Sommières et ses peintres
Extraits
Littérature sud-américaine
Le peintre de portraits
Le photographe français Félix Tournachon est devenu célèbre sous le nom de Nadar. Par son objectif, certaines des plus grandes figures du XIX e siècle l'ont croisé, de Victor Hugo à l'empereur brésilien Pedro II. On disait qu'il capturait de manière inégalable l'âme de ses modèles. En contrepoint, le protagoniste de ce roman, Sandro Lanari, est un peintre de portraits d'Ancône. Sa vie prend un tournant le jour où il voit, prise par Nadar, la photo de la jeune Sarah Bernhardt, diva du théâtre. Il va émigrer au Brésil, où il survit comme portraitiste jusqu'à ce que, dans de tragiques circonstances, il s'adonne aussi à la photographie.
03/2022
Art contemporain
Basquiat, peintre du rythme
Jean-Michel Basquiat, né en 1960 à Brooklyn, est mort d'une overdose en 1988 à Manhattan, la ville qu'il vient de conquérir. Il est sans doute le peintre le plus "musical" de l'histoire de l'art. Difficile en effet de voir l'une de ses oeuvres sans en saisir immédiatement le tempo. Il le puise dans le hip hop - né presqu'en même temps que lui dans les ghettos noirs et caribéens du sud du Bronx - mais aussi dans le jazz, dont son père l'a bercé pendant toute son enfance. Sa peinture de signes, de mots, de formes, de matières et de couleurs, n'est que rythme, bouillant et pressé, spontané et codé, un rythme qui fait vibrer ses oeuvres au point que les voir c'est également - et surtout ? - les "entendre" . Dans plusieurs de ses tableaux, Basquiat rend hommage à ses "héros" : Miles Davis, Max Roach, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk et, surtout, Charlie Parker. Musicien amateur (guitare et percussions), il crée à dix-sept ans un groupe de noise music, expérimentale et provocatrice, a une liaison passionnée avec Madonna (alors inconnue, mais aussi ambitieuse que lui), avant d'illustrer deux pochettes de disques - de rap et de punk-ska. L' exposition de la Philarmonie de Paris a été conçue en collaboration avec le Musée des Beaux-Arts de Montréal.
03/2023
Critique littéraire
Aimé Pache Peintre Vaudois
" Il naquit le 20 septembre 1874, d'Emile Pache, juge de Paix et de Suzanne Charton. "
01/1985
Littérature anglo-saxonne
Le peintre d'enseignes
Dans la ville imaginaire de Malgudi, Raman, calligraphe amoureux de son art, mène une vie paisible auprès de sa tante. Il partage son temps entre son atelier, la lecture, le Restaurant-sans-Noms où il rencontre ses amis, et ses visites chez les clients. Son existence va se transformer lorsqu'il se lancera à la poursuite de Daisy, une militante fanatique du planning familial.
" Rares sont les écrivains qui, à l'instar d'un Rushdie, ont su faire exploser les formes occidentales du roman pour installer leur imagination exotique. L'art de conteur de Narayan consiste surtout jà ressourcer la technique du roman européen à la magie de l'Inde, de ses mythes et de toute la richesse de ses coutumes. Le Peintre d'enseignes joue avec finesse de cette collision, entre " modernité " et traditions dans un monde en pleine mutation. "
03/2024
Histoire internationale
Les San Gallo, architectes, peintres, sculpteurs, médailleurs, XVe et XVIe siècles. Florence et les derniers San Gallo
Les San Gallo : architectes, peintres, sculpteurs, médailleurs, XVe et XVIe siècles. Florence et les derniers San Gallo / par Gustave Clausse,... Date de l'édition originale : 1900-1902 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
11/2020
Littérature française
Achille L. Un peintre en hiver
Novembre 1920. Réduit à une quasi inactivité par la mauvaise saison, Achille L. attend confirmation d'une importante commande. Face au silence de son client, le peintre exprime son désarroi dans les lettres qu'il adresse à son meilleur ami, le sculpteur Bourdelle. Cet exil revendiqué au fond de la campagne languedocienne n'est-il pas en train de se retourner contre lui ? Ne s'est-il pas définitivement coupé des bouleversements artistiques de son temps ? Au moment où les derniers feux de l'impressionnisme se trouvent confrontés au fauvisme et au cubisme naissants ? Un siècle plus tard, un dialogue se noue entre l'artiste disparu et l'auteure, subjuguée par son oeuvre singulière, éblouissante de clarté. Une quête inspirée qui la conduit des paysages du Sud aux rives du Léman. Une interrogation fiévreuse et mélancolique, qui n'exclut pas les coups de gueule ni la lucidité.
