La Fêlure silencieuse. Poétique de l'incertain dans l'oeuvre de Gisèle Fournier
Extraits
Beaux arts
Gisèle Buthod-Garçon. Réminiscences
Installée à Saint-Quentin-la-Poterie dans le Gard, Gisèle Buthod-Garçon est une aventurière du raku contemporain. Depuis trente ans, elle en traque les possibilités, ouvrant sans cesse de nouvelles pistes. Elle a ainsi construit une oeuvre céramique dont chaque étape porte le germe d'une découverte ultérieure, dans un mouvement allant du contenant à la sculpture. La diversité des avancées successives n'empêche pas la cohérence d'une écriture au fil conducteur toujours identifiable : une palette de gris subtils, du plus laiteux au plus sombre, où se fondent parfois jaunes, verts ou roses, habille et révèle des formes marquées par la présence du corps, dans un accord servant l'intention initiale. Amoureuse de l'émail, mais nourrie à la source des arts premiers, Gisèle Buthod-Garçon crée des pièces d'un raffinement sensuel même sur les surfaces brutes. Son dernier travail, présenté au musée La Piscine de Roubaix, est l'expression d'une sensibilité exigeante qui conjugue ici de façon accomplie ses qualités de présence, de liberté et d'équilibre.
10/2013
Critique
Essai sur l'invention de soi dans l'oeuvre de Patrick Modiano. La vérité du rêve
En partant de l'adolescence, du passé familial et de la formation d'écrivain de Patrick Modiano, mais aussi de sa narratologie et de son écriture, la présente étude conduit à une nouvelle approche des autobiographies rêvées qui distinguent, de son propre aveu, les récits du prix Nobel 2014.
03/2021
Critique
Le droit du poète. La justice dans l'oeuvre de Victor Hugo
72Normal021falsefalsefalseFRX-NONEX-NONE / Style Definitions / table. MsoNormalTable {mso-style-name : "Tableau Normal" ; mso-tstyle-rowband-size : 0 ; mso-tstyle-colband-size : 0 ; mso-style-noshow : yes ; mso-style-priority : 99 ; mso-style-parent : "" ; mso-padding-alt : 0cm 5. 4pt 0cm 5. 4pt ; mso-para-margin : 0cm ; mso-para-margin-bottom : . 0001pt ; mso-pagination : widow-orphan ; font-size : 10. 0pt ; font-family : "Times New Roman", serif ; } Dans une approche qui envisage toute l'oeuvre dans sa diversité (roman, poésie, dessin, discours), le livre met en perspective la pensée hugolienne de la justice à une époque-charnière, le XIXe siècle, où s'est fondée notre justice moderne en rupture avec celle de l'Ancien Régime. Les études sur la question pénale chez Victor Hugo datent des années 1960, avec les travaux de Paul Savey-Casard. Depuis une vingtaine d'années, les prises de position de l'écrivain contre la peine de mort ou sur les prisons ont suscité un certain nombre d'études (y compris chez les juristes comme Nicolas Dissaux) ou de manifestations culturelles. Sans renier l'importance des questions pénales chez l'écrivain, l'ouvrage les met en perspective dans une vision élargie. D'une part, les combats de l'écrivain sont replacés dans l'histoire de la justice et du XIXe siècle, autour de ce point de bascule radical opéré par la Révolution française. D'autre part, le corpus ne se limite pas aux récits les plus connus de Hugo, ni à ses discours, mais envisage toute l'oeuvre : théâtre, poésie et certains dessins. L'objet du livre est de corriger un certain nombre d'idées reçues et de montrer que l'auteur possédait une connaissance relativement technique du droit ; si la question de la peine de mort demeure centrale dans sa pensée, il s'est également intéressé aux questions civiles, à une pensée générale du "droit" et de la "loi" , tout en proposant une forme inédite d'autobiographie qui anticipe sur les "témoignages" du XXIe siècle.
