Edwin Reischauer
Extraits
Physique
Le bal des photons
"Quiconque n'est pas choqué par la théorie quantique ne la comprend pas". La phrase de Niels Bohr s'applique merveilleusement à la notion mystérieuse forgée par Erwin Schrödinger en 1935, l'intrication : deux particules sont capables de s'influencer instantanément, quel que soit leur éloignement. Einstein refusait cette "fantomatique action à distance", mais Anton Zeilinger prouva son existence lors de magistrales expériences menées avec des photons, d'abord sous le Danube, puis sur 150 km entre deux sommets des îles Canaries ! L'auteur lève ici un coin du voile en expliquant pas à pas comment il a procédé et l'extraordinaire portée de ses travaux. Il détaille en outre la puissance de l'intrication, qui, au coeur de la nouvelle révolution quantique en cours, pourrait bien bouleverser notre façon de communiquer, de mesurer et de calculer demain. Si la téléportation, les inégalités de Bell et le paradoxe EPR titillent votre curiosité, alors ce livre est fait pour vous !
04/2023
Thèmes photo
The Polaroid Book. Selections from the Polaroid collection of photography, Edition français-anglais-allemand
La Polaroid Corporation détient la plus grande collection de photographies instantanées au monde. Lancée par le fondateur de Polaroid, Edwin Land, et le photographe Ansel Adams, elle regroupe aujourd'hui près de 23. 000 images de centaines de photographes du monde entier, dont des oeuvres réalisées par des artistes comme David Hockney, Andy Warhol ou Jeanloup Sieff. Véritable plongée dans les archives de la firme, The Polaroid Book rend hommage à ce support qui défie le temps, à l'ère du numérique. Telle une immense pellicule Polaroid, cette anthologie révèle les oeuvres de grands noms du genre et d'inconnus, célébrant les possibilités infinies contenues entre les marges blanches de la photographie instantanée. Inclut : plus de 250 oeuvres de la Collection Polaroid Un essai de Barbara Hitchcock, de Polaroid, sur les débuts de la photo instantanée et l'histoire de cette collection un chapitre détaillant les différents appareils Polaroid A propos de la collection TASCHEN fête ses 40 ans ? ! Depuis ses débuts en 1980 comme dénicheur de trésors culturels, TASCHEN a toujours été synonyme d'éditeur accessible permettant aux dévoreurs de livres du monde entier d'imaginer leur propre bibliothèque dédiée à l'art, à l'anthropologie et à l'érotisme pour un prix imbattable. Nous fêtons aujourd'hui 40 ans de livres incroyables en restant fidèles au credo de la maison. La collection 40th Anniversary Edition présente de nouvelles éditions de quelques-unes des stars de notre catalogue : plus compacte, à petit prix, mais toujours réalisée avec la même garantie d'une qualité irréprochable.
06/2022
Littérature étrangère
Mon père et ma mère
C'est l'été 1938 en Europe centrale. Et comme chaque année ils sont là, sur la rive, en villégiature. Il y a Rosa Klein, qui lit dans les lignes de la main. Mais peut-on se fier à ses prédictions ? Et Karl Koenig, l'écrivain. Pourquoi fréquente-t-il les autres vacanciers au lieu de consacrer toute son énergie au roman qu'il est en train d'écrire ? Qui sont vraiment " l'homme à la jambe coupée " et la jeune femme amoureuse que tous les Juifs appellent par l'initiale de son prénom ? Et le père et la mère d'Erwin, l'enfant si sensible à l'anxiété de ceux qui l'entourent ? Dans ce roman magistral publié quelques années avant sa mort, Aharon Appelfeld tisse les questions intimes, littéraires et métaphysiques qui l'ont accompagné toute sa vie. Sous sa plume, ces dernières vacances avant la guerre sont le moment où l'humanité se dévoile dans ses nuances les plus infimes, à l'approche de la catastrophe que tous redoutent sans parvenir à l'envisager.
10/2020
Théâtre
Karaghiozis et le château des fantômes. Le mariage de Barba Yorgos ; Karaghiozis et les sept dragons
Frondeur et roublard, Karaghiozis a l'imagination fertile dès qu'il s'agit de se remplir la panse ou de gagner quelques sous. Héritier du Karagöz turc, cousin de Nasr Eddin Hodja et parent de Polichinelle, avec lequel il partage sa bosse et son volumineux appendice nasal, notre héros s'expose à toutes les aventures et mésaventures, tourne son comparse Hadziavatis en bourrique et, avec force pirouettes, anathèmes et bastonnades, fait vaciller les assises du monde. Car, sous ses abords comiques, le répertoire du karaghiozis donne au petit peuple des villes l'occasion irrésistible d'ébranler l'ordre établi. Par la ruse et dans le rire, voici les puissants ridiculisés et les héros magnifiés grâce à la truculence de la langue et à la cocasserie souvent onirique des situations. Ces farces font vivre une tradition à la fois littéraire et populaire qui relie la Grèce moderne à l'Orient, proche ou lointain, rêvé ou réel, nous rappelant opportunément que les racines de notre culture européenne sont aussi à retrouver sur l'autre rive de la Méditerranée.