11/2023
Religion
Kim En Joong. Peintre de lumière
Ce livre retrace la vie du père Kim En Joong, dominicain coréen et artiste-peintre religieux reconnu dans le monde entier. Kim En Joong es t né en Corée du Sud en 1940 sous l'occupations japonaise. Les rizières de son enfance et l'usine Goon-si de Daejon où travaillait son père marqueront le début d'une véritable épopée qui, après l'école des beaux-arts de Séoul (où son talent, déjà, sera reconnu) et l'armée sud-coréenne (où il portera l'uniforme de lieutenant), le conduira à se faire baptiser. Un voyage improvisé en Europe s'achèvera en une merveilleuse aventure artistique et religieuse. D'abord étudiant en philosophie en Suisse, puis novice au couvent des dominicains de Fribourg, il sera encouragé dans la religion catholique et soutenu dans son talent de peintre par les pères Pfister et Geiger, qui lui conseilleront d'aller à Paris et faciliteront son transfert pour continuer sa vie d'apostolat et d'artiste peintre. Reconnues par les hautes instances de sa communauté, comme les maîtres de l'Ordre Damian Byrne, Timothy Radcliffe et Carlos Aspiroz Costa, mais aussi par les critiques et les directeurs artistiques du monde entier, les peintures du père Kim sont exposées en Europe (Paris, Rome, Zurich, Dublin, etc.), aux USA (San Francisco, New York, Chicago) et en Orient (Tokyo, Séoul, Pékin). Ses œuvres figurent aussi bien dans les galeries des capitales et les musées que dans les couvents et les monastères. Ses vitraux ornent des édifices religieux en Europe et partout dans le monde. En France, il a réalisé, entre autres, la chapelle de Bénodet, en Bretagne, ainsi que les vitraux de la cathédrale d'Evry et de l'église de Sain t-Pierre-Aumaître d'Angoulême.
01/2005
Sciences politiques
Art et diplomatie. Le regard d'un peintre
Evitant les détails trop techniques et les faits trop nombreux,
l'auteur décrit d'une plume très vivante l'expérience qui fut la
sienne dans sa double vie de diplomate et de peintre. Le regard
rétrospectif qu'il porte sur le déroulement de sa carrière aux
Affaires Etrangères nous fait découvrir la réalité d'un métier
très professionnel et généralement méconnu. Les politiques
apprécieront le travail continu d'élaboration des normes
internationales en matière de droits de l'homme, le récit très
informé de la guerre des Malouines et l'analyse spectrale qui
est faite ici du problème chypriote. Quant aux amateurs d'art,
ils partageront peut-être les émotions de l'auteur lorsqu'il
pénètre dans les arcanes fascinants de la création picturale.
12/2011
Beaux arts
Edmond Louyot. Un peintre entre Allemagne et France
Ni tout à fait Allemand, ni tout à fait Français. ni tout à fait Lorrain, Messin de Munich, Lorrain de Bavière, Européen avant la lettre, plus à l'aise sur la ligne nord-sud, dans le pays mitoyen qu'entre l'est et l'ouest, Edmond Louyot (1861-1920) se joue des frontières. Né et mort dans le petit écart de La Lobe à Arry, il représente toute une génération de Lorrains sans patrie, ayant perdu leurs nationalités à cause des développements politiques. En Allemagne. on a oublié cet artiste mort en tant que Français tandis qu'en France il est considéré comme un peintre allemand. Son destin est indissociable de celui de sa famille et de sa région d'origine, la Lorraine mosellane. Héritière de l'ancienne Lotharingie, divisée à plusieurs reprises au cours de l'Histoire, la Lorraine fut à nouveau partagée lors des trois guerres qui ont opposé la France à l'Allemagne. En ces temps troublés, où l'on doute de son avenir, il semble indispensable, non seulement d'évoquer et de confirmer la réconciliation franco-allemande, mais de resserrer les liens entre toutes les nations du continent. Les régions frontalières ont une mission singulière dans ce rapprochement.
