Pivano gil &
Extraits
Poésie
Près du piano fermé suivi de Le sourire voilé
Disparu le 2 septembre 1918, à vingt-sept ans, sur le front picard, Louis Darmet fait partie des cinq cent soixante "écrivains morts pour la France" célébrés au Panthéon. En 1912, le jeune poète avait publié un premier recueil, Près du piano fermé qui, dans la filiation du symbolisme illustré par Charles Guérin ou Albert Samain, exprimait le regret de l'enfance perdue et la difficulté d'aimer. Six ans plus tard, à la veille de sa mort, Louis Darmet s'apprêtait ä publier un deuxième opus, Le Sourire voilé, rédigé pour l'essentiel pendant la Grande Guerre : loin d'avoir "l'âme en nostalgie", le poète y attestait qu'il avait su conjurer son empêchement à vivre et conquérir une toute neuve sérénité. En somme, "le vent" de l'Histoire avait "balayé les peines de (s)on coeur". Enrichi de documents et photographies issus des archives familiales miraculeusement retrouvées, le présent ouvrage réunit les deux recueils, qu'accompagnent également quelques poèmes de jeunesse. Ainsi est offerte au lecteur, dans sa tragique incomplétude, cette oeuvre brutalement interrompue d'un poète qui, selon son ami Gabriel-Joseph Gros, dévoilait son "âme sensible, toute en nuances, infiniment mélancolique" en des "vers qu'anime un pur souffle d'amour".
02/2019
Techniques instrumentales
Rondes et fêtes. Pour choeur d'enfants et piano
Ces mélodies traditionnelles, spécialement revisitées pour choeur d'enfants, de faciles à intermédiaires, jettent un pont entre "style ancien" et modernité : ouvrant à une culture musicale élargie. Colette Mourey est une guitariste, musicologue - professeur émérite à l'Université de Franche-Comté, et compositrice, née en 1954. Pour élaborer son langage musical, l'hypertonalité, elle se sera fondée sur le contrepoint atonal jusqu'à en élargir les échelles qui, devenues non cycliques, forgent des spirales, à l'image des Structures Fondamentales de la Vie. La compositrice a remporté plusieurs Prix Internationaux ("Music and Earth" , 2012, 3 Prizes, de la IBLA Foundation : 2012, 2013 and 2014) et plusieurs sélections mondiales, grâce à la "Fondazione Adkins Chiti : Donne in Musica" , pour "Abacus" , "Quintetto La Maestria" , "3 Variations sur l'Hymne Européen" ...
02/2023
Musique, danse
Francis Poulenc à son piano : un clavier bien fantasmé
L'écriture pianistique poulencquienne fait viscéralement corps et accord avec l'hosto esthéticus Poulenc, le Tourangeau composant et contrôlant au piano toutes ses alchimies sonores avant de les réarranger pour instruments et/ou voix. Aux confins de la conscience, s'insinuent, dans l'imaginaire musical, les traces mnésiques d'un environnement sonore en perpétuel devenir. Gravures du temps, elles mélancolisent l'univers pianistique poulencquien : citations, rappels, réminiscences résonnent alors sur l'écliptique de la mémoire, comme autant de résurgences d'un monde sonore quitté à regret... La veine populo-folklorique, héritée de l'enfance nogentaise du compositeur et des goûts encanaillés de l'oncle maternel, s'épaissit et se densifie au contact des courants folkloriques et populaires traversant la France de l'entre-deux-guerres. Cette propension à assimiler, digérer, puis recréer son musée imaginaire, Poulenc la cultive aussi dans son style néoclassique. Instrument de médiation entre la chair et l'esprit, incarnation aussi et surtout de l'être romantique, le piano se révèle rapidement le théâtre des hésitations, des fluctuations, des équivoques du compositeur : entre romantisme et avant-gardisme, son cœur balance. Fondamentalement, le pianiste-compositeur français s'inscrit dans la généalogie de l'hosto sentimentalis et, à ce titre, s'identifie plus ou moins consciemment à l'idéal de l'éternel romantique, dont les tenants et les aboutissants, depuis la lyrique des troubadours jusqu'au surréalisme, ne cessent d'inventer et de réinventer, dans un mouvement perpétuel, l'art intemporel des correspondances... Le rêve éveillé et la surprise tiennent lieu de rnodus vivendi à cet art fait de " Grieg-à-Braque ", qui tente en permanence le grand écart entre des positions apparemment inconciliables : les saisons mentales, chez le musicien français, qu'elles soient nocturnes ou diurnes, " inspirées " ou automatiques, fantastiques ou fantaisistes, spleen ou humoresques, se conjuguent à tous les temps ; du temporel vers l'intemporel, l'idéal de l'éternel surréaliste passe, pour Francis Poulenc, par la constitution psycho-esthétique du complexe de l'éternel androgyne : entre masculin et féminin, entre naissance et mort, entre aube et crépuscule, entre le chronique et l'anachronique, entre le réel et le surréel, entre l'imagé et le musicalisé, entre le représenté et le senti, entre le corps et l'affectivité, entre mort symbolique et désir d'éternité, son piano joue les passe-murailles...