09/2005
Littérature étrangère
Aux enfers
Bienvenue Aux enfers, celui d'un de ces intérieurs de la petite bourgeoisie américaine, qui sous l'apparence lisse et ordonnée du bonheur dissimulent les désaccords conjugaux, les angoisses des mères, leurs obsessions, les bris de rêve des enfants. Après avoir abrité fin XIXe le personnage d'Edwina Moss, une experte en l'art de " bien tenir sa maison ", cette demeure accueille dans les années 1950 une famille tourmentée de Philadelphie. Alternant leurs points de vue, l'écrivain compose une vision inquiétante : les esprits de certains personnages disparus, les non-dits familiaux semblent hanter les lieux et, à travers les différentes époques évoquées, les pulsions de destruction au cœur de chaque individu sont mises à nue. Jusqu'à ce que la tension menace de faire disparaître la demeure elle-même. Composée quelques années avant A la lisière du monde, la musique de Aux enfers fourmille d'images puissantes et irrévérencieuses, en donnant une voix aux objets, au Temps, en consacrant la déconstruction d'une certaine forme du roman.
01/2009
Littérature française
Modifié
Une province du Canada où la neige tombe jour et nuit. Une détective au caractère bien trempé et à la carrière peu glorieuse. Un mari conciliant, ses deux chiens et sa fille insupportable. Un adolescent différent qui surgit de nulle part, aime déblayer les allées, rêve de conduire un chasse-neige, et qui répond au nom de Modifié. Un meurtre, une enquête dans un lycée et un riche héritier à sauver. Bienvenue dans le roman le plus tendre et le plus loufoque de l'histoire du New Brunswick. L'héroïne s'appelle Martha Erwin. Son existence se résumait à mener ses filatures et tâcher de débarrasser son couple des encombrants bagages de son mari - deux bichons et une fille. Son credo était jusqu'ici familles, je vous hais. Mais l'arrivée de Modifié dans sa vie va tout faire basculer. Hilarant et bouleversant, Modifié fait partie de ces livres inoubliables. Un film des frères Coen à lire, un condensé d'émotion et d'humour. Une histoire qui nous prend, nous fait rire et pleurer. Qui nous modifie pour toujours.
Théâtre
République Castorf. La Volksbühne de Berlin depuis 1992
Enfant terrible du théâtre allemand, Frank Castorf a marqué le paysage artistique européen de son empreinte radicale en deux décennies de direction de la Volksbühne de Berlin, jusqu'à sa récente destitution. Metteur en scène-phare de toute une génération ballottée par la chute du mur et les secousses politiques internationales, il incarne le versant indépendant et subversif de la scène allemande depuis les années 90. Cet ouvrage d'entretiens, foisonnant d'anecdotes et de réflexions, donne la parole aux forces créatrices de son entourage : scénographes, comédien.ne.s, éclairagistes, dramaturges, technicien.ne.s de plateau, metteur.e.s en scène (dont Marthaler, Pollesch ou Castorf lui-même)... Emblématiques d'une contre-culture tirant sa force de l'anarchie et de la liberté d'expérimenter, ces témoignages dessinent une géographie humaine et politique s'inscrivant dans la lignée de l'engagement historique de ce théâtre, depuis Max Reinhardt ou Erwin Piscator. La Volksbühne restera-t-elle longtemps surmontée du mot "OST" (EST), tel un radar effarouchant de son néon bleu les sirènes du capitalisme ?
12/2017
Contes et nouvelles
Les Contes aux Heures Perdues
Le présent Recueil de bons mots, naïvetés, simplicités, reparties, équivoques, brocards, gasconnades et autres contes facétieux, peut paraître austère et didactique au prime abord. Il n'en est rien, une fois qu'on a rompu l'os pour sucer la substantifique moelle. Au vrai, il s'agit d'anecdotes, souvent courtes, toutes plus amusantes les unes que les autres, où tout le monde en prend pour son grade, du haut en bas de l'échelle sociale, depuis le Roi jusqu'à l'humble paysan ou le laquais faisant preuve de simplicité. Presque tous les corps de métier y prennent place également, avec une dent particulièrement aiguisée envers les Médecins-Diafoirus et les Juges ignorants ; et une tendresse pour les Gascons et autres Normands - compatriotes de l'auteur - qu'il n'épargne pas cependant. Cet ouvrage est la suite de mes autres publications du Pogge, d'Arlotto, de Des Périers ; mais aussi des recueils de tradition orale du Hodja Nasr Eddin, qui semble y avoir puisé de la matière, à moins que ce ne soit l'inverse ?
03/2022
Beaux arts
L'iconographie médiévale
L'image médiévale n'est pas, comme le veut l'idée commune, la "Bible des illettrés"! Critiquant les œuvres fondatrices d'Émile Mâle et d'Erwin Panofsky, Jérôme Baschet reconsidère le concept d'iconographie : il écarte toute dissociation entre le fond et la forme et prône la plus extrême attention aux procédés plastiques par lesquels la pensée figurative dote de sens les images. À l'heure où l'usage des bases de données en ligne est en passe de modifier notre rapport aux œuvres, le rappel de leur matérialité est loin d'être inutile car les images médiévales ne peuvent être analysées sans prendre en compte la fonction des objets dont elles sont le décor et les usages sociaux auxquels ceux-ci sont associés. L'ouvrage permet d'aborder les œuvres visuelles de l'Occident médiéval à travers des exemples méconnus - reliefs romans de Souillac, abbaye de Saint-Savin ou portail de Bourg-Argentai -, de comprendre la "cohérence" d'une œuvre, d'analyser la structure d'ensemble indispensable pour une iconographie renouvelée. Loin des caractères stéréotypés que l'on prêtait à l'art médiéval, il fait enfin apparaître une extraordinaire inventivité des images.