03/2023
Beaux arts
Reynold Arnould. Une poétique de l'industrie
Tubulures de l'industrie chimique et grands pylônes électriques, pales de turbines et torchères pétrolières... La grande industrie moderne respire une beauté particulière, inquiétante et fascinante. Peu de peintres pourtant s'en sont saisis. Aucun, en tous cas, autant que Reynold Arnould (1919-1980), qui a transfiguré cette industrie dans des toiles d'apparence abstraite à l'occasion d'une grande exposition au musée des Arts décoratifs en 1959. Artiste typique de la génération d'après-guerre, Reynold Arnould a dirigé les musées du Havre de 1952 à 1965 et inauguré en 1961 dans cette ville le premier musée de conception moderne en France. André Malraux l'appela en 1965 à la direction des Galeries nationales du Grand-Palais. Mais cette brillante carrière de conservateur ne doit pas occulter son oeuvre picturale, inlassablement poursuivie pendant cinquante ans, dont les toiles industrielles sont une composante majeure. La première partie de cet ouvrage décline le thème de l'industrie chez Reynold Arnould, depuis ses portraits d'automobiles de 1955 jusqu'à ses oeuvres murales des années 1960-1970. La seconde partie éclaire cette peinture par le récit de la jeunesse de cet artiste, de sa rencontre avec le peintre et écrivain mondain Jacques-Emile Blanche en 1934 à sa nomination au Havre en 1952. A travers ce cas singulier : jeune prodige, premier Prix de Rome à vingt ans, professeur de beauxarts dans une université du Texas de 1949 à 1952, c'est aussi un pan d'histoire sociale de la peinture du XXe siècle qui est ainsi mis à jour.
11/2019
Critique littéraire
Philippe Jaccottet. Une poétique de l'insaisissable
Volontairement effacée, insensible aux effets comme aux honneurs, l'œuvre de Philippe Jaccottet fait entendre l'une des voix les plus authentiques de toute la poésie contemporaine. Patiemment construite dans le silence et la discrétion, elle se veut attentive à ce qui de l'homme et de l'existence est le plus impalpable : un insaisissable, que le langage poétique, sous peine de s'abolir, ne peut qu'interpeller dans un questionnement toujours recommencé.
C'est à l'analyse passionnée de cette démarche et de cette parole, qui l'ont visiblement enchanté, que Jean Onimus s'est livré dans cet essai, où l'approche critique va au plus près de l'œuvre qu'elle éclaire. Sensible et rigoureux, ce livre est la première étude approfondie de l'œuvre de Philippe Jaccottet, et une introduction chaleureuse à la poésie contemporaine dans ce qu'elle a d'essentiel.
05/1993
Critique littéraire
Poétique de l'extase. France, 1601-1675
Cet ouvrage met en lumière en France au XVIIe siècle une littérature composée de traités de spiritualité, de récits (auto)biographiques et de poésie lyrique, qui fait de l'extase la condition éthique, critique et affective dont dépend le sens de son propre discours.
05/2019
Critique littéraire
Dictionnaire poétique et thématique de l'intuition
L'auteur présente en forme de dictionnaire poétique et thématique — 51 entrées, de Architecture à Voix — les concepts essentiels de l'intuition, et de son engagement intuitif, en chercheur et en poète. On découvre une esthétique et une poétique de la responsabilité, avec une foi totale dans l'intuition, la parole, le rêve, le ciel bleu, la force du moi. Durée et temps éternel revivent simultanément. Le sujet revient puissamment au centre de l'ouvre et de la vie. C'est un sujet pensant et agissant, presque un homo faber de la Renaissance, avec la leçon de tout ce qui se passe depuis cinq siècles. On constate une phénoménologie de l'imaginaire et un chemin de la raison ouverte. L'intuition nous dit que nous avons le "droit de rêver" (Gaston Bachelard) : c'est la plus poétique des fenêtres sur la réalité.
01/2019
Critique littéraire
Temps et récit dans l'oeuvre romanesque de Georges Bernanos
Pour le centenaire de sa naissance, Georges Bernanos reste victime d'un prjug : son uvre romanesque demeure marque comme catholique , et beaucoup de lecteurs hsitent pntrer dans un sanctuaire qu'ils croient peu accessible au profane. ce prjug correspond une lacune critique : s'ils ont donn lieu d'abord des exgses d'inspiration chrtienne, puis des tudes d'ensemble runissant la vie et l'uvre sous un mme clairage, enfin, plus rcemment, des analyses thmatiques ou stylistiques, les romans bernanosiens n'ont pas encore inspir de recherche narratologique d'ampleur notable. Le mrite de ce livre est de remdier la fois ce prjug et cette lacune. travers le prisme de la temporalit narrative, il claire la singularit d'une uvre situe au carrefour de la tradition du roman raliste du XIXe sicle et des entreprises les plus novatrices du XXe. Par la rigueur d'une mthode qui n'hsite pas user de tableaux et de mesures quantitatives, il contribue aussi montrer que la formalisation peut rendre des services considrables l'analyse textuelle, lui permettant d'accder une meilleure comprhension de l'auteur lui-mme, travers l'exploration prcise et systmatique du monde fictif qu'il a cr.