01/2011
Musique, danse
Guide de la musique de piano et de clavecin
Le piano de Chopin, le clavecin de Couperin, Iberia (pour piano) d'Albéniz, Khoaï(pour clavecin) de Xenakis, - ce nouveau Guide d'écoute parcourt les siècles et confronte les compositeurs qui, selon leur génie propre, ont écrit pour les deux instruments ici réunis.
Après un Guide de la musique symphonique, avant un Guide de la musique de chambre, celui-ci propose au mélomane un accompagnement à l'écoute non point seulement des chefs-d'oeuvre reconnus, mais de partitions moins fréquentées, souvent injustement: d'où, pour beaucoup sans doute, l'immense plaisir de la découverte. Cent quatre-vingt-cinq musiciens, au total, sont ici représentés grâce à plus de deux mille analyses ou commentaires, complétés de précisions sur les "styles", les circonstances de composition, les dates et lieux de création, etc.
Tel quel, ce Guide de la musique de piano et de clavecin, d'une grande exactitude historique et musicologique, et qui s'est donné pour but d'éviter une technicité trop ardue, de même qu'une vulgarisation trop facile, devrait devenir l'inséparable compagnon de toute écoute musicale intelligente.
04/1996
Musique, danse
Suite courte. pour flûte et harpe chromatique (ou piano)
Conservé aux archives du diocèse de Périgueux et Sarlat, l'unique manuscrit autographe connu de la Suite courte pour flûte et harpe chromatique ne porte aucune date. Cependant, deux informations pourraient permettre de donner une datation approximative de cette oeuvre. Tout d'abord, un document écrit de la main du compositeur mentionne cette oeuvre et précise "? chez Fougeray ? ". Cet éditeur publiera plusieurs ouvrages de La Tombelle après la Première Guerre mondiale et il semblerait que la Suite courte devait l'être un jour. En outre, à la lecture du catalogue complet du musicien, on remarque la présence de plusieurs morceaux de musique de chambre intitulés "? Suite ? " durant les années de guerre. Pensons à la Suite pour trois violoncelles, composée vers 1914 et éditée par Maurice Senart en 1921, ou encore à la Suite brève pour deux violons et piano, pièce en quatre mouvements aujourd'hui perdue, dédiée très certainement à Fernand et Jacques Lespine et créée avec le concours de l'auteur en 1916. L'essentiel de la production de La Tombelle composé durant le premier conflit mondial étant demeuré inédit, il est permis de se demander si la Suite courte ne daterait pas de cette période. Divisée en trois mouvements, l'oeuvre débute par un Prélude usant largement de carrures régulières, de marche de septièmes sur le cycle des quintes, d'harmonies sur pédale de tonique ou dominante, de cadences parfaites traditionnelles. Ces éléments marquent de la part de La Tombelle une volonté de retour à un certain classicisme, comme c'est le cas dans d'autres de ses pièces composées à la même période. Contraste total dans le second mouvement, Improvisation, qui lui, comme son titre l'indique, propose une plus grande liberté de forme. Ainsi, on trouve ici des accompagnements en arpèges, des sons harmoniques, une plus grande variété rythmique, de courts passages similaires à des cadenza. L'introduction de cette seconde partie n'est d'ailleurs pas sans rappeler une autre oeuvre pour harpe du compositeur : la Fantaisie Ballade pour harpe à pédales. Après le temps du rigorisme, puis celui de la souplesse, vient avec le troisième mouvement le moment de la Danse. Alliant la précision rythmique du premier à la fantaisie du second, ce bref mouvement conclut l'oeuvre de manière enjouée avec l'emploie de rythmes répétitifs syncopés dans l'accompagnement et pointés dans la partie mélodique dévolue à la flûte. Tout au long de la pièce, la tonalité principale reste celle de la mineur, ce qui confère une cohérence générale, mais la différence de caractère des trois mouvements offre également à cette Suite courte une réelle variété de ton. Compte tenu de la rareté des instruments chromatiques de la maison Pleyel de nos jours, on ne peut que conseiller d'interpréter cette oeuvre, soit en l'adaptant quelque peu pour la harpe diatonique, soit en la jouant telle qu'écrite, mais au piano.