05/2008
Littérature anglo-saxonne
Portraits de femmes. Tome 7, Daisy Miller et neuf autres nouvelles
Le chef-d'oeuvre qu'est Daisy Miller, qui ouvre le présent recueil, a tout de suite été une sorte de best-seller. Daisy est l'archétype de l'aguicheuse ravissante et innocente, victime du scandale qu'elle provoque malgré elle, à Rome, dans une société corrompue dont elle veut ignorer les règles. Irrité par le succès immédiat de son personnage, James a créé en contrepartie des Daisy calculatrices voire prédatrices comme par exemple Pandora ou Miss Gunton of Poughkeepsie. Sont groupés ici d'autres délicieux portraits qui révèlent toute l'évolution de son attitude envers les jeunes femmes. James avait en lui une composante puissamment féminine, de sorte qu'il s'est senti d'abord en empathie avec les femmes, avec leur sensibilité faisant d'elles des victimes conscientes ou naïves de la froideur ou du cynisme des hommes et des moeurs ; puis il est passé à une espèce d'effroi devant leur pouvoir sexuel sur les hommes. Ce volume contient les nouvelles : Daisy Miller, 1878 ; Pandora, 1884 ; Les Raisons de Georgina, 1884 ; Louisa Pallant, 1888 ; Le Chaperon, 1891 ; Les Lunettes 1896 ; Miss Gunton of Poughkeepsie, 1900 ; Mrs Medwin, 1901 ; Julia Bride, 1908 ; Mora Montravers 1909.
09/2016
Théâtre
Démocratisation du spectacle et idéal républicain
S'interroger sur l'histoire de la démocratisation du spectacle
permet de questionner notre situation contemporaine en regard
du passé : est-ce un combat caduc ou gagné ? Le spectacle est-
il aujourd'hui potentiellement accessible à tous et porteur de
valeurs citoyennes ? La démocratisation du spectacle est un
vaste mouvement, qui dépasse celui du théâtre "populaire" et
englobe également des formes plus politiques. Le terme même
de "démocratisation" indique le lien qui l'unit à l'idéal
républicain. Idéal, parce que la démocratisation du spectacle
est bien souvent proche de l'utopie, de l'inlassable quête : celle
d'un spectacle éducateur et ciment de la communauté
citoyenne, principe actif de cohésion sociale. Des Universités
Populaires à Meyerhold, en passant par Firmin Gémier,
Octave Mirbeau, Romain Rolland, Erwin Piscator ou le
groupe Octobre, les tentatives qui visent à rendre le spectacle
accessible à tous et à en faire plus qu'un divertissement sont
légion. Elles portent en elles les bases de l'idéal républicain :
progrès, éducation engagement, émergence des masses,
universalisme. Elles engagent donc, au-delà de l'histoire de la
dramaturgie et de la mise en scène, une vision profonde des
rapports entre art et société.
05/2012
Littérature étrangère
La lettre muette
Dans ce récit autobiographique, l'auteur se glisse dans la peau (et la tête) de sa mère, Roszy, pour la lettre qu'elle aurait pu écrire à son époux Moritz raflé à Marseille et qu'elle ne reverra plus. Un récit qui retrace les péripéties d'une traversée de la France occupée de 1943, de Marseille à Saint-Claude (Jura) en direction de la frontière suisse, par une mère accompagnée de ses deux jeunes garçons (Erwin-Yitzchak, 8 ans, et Jacky-Yaakov, 6 ans) et enceinte de huit mois d'un troisième enfant. Une odyssée qui fera basculer le destin de cette femme, résolue quoi qu'il en coûte à voir ses enfants vivre, d'une mort certaine vers un espoir de vie. Yitzchak Mayer est né en 1934 à Anvers, en Belgique. Il vit depuis 1946 en Israël où il a consacré la majeure partie de sa vie à l'éducation des jeunes. Homme de lettres, journaliste, écrivain, poète, dramaturge et diplomate, il a représenté Israël en qualité de Consul général au Québec, puis d'Ambassadeur en Belgique, au Luxembourg et en Suisse où ironie de l'Histoire il avait été "réfugié" près de 60 ans auparavant.
06/2013
Littérature française
Le gouvernement des divas
Très vite dans ce roman, nous quittons l'univers confiné de l'opéra : le luxe, des divas adulées et capricieuses offrant leur voix à un public de privilégiés. Edwina, dite Madame, décide, après avoir chanté le Panis Angelicus, de ne chanter que pour Dieu et d'en finir avec la starification : un premier pas pour révéler la vérité profonde de l'opéra et du chant lyrique c'est à dire unir les âmes. Ce premier pas, elle le fait en disparaissant, laissant ses amies, madame Solti, Yukiko, Irina, chanteuses lyriques comme elles, désemparées mais bien décidées à la retrouver et à lui rester fidèles. Portées par sa « voix », celles-ci vont faire le second pas, en initiant le gouvernement des divas : harmoniser l'humanité par l'émotion du chant et se produire dans des lieux souvent improbables ou impensables. Aidées par le président des États-Unis, elles vont, par ces concerts, donner au monde un visage plus spirituel. Rejointes à la fin par Madame, définitivement réapparue, elles se retrouvent à Ramallah pour un ultime concert de la paix, concert qui fait fortement résonner une question : que faire de cette violence qui demeure insensible au Panis Angelicus ?