04/1988
Critique
Prophètes et voix prophétiques dans l'oeuvre de Jean Giono
Par ses engagements, Jean Giono, l'incroyant, a adopté parfois la posture du prophète avant de remettre en question les schémas bibliques. Cet ouvrage entend explorer, sinon toujours "pourquoi" , en tout cas "comment" , l'écrivain entreprend de suivre diverses voies prophétiques dans son oeuvre.
08/2021
Critique Théâtre
Jeux et théâtre dans l'oeuvre dramatique de William Shakespeare
Face aux attaques de moralistes qui voient dans le théâtre un jeu "malhonnête" semblable aux jeux de hasard, Shakespeare doit expliciter la place de son art parmi les autres pratiques ludiques. Ce livre invite à voir ce que dit la représentation des jeux dans ses pièces du théâtre lui-même.
08/2021
Critique littéraire
Louis Guilloux dans les médias. Les réceptions de l'oeuvre
Louis Guilloux (1899-1980) dispose de marqueurs médiatiques très tôt avec La Maison du peuple (1927) et Le Sang noir (1935). Ils lui offrent des ressources (il est identifiable et dispose d'une place dans l'espace littéraire). Ils le lestent aussi d'un poids (la figure de l'écrivain-du peuple). A chaque fois, les médias semblent "réqresser" vers les oeuvres les plus connues pour confirmer la définition de la situation antérieure, soit un Guilloux écrivain révolté et anti-bourgeois. Analyser les réceptions médiatiques d'un écrivain, c'est aussi mieux voir les transactions à l'oeuvre. Guilloux compose, accepte, masque. Il évite aussi de parler de ce dont il ne souhaite pas parler, comme son voyage en URSS en 1936. Guilloux tente encore dans les médias de lutter contre sa peur de trahir ses origines autant que de dissimuler sa grande difficulté à se penser comme un théoricien de la (de sa) littérature. En observant au fil des contributions les réceptions de l'oeuvre de Louis Guilloux se dessinent en arrière-plan la vie des périodiques autant que le travail de la critique littéraire tout au long du XXe siècle.
11/2019
Théâtre
Théâtre-monde. Voyage dans l'Oeuvre dramatique de Gérard Astor
Lieu de naissance de Gérard Astor, la terre maghrébine (et le sud de la Méditerranée) constitue le décor fondamental de son théâtre. L'évocation de l'épopée familiale se fait dans un chant polyphonique qui égrène l'amour indéfectible de la terre natale. En donnant libre cours aux mouvements des hommes et à leurs rencontres, son "théâtre" ouvre des territoires multilingues. La syntaxe du français consacre la rencontre (amoureuse) de parlers et d'imaginaires qui fondent les racines plurielles du texte. Les couches du poème dramatique superposent, progressivement, les actes de l'histoire franco-algérienne au passé, glorieux, d'une Espagne où Arabes (Maures) et Européens marquèrent ensemble un territoire qui nous fait toujours rêver. L'écriture dramatique de l'histoire (re)voit "la vérité" de l'autre (le colonisé) à la lumière (aux Lumières) de l'espace républicain (du colon). L'inscription des vocables de l'autre, ses syllabes et les sonorités de son parler sont les signes d'une écriture ambivalente : la profondeur du poème dramatique conjure le déchirement du corp(u)s en le maintenant au seuil de la schizophrénie culturelle et/ou de la duplicité identitaire. Le langage poétique parvient, ainsi, à fonder le territoire d'une parole infiniment différente et libre.
