résumé : On le sait : la Lune disparaîtra un jour, tout comme le Soleil qui finira en nain blanc, ou la Terre. Sa disparition sera peut-être accélérée par l'homme dont les projets d'y envoyer ses déchets font craindre une nouvelle catastrophe écologique. Astre vénéré depuis l'Antiquité, encore de nos jours fêtés, chanté tout autour du globe, sa représentation varie avec son genre dans les différentes langues. Masculin en allemand, par exemple, féminin dans les langues latines, l'imaginaire tissé autour de notre jumelle lui confère des attributs contraires. Complice insensible des forces obscures de la nuit et des crimes, ou consolatrice, maternelle, source poétique, tout dépend de son appartenance grammaticale. L'oiseau qui au début de ce livre avait déposé une plume sur la lune reviendra à l'heure de sa mort et lui offrira une nouvelle plume comme ultime cadeau. Et Note de l'Editeur : Quand Dominique et moi avons reçu le recueil des poèmes de notre poète Irène Clara, une douche de fraicheur et d'amour nous a envahis. D'un coup, les turpitudes de ces temps furent balayées. Nous avons souri de bonheur à la lecture de chaque poème. Cette vision si douce, si romantique, si profonde de notre astre de nuit, des folles idées, à la fois brillantes et fantasques, emplirent nos coeurs si puissamment, que les rayons dardant de l'astre de jour n'ont pas pu rompre le charme. Cet ouvrage tombe juste à temps pour fêter notre renaissance vers une autre vie, vers d'autres joies, vers un monde plus juste, plus en considération de ceux qui savent encore rêver. Irène s'approprie le monde de la nuit et nous projette malgré nos réticences vers son monde dans lequel il semble si bon de vivre. Certains, aigris ou récalcitrants aux charmes à la fois, désuets et d'une grande puissance, bénéfiques et enthousiasmants de la poésie, simple et pure, seront à nouveau séduits par cet ouvrage, recueil de multiples petits chefs-d'oeuvre, issus de l'esprit à la sensibilité exacerbée de notre délicate poète. Merci, Irène, nous avons tant besoin de votre fraicheur si présente dans ce recueil de poèmes que nous ne saurions trop en prescrire la lecture à tous.
12/2021
Poésie
Requiem. Poème sans héros et autres poèmes
Anna Akhmatova publie son premier recueil en 1912 et s'impose très tôt comme une virtuose de la petite forme lyrique. Classée comme "acméiste" ou "intimiste", elle est plus authentiquement quelqu'un qui cultive un style simple, rigoureux, d'un classicisme qui l'apparente à Pouchkine, même si chez elle toute idée d'imitation est exclue. Après la révolution d'Octobre, elle refuse d'émigrer, quoique suspecte aux autorités nouvelles qui vont, peu à peu, l'interdire de publication. En 1940, cette interdiction est momentanément levée et Anna Akhmatova publie plusieurs poèmes sur la guerre, mais non les textes qui lui tiennent le plus à coeur, comme Requiem ou les suites de poèmes brefs qui évoquent les arrestations massives et le goulag. A nouveau condamnée au silence dès la fin de la guerre, elle continue de composer pour elle-même des textes plus amples comme les "Elégies du Nord", et toujours des suites de textes brefs. Elle n'obtiendra jamais l'autorisation de donner au public un "septième livre" qui réunirait ses écrits récents et prendrait la suite des six recueils publiés dans sa jeunesse. Cette anthologie aborde l'oeuvre dans son entier. Elle puise dans les premiers livres, donne in extenso Requiem et le Poème sans héros, puis reprend à son compte un plan ébauché par la poétesse pour son fantomatique "Septième livre". C'est tout le parcours d'Anna Akhmatova qui est ici restitué, c'est un demi-siècle de combat solitaire, acharné, douloureux, mais au final sans faiblesse, qui se révèle page à page. Une poésie fragile et souveraine qui, confrontée aux risques les plus grands, ne renonce jamais, et célèbre avec une rare intensité les pouvoirs d'une parole irréductible.
01/2007
Poésie
Poèmes, regard sur le monde
Ce livre d'une trentaine de poèmes est un ouvrage qui relate des questionnements de toute nature, mais peut parfois mettre en exergue des idées plus profondes et sensibles que nos sociétés contemporaines occidentales sont à même de connaître. Il m'a paru intéressant de regarder certains de ces sujets en face comme il se doit, et à leur juste valeur dans leurs imperfections, pour peut-être y trouver des solutions ensemble par un consensus !