09/2014
Histoire du droit
Zola peintre de la justice et du droit
S'il est un écrivain dont le nom en France se révèle indissociable du combat pour la justice, c'est Emile Zola. L'Affaire Dreyfus a scellé dans la mémoire collective la figure de l'intellectuel engagé pour une cause, depuis regardée comme juste par le plus grand nombre. L'Affaire demeure et demeurera édifiante pour appréhender les spasmes de la société contemporaine, rendant par là-même indispensable la lecture de l'oeuvre de Zola. L'écriture zolienne reste moins le fruit du système théorisé dans le cadre du naturalisme que celui d'une imagination déliée et d'impressions admirablement brossées dans la fougue créatrice. La sensibilité propre de Zola, son intimité avec les futurs impressionnistes le conduisent à soigner la dimension picturale de son oeuvre de fiction. Au regard de la justice et du droit, la réussite des tableaux réalisés doit beaucoup à son art du détail, le maître excellant dans l'art des paysages comme dans celui des portraits.
11/2021
Verre, dinanderie, céramique
Vassil Ivanoff, peintre, céramiste et sculpteur. (1897-1973)
Né en Bulgarie en 1897, Vassil Ivanoff poursuit des études d'arts plastiques et de décoration théâtrale en Bulgarie avant de s'installer en France en 1922 et exerce, jusqu'en 1945 des métiers divers : peintre en bâtiment, artiste peintre, décorateur, peintre sur tissus et photographe d'art. Il se consacre tardivement à la poterie, à l'âge de 50 ans, choisit d'en faire son métier et s'installe à La Borne en 1946 pour se consacrer au travail du grès et à celui de l'argile brute. La qualité de ses émaux sang de boeuf contribue à sa réputation et le place dans la grande tradition des céramistes de ce centre de poterie. Ses pièces sont variées : plats usuels, plaques gravées, vases anthropomorphes, poteries érotiques, compositions abstraites... Ses influences sont diverses : Lipchitz, Zadkine, Picasso ou Brancusi, mais aussi les statuettes archaïques mésopotamiennes ou la céramique précolombienne. Il réalise en 1963 aux Pays-Bas des pièces monumentales qui connaissent un succès retentissant ? Artiste solitaire, à la fois rude et sensible, il expose rarement mais est une figure marquante du xxe siècle et est considéré comme le premier expressionniste de la céramique. Ses sculptures, inclassables, résultat d'assemblages de pièces tournées et découpées, témoignent par leur caractère monumental de l'évolution vers une céramique plastique. Vassil Ivanoff est à l'origine du renouveau de la céramique moderne, et notamment de celui du grès qui atteint son apogée dans les années 1970. Cet ouvrage est publié dans le cadre du cinquantenaire de la galerie Anne-Sophie Duval qui célèbre le travail de Vassil Ivanoff en exposant un large corpus de son oeuvre à travers un ensemble exceptionnel de céramiques (vases, sculptures, coupes, plaques), ainsi que quelques peintures sur toile
10/2022
Science-fiction
Yumi et le peintre de cauchemars. Edition collector
Sur une planète baignée de lumière et écrasée par la chaleur, Yumi est une yoki-hijo, une prêtresse qui invoque les esprits pour venir en aide à son peuple. Dans une cité froide entourée de ténèbres perpétuelles, Peintre repousse chaque jour les manifestations physiques des cauchemars des habitants grâce à ses pinceaux. Tout les oppose, ils ignorent même jusqu'à l'existence du monde de l'autre. Pourtant, leurs destins vont littéralement s'entremêler le jour où ils commencent à échanger leur place à chaque réveil. Parviendront-ils à mettre leurs différences de côté et à travailler ensemble afin de sauver leurs peuples d'un désastre imminent ? Yumi et le peintre de cauchemars est le troisième des quatre "romans secrets" écrits par Brandon Sanderson, l'auteur best-seller aux trente millions d'exemplaires vendus à travers le monde, durant les confinements de la pandémie de Covid-19. Ces romans ont fait l'objet d'une campagne de financement participatif record sur la plateforme Kickstarter aux Etats-Unis.