09/2015
XXe siècle
1919 Weimar mon amour
Au coeur d'une Allemagne secouée par l'affrontement entre les forces populaires appuyée par les Bolcheviks et une bourgeoisie nationaliste soutenue par les généraux avides de laver l'affront de l'Armistice, Erwin est à la recherche d'un premier emploi comme journaliste dans un grand quotidien. Sous l'emprise de sa famille conservatrice, il va tomber sous la coupe des militaires et de l'"aimée noire" qui prépare la revanche. Jeune homme, il découvre au même moment les premiers émois d'un amour qui va se heurter à la raison d'Etat. Un choix cruel lui est imposé dans cette période insurrectionnelle : l'élue de son coeur, jeune femme d'un milieu humble ou son rêve d'une Allemagne retrouvée ? Patrick Potier nous plonge dans cette période trouble de l'Allemagne après la première guerre mondiale et nous fait découvrir une société encore sous le choc de la défaite et qui tente de se reconstruire. Il décrit à merveille de l'intérieur ces milieux populaires et bourgeois que tout oppose : ouvriers, banquiers, hommes d'affaires, employés, domestiques, militaires. Un séisme va bientôt balayer les soubresauts de cette société en reconstruction.
01/2022
Science-fiction
La mort de l'Oracle cyborg
"Il est plus facile d'imaginer la fin du monde que la fin du capitalisme" a dit le philosophe Frederic Jameson. Dans La Mort de l'oracle cyborg de Jordan A. Rothacker, la première a conduit à la seconde. Nous sommes en 2220 et une catastrophe climatique a rendu inhabitable la majeure partie de la Terre. Dans la ville d'Atlanta désormais sous dôme, l'énergie solaire a mis fin à la misère et au dénuement, mais la vie serait plus amusante si ceux qui ont survécu n'étaient hantés par la culpabilité de la responsabilité du capitalisme dans la destruction de la Terre. Du vide laissé par la disparition du capitalisme sont nés d'innombrables cultes voués à différents dieux et déesses, et sans être véritablement interdit le monothéisme est dépassé. Les crimes commis sont sacrés ou profanes, et confiés respectivement à la brigade des Homicides Profanes ou à celle des Homicides Sacrés. Tout juste transférée de la Profane à la Sacrée, l'inspectrice adjointe Edwina Casaubon s'apprête à collaborer avec le légendaire inspecteur Rabbi Jakob "Logicowitz" Rabbinowitz. Et comme le crime n'attend pas, l'oracle de Delphes vient d'être assassiné.
12/2021
Jeux
S!CK N° 28 : Alan Wake
Pour immortaliser l'oeuvre de Remedy, nous avons voulu confronter le passé et le présent dans un dossier de +110 pages qui explore les multiples facettes de la création d'Alan Wake 2 aux côtés de Petri Alanko (Compositeur), Anssi Määttä (Réalisateur Live), Mikko Riikonen (Directeur de la Photographie), Simon Wasselin (Lead Narrative Designer), Nazareno Urbano (Designer des Environnements) ou encore à travers un récit de près de 20 ans dans la peau d'Alan Wake lui-même, raconté par son interprète Ilkka Villi sous la forme de pages de manuscrit perdues. Dans ce numéro, nous avons exploré la cross-culture sous l'angle du jeu vidéo en partant au contact d'artistes et créateurs d'oeuvres comme Assassin's Creed Mirage (Sarah Beaulieu), Chants of Sennaar (Julien Moya, Thomas Panuel, Thomas Brunet), Bomb Rush Cyberfunk (Dion Koster), Lone Survivor (Jasper Byrne), Cocoon (Erwin Kho) ou Jusant (Mathieu Beaudelin, Kevin Poupard, Edouard Caplain, Felix Elvis le Pottier). Pour cet opus, nous avons travaillé avec 10 artistes (Audrey Vellard, Dead Pegasus, Dustin Knotek, Felix Elvis le Pottier, Liam Donne, Matt Kehler, Nicolas Bazin, Quentin Marroule, Sevan Grand & Zura Hell) qui ont ont parsemés nos longs-formats d'oeuvres inédites.
