Maurienne raquettes

Aujourd'hui encore reste attachée à Camille Saint-Saëns l'image d'un compositeur académique, auteur d'une musique "facile", à laquelle ses successeurs l'ont parfois cantonné. La vie et l'oeuvre de l'auteur du célèbre Carnaval des animaux n'ont pourtant rien à voir avec ces clichés : enfant prodige et artiste à la longévité exceptionnelle, redoutable polémiste, fabuleux fantaisiste et infatigable globe-trotter, Saint-Saëns, en près de quatre-vingts ans de carrière, a enrichi tous les répertoires avec succès ; il s'est produit aux quatre coins du monde, de Moscou à New York en passant par les îles Canaries, l'Algérie ou l'Amérique du Sud, contribuant ainsi au renouvellement de la musique classique française et à son rayonnement à l'étranger. A l'occasion du centenaire de la mort du musicien, ce livre, rassemblant lettres et manuscrits autographes, photographies, maquettes de costumes et de décors, et autres trésors issus des collections de la Bibliothèque nationale de France, de l'Opéra de Paris et de la Ville de Dieppe, rend justice à cet inclassable génie, "roi des esprits de la musique et du chant qui, comme l'écrit Marcel Proust, possède tous les secrets".

Quel a été le rôle de l'Ecole d'architecture de Strasbourg dans le développement architectural et urbain de l'Alsace depuis cent ans ? Réalisé à l'occasion du centenaire de l'école, cet ouvrage accompagne l'exposition organisée en 2022 aux Archives de la Ville et de l'Eurométropole. De l'introduction de l'Art Déco jusqu'à celle de tendances contemporaines, en passant par les enjeux de la Reconstruction, des grands ensembles et de la construction d'équipements, de nombreux projets et réalisations témoignent d'une modernité souvent attentive à son inscription dans les paysages locaux et d'effets de générations liés aux grands bâtisseurs régulièrement portés à la tête de l'Ecole. En parallèle, les dessins des élèves révèlent une véritable recherche graphique, plastique et théorique qui explore également les potentialités du terrain local. La première partie de l'ouvrage éclaire le contexte historique de la création architecturale et de la formation des architectes à Strasbourg depuis le début du XXe siècle. La seconde, organisée en quatre chapitres chronologiques, reprend les illustrations exposées, qui sont accompagnées de notices historiques détaillées. Les nombreux plans, dessins, maquettes et photographies révèlent une richesse insoupçonnée.

Femme au caractère bien trempé, Khadija al-Salami a été formée à la rude école des décapitations publiques et des roquettes qui fauchent des innocents. Dans une société maîtrisée par les hommes, elle a su se faire une place et être respectée au point de représenter aujourd'hui son pays à l'étranger. C'est sa vie qu'elle retrace ici : une enfance pauvre à San'â, des études suivies avec acharnement, des bourses pour l'étranger, un travail à la télévision yéménite... Qu'elle évoque des moments burlesques dans les villages de montagne ou des dettes de sang réglées en territoire bédouin, le mariage forcé des petites filles ou la condamnation à mort d'une femme violée, la position du Yémen dans le conflit irakien ou la révolution des années 1960, l'auteur nous fait découvrir un pays méconnu, dans toute sa complexité. A la fois récit historique, document autobiographique, roman d'aventures, Pleure, ô reine de Saba ! est aussi un hommage vibrant à un territoire magnifique : les maisons superbes de San'â, les villages perchés, la plaine étouffante de la Tihâma, et le désert des environs de Ma'rib, là où vivait la reine de Saba.

La lecture des documents budgétaires et comptables est rendue difficile par leur complexité et le niveau élevé de technicité des données. Cependant, les "maquettes" budgétaires (budget primitif, budget supplémentaire, décision modificative, etc.) et comptables (compte administratif) adoptent la même architecture et la même présentation des comptes et informations financières : aussi la capacité à lire la maquette d'un budget entraîne-t-elle la faculté de déchiffrer les autres documents. Ce dossier, qui se rapporte à la nouvelle instruction budgétaire M57, a vocation à analyser les différentes parties d'un budget en exposant, pour chacune d'entre elles, les définitions des données, le contexte dans lequel elles s'inscrivent et leur usage. Lire un budget en M57 s'adresse à un large public de cadres et agents des services communaux et intercommunaux, d'élus de la majorité et de l'opposition, et toute personne souhaitant s'approprier les documents qui rendent compte de l'emploi de leurs impôts. Le dossier constitue également un outil précieux pour les fonctionnaires des services financiers qui, tout au long de l'année, saisissent les données qui figureront dans les budgets, décision modificative, budget supplémentaire et compte administratif de leur collectivité.

- Le seul guide sur le marché. - Le versailles allemand. - La 2e ville la plus visitée d'Allemagne après Berlin. Un morceau du sommet du Kilimandjaro au Neues Palais, une svastika dans le Parc Sanssouci, un vestige de l'Exposition universelle de Chicago de 1893, le plafond étoilé d'une villa qui est une allusion au décor franc-maçon de la Flûte enchantée, une tombe expressionniste spectaculaire, une pierre qui chante au coeur de la ville, une copie du pavillon de musique d'une maîtresse du roi Louis XV, une installation artistique lumineuse sous un pont, un singe sculpté qui vient de la tour de Pise, des cheminées qui sont des copies de celles du Hampton Court Palace de Londres, la passion pour l'ésotérisme de l'empereur Frédéric-Guillaume II, une colonne en guise de condoléances pour la mort d'un perroquet, une tour qui permit le calcul du déplacement de l'axe de rotation de Terre, le dernier témoin de l'extraordinaire épopée de la production de soie à Babelsberg, une femme qui se déguisa en homme pour combattre Napoléon, les spectaculaires vestiges cachés du champ de tir du Katharinenholz, les maquettes oubliées du parc des Zeppelin...