07/2023
BD tout public
Cassio Tome 8 : Le peintre des morts
Ils pensaient l'avoir tué ! Quatre assassins, et autant de coups de couteau ! Mais les preuves découvertes par l'archéologue Ornella Grazzi indiquent formellement qu'un mois après son décès, Cassio est revenu d'entre les morts, promettant l'enfer à ses bourreaux. La vengeance continue...
06/2014
Beaux arts
Les femmes blondes selon les peintres de l'école de Venise
Les femmes blondes selon les peintres de l'école de Venise / par deux Vénitiens [F. -S. Feuillet de Conches et Armand Baschet] Date de l'édition originale : 1865 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2020
Chanson française
"Ma vie, mes plus grandes chansons illustrées par mes peintres préférés"
Serge Lama, au long d'une carrière débutée il y a près de soixante ans, a écrit des centaines de chansons, dont plusieurs sont devenues des classiques de la chanson française. Les Ballons rouges, Une île, D'aventures en aventures, Je suis malade, Les P'ites Femmes de Pigalle ou encore Femme, femme, femme. Chacune d'entre elles raconte la vie d'un homme, la sienne, reflète ses moments de joie, ses drames, ses aventures, ses échecs, ses triomphes. Serge Lama éprouve une passion pour tous les arts, la peinture en particulier. Les plus grands artistes ont raconté comme lui, sur leurs toiles, leurs doutes, leurs certitudes, les événements qui ont marqué leurs vies. L'éditeur, Beaux Arts Editions, a proposé au chanteur d'illustrer ses 50 plus grandes chansons en faisant appel à Renoir, Monet, Klimt, Schiele, Picasso, Matisse, Raphaël, Courbet, Caillebotte... Serge Lama a choisi personnellement, dans ce panthéon d'hommes de génie, les oeuvres exaltant les sentiments que lui-même a voulu transmettre au travers de ses textes. Dans cet ouvrage, l'artiste nous livre aussi, dans une courte biographie, les souvenirs d'une vie de passion - il a donné jusqu'à 300 concerts par an ! - ainsi que les photos les plus intimes ayant jalonné sa vie.
10/2021
Théâtre
Plaisirs et jeux depuis les origines. 279 planches et vignettes d'après des peintures, estampes et dessins originaux
Plaisirs et jeux depuis les origines : 279 planches et vignettes d'après des peintures, estampes et dessins originaux... / Gaston Vuillier Date de l'édition originale : 1900 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2020
Poésie
La terre est éclairée. Les peintures d'Ampéwi Nunpa et les Textes d'Eliza.n
L'élan, le dynamisme et l'émerveillement qui ont accompagné les débuts de l'aventure de "Sens-de-la-Vie" sont présents dans ces textes d'Eliza joints aux peintures d'Ampewi Nunpa. Dans les fleurs, la promesse des fruits !
En ces temps incertains au noir horizon, s'y plonger est vivifiant !
"La Terre est éclairée" ne nie pas la nature obscure et aride des temps que nous vivons actuellement, ni le difficile travail intérieur à effectuer pour retrouver l'équilibre après les sombres découvertes nécessaires à une progression juste. Il se situe à ce passage, renouvelant nos forces, nous signifiant que rien n'est perdu, que tout ce à quoi nous aspirons de bon, peu visible en ces temps, est bel et bien toujours présent, ne demandant qu'à occuper à nouveau la scène !
Il nous parle de rencontre, de fraternité subtile au-delà du temps et de l'espace, de reliance, d'éveil, d'allégresse, de libération, de vie, de mort, de transformation... sûr de la victoire finale, même si nous ne la voyons pas dans notre forme de vie actuelle : "Je ne suis pas ce corps"...
L'aventure continue et chacun(e) est invité(e) à en faire partie.
Relié par un fil invisible, un peuple immense est en marche.
La Terre reste promise !
Nous remercions d'avance tous ceux et celles qui voudront nous aider à faire connaître ce petit ouvrage ! Confiants qu'il pourra soutenir le courage de beaucoup.