04/2024
Musique, danse
Entartete Musik. Musiques interdites sous le IIIe Reich
L'expression nazie «Entartete Musik» («Musique dégénérée») qualifie un vaste répertoire musical d'oeuvres et de compositeurs interdits et diffamés sous le IIIème Reich. L'un des symboles reste l'exposition du même nom organisée en 1938 à Düsseldorf. Au nom de la «pureté de la race», le régime nazi glorifia les maîtres de la tradition musicale allemande et bannit les musiques atonales, celles de la seconde Ecole de Vienne (musique sérielle), les musiciens juifs, les opposants politiques et une grande partie des musiques «modernistes» du premier tiers du XXe siècle. Le jazz, le cabaret et la chanson, tantôt autorisés tantôt détournés, subirent également les conséquences de cette politique. De nombreux compositeurs furent mis à l'index, notamment Erich Wolfgang Korngold, Erwin Schulhoff, Kurt Weill ou encore Paul Hindemith, «enfant exemplaire» dans un premier temps mais qui finit par décevoir le régime. Certains réussirent à s'exiler, d'autres moururent en déportation. Mais cet immense catalogue d'oeuvres leur a survécu, terrible témoin de la barbarie nazie, imposant toujours un certain devoir de mémoire. Ce volume de la collection horizons vous propose de mieux comprendre cette période allemande historique et ces musiques à travers une synthèse inédite et illustrée, augmentée d'annexes utiles.
04/2015
Histoire de France
Objectif Saint-Lô. 7 juin-18 juillet 1944
Cet ouvrage suit pas à pas quarante-deux jours de combat, des plages d'Omaha Beach à Saint-Lô. Nous suivons le lieutenant Allsup des plages à la cote 108, la "colline sanglante" où il sera blessé mais aussi le lieutenant Jones qui sera parmi les premiers à pénétrer dans Saint-Lô, écrasée par les bombes et qui sera devenue le tombeau de centaines de Normands. Nous suivons aussi leurs adversaires, les redoutables
12/2011
Ouvrages généraux
Le devenir-autre de l'existence. Etude sur la phénoménologie contemporaine en France
Le devenir-autre de l'existence est une étude phénoménologique à la fois systématique et historique. En prenant pour fil conducteur un problème systématique, celui de l'événementialité de l'apparaître et de la subjectivité, elle confronte cinq représentants majeurs de la phénoménologie contemporaine française : Henri Maldiney, Claude Romano, Jean-Luc Marion, Renaud Barbaras et Marc Richir. L'étude entre dans la phénoménologie avec Edmund Husserl avant de présenter plusieurs concepts-clés forgés par les deux générations de philosophes post-husserliens qui jalonnent la voie menant à la phénoménologie contemporaine (Martin Heidegger, Jean-Paul Sartre, Erwin Straus, Maurice Merleau-Ponty, Jan Pato ka, Emmanuel Lévinas). Puis elle se focalise sur la phénoménologie de l'événement de Maldiney et de Romano qui envisagent l'existant et le monde dans leur coappartenance : l'événement est considéré avant tout comme co-naissance du sujet et du monde. Or, puisque l'existence qui devient-autre est nécessairement une existence finie radicalement séparée de la transcendance métaphysique du monde, on est conduit à intégrer à la discussion trois d'autres philosophes : d'abord Marion dont l'adonné est conçu comme limite de la donation, puis Barbaras et Richir qui thématisent les couches les plus archaïques de la subjectivité au sein d'une métaphysique.
01/2023
Généralités
3 minutes pour comprendre 50 événements clés de la Seconde Guerre mondiale
Comment s'est produite la montée en puissance du nazisme ? Qui sont ces officiers entrés dans la légende comme Erwin Rommel ou George Patton ? Comment se sont déroulées les célèbres batailles de Stalingrad, d'El-Alamein ou de Normandie ? La Seconde Guerre mondiale représente la plus grande catastrophe humaine, par l'ampleur des destructions et du nombre de victimes. Ces tristes records s'accompagnent d'un déferlement de haine sans pareil, qui culmine avec le drame de la Shoah. Dans cet ouvrage, l'historien Benoît Rondeau relate avec clarté et précision les principaux événements qui ont jalonné ce conflit, en se fondant sur des documents anciens comme sur des archives inédites. En plus des récits des campagnes et des batailles, il nous livre maints témoignages et anecdotes pour offrir une vision globale et vivante du conflit. Aucun lieu n'est négligé, ce qui est l'occasion de découvrir, entre autres, les opérations menées en Asie-Pacifique ou encore en Méditerranée. L'auteur aborde également l'importante production artistique inspirée par cette guerre, que ce soit dans la littérature, au cinéma ou au théâtre. L'histoire de la Seconde Guerre mondiale se heurte encore à des lacunes et à des clichés qui ont la vie dure. Ce livre contribue à y remédier.
11/2021
Ethnologie
Le livre des savoirs. Conversations avec les grands esprits de notre temps
Quel bonheur ce serait de disposer aujourd'hui d'entretiens de fond avec André Gide, Henry James, Marcel Proust, Walt Whitman... Ainsi est née l'idée d'une " bibliothèque interculturelle " qui rassemblerait pour la postérité les mots des grands esprits de notre époque. Nous avons choisi des interlocuteurs qui, chacun dans son domaine, ont marqué le XXe siècle. Dépassant les limites de leurs disciplines, dans les domaines de l'art, de la littérature, des sciences religieuses et culturelles, de l'anthropologie, des sciences de la nature, de la musique, ils ont avancé jusqu'aux frontières du savoir, tout en restant ouverts aux questions fondamentales de la situation intellectuelle de notre temps. Les cultures du monde entier sont ici représentées. Cette enquête babélienne aura duré plus de huit ans, et le résultat est impressionnant. Tout honnête homme se doit d'avoir dans sa bibliothèque cette parcelle du monde connu et en devenir, dont voici les représentants : Adonis, Boutros Boutros-Ghali, Erwin Chargaff, Régis Debray, Carlos Fuentes, Nadine Gordimer, Stephen Jay Gould, Samuel Huntington, Philip Johnson, Leszek Kolakowski, Julia Kristeva, Claude Lévi-Strauss, Federico Mayor, Yehudi Menuhin, Czeslaw Milosz, Oscar Niemeyer, Amos Oz, Raimon Panikkar, Cardinal Paul Poupard, Ilya Prigogine, Arthur Schlesinger, Michel Serres, Wole Soyinka, Edward Teller, Tu Wei-Ming, Paul Virilio, Elie Wiesel.