Jean-Paul Aerbi est mon père. Il a eu vingt ans en 1960, et il est parti en Algérie, envoyé à la guerre comme tous les garçons de son âge. Il avait deux copains, une petite amie, il ne les a jamais revus. Il a rencontré ma mère sur le bateau du retour, chargé de ceux qui fuyaient Alger. Aujourd'hui, je pousse son fauteuil roulant, et je n'aimerais pas qu'il atteigne quatre-vingts ans. Les gens croient que je m'occupe d'un vieux monsieur, ils ne savent pas quelle bombe je promène parmi eux, ils ne savent pas quelle violence est enfermée dans cet homme-là. Il construisait des maquettes chez un architecte, des barres et des tours pour l'homme nouveau, dans la France des grands ensembles qui ne voulait se souvenir de rien. Je vis avec lui dans une des cités qu'il a construites, mon ami Rachid habite sur le même palier, nous en parlons souvent, de la guerre et de l'oubli. C'est son fils Nasser qui nous inquiète : il veut ne rien savoir, et ne rien oublier. Nous n'arrivons pas à en sortir, de cette histoire.

Une série de petits livres drôles comme tout, pour faire le tour d'une question qu'on a dans un coin de la tête ou sur le bout des lèvres, sans prendre le temps de s'y pencher ! Sous le ciel nuageux d'hiver, une étoile attire votre regard, et vous voilà parti la tête dans les étoiles avec des questions grandes comme l'univers ? Pourquoi on surnomme Vénus l'étoile du berger, comment se forment les étoiles filantes, pourquoi la lune présente toujours la même face et pourquoi nous ne sentons pas la Terre tourner ? Jamy vous explique tout, en images et petites maquettes dont il a le secret à l'appui. Des infos étonnantes, claires et bien informées pour enrichir ses connaissances tout en s'amusant, à partir du quotidien. Source inépuisable de connaissances et grand curieux, Jamy met un point d'honneur à s'ancrer dans le quotidien, nous surprenant par ses approches, anecdotes, points de vue. Jamais moralisateur, il éveille la curiosité, donne des clés pour comprendre le monde qui nous entoure. Des livres à la portée de tous les épicurieux.

Quelle différence entre Rafael Nadal tapant ses talons avec sa raquette avant chaque service et votre collègue remplissant sa tasse au même niveau depuis 10 ans ? Aucune. Ce sont deux rites très personnels, qui participent à la concentration et au succès de celui qui les a mis en place. Presque éphémère et bien souvent inconscient, à force d'habitude, le rite se glisse dans l'emploi du temps sans que l'on y prête garde. Il ne semble pas possible de vivre sans rites. Le corps et l'esprit ont besoin de ces petits moments, de ces paroles, de ces gestes déclencheurs. La vie moderne nous impose de plus en plus de rites mais sont-ils vraiment les nôtres, le nez plongé dans l'examen de nos notifications dès le matin ? Trouver ses propres modes de fonctionnement est un cheminement, c'est aussi s'inspirer des autres en trouvant sa propre originalité. Pour l'individuel comme pour le collectif, cet ouvrage propose de décrypter les rites existants et les rites nécessaires dans le cadre professionnel. Les rites pérennes sont sources d'identité et d'efficacité, mais surtout ils contribuent à notre équilibre personnel.

Jusqu'à présent aucun ouvrage n'a jamais été consacré à l'architecte et décorateur Emilio Terry. L'ami de Jean-Michel Franck, Christian Bérard, Boris Kochno, Paul Morand, Julien Green, Dali, des Noailles et de tant d'autres, est pourtant une figure emblématique de l'époque foisonnante et brillante de l'entre-deux guerres. Il a légué une documentation abondante sur son travail, au musée des arts décoratifs de Paris afin qu'elle soit mis à la disposition du public. C'est cet ensemble de notes, carnets, plans et maquettes que l'auteur a consulté pendant plus de trois ans pour écrire ces études et apporter un maximum de précisions sur les principaux aménagements et chantiers dont Emilio Terry s'est occupé tout au long de sa vie. Pour la première fois, dans un domaine où beaucoup a été dit et écrit, la documentation originale du créateur vient étayer un texte remarquable qui apporte une meilleure compréhension de son travail. L'auteur y présente notamment les chantiers de : Amphion, Lutry, Clavary, la villa Loste, l'Hôtel de Chanaleilles, etc... Une biographie très évocatrice et des annexes abondantes font de ce livre un ouvrage de référence qui séduira à la fois les passionnés d'histoire du goût et les amateurs d'architecture et de décoration.