03/2018
Musique, danse
Concerto pour piano (conducteur). en si mineur op. 3
Le Concerto pour piano en si mineur op. 3 (MoszWV 160) fut composé pendant la période berlinoise de Moszkowski à la Neue Akademie der Tonkunst où il devint professeur en 1872 alors qu'il était encore étudiant. Avec son ami et collègue Philip Scharwenka, il loua la salle de la Sing-Akademie à Berlin pour un concert d'oeuvres originales. La première représentation du concerto pour piano eut lieu le samedi 27 février 1875, sous la direction de Ludwig von Brenner avec le compositeur au piano.
La Symphonie en ré mineur (MoszWV 146) et le Caprice op. 4 (MoszWV 3) étaient également au programme. Le concert fut un succès et Anton Rubinstein en rendit compte positivement. Toutefois, le concerto pour piano est resté inédit à ce jour. Bien que les premières compositions de Moszkowski fussent publiées depuis 1874 et qu'il réservât l'opus 3 à une grande maison d'édition française qu'il avait en tête, il ne trouva pas d'éditeur tout de suite.
Il prit ensuite de la distance vis-à-vis de cette oeuvre qu'il ne désirait plus publier. Il reprit le manuscrit déjà vendu afin de réviser son travail. Tout en rejetant son premier concerto pour piano qu'il jugeait sans valeur, il salua son deuxième concerto pour piano en mi bémol majeur op. 59 (MoszWV 162) comme son meilleur travail. Le premier concerto devint néanmoins connu du public grâce à l'enthousiasme de son dédicataire, Franz Liszt, auquel Moszkowski l'avait joué au printemps 1875 à Weimar.
Liszt organisa un concert privé pour la baronne Olga von Meyendorff, au cours duquel il joua lui-même la partie d'orchestre sur le second piano. On ne connaît pas d'autre exécution publique du Premier Concerto pour piano. Après la mort du compositeur, son élève Bernard Pollack essaya de le faire publier chez Peters, mais ne put ni trouver le manuscrit ni convaincre Henri Hinrichsen, le directeur éditorial.
Le concerto était réputé perdu jusqu'à ce qu'il soit retrouvé sous la forme d'une partition manuscrite avec d'autres oeuvres et journaux intimes dans une succession léguée à la Bibliothèque nationale de France. Cent trente-neuf ans après la première représentation publique, une seconde création a eu lieu le 9 janvier 2014 à la Philharmonie de Varsovie avec le pianiste bulgare Ludmil Angelov, le chef d'orchestre Vladimir Kiradjiev et l'Orchestre symphonique Artur Malawski de Rzeszów.
La Symphonie en ré mineur (MoszWV 146) et le Caprice op. 4 (MoszWV 3) étaient également au programme. Le concert fut un succès et Anton Rubinstein en rendit compte positivement. Toutefois, le concerto pour piano est resté inédit à ce jour. Bien que les premières compositions de Moszkowski fussent publiées depuis 1874 et qu'il réservât l'opus 3 à une grande maison d'édition française qu'il avait en tête, il ne trouva pas d'éditeur tout de suite.
Il prit ensuite de la distance vis-à-vis de cette oeuvre qu'il ne désirait plus publier. Il reprit le manuscrit déjà vendu afin de réviser son travail. Tout en rejetant son premier concerto pour piano qu'il jugeait sans valeur, il salua son deuxième concerto pour piano en mi bémol majeur op. 59 (MoszWV 162) comme son meilleur travail. Le premier concerto devint néanmoins connu du public grâce à l'enthousiasme de son dédicataire, Franz Liszt, auquel Moszkowski l'avait joué au printemps 1875 à Weimar.
