Fabrice Gosset

Sous un régime totalitaire, dans une usine qui produit des bombes, un homme, pour sauver une vie, fait acte de résistance. Alors que le régime veut éradiquer la culture, cet ouvrier va se faire un devoir de la transmettre. Convoquant visuellement aussi bien les Temps modernes de Chaplin que les dessins de George Grosz, Fabrica présente un monde imaginaire en prise avec une dictature impitoyable, qui rappelle à notre mémoire les pires moments de notre Histoire, de l'Allemagne nazie à l'Afghanistan des Talibans, en passant par la Russie stalinienne. Après Priape et Divine Colonie, et toujours fidèle à sa narration dénuée de texte et à son intérêt pour l'Histoire avec une grande hache (comme le disait Georges Perec), Nicolas Presl signe une fable humaniste dans laquelle l'espoir ne surgira qu'à travers la désobéissance individuelle.

Cette histoire est à la fois vraie et inventée : partant d'une rencontre avec l'illustre comédien, elle le fruit de l'imaginaire d'Olivier Sauton, qui dialogue dans cette pièce avec le maître incontesté de la langue française et jongle avec brio d'un personnage à l'autre. Un seul en scène à trois personnages.

Il faut bien se rendre à l'évidence : il y a un moment où la vie perd son sens, où tout paraît morne et routinier. Franck le sait. Il se le dit chaque nuit lorsqu'il se réveille à quatre heures et demie. Le comptable déambule dans sa maison comme il le fait dans son existence, sans but précis, jusqu'au jour où une rencontre va changer sa façon de voir les choses ; jusqu'au moment où une révélation va bouleverser son quotidien. Et l'espoir de construire un avenir meilleur va alors être anéanti. Que fait-on lorsqu'on n'a plus rien ? On suit l'exemple de Fabrice.

Pascal Owen Passé est un chômeur de 40 ans qui se rêve reporter, sa vie jusqu'à présent n'a pas été trépidante, ni non plus couronnée de succès. Il arrive un peu par « hasard » dans un village perdu de Bretagne, lui l'urbain, pour faire un reportage sur les légendes bretonne. Il va se trouver face à des événements très étranges, qui vont l’entraîner dans un monde surnaturel. Il va être amené à se surpasser pour la première fois de sa vie, et se retrouver confronté à des entités appartenant au passé, à son passé ? Une question va se poser, et si la mort n'existait pas ?

Nous retrouvons Anne et Fabrice, le prêtre polonais qui lui a redonné goût aux jeux de l'amour et de la vie. Trop, peut-être ? Puisqu'elle se laisse aller à ces jeux avec " Parrain ", le parrain de son bel amant qui, malgré son âge, a su la charmer un soir à Ramatuelle, la préparant à d'autres rencontres. Elle sera initiée à des jeux SM. Toutes ces rencontres laisseront des traces, car Anne tombera amoureuse de ses nouveaux partenaires et devra subir les crises de jalousie de Fabrice, auquel elle voue pourtant un amour sans borne et à la limite du mystique, même si un petit diablotin a pris possession de son corps. Elle se lancera sans honte dans de nouvelles expériences amoureuses. Elle aimera tous " ses " hommes à coeur et à corps perdus, les entraînant sur le chemin de l'homosexualité.

Avec cet ouvrage, Fabrice Goossens s'adresse intimement à chaque lecteur et met tout en oeuvre afin de lui rappeler que chaque jour mérite d'être vécu comme s'il était le dernier ou le premier. Sous ces récits allégoriques qui traitent de fidélité, de tolérance, d'amour de son prochain, de confiance en soi, se cache un précieux enseignement moral. Qu'elle soit brève ou longue, chacune de ces histoires, pleine de bon sens et de sagesse, nous donne à réfléchir sur la façon de mieux conduire notre existence, afin de goûter au bonheur de vivre. De magnifiques photographies de paysages du désert marocain viennent accompagner et enrichir le texte.