L'équipe de Vers un Sens de la Vie.
02/2016
Histoire ancienne
La villa du Liégeaud et ses peintures. La Croisille-sur-Briance (Haute-Vienne)
Les peintures découvertes lors de la fouille de cette villa du Limousin constituent, dans le cadre de l'architecture résidentielle de la Gaule romaine, un unicum. Les plus intéressantes concernent la Commémoration d'un spectacle donné à l'amphithéâtre (figures de gladiateurs et de venatores, représentation du public et de la pompa qui se déroule à l'ouverture du munus) et livrent le nom de l'évergète, Romulus, propriétaire de la villa. Leur étude est complétée par une histoire de l'habitation principale à travers les transformations successives du plan et du décor. Cette publication fournit un document exceptionnel pour l'illustration de la vie et des comportements des élites locales gallo-romaines au IIe s de notre ère.
01/1991
Ouvrages généraux
Le regard des pupilles 39-45
C'est afin de perpétuer la Mémoire que nous avons réalisé cet ouvrage sur la période historique et tragique qu'a été la seconde Guerre Mondiale. Nous souhaitons rendre hommage à nos parents, aux femmes et hommes de Toulouse et sa région qui ont combattu pour la liberté de notre pays, souvent au péril de leur vie.
12/2021
Critique
Hermann Hesse, écrivain et peintre. L'art du paysage et des jardins, Textes en français et en allemand
Le dialogue infini avec les formes et les couleurs, les sons et les senteurs est une marque intangible de l'artiste Hermann Hesse qui, au cours de sa vie, a pu dévoiler ses multiples talents en matière littéraire, picturale et de création paysagère. Ce volume ouvre des perspectives nouvelles sur ces domaines rarement rapprochés dans une étude académique. Parmi les aspects novateurs, celui des jardins en constitue le point central. Le dialogue infini avec les formes et les couleurs, les sons et les senteurs est une marque intangible de l'artiste Hermann Hesse qui, au cours de sa vie, a pu dévoiler ses multiples talents en matière littéraire, picturale et de création paysagère. Ce volume ouvre des perspectives nouvelles sur ces domaines rarement rapprochés dans une étude académique. Parmi les aspects novateurs, celui des jardins en constitue le point central. Der unendliche Dialog mit Formen und Farben, Klängen und Düften ist ein unverwechselbares Kennzeichen des Künstlers Hermann Hesse, der im Laufe seines Lebens seine vielfältigen Talente in Literatur, Malerei und Landschaftsgestaltung entfalten konnte. Dieser Band eröffnet neue Perspektiven auf diese Bereiche, die bisher selten in einer wissenschaftlichen Studie zusammengeführt wurden. Unter den innovativen Aspekten bilden die Gärten, sowohl in der konkreten Praxis des Künstlers, der sie konzipiert und pflegt, als auch aus literarischer und bildlicher Perspektive, den zentralen Punkt.
07/2022
Histoire internationale
Les San Gallo, architectes, peintres, sculpteurs, médailleurs, XVe et XVIe siècles. Giuliano et Antonio, l'ancien
Les San Gallo : architectes, peintres, sculpteurs, médailleurs, XVe et XVIe siècles. Giuliano et Antonio (l'ancien) / par Gustave Clausse,... Date de l'édition originale : 1900-1902 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
11/2020
Beaux arts
Le métier de peintre au Grand siècle
Après une longue éclipse, la peinture française du XVIIe siècle est devenue progressivement un objet familier, prisé par les chercheurs, les collectionneurs et les amateurs. On ne compte plus aujourd'hui les monographies, les catalogues d'exposition ou les interprétations subtiles de Vouet, de Poussin, des Le Nain, de Philippe de Champaigne et tant d'autres encore. Mais on sait peu de chose des conditions dans lesquelles furent produites les peintures du Grand Siècle, célèbres ou obscures. On ignore presque tout de la vie matérielle des peintres, de leur rapport au marché et de leurs moyens d'existence. Et tout de l'organisation professionnelle du métier de peintre, en dehors de l'Académie royale de peinture et de sculpture, réservée à une mince élite. C'est ce monde inconnu qu'Antoine Schnapper retrouve et fait revivre. A partir de la situation personnelle des peintres, du modeste doreur jusqu'à l'opulent Le Brun, il restitue les conditions réelles de l'exercice du métier, que masquent les règlements officiels. Il montre qu'on pouvait peindre à Paris et vendre son œuvre sans posséder les titres requis. Il analyse la gestion de la maîtrise des peintres et des sculpteurs - tantôt autoritaire, tantôt laxiste, souvent complice des contrevenants - et la diversité des patrimoines individuels. Il reconstitue enfin, pour la première fois, les prix des peintures, celles commandées comme celles disponibles sur le marché de l'offre. Cet ouvrage fait découvrir le foisonnement et la richesse d'un métier qu'une vision " académique " universellement acceptée avait trop simplifiés. Le début du règne personnel de Louis XIV voit en effet un accroissement sensible du nombre de peintres à Paris et une hausse du prix des œuvres, qui entraîne un enrichissement des peintres, enfin reconnus, à la Cour et à la ville, comme des " artistes ".