Liszt organisa un concert privé pour la baronne Olga von Meyendorff, au cours duquel il joua lui-même la partie d'orchestre sur le second piano. On ne connaît pas d'autre exécution publique du Premier Concerto pour piano. Après la mort du compositeur, son élève Bernard Pollack essaya de le faire publier chez Peters, mais ne put ni trouver le manuscrit ni convaincre Henri Hinrichsen, le directeur éditorial.
Le concerto était réputé perdu jusqu'à ce qu'il soit retrouvé sous la forme d'une partition manuscrite avec d'autres oeuvres et journaux intimes dans une succession léguée à la Bibliothèque nationale de France. Cent trente-neuf ans après la première représentation publique, une seconde création a eu lieu le 9 janvier 2014 à la Philharmonie de Varsovie avec le pianiste bulgare Ludmil Angelov, le chef d'orchestre Vladimir Kiradjiev et l'Orchestre symphonique Artur Malawski de Rzeszów.
05/2015
Histoire de la musique
Pour la main gauche. Histoire d'un piano singulier
" Piano pour la main gauche " comble une lacune de la bibliographie française : il constitue la première étude de fond en français du répertoire pour piano pour la main gauche. Son approche est historique (contextualisation des oeuvres, de leurs conditions de genèse et de création, de leurs compositeurs et de leurs interprètes), musicologique (présentation des oeuvres et de leurs traits musicaux saillants) et esthétique (réflexion sur la création contrainte, mais aussi sur le rapport entre les oeuvres pour piano " amputé " et les douleurs des deux guerres mondiales – cause de la plupart des handicaps des pianistes concernés). Outre le concerto fameux de Ravel et son interprète non moins fameux Paul Wittgenstein, il permet de (re)découvrir un répertoire vaste et méconnu – et notamment une compositrice oubliée par l'Histoire et totalement absente de la littérature musicologique, Angélique Thibault.
04/2021
Techniques instrumentales
Mémoire d’empreintes. Volume 1, L’enseignement du piano
Pianiste et pédagogue reconnue, Brigitte Bouthinon-Dumas partage son expérience sur la manière de perfectionner son jeu au piano. Dans cet ouvrage, elle ose aborder les problèmes rencontrés par de nombreux pianistes ? : le décalage entre l'intention musicale et le rendu sonore. Analysant les origines de ce problème, elle développe de nombreuses pistes de travail. Sa philosophie de l'instrument, centrée sur la notion d'"? empreinte ? " des doigts sur le clavier et la mémoire de la sensation, permet à chaque musicien d'approfondir sa propre relation au clavier. Cette approche rarement traitée dans les ouvrages sur le piano implique une meilleure conscience corporelle, une plus grande détente au service de la liberté d'interpréter. Brigitte Bouthinon-Dumas aborde son sujet sous l'angle de l'enseignement avec entre autres un chapitre focalisé sur la relation entre le maître et son élève. En effet, ce livre sera d'une grande aide pour les professeurs de piano qui y trouveront des réponses à leurs questions pédagogiques. Les pianistes amateurs ou en formation, souhaitant surmonter leurs difficultés et perfectionner leur jeu, trouveront dans cette approche nouvelle de quoi alimenter leur réflexion, en particulier sur le difficile sujet du trac. La seconde édition de cet ouvrage synthétique et riche par son contenu, devenu depuis 1993 un classique recommandé dans les classes de piano, permet de redonner accès à ce texte souvent demandé, dans une présentation claire et lisible entièrement révisée.
05/2021
Lecture, écriture
Français CP Livret de fluence Lecture Piano. Edition 2023
Découvrez le livret de fluence Lecture Piano CP, pour lire à voix haute, avec aisance et sans erreur. Ce livret est consitué de 3 parties : 1. Je lis des syllabes 2. Je lis des mots 3. Je lis des textes Chaque partie est proposée dans différents niveaux, avec un étayage associé (comme dans le manuel). Des fiches de score sont proposées pour permettre à l'élève de calculer son MCLM (Mots Correctement Lus par Minute).