Cet ouvrage présente des images inédites qui informent sur les conditions de la conception et de la construction de ce que le Time Magazine a qualifié de plus belle exposition du siècle. Par un heureux concours de circonstances et alors que l'architecture des expositions nationales suisses avait été polarisée jusque-là entre traditionalisme et prouesses technologiques, l'Expo 64 a échappé à l'air de son temps pour déployer une créativité joyeuse. Collectés par les Acm depuis 1994, dessins originaux, plans d'ingénieurs et d'architectes, photographies de maquettes et de terrain permettent de montrer comment cette exposition nationale, dont la gestation se déroule en pleine guerre froide, a réussi à percer. En se jouant presque fortuitement des efforts de contrôle et de contention, elle s'est affirmée par les audaces de ses caractères formels. Alors que le cinéma ne parvenait pas à se défaire d'une surveillance idéologique sans faille, l'architecture et le génie civil ont profité du climat d'urgence prévalant pour proposer ingénument une forme fraîche et innovante, avant même que les contenus ne viennent remplir les lignes de son cahier des charges. Elle a permis en outre l'émergence durable de la figure de l'architecte, tant celle d'Alberto Camenzind a imprégné toute l'entreprise.

Durant plusieurs décennies, Art Spiegelman a donné un sens nouveau au terme "artiste de bande dessinée" - ou, peut-être, serait-il plus pertinent de dire que Spiegelman a donné un sens nouveau aux termes "bande dessinée" et "artiste". La tension entre l'avant-garde marginale et le grand public façonne toute l'entreprise de Spiegelman. Elle est présente dans son travail lorsqu'il est artiste graphique dans le domaine des «beaux»- arts, lorsqu'il crée des cartes à échanger pour une marque de chewing-gum, lorsqu'il participe au mouvement underground de la bande dessinée de l'ère de la contre-culture, lorsqu'il cofonde deux magazines à l'influence déterminante (l'américain Arcade et le plus international RAIN), lorsqu'il dessine des jaquettes de livres ou des pochettes de disques, lorsqu'il est illustrateur ou dessinateur de couvertures pour le New Yorker, lorsqu'il réalise des gravures, lorsqu'il est auteur, lorsqu'il est spécialiste de formes obsolètes de la culture de masse, et lorsqu'il, comment dire ?, compose un essai autobiographique sous forme de bande dessinée sans précédent, romanesque mais cependant criant de vérité. Bref, Spiegelman réfute à tous les niveaux le paradigme d'une opposition entre art noble et art populaire.

C'était il y a tout juste cinquante ans, en pleine guerre froide : le 12 avril 1961... Ce jour-là, le cosmonaute Youri Gagarine accomplit le premier voyage humain dans l'espace. De retour de ce premier vol orbital autour de la Terre, l'ancien métallo soviétique propulsé sous les projecteurs de la presse internationale devient l'incarnation de la modernité triomphante. Pourtant, après avoir tutoyé les étoiles, le héros russe mourra alcoolique et déçu, sept ans seulement après son exploit. La narratrice de ce roman explore les rouages de cet étrange destin. Elle évoque son enfance où le personnage fantasmé du cosmonaute croise celui du père, cet homme anonyme qui passa sa vie à insulter le mauvais sort et ne se remit jamais de la frustration de n'avoir pas été l'aviateur qu'il aurait voulu devenir. Mais la différence est-elle si grande entre le pionnier de l'aérospatiale et l'homme amer qui ronge son frein en construisant des maquettes d'avions sur la toile cirée d'une cuisine éclairée au néon ? Et que reste-t-il des espoirs déçus quand l'enfant devenue adulte se retrouve livrée à son tour au vertige d'un destin qui lui échappe ?

Enfant, Alex Alice rêvait d'aller sur la Lune, accompagné des personnages de Jules Verne... Adulte, il a concrétisé ses rêves en donnant naissance au Château des Etoiles ! Le Château des Etoiles c'est un univers foisonnant que cet auteur hors du commun a exploré à travers deux séries de bandes dessinées, des journaux, des maquettes, des costumes et des accessoires, de grandes expositions ainsi que des milliers de dessins et d'aquarelles. Il est enfin temps de vous ouvrir le sketchbook de l'univers, Prototypes ! Si vous aimez Jules Verne et les beaux dessins, vous ne pourrez que tomber sous le charme des aquarelles d'Alex Alice (et si l'univers vous plait, vous pourrez toujours lire les bande-dessinées plus tard ! ). Prototypes vous emmènera dans les coulisses du Château des Etoiles. Alex Alice ouvre ses carnets de croquis pour la toute première fois afin de vous faire découvrir en détail son processus de création, de l'écriture à la conception, en passant par la construction du monde et les étapes de la réalisation des illustrations. Le sketchbook, qui est bilingue français-anglais, comprend à la fois des pages de bande-dessinée inédites, ainsi que des dessins conceptuels d'animation, des photos des différents modèles d'aethersuits, et bien sûr, des centaines de croquis !

" En 1829, par une jolie matinée de printemps, un homme âgé d'environ cinquante ans suivait à cheval le chemin montagneux qui mène à un gros bourg situé près de la Grande-Chartreuse. Ce bourg est le chef-lieu d'un canton populeux circonscrit par une longue vallée. Un torrent à lit pierreux souvent à sec, alors rempli par la fonte des neiges, arrose cette vallée serrée entre deux montagnes parallèles, que dominent de toutes parts les pics de la Savoie et ceux du Dauphiné. Quoique les paysages compris entre la chaîne des deux Mauriennes aient un air de famille, le canton à travers lequel cheminait l'étranger présente des mouvements de terrain et des accidents de lumière qu'on chercherait vainement ailleurs. Tantôt la vallée subitement élargie offre un irrégulier tapis de cette verdure que les constantes irrigations dues aux montagnes entretiennent si fraîche et si douce à l'oeil pendant toutes les saisons ; tantôt un moulin à scie montre ses humbles constructions pittoresquement placées, sa provision de longs sapins sans écorce, et son cours d'eau pris au torrent et conduit par de grands tuyaux de bois carrément creusés, d'où s'échappe par les fentes une nappe de filets humides. Cà et là, des chaumières entourées de jardins pleins d'arbres fruitiers couverts de fleurs réveillent les idées qu'inspire une misère laborieuse ; plus loin, des maisons à toitures rouges, composées de tuiles plates et rondes semblables à des écailles de poisson, annoncent l'aisance due à de longs travaux ; puis au-dessus de chaque porte se voit le panier suspendu dans lequel sèchent les fromages... ".