"J'ai un rapport viscéral à la montagne. Elle m'a révélée à moi-même, m'a construite. Je l'associe à l'idée de refuge, de paix et de sérénité". Née à Grasse dans une famille de parfumeurs, entre mer et montagne, Valentine Goby a choisi de se tourner du côté du relief, où elle a trouvé sa place : "C'est l'existence même qui prend du volume et de la consistance en montagne ; je m'y sens en fusion avec les éléments, à la fois aiguisée et totalement décentrée". Au fil des entretiens, elle évoque ses souvenirs d'enfance dans les Alpes-de-Haute-Provence, ses voyages, ses nombreuses marches dans les Alpes et les Pyrénées, mais aussi sa tristesse quant aux blessures que l'activité humaine inflige à la montagne. Synonyme de silence et de solitude, la randonnée est un pas vers l'émancipation. Son travail d'autrice a rejoint son itinéraire de randonneuse avec l'écriture de L'Ile haute, situé en Haute-Savoie : "Lorsqu'on aime raconter des histoires et les vivre, on ne peut qu'être attiré par la montagne. Chaque instant passé dans le relief induit un stimulus. On se trouve dans un état d'éveil permanent et voluptueux".

Une fresque haute en couleurs racontant des scènes de la vie quotidienne, dans une petite cité médiévale au coeur de l'Italie. Une Italie d'après-guerre, exsangue, où une petite communauté humaine bien enracinée tente de vivre dans le respect des traditions et des croyances. Les gosses prennent une part importante dans l'animation de la cité. Des sales gosses, intrépides, souvent terribles, mais profondément attachants, viennent défier notre sensibilité. Au fil des pages on peut rire ou pleurer, mais il en émane à chaque instant un formidable parfum de bonheur.

A Madagascar, pays parmi les plus pauvres de la planète, inexorablement des centaines de personnes quittent tous les ans leur village natal pour tenter leur chance à Tananarive, la capitale. Si quelques chanceux s'en sortent et trouvent du travail, la majorité, à bout de forces et de ressourcent finissent par s'installer dans des bidonvilles. La Réunion kely est le plus célèbre d'entre eux. En quelques années, plus d'un millier de ces malheureux s'y sont sédentarisés et vivent essentiellement de la vente d'objets récupérés dans les bacs à ordures. Fabrice, homme fier et déterminé, habite la Réunion kely où sont nés ses deux enfants. Cet album raconte son histoire, ses combats quotidiens mais aussi ses espoirs et sa volonté d'un avenir meilleur. Un témoignage fort, émouvant, et sublimement mis en vie par le style graphique spectaculaire d'un auteur autodidacte : Liva.

Le 18 avril 1839, Charles Baudelaire, 18 ans, est renvoyé du collège pour avoir refusé de livrer un billet qu'un camarade venait de lui glisser. Il avale le bout de papier. Au proviseur qui lui ordonne de révéler son contenu, Baudelaire répond par des ricanements. C'est la goutte d'eau qui fait déborder le vase. Exaspéré par l'insubordination dont le collégien n'a cessé de faire preuve depuis son arrivée à l'internat trois ans plus tôt, le proviseur le renvoie le jour même dans ses foyers. Bien que cette version des faits soit unanimement admise parmi les biographes du poète, des éléments nouveaux amènent cependant à la reconsidérer. Il existe en effet une autre raison à l'expulsion du jeune Baudelaire. Une raison autrement impérieuse, une raison plus intolérable encore que cette histoire de désobéissance et de billet avalé, une raison sans laquelle le proviseur aurait peut-être pris son mal en patience durant les trois mois qui lui restaient encore à devoir supporter ce sale gosse. Mais l'incendie est tel, il provoque un si grand préjudice que le fonctionnaire se met en devoir de le lui faire payer avant qu'il ne lui file entre les doigts.