05/2023
Lecture 9-12 ans
Carambole et le secret de Kabriol
Comment imaginer l'inimaginable ? Un soir d'été, un étrange visiteur fait son entrée dans le restaurant où Carambole, jeune chanteuse remarquablement douée, s'apprête à monter sur scène. L'inconnu tient à la rencontrer, mais il n'est pas là pour lui parler de sa voix, mais de LA VOIE, le chemin que Carambole doit emprunter afin d'accomplir une mission de la plus haute importance dans un lieu du nom de Kabriol. Et l'homme disparaît... Mais nul n'a jamais entendu parler de Kabriol ! Contre toute logique, mais poussée par son intuition, la jeune femme décide de quitter le cocon familial. Elle le sent : son destin est ailleurs. Carambole se lance alors dans une folle aventure, semée de rencontres merveilleuses ou inquiétantes, d'évènements qui souvent défient l'entendement et d'expériences qui lui permettront de révéler au monde que la pureté de sa voix n'a d'égale que la pureté de son coeur...
09/2017
Non classé
Fast Darkness III: Moonwords. Sextet for flute, clarinet, piano and string trio. flute, clarinet, piano, violin, viola, cello. Partition et parties.
Fast Darkness III is the last part of the trilogy Fast Darkness, 2020-2022. Written in 2022, it is a 16 minutes long virtuosic, wild, and overgrown exploration. Fast gestures, drawn by a sharp pen and loaded with excited energy inform the listener of a large universe that they are enveloping. Just like an entangled climbing branch may give a sense of the house it is climbing on, the energy-laden gestures in Fast Darkness III, reveal the presence of the universe they are enveloping. This revelation never comes to be heard in the piece, but hopefully, it is an after-effect of it. Chaya Czernowin Instrumentation : flute, clarinet, piano, violin, viola, cello
03/2023
Ecole des loisirs
Fil à fil
Toute petite et bien attachée à son fil, bébé araignée part découvrir le monde. Ouh là ! Ouf ! Maman araignée remonte le fil dès qu'un danger surgit. Jusqu'à ce que bébé ait grandi.
04/2023
Autres éditeurs (F à J)
Fil après fil
Ce très beau texte illustré nous emporte sur le chemin de la vie et des relations humaines. Cet album montre les différents liens qui se tissent depuis la naissance, avec les autres et avec le monde, au gré des rencontres. Certains liens sont fragiles et se brisent, mais d'autres affrontent les tempêtes. Les plus forts, inconditionnellement, relient un parent à son enfant. Un album fort et universel.
05/2023
Littérature française
Romance à Bodlan
L'idée de ce roman est venue d'un fait réel. Une grand-tante de l'auteur lui avait fait part de son expérience en tant que bonne, à la fin des années 1930 et au début des années 1940 dans une riche famille juive parisienne. Après la disparition des parents, lors d'une rafle, cette tante avait décidé d'emmener à vélo la fille unique de ses patrons dans la ferme familiale pour la cacher en Bretagne. Cette tante lui avait montré une lettre très postérieure à la fin de la Deuxième Guerre mondiale où cette jeune fille, devenue femme et installée en Amérique latine, avait écrit à la bonne de ses parents pour la remercier de ce qu'elle avait fait pour elle... L'auteur avait décidé, des années après avoir pris connaissance de cette lettre, d'en faire un roman et ainsi témoigner et rendre publique l'action discrète de sa tante. Il s'agit d'une histoire de héros ordinaires pensant faire leur devoir sans recherche de gloire ni de futures récompenses.
12/2021
Historique
Buonaparte Tome 3 : Jugement dernier
Sainte-Hélène, 1818. Buonaparte est capturé par des compatriotes. Coupable à leurs yeux d'avoir fauché plus de trois cents royalistes en 1795, d'avoir commandité le meurtre du duc d'Enghien et d'avoir refusé de restaurer la monarchie après le coup d'Etat du 18 Brumaire, ces derniers se préparent à le fusilier. Mais son geôlier, l'officier anglais Hudson Lowe, n'en a pas fini avec lui.