Le Dictionnaire du Tennis constitue le répertoire le plus exhaustif jamais réalisé sur le sujet : la liste des entrées regroupe non seulement les mots techniques, mais également les termes familiers les plus répandus, les anglicismes utilisés dans le langage tennistique international, certains termes du jeu de paume et des sports de raquette apparentés. Sont par ailleurs présentés les compétitions, les instances nationales et internationales, les infrastructures et les trophées dans leur histoire et leur fonctionnement contemporain. S'y ajoutent la biographie de cent vingt légendes du tennis, les surnoms des joueurs les plus renommés d'hier et d'aujourd'hui, ainsi que des excursus extralinguistiques associant le tennis au cinéma, à la mode et à la peinture. On trouvera également au début de l'ouvrage une chronologie précise résumant les événements principaux de l'histoire tennistique. Vient ensuite le corps du dictionnaire avec 2500 entrées environ, puis une dernière partie, encyclopédique, offrant l'histoire des grandes compétitions tennistiques individuelles – les quatre tournois du Grand Chelem, le Masters, les Jeux Olympiques – et par équipes –La Coupe Davis, la Fed Cup. Ce dictionnaire représente de fait une somme d'informations, une référence et un parcours passionnant pour tous autour de la petite balle jaune…

REVIVEZ L'INCROYABLE SAISON DE TENNIS 2021 A quoi allait ressembler le tennis - le monde - après 2020, et la crise sanitaire ? A une saison au scénario extraordinaire ! Chez les femmes, Ashleigh Barty s'est imposée mois après mois comme la leader légitime du circuit, tandis que Naomi Osaka a vécu une année sur les montagnes russes. La tornade Emma Raducanu a quant à elle réalisé une des plus incroyables saisons de l'histoire du tennis. Du côté des messieurs, la jeune garde s'est faite de plus en plus pressante... mais s'est d'abord cognée à un "irréductible Serbe" , redoutable de sang-froid dans les tournois majeurs. Puis à une marche du Graal ultime, Novak Djokovic a vu son rêve de Grand Chelem se briser sur la raquette de Daniil Medvedev, qui entre pour de bon dans la cour des très grands. Autre jeune loup affamé, Alexander Zverev a brillé en Masters 1000 et conquis l'or olympique. Une année de légende(s), riche en émotions, en surprises, et en exploits mémorables. Une course au sommet illustrée dans ce livre d'exception par de superbes photos d'actions et d'émotions. Avec en prime tous les résultats de l'année et les tableaux de Grand Chelem pour ne rien oublier de cette saison extraordinaire.

Un guide Lonely Planet 100% testé sur le terrain, et riche en secrets locaux, pour découvrir le meilleur de l'Auvergne Un guide tout en couleurs illustré par des dizaines de photos. Une maquette renouvelée pour des guides de voyage toujours plus inspirants ! 10 suggestions d'itinéraires sans voiture, d'un grand week-end à 15 jours Des vidéos à lancer sur votre smartphone pour avoir un avant-goût des plus beaux sites de la région. Des pistes audio pour écouter des pages d'histoire et de littérature Un cahier détachable avec des itinéraires pour découvrir les plus beaux paysages à vélo : de Clermont-Ferrand au Puy-en-Velay par les puys et les monts ; l'Allier au long d'une boucle. Des sections ciblées sur l'histoire, les arts, la culture et la cuisine. Des focus sur les sites naturels incontournables et les plus belles randonnées : la chaîne des Puys, les gorges de l'Allier, les monts du Cantal, les plateaux de l'Aubrac... La découverte du patrimoine auvergnat : les églises romanes, l'abbaye de la Chaise-Dieu, le Puy-en-Velay, le viaduc de Garabit, la coutellerie de Thiers, la forteresse de Polignac, Saint-Flour... Cantal, saint-nectaire, salers, fourme d'Ambert... les meilleurs plans pour découvrir les produits du terroir et en particulier les fromages. Un chapitre sur les activités en plein air, d'été ou d'hiver : randonnée, kayak, vélo, ski, balades à cheval ou avec des raquettes... Des plans en couleur des principales villes (Clermont-Ferrand, Le Puy-en-Velay, Vichy...). L'ensemble des sites et adresses du guide géolocalisées grâce à votre smartphone !