Wilfried naît du mauvais côté de la vie. Sa mère, trop jeune et trop perdue, l'abandonne. Il est placé dans une famille d'accueil aimante. A quinze ans, son monde, c'est le foot. Il grandit balle au pied dans un centre de formation. Mais une colère gronde en lui. Wilfried ne sait pas d'où il vient, ni qui il est. Un jour sa rage explose ; il frappe un joueur. Exclusion définitive. Retour à la case départ. Il retrouve les tours de sa cité, et sombre dans la délinquance. C'est là qu'il rencontre Nina, éducatrice de la Protection judiciaire de la jeunesse. Pour elle, chaque jour est une course contre la montre ; il faut sortir ces ados de l'engrenage. Avec Wilfried, un lien particulier se noue.

Beley est un homme âpre et rugueux, impulsif, qui a la charge d'élever seul son fils de douze ans qu'il considère comme un fardeau, à cause de son handicap mental. Il vit de petits boulots et de combines souvent foireuses. Un jour, il se voit contraint de prendre la fuite pour échapper à deux tueurs dont il ignore les motivations. En compagnie de son fils, il va écumer les routes pour tenter de les semer. Dormant la nuit dans sa voiture ou des hôtels de seconde zone, il va parcourir les routes sans destination précise tout en ignorant que la police suit également sa trace. Au fil de ses pérégrinations il rencontrera des anges et des démons et découvrira que son fils en sait bien plus qu'il ne veut l'admettre.

" Tu verras avec une fille, c'est plus facile. " C'est avec ces mots qu'on a voulu me rassurer, il y a 18 ans, quand j'ai annoncé le sexe de mon bébé à venir. Ca ne m'a ni surprise ni dérangée. Je me sentais davantage capable avec un enfant de mon espèce et n'en ai pas saisi les conséquences. Une fille, c'est " plus facile " , mais facile à quoi, pour qui, et pourquoi ? Je pensais, les toutes premières années, qu'il n'y avait rien de plus dur qu'être privée de sommeil et de temps pour moi. C'est faux. Tenir éloignée une Gosse qui devient une femme de tous les désastres liés à son genre est bien plus éprouvant. Même - surtout ? - si l'on se targue d'être féministe et d'avoir pour la nouvelle génération de grands desseins réparateurs. La Gosse, ma fille, a grandi et creusé l'écart qui nous sépare. Elle s'élance, je me tasse. Elle veut arpenter la ville et le monde, je ne cours même plus pour attraper le bus. Elle pleure devant Sex Education, sur Netflix, moi pendant les pubs pour les conventions obsèques. La Gosse est de moins en moins gosse. Ni facile, ni difficile (même si elle est objectivement un peu chiante, parfois). Au moins, j'ai retrouvé le sommeil, sauf quand elle sort le soir. N. D. Comment être nostalgique de l'enfance de son enfant sans la figer ? Comment la prémunir de la violence des hommes sans la cloitrer ? Comment lui conter ses romances calamiteuses sans la décourager d'oser l'amour ? Comment la regarder se faire belle quand on vient tout juste de faire le choix de renoncer, avec soulagement et les cheveux sales, à se rendre désirable ? Nadia Daam passe au crible épreuves, questions, doutes et moments tendres. La chronique espiègle d'une famille d'aujourd'hui, ou l'odyssée drôle et douce d'une mère tentant de comprendre cette étrange personne : sa fille adolescente.

Joseph a sept ans. Il est né après la Première Guerre mondiale dans les quartiers pauvres de la Bastille. Grandir entouré de l'amour de sa mère et de sa grand-mère, apprendre et découvrir sont les moteurs de toute sa vie. Mais son monde bascule le jour où sa mère disparaît et où il devient pupille de l'Etat. De la prison pour enfants à la colonie pénitentiaire, la force de Joseph, les coups de dés du hasard et la découverte de la musique lui permettront de traverser le pire.