08/2023
Musique, danse
Etienne Roda-Gil. Le maître enchanteur
" Les chansons, ça raconte ma putain de vie quotidienne, c'est transparent ", aimait à répéter Etienne Roda-Gil. Parolier légendaire, Le maître enchanteur a marqué, pendant près de quarante ans, et pour longtemps encore, la chanson française de son encre indélébile. " La Cavalerie ", " Niagara ", " La Californie ", " Ce n'est rien ", " Alexandrie Alexandra ", " Magnolias for ever ", " Le Lac Majeur ", " Cadillac ", " Joe le taxi "... De Julien Clerc à Claude François en passant par Mort Shuman, Angelo Branduardi, Richard Cocciante, Johnny Hallyday ou Vanessa Paradis, Roda-Gil a toujours cherché à écrire des mots. Cependant, il n'a postulé nulle part, ne se disait ni artiste ni écrivain, et affirmait, sans rond de jambe, être un industriel de la poésie. Il n'en démordait pas. Son histoire, il n'a jamais voulu l'écrire, ni même véritablement la raconter, et un jour pourtant, c'est lui-même qui a désiré montrer la voie! Il a fallu suivre sa route sans se tromper de chemin, croiser des dizaines de témoins, de proches, d'amis, de collaborateurs... Ramasser les petits cailloux blancs n'a pas été facile, mais c'est ainsi que les Petit Poucet deviennent grands !
09/2005
BD tout public
Gil St-André Tome 3 : Fugitif
Aidé dans ses recherches par la belle inspectrice Djida Feschaoui, Gil Saint-André recherche toujours sa femme disparue mystérieusement. Tout porte à croire que celle-ci avait une soeur jumelle, elle aussi kidnappée, dont on lui avait caché l'existence. Pour éclaircir ce mystère Saint-André va interroger sa belle-mère mais celle-ci meurt, assassinée ! Gil est soupçonné du meurtre et la police, qui jusque là s'était montrée scandaleusement passive, va devenir un nouveau danger... Chaque épisode de cette série apporte son lot d'indices à l'enquête que mène notre héros, tout en développant une petite intrigue dont le dénouement se boucle en un album. Cette structure en épisodes autonomes reliés les uns aux autres par une enquête à long terme est une des clefs du succès de cette série, véritable fer de lance de la nouvelle collection Bulle Noire.
06/2010
BD tout public
Gil St-André Tome 7 : Prisonnières
Aïn Beda, village perdu dans les montagnes de la petite Kabylie, à cent kilomètres à l'Ouest de Constantine. Djida est en train de faire évader sa petite soeur, emmenée de force en Algérie par sa famille. Aidée par un jeune homme prénommé Issa, les deux jeunes femmes vont parcourir 90 kilomètres en voiture et en pleine nuit, afin de se rendre sur une ancienne base militaire aujourd'hui désaffectée où Gil Saint-André doit venir les chercher en avion clandestinement ! Mais Gil n'arrive pas et les deux soeurs commencent à se faire de plus en plus de souci. Ce qu'elles ignorent, c'est que Gil est rescapé de l'explosion de sa voiture, et a passé plusieurs jours dans le coma. Il vient à peine de se réveiller, il ne tient pas sur ses jambes, il se souvient également que sa belle-soeur vient d'être à nouveau enlevée par le réseau de prostitution... Mais les flics sont déjà sur cette affaire. Gil va de son côté tout mettre en oeuvre pour partir en Algérie, sauver Djida et sa soeur. Mais pour cela, il faudrait d'abord qu'il parvienne à se lever de son lit d'hôpital... Le second cycle d'aventures de Gil St-André est passionnant dès la première page. La belle Djida prend de plus en plus d'importance dans le récit, pour le grand plaisir de tous !
06/2010
Littérature française (poches)
Histoire de Gil Blas de Santillane
Nous partîmes bientôt après, dans une chaise tirée par deux bonnes mules. Nous couchâmes le premier jour à Alcala de Henarès, et le second à Ségovie, d'où je gagnai Penafiel sur le Duero, et le lendemain Valladolid. A la vue de cette dernière ville, je ne pus m'empêcher de pousser un profond soupir. Mon compagnon, qui l'entendit, m'en demanda la cause : Mon enfant, lui dis-je, c'est que j'ai longtemps exercé ici la médecine. Ma conscience m'en fait des secrets reproches dans ce moment ; il me semble que tous les malades que j'ai tués sortent de leurs tombeaux, pour venir me mettre en pièces. Quelle imagination ! dit mon secrétaire.