En invitant le grand artiste japonais Susumu Shingu à exposer à Chambord l'année de la commémoration de la naissance du château et de la disparition de Léonard de Vinci, Yannick Mercoyrol a voulu affirmer les connivences nombreuses qui, à 500 ans de distance, relient les deux grands artistes par leur esthétique et leur profond humanisme. Dans le cadre de l'exposition "Susumu Shingu, une utopie d'aujourd'hui" , de grandes sculptures de vent, d'eau et de lumière se sont posées sur le canal et dans les jardins alentour. "C'est un tableau, écrit Yannick Mercoyrol, où le vent anime les formes, leur roulis interrompu par l'accalmie ou ensauvagé par l'orage, de manière parfaitement imprévisible. Un coup de vent comme un coup de dés, au hasard" . A l'intérieur du château, des structures hyperlégères se mouvant au moindre souffle composent une étonnante cosmogonie. Les maquettes, les dessins préparatoires témoignent d'une recherche technologique exigeante à la pointe de la modernité. Depuis "La Caravane du vent" et "Le musée du Vent" déjà réalisés, Susumu Shingu poursuit un vaste projet utopiste dont le point d'orgue est "Atelier Earth" , un village écologique mu par les énergies naturelles, tourné vers l'art et ouvert à tous : "Il s'y passera toujours quelque chose d'incroyable, "Atelier Earth" est l'utopie dont j'ai toujours rêvé" .

Cet ouvrage est consacré aux réalisations artistiques du premier atelier de peinture sur verre du Limousin, créé par Francis Chigot (1879-1960) au début du XXe siècle. Cette immense et exceptionnelle production de vitraux est mise en pleine lumière grâce à une sélection significative de vitraux, maquettes, cartons et esquisses de vitraux conçus à Limoges entre 1907 et 1960 ; divers documents – plaques et tirages photographiques, publicités... – ou oeuvres – émaux, pastels... – s'attachent aussi à l'éclairer. Au fil de ce demi-siècle d'ardentes activités, quelque cinq cents édifices, monuments publics – civils et religieux – ou bâtiments privés, répartis dans diverses contrées du monde, reçurent en effet des baies de natures très variées, attestant le rayonnement et la notoriété de cet atelier qu'anima Francis Chigot, brillant coloriste et industriel entreprenant. Cette personnalité à la fois majeure et méconnue dans le domaine du vitrail sut s'entourer de cartonniers et collaborateurs, qui méritent eux-aussi de sortir de l'ombre tant il ont tenu une place essentielle dans l'évolution de l'art du vitrail au cours de la première moitié du XXe siècle. Les oeuvres présentées sont déployées selon une logique chrono-thématique, en suivant la biographie de Francis Chigot et l'essor de son atelier, avec quelques détours afin de mettre en exergue certains aspects plus singuliers.

Dans la vallée du Nil, au-delà des frontières de l'Empire égyptien, s'étend la Nubie, territoire fascinant et mystérieux, d'où ont émergé les fameux pharaons noirs au 7e siècle av. J.-C. Kerma constitue l'un des centres de cette région, où l'intensité des recherches archéologiques menées par une équipe suisse depuis près de 40 ans a permis de retracer la trajectoire dès sociétés antiques au cours des 10 000 dernières années, des premiers établissements sédentaires jusqu'à l'émergence de vastes royaume qui rivalisèrent avec la puissance des Egyptiens. L'exposition " Aux origines des pharaons noirs " et le présent catalogue traitent du développement des sociétés préhistoriques et antiques de la Nubie sur le long terme. Plus qu'une simple présentation d'objets illustrant le propos, l'objectif est de restituer l'ambiance du pays et des fouilles archéologiques menées sur le terrain, en combinant les deux sources principales d'information qui s'offrent à l'archéologue. D'une part le monde des morts et ses impressionnants rituels funéraires, d'autre part le monde des vivants, des établissements villageois à la création des premières villes d'Afrique noire. Objets funéraires ou quotidiens, reconstitutions, maquettes, vidéos et présentation du musée de Kerma sont autant de fenêtres qui permettent de restituer la richesse et la diversité de l'archéologie nubienne.

Rendu célèbre par les films Apocalypse Now, Platoon ou We Were Soldiers, le Huey est le véritable cheval de bataille de l'US Army au cours de la Guerre froide. Fruit d'un programme de recherche du milieu des années 1950 pour un hélicoptère plus lourd et plus robuste que ceux jusque-là alignés par l'US Army, c'est au début de la décennie 1960 que les premiers exemplaires entrent en service aux Etats-Unis. Cet hélicoptère, d'abord destiné aux évacuations médicales, s'avère en fait si robuste que Washington décide de l'adapter en plusieurs versions, pendant que l'USMC et l'US Air Force décident à leur tour de commander des exemplaires de l'appareil fabriqué par Bell. Mais c'est pendant la guerre du Viêtnam que le " Huey " connaîtra son baptême du feu... et entrera dans la légende. Tour à tour hélicoptère de transport, d'évacuation sanitaire, d'attaque au sol (avec ses paniers à roquettes) ou de soutien (avec les mitrailleuses M60 en sabord), le " Huey " ressortira de la Guerre du Viêtnam auréolé d'une gloire certaine et sera exporté dans plus de dix pays sous une trentaine de versions différentes. Les éditions Caraktère vous proposent l'ouvrage de référence sur cet hélicoptère mythique, illustré par de nombreuses vues 3D, des photographies inédites et des profils de qualité réalisés par Luca Canossa.