06/2022
Religion
Regards sur l'invisible. Poèmes
Homme de douleur noirci, défiguré par la souffrance Il s'est endormi. Il avait soif et elle l'arrose de ses larmes. Elle serre entre ses bras ce corps brûlant Arbre de myrrhe, Son doux fruit qu'a consumé l'amour. Joue contre joue elle l'aspire Donne-moi à boire, semble-t-il dire... N'apaise pas ma douleur ô mon enfant Mon doux fruit de myrrhe Donne-moi ta grande et vive soif d'amour. Regards sur l'Invisible réunit en une seule louange le fruit des méditations d'une communauté qui a délégué à son abbesse son propre message d'amour du Christ, le Christ de la crèche puis celui déchirant, du Christ de l'agonie. Précieuse étoile que Mère Immaculata Astre au nom prédestiné a, tel le Petit Prince, laissé choir.
02/2006
Lecture 6-9 ans
Jouer avec les poètes. 200 poèmes-jeux inédits de 65 poètes contemporains
Chaque poème a un secret de fabrication. Au lecteur de le découvrir ! Certains se repèrent facilement, d'autres se cachent. Comment devenir poète en jouant avec les mots.
01/2015
Biographies
Lilyan Kesteloot. Femme au coeur de la négritude
"Savais-tu que j'ai grandi au Congo ? " me disait-elle au début de nos rencontres. "J'ai grandi dans le ventre du Congo... je suis une vieille Congolaise, une fille de l'équateur, des forêts." Lilyan avait découvert les splendeurs de ce pays en voguant, alors enfant, sur le steamer de son père, ce grand bateau à vapeur à fond plat, avec ses grandes roues. Comme il y en eut sur le Mississippi. Elle était sur le pont en haut, les Noirs en bas avec les marchandises. C'était comme ça, l'habitude. "Je ne savais pas que cette séparation portait un nom : la ségrégation... Je trouvais cela normal." Est-ce pour expier cette innocente ignorance que cette Belge aux origines ostendaises devint une spécialiste incontournable de la négritude et de sa littérature qui n'intéressait personne dans les années cinquante ?
05/2021
Régionalisme
La négritude des sommets. (la montagne est une île)
Saviez vous que les vierges-noires sont des protectrices présentes aux points les plus symboliques de Rhône Alpes, en haut des basiliques de Fourrière à Lyon, du Puy en Velay en Auvergne, pour protéger la ville de Chambéry ou sur le pont du Rhône à Seyssel ? Saviez-vous qu'un saint-protecteur de la région, masculin cette fois (saint Maurice) a la peau mate comme de l'ébène ? Les cols des alpes sont des carrefours de passage depuis les millénaires et les emprunts à l'Afrique ou même à l'Amérique sont plus anciens qu'on ne le croit. La négritude des sommets est une petite incursion dans ces emprunts. Au départ imaginé comme un petit livre rassurant, qui se lit vite pour ceux qui se sentiraient un peu dépaysés au milieu des montagnes. L a négritude des sommets, c'est aussi un petit ouvrage pour aiguillonner la réalité, à l'heure où certains songeraient à favoriser le repli sur soi et arrêter de prôner un vivre-ensemble et une diversité qui ne date pas d'hier Tant qu'à invoquer de vielles racines, n'oublions pas que certaines, très au sud, ont plus d'un millénaires et que " ceux qui viennent d'ailleurs " ne sont pas toujours ceux que l'on croit...
08/2016
Poésie
Anthologie des poèmes d'amour des Afriques et d'ailleurs. Néo-négritude, les nouveaux chevaliers de la poésie du monde noir
Ce volume atypique est la première anthologie de poésie négro - africaine sur le thème de l'amour. Les chants d'amour, qui sont universels, varient toutefois en fonction des lieux et des époques. L'anthologie présente une palette de poètes de renom de la période de la négritude qui ont initié, en français, l'usage de rythmes et d'images singulières pour célébrer l'amante noire et métissée. L'ouvrage réunit aussi pour la première fois une nouvelle génération de poètes talentueux des Afriques placée sous la bannière du mouvement littéraire de la néo - négritude et dont le festival parisien du Printemps des Poètes des Afriques et d'Ailleurs en est la défense et l'illustration. Le livre, illustré de nombreuses photos, comporte, en outre, de longues analyses étayées par des documents inédits permettant ainsi d'éclairer le processus de production de ces poèmes engagés tout en les remettant utilement dans leurs contextes historiques et sociologiques. Ce manifeste de la néo - négritude signé par Thierry Sinda est indéniablement aussi un livre de référence à destination des esprits curieux, des amateurs de poésie, des étudiants, des enseignants et des chercheurs. Et un beau cadeau pour ceux qui s'offrent chaque jour de petites attentions amoureuses.