10/2007
Histoire de France
Justice à Dachau
Le monde garde en mémoire le procès de Nuremberg, où furent jugés une poignée de dignitaires nazis responsables de la politique de conquête, d'asservissement et d'extermination menée par le IIIe Reich pendant douze ans. Mais qui se souvient du procès concomitant de Dachau, où des centaines d'officiers, de gardiens et de médecins durent répondre de la mise en œuvre de
cette politique " sur le terrain ", dans les camps de concentration de Dachau, Mauthausen, Flossenburg et Buchenwald ? Joshua M. Greene reconstitue pour nous ces procès et nous révèle le rôle essentiel de William Denson, professeur de droit de trente-deux ans que l'armée américaine nomma procureur militaire, chargé de réunir une équipe de juristes pour constituer le dossier d'accusation et de recruter des avocats pour la défense. Dans un
tribunal improvisé à l'intérieur même du camp de Dachau libéré, Denson dut requérir contre des accusés comme le Dr Klaus Carl Schilling, responsable de la mort de milliers de cobayes humains victimes de ses " recherches " sur la malaria, ou Edwin Katzen-Ellenbogen, un psychologue formé à Harvard devenu un indicateur de la Gestapo, ou encore Ilse Koch, la " chienne de
Buchenwald ", à qui son goût pour les abat-jour en peau humaine valut une douteuse célébrité. Malgré son inexpérience, Denson plaida avec vigueur, efficacité, et surtout un profond respect des droits de la défense, car il lui importait avant tout que les condamnations obtenues à Dachau ne soient pas considérées par les générations futures comme une
justice de vainqueurs, mais comme la justice tout court. De fait, le procès de Dachau, au même titre que celui de Nuremberg, a prouvé qu'un procès pour crimes de guerre, et a fortiori pour crimes contre l'humanité, n'était pas nécessairement une variante juridique du fameux " malheur aux vaincus ", et qu'il pouvait faire jurisprudence pour peu qu'il s'appuie sur une grande rigueur procédurière et surtout morale.
02/2005
Beaux arts
Arts d'Afrique. Portraits d'une collection, Edition bilingue français-anglais
Ce magnifique ouvrage présente soixante-cinq oeuvres provenant d'une importante collection privée, réunie au cours de plus de quarante années avec discipline, curiosité et passion. C'est l'une des plus belles collections d'art de l'Afrique de l'Ouest et centrale, allant jusqu'à l'Afrique du Sud et Madagascar. Conçue autour de quatre grands thèmes - gouverner et transmettre, protéger et soigner, se réunir (fêter, célébrer, louer ou condamner), servir, embellir et ennoblir -, cette sélection s'accompagne d'une introduction générale à la question de l'art africain et d'un approfondissement de notre connaissance des cultures à qui l'on doit ces oeuvres. Les superbes photographies des soixante-cinq pièces, dans la première partie de la publication, sont suivies d'un chapitre consacré à quelques grands chefs-d'oeuvre photographiques d'avant-garde, qui révèlent une relation étroite entre ce mouvement et six oeuvres africaines fascinantes de la collection. Les objets sont ainsi présentés à côté d'images de photographes réputés, Alfred Stieglitz, Man Ray, Lajos Kassák, Hannah Höch, Erwin Blumenfeld, Maurice Tabard, Karl Blossfeldt et Robert Doisneau. Pour finir, respectant un équilibre entre des chefs-d'oeuvre souvent publiés et d'autres moins connus, cet ouvrage livre au public une sélection de photographes à qui il a été demandé de représenter pour la première fois, dans un style contemporain et personnel, sept pièces renommées.
08/2016
Littérature française
Mary
1916. Au crépuscule d'un été ardent, Walter Eldridge, dit "Red" à cause de sa tignasse rouge comme un feu de brousse, vagabond issu d'une famille du Mississippi jadis fortunée puis ruinée au lendemain de la guerre civile américaine, parvient à se faire engager par le Sparks World Famous Shows Circus. C'est à lui qu'est confiée la tâche de s'occuper des éléphants. Mary, la vedette de la troupe, exerce un puissant ascendant sur ses congénères. Bien décidé à ne pas se laisser dicter sa loi par une bête, Red lui mène la vie dure. En plein spectacle, alors qu'il la roue une nouvelle fois de coups, Mary, excédée, se retourne contre lui et le tue en lui écrasant la tête. Aux cris de "à mort l'éléphant tueur¿ ! " proférés par la foule en délire, le directeur doit se résigner à perdre son étoile. Condamnée par la vindicte populaire, Mary sera pendue à Erwin le lendemain, accrochée au câble d'une gigantesque grue. Mary est le récit de cet incroyable fait-divers qui défraya en son temps la chronique, dans le Sud rural, ségrégationniste et haineux des Etats-Unis, aux plaies et stigmates plus vifs que jamais. En relatant cette épouvantable mise à mort, il nous convie à une exploration vertigineuse des passions et de la cruauté humaine.