03/2018
Critique littéraire
Ecriture, performance et théâtralité dans l'oeuvre de George Sand
George Sand inscrit la théâtralité au coeur de son oeuvre. Elle explore les limites du théâtre et du roman comme elle interroge les frontières de l'être et du paraître. La théâtralisation de l'existence est chez elle l'obstacle à la rencontre sincère entre les êtres autant que le moyen d'inventer de nouvelles relations humaines. Si les travestissements vestimentaires de Sand ont pu évoquer une performance féministe avant l'heure, l'écrivaine a su créer des personnages chargés d'explorer tous les possibles du corps et de la voix, le plus souvent dans la pudeur et l'idéalisation, mais aussi dans le souci d'une critique sociale et d'un renouvellement des formes littéraires et artistiques. Le concept de performance permet d'interroger les stratégies esthétiques et les facettes dérangeantes des écritures sandiennes, dans leurs rapports au corps, au temps et à l'espace.
04/2019
Littérature érotique et sentim
Un monde incertain
Née dans une famille riche, élevée dans le 16e arrondissement de Paris, propriétaire à vingt-cinq ans d’une galerie d’art ayant pignon sur les Champs-Elysées, a priori, Julie a tout pour être heureuse. Pourtant, la jeune femme aimerait faire valoir ses propres qualités et non celles de son argent. Seule, elle prend donc l’initiative d’aller à la rencontre des sans-abri de Paris pour leur offrir café, biscuits et quelques paroles. Face à l’incompréhension de ses proches et aux conventions protocolaires de son rang social, Julie décide d’aller encore plus loin et part en Inde, dans un dispensaire. Duval, son bel amant Martiniquais, la suivra-t-il ? Pourra-t-elle enfin s’assumer pour ce qu’elle est : une femme attentionnée et sensible ? Brossant ses personnages avec justesse, Nadia Ducheveu signe un roman contemporain où se croisent les incertitudes et hésitations d’une femme sincère, et les contraintes et déceptions qu’offre la vie. Un monde incertain ou le destin d’une héroïne qui s’affranchit des valeurs superficielles pour embrasser celles du coeur.
12/2010
Littérature française
Un passant incertain
Le livre d'un auteur demeuré inconnu, publié dans les années trente, qu'achète par hasard le narrateur de ce roman va provoquer chez lui une expérience d'écriture particulièrement troublante et produire des effets plus que surprenants sur son existence et sur celle de quelques autres. Ce qui commence comme une enquête et se poursuit par une sorte de complot, est en réalité un travail de réparation dont les protagonistes de cette histoire se chargent, au nom d'une "littérature sublime et cruelle dont ils partagent le goût" et dont ils savent bien qu'elle n'est pas différente de la vie même.
03/2017
Théâtre
Un chemin incertain
Cet ouvrage met en scène les situations que vivent les familles en quête de guérison de leurs enfants malades, les intrigues vécues dans les structures de formation accueillant les personnes handicapées visuelles, et la richesse des rapports amicaux entre les aveugles et les clairvoyants. C'est un parcours du combattant que mène le personnage central, de bout en bout, dans le labyrinthe de l'incertitude, en passant du désespoir à l'espoir puis à la réussite.
12/2014
Littérature française
Un équilibre incertain
Ulysse est un jeune garçon qui n'a jamais connu son père, celui-ci ayant disparu peu de temps avant sa naissance. Depuis, nul ne sait ce qu'il est devenu. A la suite de l'indiscrétion d'un camarade, l'adolescent découvre que son père a fait de la prison, condamné pour le double meurtre de ses parents. Pendant de nombreuses années, Ulysse va rejeter sa famille paternelle marquée par les drames et la violence. Ses ancêtres étant d'origine paysanne, il va se tourner vers la mer et ses multiples possibilités d'évasion. Mais le passé le rattrapera et il devra faire face à ce qu'il a si longtemps refusé de voir...
12/2021
Littérature française
Rendez-vous incertain
"Me racontait-il la vérité? Ou simulait-il dans tous ses aveux ? J'avais des doutes, mais des doutes fabuleux, ceux qui m'avaient réjoui, page après page, à la lecture de ses nombreux romans". Eduardo Caldon, auteur à succès au crépuscule de sa vie, a traversé les guerres et dictatures du XXe siècle, fréquenté Borges et d'autres grandes figures littéraires. Un jeune admirateur, lui-même écrivain débutant, fait sa rencontre à Venise. Leur conversation les transportera dans l'Espagne de 1936, au Portugal de Salazar, puis en Argentine et au Brésil. Deux générations, deux expériences, deux langages. Le vieil homme dit-il toujours la vérité? Qui comprendra l'autre ? Et si cette rencontre improbable cachait un secret ? "Vous croyez tout ce que je vous ai raconté? Vous avez tort... parce que tout est vrai".