Le mal a ses génies, mais aussi ses seconds couteaux. Marceau, trop jeune pour avoir connu la Seconde Guerre mondiale, trop âgé pour avoir " fait l'Algérie ", tient sa descendance comme deux équidés au bout d'une longe et lui inculque les principes fondamentaux des moeurs soldatesques et de la virilité : Gilles, destiné à l'école militaire, et son cadet, " le Collectionneur ", désireux d'inscrire son nom dans l'histoire de l'aéronautique. Las, la guerre est loin : c'est sur le champ de bataille économique que l'on se bat désormais. Les deux frères cherchent leur place et leur identité, se répartissant réussites professionnelles, échecs personnels et humiliations intimes. Mais peut-on s'émanciper d'une tutelle paternelle aussi impérieuse, pourvoyeuse d'aversion pour les femmes, d'instincts racistes et de goût de la mort ? Comment devenir un homme lorsque le modèle familial de virilité est devenu hors de portée ? On rêve de combats épiques mais on tue des petits animaux. On rêve de panache mais on soumet des enfants. Quant à la guerre, on ne la fait plus que sur des maquettes de petits garçons. Authentique conte moral contemporain, L'art du dressage, tout en sondant les présupposés d'une introuvable masculinité, dresse le tableau d'un drame familial arrimé à la tragédie collective.

6 entrées thématiques, divisées visuellement en 6 couleurs et présentées non par environnement comme souvent (sur Terre, sur Mer...) mais par "proximité" pour l'enfant, du plus proche au plus éloigné, comme un départ en voyage ! Véhicules d'autrefois (1ers radeaux, 1ers trains, 1ers bateaux...). En ville ! (le vélo, la voiture, "au garage", la voirie (camion poubelles...), camion de pompiers, engin de chantier...). Sur les routes ! (l'autoroute, le camion-citerne, les véhicules d'exceptions énormes tels les camions du cirque...). A la campagne ! (brouette, tracteur, moissonneuse, péniche...). En voyage ! (autocar, camping-car, train (+ la gare), avion (+ aéroport), voiliers, paquebot, chasse-neige, bolides...). Dans le monde et l'univers ! (pousse-pousse, jonque, traîneau, véhicules militaires, fusée, navettes, véhicules du futur...). La présentation de certains engins permet d'ouvrir sur une double-page plus généraliste sur l'univers dudit engin. Pour la voiture : le garage ; Pour le camion de pompier : à la caserne ; Pour la bétonneuse : le chantier... Sur une page, 3 "maquettes" sont proposées en alternance : De grandes images en détouré, légendées. 6 à 8 cases encyclopédiques avec deux lignes de textes et de petites images détourées. Une BD de 6 cases avec décors et 2 lignes de textes. Un encadré "Amuse-toi", sur certaines pages, permet de faire intervenir les enfants de façon ludique sur une notion spécifique.

La statuaire publique - art de peupler l'espace public de statues d'hommages à des grands hommes ou d'oeuvres purement ornementales - marque nos villes de son empreinte. Fondé sur l'étude d'inventaire général de 186 monuments et 25 fontaines construits entre 1800 et 1945 sur les places et dans les rues, pares et jardins des communes de la région Centre, cet ouvrage propose un regard inédit sur ces oeuvres et leur contexte, au croisement de l'histoire et de l'histoire de l'art. Il retrace l'évolution de cet art particulier qui s'institutionnalise dans la première moitié du XIXe siècle, frôle ta "statuomanie" vers 1900 et change de forme après la Première Guerre mondiale avant de décliner, avec notamment l'envoi à la fonte de nombreuses statues sous l'Occupation. L'ouvrage met également en lumière leurs auteurs, sculpteurs et architectes, mais aussi leurs commanditaires, et identifie tes grands enjeux politiques, sociaux et artistiques de la statuaire publique en région Centre. Des esquisses, maquettes ou encore moulages conservés dans les musées de ta région sont présentés dans un catalogue et complètent l'analyse. Un ouvrage pour découvrir ou redécouvrir tout un peuple de bronze et de marbre sur Les places et dans tes jardins de ce musée à ciel ouvert qu'offre la région Centre.

Le fonds des Archives d'Etat de Turin conserve une série consacrée aux comptes de guerres regroupés dans l'inventaire 29 de la Sezione Riunita qui s'étend sur la période du bas Moyen Age. La première de ces comptabilités date de 1308 et elle correspond au règne du comte de Savoie Amédée V (1285-1323). Le présent ouvrage est consacré à l'édition critique des onze premiers comptes de cette série, qui sera poursuivie dans les mois et années qui viennent. Ce programme d'édition s'inscrit dans la thématique propre au laboratoire LLSETI, Corpus, au sous-titre évocateur de Castellania. Cet ouvrage est le premier d'une série qui s'attachera à publier les documents comptables majeurs du comté de Savoie, comptes des receveurs et trésoriers de Savoie, comptes de l'hôtel, comptes des trésoriers des guerres, ainsi que les documents locaux, comptes de châtellenies et comptes des oeuvres des châteaux. Les comptes ici publiés portent sur les principales chevauchées des comtes de Savoie sur leurs terres, à leur périphérie, voire sur les théâtres d'opérations de la guerre de Cent Ans. C'est ainsi que l'on retrouve Amédée V et ses troupes à Ambronay (1308) ou au siège de La Corbière (1321), au cours de cette lutte sans fin contre ses rivaux voisins du Dauphiné et du comté de Genève. Un peu plus tard le comte Aymon défend ses positions en Faucigny à la bataille de Monthoux et en Maurienne. Son successeur Amédée VI participe, au début de la guerre de Cent Ans, à plusieurs chevauchée,s en 1339 et 1340 dans le Tournaisis, prête main-forte au duc de Bourgogne Eudes IV en 1347, et prépare après la Peste noire, le futur échange des terres qui appartenaient au Dauphiné et celle du Viennois, bailliage jusque-là du comté de Savoie, avec le roi de France qui devait se concrétiser au traité de Paris de 1355. Cette édition est en outre complétée par un glossaire, une bibliographie portant sur la guerre au cours de la première moitié du XIVe siècle et un index de noms de personnes et de lieux.