10/2004
XVIIe - XVIIIe siècle
Peintres et peinture dans le duché de Luxembourg au XVIIIe siècle
En prenant appui essentiellement sur les archives et une multitude d’oeuvres retrouvées sur le terrain, cette étude, oscillant entre art et histoire, entend mettre pour la première fois en lumière la vie et la production des peintres ayant résidé et/ou travaillé entre 1701 et 1800 au duché de Luxembourg. Ce travail de recherche, axé spécifiquement sur un foyer artistique provincial, tient compte également des peintres itinérants et des travaux picturaux réalisés dans les pays circonvoisins pour des commanditaires luxembourgeois. Les données en grande majorité inédites contenues dans cet ouvrage permettent de rectifier de nombreuses erreurs véhiculées depuis le milieu du XIXe siècle et de proposer une photographie détaillée de la peinture luxembourgeoise du siècle des Lumières. Nous osons croire que les résultats obtenus rendront de précieux services aux institutions muséales de la Grande Région, mais aussi à la communauté scientifique, aux fabriques d’église, aux communes et aux amateurs d’art luxembourgeois.
09/2023
Littérature française
Le monde et le pantalon. Suivi de Peintres de l'empêchement
Ce texte a été publié aux Editions de Minuit en 1989, puis en 1991 suivi de Peintres de l'empêchement. - Le Monde et le Pantalon : écrit en français au début de 1945, à l'occasion des expositions d'Abraham et de Gerardus van Velde respectivement aux galeries Mai et Maeght. Première publication sous le titre " La peinture des van Velde ou Le monde et le pantalon ", dans la revue Les Cahiers d'Art, 1945-1946, avec six reproductions noir et blanc d'Abraham van Velde et neuf de Gerardus. Son titre vient d'une plaisanterie reprise en 1957 dans Fin de partie et citée en exergue : " Le client. - Dieu a fait le monde en six jours, et vous, vous n'êtes pas foutu de me faire un pantalon en six mois. Le tailleur. - Mais, Monsieur, regardez le monde, et regardez votre pantalon. " - Peintres de l'empêchement : article en français sur Bram et Geer van Velde. Première publication dans la revue Derrière le Miroir, n°11-12, juin 1948.
12/1990
Monographies
Peintres pionniers suisses en Algérie au dix-neuvième siècle
On connaît les peintres orientalistes français, belges, italiens, notamment, mais les orientalistes suisses demeurent méconnus. Les sortir de l'oubli est devenu un véritable devoir. Ils ont choisi de découvrir les us et coutumes, la lumière, les scènes de genre, le Sahara de cette Algérie liée à la Suisse par un destin commun.
11/2021
Histoire de la peinture
Peintres de Tananarive. Palettes malgaches, cadres coloniaux
Introduite en 1826 par les Européens, la peinture est une pratique artistique récente à Madagascar et son histoire s'écrit en parallèle de celle de la colonisation. Elle devient pourtant rapidement un outil de définition des identités et des hiérarchies sociales dans la société merina. Ni artistes coloniaux ni artisans traditionnels, les peintres malgaches doivent se conformer aux normes imposées à la fois par les politiques culturelles coloniales et par les usages attribués à l'art dans la société merina. Ils naviguent de fait entre la figure de l'artiste occidental et celle du mpanakanto, le " faiseur de beau " malgache. En retraçant la carrière de quelques-uns de ces artistes malgaches du XXe siècle, à travers l'étude de documents d'archives coloniales et privées, l'analyse de tableaux et le recueil de témoignages en France et à Madagascar, ce livre raconte la construction du monde de la peinture à Antananarivo.