Jeanne a été placée en maison de retraite par ses enfants. Et le pire, c'est que chacun se renvoie la balle pour déterminer qui a été à l'initiative de cette mascarade. Elle a beau avoir 81 ans, une ribambelle de petits-enfants et des tonnes de carnets noircis au fil du temps, preuves de son (très) long passage sur Terre, elle n'a pas dit son dernier mot. Son plan : simuler la démence et les rendre tous dingues. Sauf que, ce lieu dans lequel elle ne voyait qu'hostilité va lui révéler bien des surprises... En prenant part, d'abord sur la pointe des pieds, puis avec une ardeur qu'on ne lui connaissait pas, aux rendez-vous mensuels d'une clique de pensionnaires plus agités qu'une colonie de vacances, Jeanne va réveiller des pans de sa personnalité qu'elle pensait à jamais enfouis : la curiosité, l'espoir... et surtout : l'audace. Qu'on se le dise : au "jeu des regrets" de l'avant-dernier vendredi du mois, rien n'est jamais perdu.

Les sales gosses n'est pas une autobiographie ordinaire. Son auteur, André François, est né en 1936. Il a perdu son père au retour de sa captivité mais, avant de disparaître, celui-ci l'a aidé à développer sa curiosité. Adopté, il est accueilli par des gens extraordinaires avec lesquels il a appris à travailler et l'ont encouragé à lire et à étudier. Au fil des pages, des séparations brutales, des chemins de montagne, des bribes de son histoire reviennent à sa mémoire : du bonnet d'âne de Frère Jean dont l'effigie se balance au plafond au gré des courants d'air, des quelques mois trop courts vécus avec son Père, des bombardements par les avions des Américains, de la libération, du chewing-gum et de la musique made in USA. La fin du cauchemar. Dans cette vie tumultueuse, une grande absente : l'école. Il la suit en pointillés. Comment éprouver le désir d'apprendre, le bonheur d'apprendre. André François est tellement marqué par cette soif qui n'a pas été satisfaite qu'il est devenu formateur et éducateur. Son autobiographie devient alors un plaidoyer pour que renaisse l'école républicaine, celle qui ne laisse aucun des enfants sur le bas-côté. Le livre est destiné à tous les enfants qui sortent du système scolaire et à leurs parents. Aux enseignants, à tous ceux qui s'intéressent à l'école, aux responsables du système éducatif.

Printemps 1939, dans ce quartier populaire et commerçant de Paris entre la porte de Saint-Ouen et la porte de Clignancourt vit la famille Fauré, Anastasie, Emile et leurs quatre enfants. Sur la petite place centrale, commune aux trois immeubles HBM, rémouleurs, chiffonniers, vitriers, rempailleurs, se relaient pour offrir un spectacle permanent. Dans les cours, des chanteurs viennent pousser leurs goualantes pour quelques pièces de monnaie. A la sortie des écoles, les enfants font les quatre cents coups dans la Zone, vaste terrain vague occupé par les déshérités, ou se réfugient dans la cage d'escalier pour lire leurs albums illustrés préférés. La vie s'écoule simple et tranquille. Un dimanche d'avril 1940, Julien, douze ans, croise le regard d'une jeune inconnue aux longs cheveux noirs, sa vie en sera définitivement bouleversée.

"Et si on devenait des sales gosses ? " C'est Delphine, ma soeur, qui a eu l'idée. Histoire de voir si nos parents nous aimaient vraiment. Les parents disent toujours qu'ils aiment leurs enfants, quoi qu'ils puissent faire. Mais si on devenait vraiment insupportables ? Avec les conseils de Jimmy, la légende du sale gosse depuis la maternelle, on a très vite fait des progrès. Mais personne ne pouvait se douter que les choses iraient aussi loin.

Découvrez les paroles pleines de sagesse, d'humour et de cynisme d'une centaine de personnalité sur les enfants ! " A chaque fois que j'ai envie d'avoir un enfant, j'adopte un animal de compagnie ! " - Alyssa Milano " La maternité, c'est comme l'Albanie. On ne peut pas se fier à ce qu'en disent les livres, il faut y aller. " - Marni Jackson " Je n'ai jamais voulu avoir d'enfants, de peur de faire un petit soldat, un militaire, un tueur. On n'est jamais sûr... " - Arletty Des mots souvent plein d'humour et loin du politiquement correct qui font du bien à entendre !