Damien Tracqui évoque le Moyen Age en poète inspiré : son roman, limpide et tourmenté, grave et étourdissant de verve, est à l'image de ce Xe siècle où s'épanouit l'amour parfait d'Eldrine et Colomban : âge de ténèbres et de lumière, rayonnant de foi et terrifié par la damnation, pénitent et paillard, confiant aussi bien en la sainte figure de Landry qu'en l'énigmatique sorcier meneur de loups ; immense nuit de violences que déchirent des éclairs de pure compassion où la fulgurance des miracles... Dans ce monde noir comme l'enfer, bleu et or comme les yeux de la Vierge que peint Jean-Chrysostome à l'abbaye de la Novalaise, une troupe de guerriers sarrasins, emportée par la fièvre de l'aventure et la passion des armes beaucoup plus que par l'ardeur à servir la foi musulmane, débarque en Provence et remonte vers les Alpes. Passant châteaux altiers ou hameaux crasseux, ils vont allégrement leur chemin semé de viols, de rapines et de crimes, et se fixent dans la Haute vallée de la Maurienne, terre hostile, mais place de choix pour rançonner les pèlerins qui se rendent à Rome par le Mont-Cenis. Là ils dressent leur bastion, entre Lanzo (Lanslevillard) et Beczano (Bessans). Au fil des ans, quand la noblesse du cœur parle plus haut que la différence de race et de religion, des amitiés indéfectibles se nouent, des amours se tissent entre sarrasins et montagnards - et naissent des enfants marqués au creux des reins de la tache bleue mongolique qui signe leur ascendance sarrasine. Lorsque les Maures doivent refluer, chassés par une vaste croisade, ils ne s'en retournent pas tous vers leur pays... L'Histoire ou la Légende ? Du côté de Lanslevillard et de Bessans, " on a toujours dit " que les sarrasins sont venus et ont fait souche ici. On a toujours dit... A l'heure où s'éteint la flamme tremblante des veillées, Damien Tracqui relaie la Tradition orale, insuffle à la mémoire l'éternité que confère l'écrit et donne à son pays natal la geste qui lui manquait. Eldrine et Colomban, avec leur ami Slimane le sarrasin s'unissent pour marquer la Légende du sceau de l'Histoire.

La Reine servante... ! Puissante antinomie dont Françoise Bouchard fait usage a point nommé pour nous raconter la vie authentique d'une femme aussi prestigieuse qu'humiliée ! Fille "de petite taille et contrefaite des épaules" de Louis XI, mariée dès 12 ans à Louis XII dont elle fut l'épouse mal-aimée, puis répudiée à l'issue d'un procès infamant, Jeanne de Valois a marqué doublement l'Histoire : celle du royaume de France dont elle fut la reine éphémère, et celle de l'Église dont elle fut l'humble servante, troquant son titre de Jeanne de France pour celui de Jeanne Marienne, traduisant ainsi tout son attachement à la Vierge Marie. Fondatrice de l'Ordre de l'Annonciade, Jeanne voulut vivre la pauvreté du Povorello dans la joie : belle religion que celle-là qui veut que chacun voyant une moniale voit Marie vivant encore en ce monde ! Fondé sur les "dix plaisirs" de Marie, cet ordre de la paix et des joyeuses louanges, de l'amour tendre et attentionné, connaît à nouveau un rayonnement formidable, après avoir terriblement souffert des persécutions révolutionnaires. Il est vrai que cette règle de vie a tout pour "séduire" les âmes généreuses : celles qui par vocation font le choix radical d'une vie consacrée, comme celles qui, engagées dans la vie laïque, désirent les rejoindre sur ce chemin marial du Plaisir de Dieu en partageant leur spiritualité. Avec une telle règle de vie, Jeanne nous fait un cadeau royal : nous offrir de vivre, dans l'intimité du Christ, à la manière de Sa Mère ! Puisse ce livre contribuer à donner une impulsion nouvelle à l'un des plus beaux fleurons de nos ordres monastiques, l'Ordre de la Vierge Marie !

Les Creek (Muscogee), une société amérindienne d'Amérique du Nord, ont été des agents historiques de premier plan dans la formation de l'espace colonial, disputé par les Français, les Britanniques et les Espagnols, au sud des Appalaches, tout au long du xviiie siècle et jusqu'aux premières décennies du xixe siècle. Cette centralité justifie assez qu'on se penche sur ce qu'étaient les communautés formant l'ensemble creek. L'enquête historique emprunte ici à l'ethnographie ses outils, ses méthodes, ses concepts et donne une description sensible de l'organisation sociale des Creek à partir de sources lacunaires, indirectes, biaisées et bien souvent obscures. L'analyse noue entre eux les fils et les fragments épars d'un système social complexe, d'une cosmologie discrète, de pratiques rituelles élaborées. Pourquoi les grands affrontements au jeu de balle sont-ils une sorte de guerre ? Pourquoi les mâts du jeu de balle ont-ils des allures de poteaux funéraires ? Pourquoi des bâtons tremblants, guidant la migration dans les mythes et les récits d'émergence ? Où vont les âmes des défunts et que peuvent les guerriers et leurs captifs pour guider ces âmes ? Comment articuler compétition guerrière et transmission héréditaire de statuts pour rendre compte du phénomène hiérarchique ? Autant de questions que ce livre pose, de réponses proposées. Deux intrigues se mêlent pour organiser le récit de cette enquête. La première prend pour guide un étrange et entêtant motif - celui des bâtons, raquettes du jeu de balle, flèches ou mâts, tremblant, mouvant, crantés ou découpés. La seconde intrigue dégage, par l'examen des pratiques funéraires et guerrières puis des institutions politico-rituelles des Creek, le fonctionnement d'un système hiérarchique original. Au terme du parcours, nous accédons à une meilleure compréhension du grand rite annuel poskita des Creek.