08/2022
Théâtre
Quatre portraits de peintres pour la radio
Quatre portraits de peintres pour la radio : Egon Schiele, Niki de Saint Phalle, Joan Miró et Rodolphe Töpffer. Pour la radio ? Oui, pour France Inter. Des fictions qui racontent un pan de la vie de chacun de ces grands peintres. Schiele l'Autrichien torturé, Saint Phalle la " Nana " blessée, Miró le Catalan qui ne cessa jamais de questionner son art et Rodolphe Töpffer qui, faute de pouvoir devenir peintre, inventa la bande dessinée. Un programme alléchant, ludique, à découvrir de toute urgence. Des "Que sais-je ? " dialogués en quelque sorte, dont la forme, la fiction radiophonique, favorise l'imaginaire et la proximité. Laissez-vous baigner dans l'ambiance des quatre pièces que nous vous proposons dans cet ouvrage, une ambiance que soulignent les indications de mise en ondes que nous avons soigneusement conservées dans le texte.
03/2019
BD jeunesse divers
L'Histoire de l'Art en BD : Dans l'atelier des peintres
Cette fois, Bruno Heitz revisite seul l'histoire de l'art à travers 10 artistes incontournables : Vinci, Bruegel, Vermeer, David, Géricault, Monet, Van Gogh, Cézanne, Picasso et Niki de Saint Phalle. En 10 séquences de 4 pages, il nous emmène dans leur atelier (page 1) pour raconter un moment emblématique de leur oeuvre (2 et 3) avant de donner des éléments contextuels : biographie, inspirations, etc. (4). On découvre les débuts déjà géniaux de l'apprenti Léonard chez Verrocchio ; la genèse de la première exposition des impressionnistes ; la précarité dans laquelle vivait Van Gogh ; le geste protestataire de Picasso lorsqu'il peint Guernica... A la fin, les tableaux évoqués sont reproduits en photo. Cet album montre avec habileté que la grande histoire de l'art s'est construite à partir de trajectoires individuelles d'hommes et de femmes entièrement dévoués à leur cause, l'art.
08/2021
Documentaires jeunesse
Grain de toile. Partons à la découverte des peintres belges
A travers les toiles d'illustres peintres belges, l'auteure transforme de simples épisodes de la vie de famille en petits grains de poésie. Les tableaux représentés dans cet ouvrage incitent les enfants et leurs parents à de multiples activités créatives et les attendent au musée ! A travers le récit poétique de quelques grains anodins, le jeune lecteur part à la découverte de la peinture belge du XVIe au XXe siècles. Grain de riz ou grain de poussière, grain de sel pour dire notre colère, grain d'amour ou grain de blé, grain de toile pour peindre nos idées... Ouvrage interactif et ludique. A travers la peinture, la poésie, l'histoire et la philosophie, l'auteure raconte aux enfants les rêves inspirés de fabuleux peintres belges aujourd'hui disparus. Points forts : découvrir avec son enfant les toiles originales dans les musées ; (re)découvrir les petits musées, très actifs, de Belgique.
11/2019
Ecoles de peinture
Istanbul-Montparnasse. Les peintres turcs de l'école de Paris
Au sortir de la Seconde Guerre mondiale, Paris est la ville des Arts qui voit converger des artistes venus du monde entier pour participer à la Nouvelle Ecole de Paris. Toutes les nationalités y sont représentées dont les Turcs. Paris les découvre grâce à 2 expositions, l'une est l'exposition internationale de l'Unesco et la seconde se tient au musée Cernuschi ou les critiques remarquent la "vitalité de l'art turc moderne". La présence de ces artistes à Paris et leur participation aux manifestations majeures de l'époque les ont fait rentrer dans l'Histoire de l'art.
03/2021