05/2013
Littérature étrangère
Liberté Tome 1 : Négritude et humanisme
Réunissant ici essais, conférences, préfaces articles et cours, dont certains remontent aux années 1945, L.S. Senghor témoigne de vingt années de " présence ". Une présence où réflexion, création, action s'affirment inséparables, et qui confère unité à un ensemble menant le lecteur de Maurice Scève à Pierre Soulages, du rythme des Spirituals à l'utile inutilité du latin, du sens et du signe dans les vieux contes africains aux problèmes pressants du bilinguisme sur le Continent noir.
Ce brassage culturel, où l'analyse esthétique et l'évocation d'un passé lointain s'intègrent toujours aux données et au mouvement du présent, est sans doute à l'image d'un destin d'exception, mais il est aussi à l'image de l'Afrique même, où " l'art ne se sépare ni de la connaissance ni de la morale, où, comme elles, il vise à la praxis ".
Sous le même titre générique de " LIBERTE ", " Négritude et humanisme " conduit nécessairement au second volume à paraître : " nation et voie africaine du socialisme ".
" La Négritude, c'est l'ensemble des valeurs culturelles du monde noir, telles qu'elles s'expriment dans la vie, les institutions et les œuvres des Noirs. Pour nous, notre souci, notre unique souci a été de l'assurer, cette Négritude, en la vivant, et, l'ayant vécue, d'en approfondir le sens. Pour la présenter au monde, comme une pierre d'angle dans l'édification de la Civilisation de l'Universel, qui sera l'œuvre commune de toutes les races, de toutes les civilisations différentes - ou ne sera pas. "
L.S. SENGHOR
07/1984
Sociologie
Sur les soleils de Houroud (Poèmes)
Si Pèlerin d'errance est sous le signe de la marche et des cailloux, Sur les soleils de Houroud est sous celui du corps et du végétal. Dans cette région de la Corne de l'Afrique, les femmes emploient une poudre végétale, Houroud, dont elles se couvrent le visage pour rendre leur peau plus belle et plus soyeuse. Elles brillent alors d'une lumière solaire, féminine, que célèbre le poème ébloui. La beauté devient fête du corps, des yeux et de l'âme. Mais Houroud est aussi l'image du masque, cachant le feu dont brûle la femme et qui va, quelque fois, jusqu'à la consummer. Un feu-soleil qui n'illumine pas mais détruit. Autre végétal, autre étrange feu : le khat, dont les hommes font un usage quotidien. Son soleil est celui d'une euphorie passagère, artificielle (mirkhan), sous lequel rien ne pousse si ce n'est un vent vide qu'une population s'acharne à réclamer sans répit. Rêves vite embrasés et tout aussitôt éteints. Poésie est Houroud : ce qui imprime une forme soyeuse à l'émotion, ce qui fige dans l'évanescence des mots les tremblements du corps et de l'esprit. A moins que tout cela ne soit que sons illusoires, feuilles brûlées et emportées par le Khamsin. Soleil fulgurant et soudain fané, mots masques dévoilant beauté et laideur, par la poudre sonore du langage.
09/1997
Poésie
Mai 68. Mille poètes pour un poème
Si je vous dis "MAI 68", que me répondez-vous ? Après avoir questionné ainsi quelques amis, je fus agréablement surpris de recevoir des réponses riches d'émotion et d'intelligence. J'ai alors décidé de diffuser plus largement ce message en faisant notamment appel à des libraires pour relayer ma démarche auprès d'un plus grand nombre. Les réponses recueillies sont toujours aussi belles. Venues de France, d'Europe, du Japon, d'Amérique du Nord et d'Amérique du Sud, d'Israël, de Palestine, et d'autres régions du Monde, de jeunes et de moins jeunes, de "soixante-huitards" et de "non soixante huitards" elles constituent "un poème écrit par mille poètes ".... Daniel Pardo.
04/2018
Poésie
La fin. Poèmes
La précision et la vitesse de l'urgence, le moment de l'amour rendu aussi familier que la pluie, la maison comme lieu de tous les bonheurs simples et de tous les drames possibles, la fenêtre qui découpe un monde en mouvement, tout s'ordonne autour de la journée comme mesure et de ce qui fonde la condition humaine avec son questionnement : Quelle est la nature du monde ? Quelle est la nature de notre présence ? Où sommes-nous ? Parce que l'instant est réalisé par l'amour et par la rupture, le poème, en scandant une intimité rêvée, réelle ou dialoguée, parfois secrète, est souvent plus impudique que la photographie. La nécessité, ici, est mystère : elle tente ainsi de résister à l'assaut de toutes les forces, même celles de l'extrême silence dont Jean Daive, le traducteur de ce volume, réussit à rendre l'écho et l'énigme.