06/2022
Policiers
Un lieu incertain
"- Et qu'est-ce qu'ils vont en faire ? demandait Estalère. Trouver vingt personnes sans pieds pour les recoller avec ? Et après ? - Mais il semble qu'il n'y en ait pas plus de dix-huit. Ce qui nous ferait neuf personnes. - D'accord. Mais si les Anglais avaient un problème avec neuf personnes sans pieds, ils seraient déjà au courant, non ? - S'il s'agit de personnes, dit Adamsberg. Mais s'il s'agit de corps, pas forcément. Estalère secoua la tête. - Si les pieds ont été coupés sur des morts, précisa Adamsberg. Cela nous donne neuf cadavres. Les Anglais ont quelque part neuf cadavres sans pieds, et ils ne le savent pas".
11/2018
Pléiades
Oeuvres poétiques. Tome 1, Avant l'exil 1802-1851
"Tout parle chez Hugo et tout est verbal ; rien n'est hors du langage. Nous avons noté l'importance de ce thème des langages multiples dans son oeuvre et, aussi, cette façon qu'ont ses oeuvres de composer ensemble un univers équivalent à l'autre univers et se confondant avec lui. Tel est l'effet de cette recherche du texte total que, si le livre s'assimile au monde, le monde s'assimile au livre. Le langage renvoie à cet univers qu'il manifeste, mais cet univers est tout entier, de part en part, verbal. Ainsi, Hugo est bien l'anti- et l'anté-Mallarmé, puisqu'il assigne comme fonction au langage poétique de refléter la réalité extérieure ; mais il conduit à Mallarmé, puisque cette réalité extérieure et transcendante parle et ne se donne jamais que comme langage. Le livre hugolien aboutit à tout, mais tout aboutit au livre. Mais Dieu ? Peut-être sa transcendance n'est-elle que cette incessante différence qui permet au langage de se produire sans arrêt. Et le texte hugolien tend à être infini. Il est la présence du monde à lui-même, mais une présence jamais assez totale, toujours poursuivie et qui ne cesse de se proférer. Mais l'auteur ? Certes, il s'affirme dans la souveraineté de son moi, dans la superbe de son ego ; il est l'auteur au point d'en arriver à être le créateur du Créateur lui-même. Mais, en même temps, il n'est que son propre texte et son énormité est l'effet de ce texte total : il est la voix où parlent toutes les voix. Il est, comme son texte, le flux de toutes les voix. Le texte hugolien est plein, mais en mouvement perpétuel. Il est le passage de tous les langages. Il suffit d'écouter d'un peu loin, de façon à brouiller le message, en dépit de son insistante clarté ; alors, on n'entend plus qu'un murmure immense, un bruissement à l'infini ; c'est un tourbillon de langages, c'est Babel, étourdissante, exaltante, jubilante, c'est, vague sur vague, sans fin, l'océan de tous les langages qui constituent l'humanité, l'histoire et la nature, inanité et plénitude sonore". Pierre Albouy.
01/1964
Critique littéraire
Rhétorique et poétique de Macrobe dans les Saturnales
Si l'oeuvre de Macrobe a été reçue comme une source susceptible d'éclairer telle ou telle question d'érudition, et avant tout de religion romaine, on déplore l'absence d'études mettant aussi en lumière les aspects littéraires et rhétoriques des Saturnales (vers 430 après J.-C.), banquet très stylisé pour l'écriture duquel Macrobe élabore un projet innovant. A l'origine de ce silence, la Quellenforschung a ouvertement négligé le souci d'une composition qui se lance le défi de ramener la multiplicité éparse des contenus de savoir à l'unité organique d'un tout construit. Grâce à l'appareil de lectures mis en place du fait de la présence de douze orateurs spécialisés, Macrobe élabore une encyclopédie vivante des temps anciens. Les modalités dans le cadre desquelles chacun prend la parole, l'orchestre et la passe finalement à son voisin, pour que lui aussi apporte son écot à la communauté du savoir qui se dessine, nous renseignent sur la conception du discours que l'oeuvre accrédite et qui constitue, à l'évidence, une progression réelle dans la définition du sermo doctus.Ancien élève de l'Ecole normale supérieure de la rue d'Ulm, agrégé de lettres classiques, Benjamin Goldlust est maître de conférences à l'Université Lyon 3 – Jean Moulin. Ses travaux de recherche concernent principalement la littérature latine de l'Antiquité tardive.