« Sibérie ma chérie« Vingt ans que je voyage en Russie. J’y retourne avec obsession sans savoir très bien ce qui m’y porte. Vingt ans qu’on m’interroge sur cette fascination et vingt ans que j’échoue à toute explication ». ST. Sylvain Tesson, Thomas Goisque et Bertrand de Miollis sillonnent la Russie depuis la chute de l’Union soviétique. Entre le Pacifique et l’Oural, ils ont parcouru des milliers de kilomètres à pied, à cheval, en engin blindé, en canot, à motocyclette et en raquettes à neige. Sylvain a vécu sur les bords du lac Baïkal dans une cabane d’ermite pendant six mois, recevant à l’occasion la visite de ses deux amis ; il en a tiré un récit : Dans les forêts de Sibérie. Sibérie ma chérie est une déclaration d’amour à des terres méconnues où toutes les aventures sont possibles. Non, la Sibérie ne se réduit pas à une étendue de marais gelés, piquetée de goulags en ruine et de friches industrielles où divagueraient des moujiks qui se seraient ébroués du communisme historique pour s’acheminer vers l’alcoolisme. Ce livre donne à voir une Sibérie vaste, sauvage, libre et capable d’accès de douceur inattendus . Une terre où le voyageur n’est jamais à l’abri d’une belle rencontre : un ours brun, une escadre d’oies sauvages, un pêcheur à l’âme généreuse, une fillette nostalgique. Ce carnet de voyage aux confins de la Russie fait vivre leur passion commune et redonne à lire quelques-uns des aphorismes dont Sylvain a parsemé ses nouvelles, récits et reportages, illustrés par les photos de Thomas et les peintures de Bertrand. Carnet type « Moleskine » avec élastique.

Une collection simple à mettre en oeuvre avec : - un guide pédagogique clé en main ; - un cahier pour l'élève ; - une version numérique enseignant du cahier à vidéoprojeter. Choisir le cahier de Technologie 5e Bordas, c'est choisir une solution avec des séquences complètes prêtes à être données aux élèves 1. Des cahiers validés par un comité scientifique Le comité de relecture du cahier, composé de deux IA/IPR de STI et d'une autrice des nouveaux programmes, permet d'attester de la qualité et de la conformité de l'ensemble des contenus du cahier. 2. Une progression qui permet une progressivité des apprentissages et un entremêlement des connaissances et des thèmes dans les séquences du cahier Pour faciliter la mise en oeuvre des nouveaux programmes, ce cahier propose une progression qui respecte les repères de progressivité du programme. Comme le préconise le programme qui stipule que " les trois thèmes doivent être associés et abordés progressivement dans le cadre des séquences pédagogiques ", les séquences du cahier traitent de manière systématique et croisée les connaissances et compétences des trois thèmes du programme. Enfin, les séquences ont été pensées pour être interchangeables et respecter votre liberté pédagogique. 3. Des contenus proches de la vie quotidienne des élèves Le programme spécifie que l'enseignement de la technologie doit confronter l'élève à des situations concrètes de la vie quotidienne. Les situations problèmes et les objets et systèmes techniques travaillés dans les séquences de ce cahier ont donc été spécifiquement sélectionnés afin d'être les plus ludiques possibles et proches de l'environnement des élèves. 4. La manipulation au coeur des apprentissages Le programme indique que " L'enseignement de la technologie [... ] permet de faire acquérir aux élèves des compétences manuelles telles que fabriquer, savoir utiliser, ou réparer un objet. " Quatre maquettes ont donc été spécifiquement créées par les auteurs de ce cahier pour être en totale adéquation avec les séquences proposées et permettre à vos élèves de manipuler lors de vos séances de classe. Vous pouvez réaliser vous-même ces maquettes à l'aide d'une imprimante 3D et de la notice fournie dans la version numérique enseignante ou les commander auprès des sociétés Technologie Services (technologieservices. fr) ou Vittascience (fr. vittascience. com/shop). Il est aussi possible de les visualiser sur un ordinateur à l'aide de fichiers STL ou eDrawings afin de comprendre la composition et l'organisation des objets et systèmes techniques étudiés. 5. Pensée informatique et programmation La pensée informatique, largement présente dans les objets et systèmes techniques du XXIe siècle, occupe une place significative dans le programme. Résoudre des problèmes et concevoir des systèmes en s'appuyant sur les concepts fondamentaux de l'informatique est ainsi développé dans l'ensemble des séquences de ce cahier. Dans ce cadre, et afin de faciliter la programmation en classe, ce cahier permet d'accéder à des programmes spécifiques sur la plateforme en ligne Vittascience, une plateforme française conforme RGPD qui permet de programmer des cartes de commande et simuler leur fonctionnement. L'accès à cette plateforme se fait très facilement à l'aide de mini-liens qu'il suffit de saisir dans un navigateur ou avec un QR code si vos élèves sont équipés de tablettes.