05/1997
Littérature étrangère
Au dernier soir sur cette terre. Poèmes
En convoquant les mythes du passé, le grand poète palestinien surmonte ici le tragique de l'exil présent, pour répondre à la question de l'après.
11/1993
Poésie
Poèmes du sud et autres
"Roger Caillois lut, traduisit et publia en revues ses premiers poèmes : Terre prochaine (1977) et L'arbre (1978). Depuis, Luis Mizon a écrit Poème du Sud, inspiré par sa terre natale, le Chili, ou, mieux, les régions australes qui lui sont familières. Dans un paysage grandiose, au milieu des volcans et des terres de Chillan, toujours menacées et souvent ravagées par les cataclysmes, l'homme prend pleinement conscience de sa solitude en reconstruisant au jour le jour ce que la nature défait. Sur les plages désertiques ou les côtes abruptes de Valparaiso et de Concepcion, avec leurs cimetières de bateaux, leurs épaves, leurs planches et leurs barils vides qu'aucune marée n'emporte, l'érosion et la décomposition permanentes accentuent encore cette ambiance d'abandon. Marin ou paysan, forestier ou paria, l'habitant du Sud se définit pourtant, comme Mizon lui-même, par un attachement aux racines auquel s'ajoutent l'individualisme qui ne méprise pas la solidarité, le culte des chimères, la croyance aux fantômes. Mais n'y a-t-il rien d'autre ? Dans Poème du Sud, Luis Mizon marche au milieu des siens comme à travers une forêt d'ombres dont il cherche la motivation secrète, le mobile inconscient, la quintessence sous les actes et les effets, les folies, les résignations, les marottes. La poésie est pour lui une façon de lever délicatement les masques, d'interroger les labyrinthes creusés sous les apparences, de deviner les signes muets et les appels étouffés, de débusquer l'imaginaire derrière l'écorce rationnelle du réel", Claude Couffon.
03/1982
Sciences politiques
La malédiction de l'Afrique noire. De la négritude à la négrocratie
Ceux qui se sont établis définitivement ailleurs après que leurs ancêtres furent emmenés comme esclaves, sont restés dans la même condition d'infériorité, de misère et d'obscurantisme. Haïti témoigne à suffisance. Ceux qui sont revenus pour créer leur propre Etat indépendant sur la terre-mère, sont pareils. Le Libéria nous parle. Ceux qui n'ont jamais bougé, et qui ont semble-t-il acquis ou conquis leur indépendance, sèment la honte éternelle. Accusés levez-vous ! Lorsque au bout d'une réflexion ravageante, je commets le premier livre, Avancez, ne nous attendez pas, je ne sais pas encore que moins de deux années plus tard, je serai toujours aussi perturbé, au point d'écrire un autre livre : Fondements culturels du retard de l'Afrique noire. Voici que dans la suite, une interrogation sans fin sur l'évolution de l'Afrique, m'impose un constat sans appel : La malédiction de l'Afrique noire. C'est le produit d'une personnalité dédoublée : un enfant dont les premières convictions sur l'histoire et sur le monde, furent façonnées et fascinées par Césaire et Senghor ; un adulte chez qui l'évolution de l'Afrique noire, ne suscite plus que des larmes, des regrets et de l'amertume.
11/2011
Poésie
Espoir
Espoir est un recueil de poèmes qui se veut une continuité de la Négritude, soit la Néo-Négritude ou encore la "? Négrotonomie ? ". Il expose les revers des dirigeants et de la société tout en prônant l'amour pour le meilleur devenir du continent, notamment son autonomisation.
08/2021
Critique littéraire
Sur le chemin des hommes. Essai sur la poésie négro-africaine
Une lecture subtile, dynamique, surtout courageuse, de quelques poètes négro-africains qui se réclame de l'exploration de la littérature, plus spécialement de la poésie, en tant que conscience de nous-mêmes, par-delà la mise en valeur du travail du signifiant, si caractéristique de notre époque. Voilà un effort de connaissance assez éloigné des schémas habituels de la critique canonique, et qui confère une espèce de naissance nouvelle aux grands poèmes de la poésie négro-africaine: sur la voie de la liberté et de la vérité, hors l'espace convenu de la Négritude, à l'avant du monde. Poèmes intenses, dé-couverts et dé-construits en leur unité vivante, en leur essence véritable- évidence propre de la poésie -pour le bonheur de l'esprit, grâce à la finesse de lecture ici proposée : énergie de la poésie et décisions des poètes et, du coup, des peuples, des continents, des combats rendus à leur espoir. Au total, un essai clairvoyant et scrupuleux, neuf dans le champ de la critique littéraire africaine.