09/2006
Technologies
Maîtrise du ruissellement et de l'érosion. Conditions d'adaptation des méthodes américaines
Comment transposer les techniques de lutte antiérosives mises en oeuvre aux Etats-Unis dans notre environnement régional français de plus en plus gravement confronté à des problèmes d'érosion ?
01/1993
Primaire parascolaire
La balade avec grand-mère Mireille. Niveau 3, "ail", "aille", "eil", "eille"
En cette belle journée, Nil va se balader avec sa grand-mère. Il est tellement content quand il monte dans la vieille voiture, direction : la forêt ! Corneilles, cailloux à tailler, abeilles, fleurs et arbres, Nil est ravi. Et heureusement, grâce à son appareil photo il peut garder des souvenirs de tout ! Graphèmes travaillés : "ail" , "aille" , "eil" et "eille" .
09/2020
Musique, danse
Deux Poèmes de Jules Romains. partition pour baryton et piano
Je n'ai pas oublié ma stupeur le jour où, d'un auteur dont je ne connaissais, comme tout un chacun, que le drolatique Knock et les désopilants Copains, j'ai découvert les Odes et Prières. Au soleil vaste et léger, à la verroterie multicolore du rire, succédait la grisaille étroite d'une chambre, et la gravité, c'est-à-dire le poids, de la ferveur. Ce lyrisme si poignant, si lentement soutenu, après les embardées de la satire, n'a pas fini de me surprendre.
Dans la lancée, je crois que j'aurais pu (il n'y fallait que du courage, et cette chose dont je n'ai pas l'usage : l'ambition) mettre à peu près tout le volume en musique. Dans Knock ou Les Copains, je n'étais qu'invité à partager un repas, à la bonne franquette, en complice sinon en ami. Dans les Prières, je suis un hôte à demeure, entouré de miroirs familiers, qui me renvoient invinciblement à mes ombres les plus secrètes, à mes peurs les plus inavouées.
Dans la lancée, je crois que j'aurais pu (il n'y fallait que du courage, et cette chose dont je n'ai pas l'usage : l'ambition) mettre à peu près tout le volume en musique. Dans Knock ou Les Copains, je n'étais qu'invité à partager un repas, à la bonne franquette, en complice sinon en ami. Dans les Prières, je suis un hôte à demeure, entouré de miroirs familiers, qui me renvoient invinciblement à mes ombres les plus secrètes, à mes peurs les plus inavouées.
05/2019
Musique, danse
Chansons dintervalles avec accompagnement de piano. Carnet n° 2B
Les carnets d'éducation musicale Willems sont des cahiers pédagogiques thématiques destinés aux professeurs d'initiation musicale, de formation musicale et de piano désireux de mettre en œuvre les principes développés par Edgar Willems dans ses ouvrages et son enseignement et d'en dérouler la progression.
01/1986
Philosophie
Le toucher des philosophes. Sartre, Nietzsche et Barthes au piano
L'engagement de Sartre dans l'Histoire est connu, ses discussions avec Che Guevara, ses déclarations incendiaires contre la colonisation, ses harangues sur un tonneau de Billancourt... Sait-on qu'en pleine euphorie militante, Sartre réservait chaque jour du temps pour le piano? Il déchiffrait des partitions de Chopin ou Debussy. L'homme qui incarnait son siècle vivait des intensités et des rythmes secrets. Comment la philosophie s'accorde-t-elle à cette pratique en contrebande? Nietzsche, qui se rêvait compositeur plus que philosophe, adopta le piano comme son diapason, la table d'évaluation de ses idées, l'instrument de ses transfigurations intimes. Combattre Wagner, vaincre la lourdeur, épouser Lou, devenir méditerranéen... il joua sa vie sur le clavier, même pendant sa folie. Décider de vivre en musique engage le corps amoureux. Barthes le comprit, à l'écart des codes dont il était devenu le théoricien. Le piano lui offrit une échappée hors des discours savants. Musicien, il découvrit une autre érotique, tantôt berceuse enfantine, tantôt pourvoyeuse de pulsions. Le jeu musical transporte une gamme d'affects qui se prolongent dans la vie sociale et intellectuelle, de sorte que la pratique du piano ne laisse pas intact le reste des jours. Doigtés, allures, sensualités, tout se livre sur la touche.