01/2000
Benoît XVI
Herméneutique de la foi dans la pensée et l'oeuvre de J. Ratzinger - Benoît XVI
Interpréter la Parole de Dieu pour la rendre proche de la vie de l'Eglise est une tâche importante et difficile. La mise en lumière de l'actualité d'une Parole prononcée dans le passé, sans trahir son sens originel, implique une herméneutique adaptée au texte de la Bible, Parole de Dieu inspirée. Joseph Ratzinger a porté une attention constante à cette question. Avec la parution de Jésus de Nazareth et de l'exhortation post-synodale Verbum Domini, l'" herméneutique de la foi " apparaît comme la réponse de Benoît XVI à l'exigence d'une approche proprement théologique de la Bible qui, en conformité avec les indications du concile Vatican II, sait tirer profit d'authentiques acquis de l'exégèse moderne, tout en montrant, à la suite des Pères de l'Eglise, l'unité de la Parole biblique. Cet ouvrage met en lumière le concept d'" herméneutique de la foi " proposé par le pape Benoît XVI, à partir de l'ensemble de ses interventions sur le thème des études bibliques. Il esquisse le cadre épistémologique et théologique dans lequel le théologien devenu pape situe la Bible comme Parole de Dieu et cherche à expliciter le rôle de la foi dans l'interprétation de l'Ecriture, tout en fournissant quelques illustrations tirées de Jésus de Nazareth.
05/2023
Biographies
Marcel Proust. La fabrique de l'oeuvre
C'est aux dernières pages du Temps retrouvé que le narrateur d'A la recherche du temps perdu prend la décision d'écrire. Lui viennent alors à l'esprit deux modèles de l'oeuvre à venir : "... car, épinglant ici un feuillet supplémentaire, je bâtirais mon livre, je n'ose pas dire ambitieusement comme une cathédrale, mais tout simplement comme une robe". La vision de l'écrivain au travail dans ses manuscrits s'impose aussitôt au lecteur. Ce catalogue en forme d'abécédaire, né sur le terreau de l'exceptionnel fonds Proust de la Bibliothèque nationale de France et nourri des trésors conservés dans plusieurs musées et collections particulières, explore la démarche créatrice de l'écrivain, de la célèbre première phrase "Longtemps, je me suis couché de bonne heure" au mot "Fin" - début et aboutissement dont Proust rappelle volontiers qu'ils furent écrits ensemble.
10/2022
Critique Roman
Marguerite Yourcenar. Dimensions constitutives de l'existence humaine dans l'oeuvre romanesque
Dans ses Ouvres romanesques, Marguerite Yourcenar a reconstruit des récits de vie mettant en évidence la valeur éternelle de l'être humain, en mettant l'accent sur la variété des pensées du sacré et sur leurs interactions. Ses goûts artistiques et sa vision synthétique - mêlant Occident et Orient - ont influé sur la création de ses personnages, marqués par des relations particulières avec l'art et les croyances religieuses. Leurs destins individuels uniques leur permettent d'accéder à un univers où règne une harmonie parfaite. Par un travail de microlectures, cet ouvrage se propose d'étudier ces destinées individuelles, dans un espace-temps romanesque qui est analogue au macrocosme et qui manifeste le sacré sur les plans stylistique, thématique et structural : dans le traitement de la lumière et de l'ombre, la conception de l'espace, les jeux de miroir dans la construction des personnages.