02/2022
Musique, danse
Tina Turner. Autobiographie
"Vous ne faites pas que danser et chanter. Vous représentez un possible". OPRAH WINFREY Des ventes éblouissantes, des musiques iconiques, des récompenses prestigieuses. De Mick Jagger à Beyoncé en passant par David Bowie : ils ont tous voulu chanter auprès de celle qui incarne bien plus qu'une chanteuse : un symbole. Normal, à 79 ans, " la reine du rock'n'roll " n'a jamais rien perdu de son énergie légendaire. Celle-là même qui a fait de chacune de ses apparitions et tournées des moments mythiques. Elle s'est surtout illustrée comme une femme résiliente et combative, revenue sur le devant de la scène seule, et pourtant plus forte que jamais. Aujourd'hui, dans cette autobiographie définitive, elle nous dit tout. Sur ses 60 ans de carrière musicale, sa relation destructrice avec le tristement célèbre Ike Turner. Sur son équilibre avec Erwin Bach, épousé en 2013. Sur ses rencontres, ses passions, les secrets de sa détermination. L'icône de Private Dancer nous livre une autobiographie à l'égal de sa voix et de sa vie : spectaculaire et vraie. " Tout ce qu'elle n'avait jamais avoué " Le Figaro Magazine " La star bouddhiste se livre comme jamais " Rock & Folk A propos de l'auteur : Tina Turner est mondialement connue comme chanteuse mais aussi comme actrice, compositrice, danseuse, performeuse, battante... en un mot : rockeuse.
02/2019
Philosophie de la physique et
Philosophie quantique. Le monde est-il extérieur ?
La mécanique quantique n'est pas seulement une théorie physique exceptionnellement féconde et efficace. Elle est claire et dénuée de difficulté conceptuelle. Pour lever ce qu'on prend habituellement pour ses "paradoxes" , il suffit de voir la mécanique quantique non plus comme la représentation d'une réalité extérieure, mais comme une théorie dans la réalité. Ce renversement soutenu par les plus récentes audaces de la pensée physique, de la théorie quantique de l'information jusqu'au QBism (Bayésianisme Quantique), est étendu à une philosophie de la connaissance et de notre situation inspirée de la phénoménologie de l'incarnation. Selon l'idée neuve de la connaissance, l'être ne se présente pas à nous comme un unique objet à voir ; ce sont au contraire nos multiples visions qui naissent du coeur de l'être. Et selon l'idée neuve de notre situation, nous ne sommes ni des contemplateurs ni des parties du monde ; nous sommes l'activité même par laquelle le monde s'autoobjective. Michel Bitbol est Directeur de recherche émérite au CNRS. Après avoir poursuivi des recherches scientifiques jusqu'en 1990, il s'est tourné vers la philosophie de la physique. Il a édité des textes d'Erwin Schrödinger et a élaboré une lecture néo-kantienne de la mécanique quantique qui lui a valu un prix de l'Académie des Sciences Morales et Politiques.
05/2023
Histoire de l'art
L'humanisme altéré. La ressemblance inquiète, I
En définissant l'histoire de l'art comme "discipline humaniste", Erwin Panofsky entendait un tel humanisme dans la perspective de cette longue tradition, éthique autant qu'érudite, qui court depuis l'Antiquité et aura trouvé sa moderne reformulation chez Kant. L'humanisme s'entendait aussi dans son acception historique de moment crucial pour la culture occidentale, à savoir la Renaissance italienne et nordique. C'est un fait frappant que l'histoire de l'art s'est souvent refondée dans sa propre méthode à partir d'une vision renouvelée qu'elle pouvait offrir de cette période fascinante et initiatique à bien des égards. Mais il faut compléter cette histoire de l'art par une anthropologie des images, des regards, des relations de ressemblance. Et renouer par là avec le point de vue d'Aby Warburg, pour qui l'humanisme fut un âge non seulement de conquêtes majeures, mais aussi d'inquiétudes, de tensions, de crises, de conflits. Cet ouvrage réunit une série d'études où l'humanisme renaissant se révèle altéré dans certains objets figuratifs. On y découvre comment la ressemblance inquiète autant qu'elle s'inquiète, délivrant ses symptômes par-delà tous les signes iconographiques qu'on peut y reconnaître. Qu'il s'agisse de la Peste noire, de l'expression pathétique, du portrait ou des multiples usages figuratifs de la cire, dans tous les cas l'humanisme aura montré son malaise impensé, sa fêlure constitutive : une fatale altération qui est vocation à l'altérité.