Un été, quelque part en France, avant les réseaux sociaux et les téléphones portables. Il fait beau, il fait chaud, les vacances sont longues, les journées surtout. Où aller quand le décor mélange si peu de verdure et tant de béton, que faire quand on n'a rien à faire. C'est dans cette ambiance de désoeuvrement que l'on rencontre ces sales gosses ; souvent livrée à elle-même, à la recherche du moindre divertissement, la petite troupe se cherche et se tourne autour, se provoque et s'affronte, et petit à petit, se frotte au monde – bref, fait les quatre cents coups. Fumer une première cigarette ? Fait. Un pétard dans une crotte chien ? Fait. Se planquer dans la cave ? Fait. Et après ? Par petites touches, à travers ces portraits d'enfants, c'est le chaos du monde que l'on devine : l'apprentissage de l'amour, la complexité des sentiments et des relations, la violence physique comme psychologique. Tout est déjà là, mais il manque encore l'indignation, et la révolte est bien timide. Car chaque enfant aborde son quotidien avec ses propre fêlures, ses propres tourments, et derrière, il y a la famille, absente, décomposée ou envahissante, et aussi, parfois, réconfortante, aimante. Peggy Adam se place ici en observatrice amusée de tout ce bruit et cette fureur, mais en démiurge bienveillant, ne tente de faire le procès ni des enfants, ni des parents. A l'instar de Plus ou moins..., Les Sales Gosses est une oeuvre drôle et emportée, qui décrypte avec humour et finesse les relations humaines dans ce qu'elles ont de plus délicat mais aussi de plus compliqué.

Recueil autobiographique, La Sale Gosse raconte le passage de Patricia Robert à l'Assistance publique dans laquelle l'appellation de "Sale Gosse" lui collera à la peau. Considérés comme les enfants de rien et de nulle part, sa réinsertion dans sa famille naturelle ne sera pas de tout repos, de gamine invisible, maltraitée et bousillée, elle se métamorphose en une adolescente rebelle, insolente et effrontée. Après des fugues, une tentative de suicide, elle prend conscience que seul un travail personnel la sortira de tout cela et elle reprend ses études pour devenir aidante. Pour finaliser cet exercice sur elle-même, elle utilise sa plume et fait parler la Sale Gosse qui vire du rire aux larmes et de la peur à la colère. De la légèreté à la gravité, elle pose ses maux à travers les mots de la société.

C'est un scénario rocambolesque qu'elle a monté, Jeanne. Car depuis qu'elle veut un enfant avec Marie, elle n'imagine pas d'autre conception que la traditionnelle. Pas question d'envisager un aller-retour dans une clinique catalane ou toute procédure artisanale qui prétendrait se passer de copulation. Le lieu et la date ont été fixés : le mariage de son petit frère, en août, dans le parc du grand manoir familial en Périgord. L'intrigue, les personnages, le décor, même les costumes, tout a fait l'objet d'un réglage minutieux, des mois à l'avance. Un parfait braquage de gamètes. Directement dans la gueule du loup.

Inspiré par la vogue récente pour les cahiers de coloriages mais aussi déçu par la qualité souvent médiocre des dessins proposés, Semiose éditions a eu l'envie de faire appel à des artistes confirmés pour dessiner spécialement des motifs à colorier pour les enfants – et les grands enfants, évidemment ! Chaque dessin est une création originale et véhicule une histoire, un trait d'esprit, dans un goût partagé pour l'humour, l'absurde et l'imaginaire. La valeur pédagogique du coloriage n'est plus à démontrer : en exprimant leur libre talent pour la couleur, les enfants observent et se familiarisent avec la manière dont un dessin est construit. Ces albums Color me s'inscrivent dans la plus pure tradition du cahier de coloriage : petit format (A5), pelliculage brillant de la couverture sur papier cartonné, dessin en ligne claire. La série a débuté en octobre 2016 et s'enrichit régulièrement de nouveaux albums. L'artiste suisse Olivier Mosset est l'un des représentants les plus fameux de l'art conceptuel. Son album ne pouvait pas déroger à cette appartenance et c'est un obscur et radical code composé des lettres T, M et U que le lecteur est invité à colorier. Pourtant, l'énigme est résolue si l'on se souvient de quelques célèbres onomatopées de Marcel Duchamp – TU M '–, ou de sa signature R-MUTT...