03/2024
Littérature française
Cette fêlure comme un soleil
" Julien n'avait plus d'appréhension pour aborder son frère. Il savait que l'entrevue pouvait être conflictuelle, mais sa volonté était clairement établie : en toutes circonstances, rappeler à Robert leurs liens familiaux indéfectibles et en même temps lui décrire son état de conscience. Pour avoir approché la bascule de la vie vers la mort, il ne voulait en aucune manière contribuer à l'injustice et à l'exploitation. Il savait que le monde des affaires cohabitait de moins en moins avec le devoir d'humanité. " De retour d'Afghanistan, le soldat Julien Digal est hébergé au Havre par son frère Robert, qui profite ainsi de sa pension d'invalide de guerre. En son absence, ce dernier a pris la direction de l'usine héritée de leur père. Julien découvre alors un univers vicié géré par l'hypocrisie, l'appât du gain, l'exploitation humaine et les réseaux de trafic financier en tous genres. Plongé dans une société corrompue aussi féroce que la guerre, devra-t-il se soumettre à la domination et au chantage familial ? Pourra-t-il reprendre pied dans l'entreprise ? Acceptera-t-il de vivre dans le mensonge des amours ? Depuis la blessure, la quête de la beauté chasse peu à peu les doutes et les ombres de son âme. Ira-t-il jusqu'au bout quel qu'en soit le coût ? Meurtre, trafic de drogue, blanchiment d'argent... Au-delà d'une variation sur le thème ancestral des frères ennemis, Paul-René Cousty orchestre un véritable thriller qui en dit long sur la déviance d'une société moderne malade, vorace jusqu'au point de non-retour.
01/2018
Littérature française
Fêlure n'est pas rupture
Il m'est plus difficile d'inventer des actions, des faits et des tranches de vie imaginées ou vécues par des "héros ou héroïnes" de roman que de relater mes propres souvenirs. Prenant facilement et fréquemment la plume, j'avoue que mon ego revient au galop grossir mes propos. Vous me trouverez donc bien vivante dans les deux périodes évoquées ici : d'abord des souvenirs attendrissants et douloureux de mon enfance à Armentières durant la IIe Guerre mondiale, et en seconde partie les réflexions que m'inspire aujourd'hui mon environnement. Je vis à Quiberon où les rochers de la Côte sauvage m'offrent un lieu de travail, de contemplation et d'émerveillement perpétuel. Les mégalithes du Morbihan, dressés par les peuples sans écriture, mais pas sans croyances, m'ont poussée à m'intéresser au "gigantisme" comme forme idéale esthétique créée par l'orgueil et l'esprit de domination des humains. Dans une parfaite continuité, les Hommes de tous les temps et de toute culture ont fait et font preuve d'un courage et d'une audace remarquable pour laisser à la postérité des traces de leur passage sur terre. La "Vallée des Saints" est le projet fou, lancé en 2009 par des Bretons à l'âme bien trempée, qui se développe sous nos yeux écarquillés sur une colline des Côtes d'Armor, à Carnoët. Les géants de granit bleu, rose ou jaune sculptés par des artistes contemporains se dressent, chaque année plus nombreux, bien décidés à étonner le monde pendant des siècles et des siècles...
12/2016
Critique littéraire
La poétique de Roberto Juarroz
L'Argentin Roberto Juarroz, considéré comme l'un des poètes majeurs de son temps, est sans aucun doute le poète de la métaphysique tant par les thèmes abordés (néant, chute, vide, Dieu, existence) qu'en raison de son acheminement. Chaque poème engage ou dégage une thèse ontologique qui n'est pas sans rapport implicite avec la pensée de Heidegger travaillant à l'élaboration d'une pensée de l'être. Cette monographie est la première à saluer la pensée poétique de Juarroz dont l'oeuvre est rassemblée sous le titre unique Poésie verticale.