12/1984
Non classé
Poèmes
"Poèmes" est comme son nom l'indique, un recueil de poèmes traitant d'une pléthore de sujet. Ils mettent en évidence des thèmes comme l'amour, la jalousie, le progrès, le regret, le courage...
10/2019
Poésie
Poèmes
Ce volume ne se veut pas l'édition de l'oeuvre poétique complète d'Antoine Vitez. Il rassemble essentiellement les poèmes inventoriés par leur auteur. N'apparaissent donc pas dans ce livre les poèmes offerts aux amis dont un double n'aurait pas été conservé par l'auteur, de même que ceux notés dans les carnets et les journaux intimes. Ce volume débute par la réédition des deux livres de poèmes publiés, respectivement, en 1976 et 1981 : La Tragédie c'est l'histoire des larmes et L'Essai de solitude. Antoine Vitez se voulait poète, malgré la grande modestie de sa démarche littéraire. Il publiait régulièrement ses textes dans des revues. La redécouverte des deux recueils permettra au lecteur de mesurer l'ambition de son art poétique. Viennent ensuite les autres poèmes, la plupart inédits, restitués chronologiquement.
06/1997
Poésie
Poèmes
Ce recueil vous propose de découvrir "La Vie de Marie" de Rainer Maria Rilke à travers une adaptation poétique destinée à la récitation. Ce texte magnifique nous fait entrer dans le regard du poète sur la Mère de Dieu, parcourant avec lui les grandes étapes de la vie terrestre de Marie de sa naissance jusqu'à son entrée dans la Gloire divine. L'auteur propose, en deuxième partie, un autre parcours poétique autour du thème de la Femme : "La Femme en Exil", une suite de poèmes qui avait donné lieu à la création d'un spectacle musical et poétique.
07/2015
Poésie
Poèmes
Née au Caire en 1920, poète, romancière. dramaturge et essayiste, Andrée Chedid s'inspirera toute sa vie de ses origines méditerranéennes, entre l'Egypte, le Liban et la Syrie. Son premier recueil de poèmes, Textes pour une figure, publié en France en 1949, est salué par René Char. Dès lors, elle ne cesse de placer le corps au coeur de son écriture : alliant visage, parole et mouvements, les mots sont pour elle une danse animée par ses influences orientales et occidentales. C'est bien ainsi qu'elle décrit sa poésie, "un corps-à-corps incessant avec la vie", une interaction sans cesse renouvelée entre le corps et l'esprit. Le présent volume rassemble pour la première fois une grande part de l'oeuvre poétique d'Andrée Chedid de 1949 à 2010 : Textes pour un poème, Visage premier, Fraternité de la parole, Cérémonial de la violence, Cavernes et Soleils, Epreuves du vivant, Tant de corps et tant d'âmes, Par-delà les mots, Territoires du souffle, L'Etoffe de l'univers. Il nous invite à redécouvrir une oeuvre unique, qui a fait d'Andrée Chedid une poète majeure de son temps.
11/2013
Poésie
Poèmes
K. Karyotakis (1896-1928), dont la poésie n'a jamais été publiée en France à notre connaissance, est un poète majeur de la Grèce de son époque. Pour Yiannis E. Ioannou : " Karyotakis est un cas assez unique puisqu'il transfère dans la poésie grecque, pour la première fois, des éléments qui rappellent d'assez près la thématique et l'esthétique des poètes maudits que la tradition poétique grecque n'a que très rarement adoptée ". Il a influencé les poètes de " la génération de 1930 " notamment Georges Séféris et Odysséus Elytis, tous deux Prix Nobel de Littérature. Sa poésie, imprégnée de pessimisme - il se suicide à 34 ans - reste d'actualité au regard des récents événements secouant la Grèce : " Sans espoir ni amour, sans ancrage, nous sommes devenus le butin du vent qui laboure la haute mer. Trouverons-nous au moins le fond de l'abysse ? " Cette publication, nous l'espérons, permettra au public français de découvrir ce grand poète.
11/2015