L'oeuvre de Clément Rosset cherche à établir une " théorie du réel ", comprenant par là une critique de l'illusion. Trois figures principales n'ont de cesse de revenir du premier au dernier de ses livres : le réel, le double, la joie. Si Rosset est suffisamment " reconnu " dans le milieu éditorial, il demeure mal connu du milieu universitaire et professionnel, associé qu'il est à bien des auteurs ou des " mouvements " dont il a pourtant pris le soin de se détacher. Peu lu, il est surtout, nous semble-t-il, mal lu : les quelques études qui lui ont été consacrées, les commentaires que son oeuvre suscite çà et là, donnent souvent l'impression de passer à côté de l'essentiel, de ne retenir de ses trois figures — le réel, le double, la joie — que le son creux de leur nom. Cet essai tente de montrer au contraire la spécificité de la " philosophie tragique " de Rosset, en la prenant pour une tentative cohérente et rigoureuse d'aborder l'expérience humaine du désir qui rende compte de la paradoxale et énigmatique joie de vivre.

1840. J'avais espéré refaire ma vie à Cuba et oublier mon passé, mais il faut croire que le passé ignore les distances quand il décide de vous rattraper.

Les poèmes de "Petit Chien" donnent à voir et à entendre l'émotion qui fut la nôtre quand nous découvrîmes pour la première fois l'oeuvre de Goya au musée du Prado, mais aussi, plusieurs années après, les images, les sensations, les humeurs parfois contradictoires qui nous agitent encore et nous bouleversent chaque fois que l'image de l'animal enfoncé dans son magma de matière nous revient à la mémoire et hante notre esprit. [... ] "Petit Chien" est à la fois une méditation obsessionnelle sur le vide et le rien et une rêverie poétique consciente de son impuissance à percer le mystère d'une peinture qui interdit toute lecture univoque, même si, à nos yeux, "Un chien" de Goya demeure avant tout une image tragique de notre misère. Une version de tête est disponible dans un tirage limité à 30 exemplaires numérotés et signés sous étuis accompagnés d'une alugraphie de Christian Lhopital.

"Une vilaine agression, un môme. On a un témoin direct sur place, c'est elle qui a appelé les secours. Le SAMU est en route, pour la victime." Parfois, une affaire limpide et simple se présente, elle peut être pliée en quelques heures, à la grande satisfaction de tous. Parfois. Mais pas cette fois. Par ce beau mercredi de fin de printemps, les choses vont déraper. Une agression sordide, un dysfonctionnement au sein du commissariat, et c'est l'escalade. Virginie Combes, commandant de police depuis peu, va devoir composer avec les pires cauchemars d'un officier, pendant la journée la plus glauque de sa carrière. Pour ce retour sur le terrain qu'elle espérait secrètement, elle va affronter l'atroce réalité et ses propres démons. Victimes comme coupables, personne n'en sortira indemne. Et surtout pas les gosses... Une nouvelle qui se lit en apnée, et qui laisse un goût de cendres.