01/2019
Pédagogie
Poétique de la médecine interculturelle
Ce texte est une réaction - dans le cadre de l'inculturation - au très lumineux Encyclique du Pape François, sur l'environnement. Nous posons, ici, la question portant sur le rapport santé-environnement, pour une médecine écologique africaine. Cette réflexion philosophique, aux relents théologiques, porte sur les racines fondamentales et les pratiques de la médecine traditionnelle africaine. Une médecine selon la nature. Elle a sa source en Dieu, le Créateur. Il est question d'une médecine naturo-traditionnelle dont nous entreprenons de mettre en exergue les points forts et les points faibles. Avec notre étude de terrain au Gabon - avec une expérience conséquente du type de celle d'Eric de Rosny, auteur de : Les yeux de ma chèvre - nous déterminons cette médecine naturo-traditionnelle de médecine causale. Pourquoi ? Mais, parce qu'elle demande au tradi-thérapeute d'accompagner son malade, qui s'engage à parcourir le chemin qui va le conduire à réintégrer sa Santé. La personne en situation de maladie - à travers sa trajectoire de guérison-va découvrir, par lui-même, la cause "invisible"de son déséquilibre. Par la vision initiatique, il verra d'où provient sa maladie, son mal-être. Notre ouvrage Bwiti et christianisme Approche philosophique d'un rite initiatique gabonais en vue d'une discussion pastorale, trouve, ici, son prolongement. Dans le traitement de sa maladie, l'homme en quête de sa santé (le malade) va apprendre à se connaître lui-même ("Gnauti se auton", disent les Grecs), en apprenant le vrai sens de son nom, révélateur de sa mission sur terre ; en retrouvant sa véritable place au sein de sa famille humaine (intérêt de l'arbre généalogique), au sein de sa famille cosmique (minérale, végétale et animale). Avec ta reconnaissance officielle, par le Gabon, de la médecine naturo-traditionnelle, nous suggérons, les voies et moyens qui vont permettre aux Responsables des Services de Santé de mettre définitivement fin à l'état de clandestinité et de mépris qui, depuis la colonisation, accablait et stigmatisait, jusqu'ici, la médecine traditionnelle. Egalement, nous suggérons de tout faire pour ériger, sans tarder, cette médecine traditionnelle sur le même plan statutaire que la médecine officielle. Ce qui contribuera, indubitablement, à l'instauration d'un climat de coexistence pacifique, avec un respect mutuel, entre médecine officielle et médecine traditionnelle.
11/2016
Poésie
Poésie la vie entière. Oeuvres poétiques complètes
René Guy Cadou a 100 ans. Entrée dans la postérité, son oeuvre est aujourd'hui un incontournable de la poésie française du XXe siècle. Publié pour la première fois chez Seghers en 1977, l'imposant volume de Poésie la vie entière rassemble tous les grands recueils de René Guy Cadou, dont La Vie rêvée, Pleine Poitrine, Le Coeur définitif, Hélène ou le règne végétal et Les Amis d'enfance. Tous font jaillir une poésie empreinte de modestie, proche de la nature et nourrie d'un lyrisme singulier, reflétant les émotions suscitées par les manifestations de la vie quotidienne. Loin des formalistes ou des modes parisiennes, Cadou trace son chemin à l'ombre des bancs de l'école où il fut élève et instituteur, et du pays de Brière si cher à son coeur. Celui qui a chanté Hélène, " ce grand tapage matinal qui m'éveillait ", porte un message universel, intemporel : " Je parle pour des jeunes gens et pour des hommes de tous âges. Je parle de ce qui m'arrive. Je parle du monde absous par sa colère... " Lumineuse et simple, son oeuvre reste marquée par la mort, celle qui rôle et fauche les résistants sous l'Occupation, celle qui menace le bonheur fragile et viendra le cueillir dans sa 31e année. " Je cherche surtout à mettre de la vie dans mes poèmes, à leur donner une odeur de pain blanc, un parfum de lilas, la fraîcheur d'une tige de sauge. "
06/2023
Religion
La profondeur de l'amour divin. Evolution de la doctrine de la représentation dans l'oeuvre de saint Thomas d'Aquin
La doctrine de la prédestination fait partie des thèmes de la tradition théologique occidentale qui ont suscité les querelles les plus acharnées. Issue de la méditation paulinienne de l'histoire du salut, développée et articulée par saint Augustin, cette doctrine constitue un élément inquiétant de l'héritage chrétien mis en question aujourd'hui tant par des auteurs catholiques que par des théologiens de la Réforme. Dans la discussion qui traverse les siècles, la position thomasienne est depuis le XIIIe siècle un point de repère important, et pas seulement pour les continuateurs de l'École. Or, parmi les thomistes, les interprétations de la doctrine de l'Aquinate diffèrent. La présente étude s'efforce de répondre à la question : pourquoi les interprétations de Thomas diffèrent-elles ? On procède à la lecture de l'enseignement de Thomas sur la prédestination en suivant l'ordre chronologique, afin de dégager l'évolution de sa pensée. On est tout spécialement attentif aux changements qui affectent la position des questions spéculatives et l'usage des sources, en particulier les sources augustiniennes.
11/2004