04/2023
Design
Philippon lecoq
Ce livre est la première monographie consacrée au duo d'architectes d'intérieur Philippon Lecoq. Le bureau d'étude d'Antoine Philippon et Jacqueline Lecoq s'impose de 1955 à 1995. Tout au long de la période des " Trente glorieuses ", ils imposent une pratique exigeante qui concerne l'architecture intérieure, la scénographie d'exposition, le design industriel, l'enseignement. Le bureau d'étude d'Antoine Philippon et Jacqueline Lecoq s'impose de 1955 à 1995. Tout au long de la période des " Trente glorieuses ", ils imposent une pratique exigeante qui concerne l'architecture intérieure, la scénographie d'exposition, le design industriel, l'enseignement. Ils participent aux salons nationaux et internationaux, se faisant reconnaitre pour leur militantisme professionnel et la défense d'une profession en devenir. Ils exposent au Salon des artistes décorateurs, au Salon des arts ménagers, à l'exposition internationale de Bruxelles en 1958, à la Triennale de Milan et dans de nombreuses manifestations d'importance. Ce livre rend hommage aux industriels qui les ont soutenus dans l'élaboration de leurs multiples projets produits en série, favorisant leur exploration de nouveaux usages et de nouvelles techniques : en France : d'Henry Mouraux à Airborne, le Mobilier national, Formica et les Glaces de Boussois. A l'étranger, en Allemagne en particulier : Bofinger, Erwin Behr, Lauser, etc. Leurs réalisations se distinguent par un ancrage dans la durée, un engagement sans concessions. Ce livre est la première monographie consacrée au duo d'architectes d'intérieur Philippon Lecoq.
10/2023
Critique littéraire
L'atelier du roman N° 86 : Dickens : quand les romanciers méritaient le peuple
La réalité pour Dickens n'est pas une utopie fabriquée mais une fête, de préférence fête de Noël, une combinaison heureuse de rites chrétiens et païens, à laquelle participent riches et pauvres, saints et pécheurs, crédules et libertins, débonnaires et méchants, généreux et mesquins, l'humanité entière. Lambros Kampéridis. Une des questions que pose Dickens est de savoir ce qu'il appartient à un adulte de faire lorsque la charge d'un enfant lui est dévolue. Cet enfant n'est pas le sien et souvent l'absence de liens de sang demeure secrète. Thomas Pavel. Ce qui fait la singularité du Mystère d'Edwin Drood réside, à mes yeux, dans l'examen proposé de sa carrière par l'assassin lui-même à la fin, quand il découvrirait la superfluité du meurtre pour réaliser son but. Julian Evans. A vrai dire, aucun personnage de David Copperfield n'est vraiment ordinaire, aucun groupe, aucune famille. Que leur singularité soit attachante ou inquiétante, elle met un voile d'obscurité sur les êtres et rend difficile pour David la tâche de comprendre le monde qu'il découvre. Reynald Lahanque. Dans Le Village évanoui, Bernard Quiriny dévoile l'anatomie d'un échec, celui d'une société qui peine à se faire une image d'elle-même ou qui refuse de la regarder. Myrto Petsota. Chez Nodier, c'est précisément l'observation des fous qui permet de saisir la face cachée de cette philanthropie, associée au culte de la perfectibilité et du progrès ainsi qu'à une conception rigide, pour ne pas dire rigoriste du bien. Emilie Richard. Alors qu'en khâgne on cherchait à nous imposer une lecture purement formelle des oeuvres romanesques, desquelles pas le plus petit soupçon de vérité ne devait émaner [...], René Girard me sortait de ce caveau où l'on se cognait avec désespoir. Jean-Marc Bastière. Pourquoi Charles, l'esprit du temps de La Fête de l'insignifiance de Milan Kundera, envisage-t-il de mettre en scène (sur la scène du jardin de Luxembourg) une farce sur Staline pour le théâtre de marionnettes ? Sylvie Richterova.
06/2016
Littérature française
Agatha de Mek-Ouyes. La vengeance d'Agatha - Les mariages d'Agath-Ouyes - Agatha de Paris
On ne sait jamais où est Mek-Ouyes. Mek-ouyes est une savonnette qu'aurait avalée une anguille. On ne sait jamais par où prendre Mek-Ouyes. Mek-Ouyes est insaisissable. D'aucuns le disent ingérable. Qui est Mek-Ouyes ? Mek-Ouyes avait été le fondateur-président-citoyen unique de la République de Mek-Ouyes. Mek-Ouyes avait été élu président du Monde-Mondes. Il est officiellement toujours en poste. Mek-Ouyes avait aimé Agatha de Win'theuil. Où en sont leurs amours ? Or, Agatha de Win'theuil en a par-dessus la tête que Mek-Ouyes lui échappe perpétuellement. Aussi décide-t-elle de se venger. Et sa vengeance, oh alors, sa vengeance est tellement vindicative qu'elle va même lui péter dans les doigts ! A la suite de manipulations génétiques particulièrement sauvages, Mek-Ouyes récupère pour lui tout seul toute la libido du Monde-Mondes, le reste du Monde-Mondes s'en trouvant simultanément dépourvu. De cette vengeance, nos héros sortiront-ils indemnes ? Une autre fois, un référendum exige que Mek-Ouyes et Agatha se marient. Pour s'y préparer, Agatha de Win'theuil cherche à se pré-marier avec tous les citoyens du Monde-Mondes. Elle est véritablement l'icône de la polygamie heureuse. Les noces agatho-mek-ouyiennes auront-elles lieu ? Une autre fois, Agatha deWin'theuil visite Paris où elle retrouve un Mek-Ouyes en mission secrète. Il n'est pas sûr que Paris, ville lumière et des Lumières, ne soit pas aussi la ville de l'ombre.
05/2011