D'abord, le gosse du Polygone existe-t-il ? Ne crois pas ce que tu entends. Le gosse du Polygone existe à l'infini. C'est une vie qui ne vieillit pas, une envie qui ne faiblit pas. Il est multiple, ce gosse, il énerve, fait peur parfois, étonne et n'aime pas l'école. Le gosse du Polygone, on tombe dessus au détour d'une rue. Il nous regarde, craintif ou agressif, jamais indifférent. Il est ici et là. Aux deux bouts d'un territoire dont il surveille les entrées et les sorties. Il faut le saluer. Il faut les saluer. Car ils sont souvent courtois malgré quelque timidité. Vouloir en connaître tous les contours est présomptueux. Les survoler est suffisant : ce sont des voyageurs. Voilà de singulières rencontres, semble dire Eric Faure. Enfin, ce monde résonne de musiques, de cris et de détonations. Il résonne de souvenirs et d'angoisses. Le gosse baigne dans un chaos paisible que nul drame ne parvient à étouffer. Mais il y a plus que la simple découverte d'une innocence enfantine dans cette petite errance poétique. Il y a, derrière le quotidien habité d'images et de sons, une voix absente, cette voix qui ouvrirait définitivement le gosse du Polygone vers l'adulte du dehors : la voix du père.

Journaliste déchu à Sud Ouest, Stéphane est relaxé dans une sordide affaire de meurtre pour laquelle il a toujours clamé son innocence. A sa sortie de prison, il quitte Bordeaux pour rejoindre Capbreton, où il se met au taï-chi et tente de reprendre le cours normal de son existence au bord de l'océan. Quand quelques mois après son installation, il reçoit à nouveau les lettres d'un corbeau l'informant de potentielles " victimes " à venir, Stéphane comprend que l'esprit manipulateur, auquel il a eu affaire par le passé, n'en a pas fini avec lui. Mais cette fois-ci, il n'a pas l'intention de se laisser faire... Une question latente demeure cependant, tant chez les gendarmes que dans sa famille : Stéphane est-il réellement la victime, comme il le prétend... ou le bourreau ?

Penser l'individuation ou la réalité "radicale" de la vie, implique une méthode génétique, et relève en même temps d'une démarche naturelle qui est au plus proche de la dynamique de la vie, et de la problématique perceptive. La philosophie de l'individuation peut en effet se caractériser comme un vitalisme, mais il s'agit d'un vitalisme critique, qui s'interroge sur les conditions de la connaissance réelle, dans ce qu'elle a de plus immédiat pour la conscience. C'est en ce sens que l'on peut comprendre la philosophie de Simondon, de façon post-phénoménologique. Le projet le plus général qui caractérise l'analyse ortéguienne est d'introduire les notions de vie et de valeur dans la science et les concepts sur lesquels elle s'appuie pour forger une théorie de l'Homme : le geste philosophique commun à Simondon et à Ortega consiste rigoureusement à élaborer une ontologie non-éléatique de l'Etre, à travers la notion d'ontogénèse chez le premier et de raison vitale et historique chez le second. L'enjeu est "d'apprendre à désintellectualiser le réel afin de lui être fidèle" , l'éléatisme ayant représenté "l'intellectualisation radicale de l'être... cercle qu'il est urgent de dépasser" : le fait de parler de réalité a semble-t-il trop longtemps fait l'objet de l'ontologie, c'est-à-dire d'une réification du réel en ce qu'il a d'identique, la chose étant réduite à une nature que l'esprit observe de l'extérieur, à une "res" ; or, nous dit Ortega, "ce qui nous gêne dans le naturalisme à l'heure de concevoir les phénomènes humains, ce qui les couvre face à notre esprit, ce ne sont pas les attributs secondaires des choses, des res, mais l'idée même de res fondée sur l'être identique et, en tant qu'identique, fixe, statique, prévu et donné... Le naturalisme est, à sa racine, intellectualisme, "projection du mode d'être particulier des concepts sur le réel" . Simondon dénonce de manière similaire le privilège ontologique accordé à l'individu comme être donné une fois pour toutes, de façon monolithique, en tant qu'effectif et en acte, laissant de côté l'opération et le processus d'individuation qui conduit réellement, c'est-à-dire potentiellement, à l'individu constitué ; pour les deux auteurs, il s'agit en fait, de "renoncer allègrement, courageusement, à la commodité qu'il y a à présumer que le réel est logique" , et de repenser un concept de devenir en tant qu'être, dans la perspective de cette philosophie ionienne dont l'enjeu était de "sauver les apparences" .