10/2008
Musique, danse
La classe unique. Chronique d'un cours global de piano
A Saint-Denis, le conservatoire de musique et de danse expérimente un cours global de piano. Depuis septembre 2056, les élèves de Ier cycle apprennent la musique en groupe, dans un cursus qui mêle théorie et pratique, offrant un décloisonnement des trois disciplines habituelles : piano, formation musicale, pratique collective. Cette chronique dépeint la première année de cette aventure, dont la mise en oeuvre collective apporte enthousiasme et questionnements, confirmations et nécessaires ajustements. Un témoignage qui propose un autre regard sur le métier d'enseignant artistique aujourd'hui.
09/2019
Techniques instrumentales
Calembredaines, sornettes et fariboles. Pour choeur d'enfants et piano
La chanson enfantine traditionnelle s'avère emplie de " mensonges " : de gaies rodomontades, animant fêtes et veillées ! L'arrangement présenté, pour choeur d'enfants et piano, a été conçu pour des niveaux facile et intermédiaire. Colette Mourey est une guitariste, musicologue - professeur émérite à l'Université de Franche-Comté, et compositrice, née en 1954. Pour élaborer son langage musical, l'hypertonalité, elle se sera fondée sur le contrepoint atonal jusqu'à en élargir les échelles qui, devenues non cycliques, forgent des spirales, à l'image des Structures Fondamentales de la Vie. La compositrice a remporté plusieurs Prix Internationaux (" Music and Earth ", 2012, 3 Prizes, de la IBLA Foundation : 2012, 2013 and 2014) et plusieurs sélections mondiales, grâce à la " Fondazione Adkins Chiti : Donne in Musica ", pour " Abacus ", " Quintetto La Maestria ", " 3 Variations sur l'Hymne Européen "...
06/2023
Célébration
Chants de Taizé. Accompagnements pour piano, Edition bilingue français-anglais
Ces accompagnements nouvellement composés pour plus de 100 chants de Taizé sont destinés aux paroisses ou aux groupes de prière où le chant est normalement accompagné par le piano. Pour chaque chant, ce livre contient les voix pour l'assemblée, suivies d'un accompagnement simple, puis d'une ou plusieurs variations légèrement plus exigeantes. Un enregistrement audio de l'ensemble du contenu est disponible gratuitement en ligne sur le site indiqué à la page 5.
07/2021
Théâtre
Gertrude Stein, ce n'est pas un nom de piano
"La question posée ici, c'est celle de l'engagement moral suprême des écrivains. Alors que je parle du ramadan pour mettre en cause tous les dogmes, la horde d'extrême droite brouille les cartes et saute sur l'occasion pour déployer sa rhétorique : "Vous avez vu ?... Même notre écrivaine de gauche préférée se lance et diabolise le ramadan." Le livre... les ventes ont décollé. Et derrière toute cette merde : mon éditeur. Les gens se sont mis à me juger. A me traiter d'islamophobe." Selma, une écrivaine tourmentée, attend que le jury lui décerne le prix Nobel de littérature. Son roman, Les Imposteurs, connaît un succès mondial et lui vaut des menaces de mort de terroristes. Accompagnée de son éditeur sans scrupules, elle commence à entendre des voix, dont celle de Gertrude Stein.
06/2017
Musique, danse
À marée basse…. partition pour chœur d’enfants et piano
A marée basse... est écrit sur 10 Poèmes salés de Macha Lemaître. Ils représentent à mon sens un condensé des impressions enfantines face à l'univers marin, à cet océan vivant, même quand il se retire ponctuellement "à marée basse" . J'ai conçu ce cycle comme une suite de petites pièces pouvant tout à fait se chanter isolément, même si leur interprétation exhaustive est préférable pour saisir la trajectoire en forme dhistoire que la pièce propose. D'une difficulté abordable par nombre de chorales et choeurs d'enfants, il contient une partie de piano elle aussi jouable par des élèves d'un niveau de milieu de second cycle par exemple. Je tiens à remercier M. Philippe Le Fèvre qui m'a proposé d'écrire ces petits mondes et, bien entendu, Macha Lemaître qui, par ses poèmes si subtils, m'a fait retourner en enfance, au bord de ces plages bretonnes que j'aime tant.
10/2019
Musique, danse
Petites danses, sauts et marches pour piano, carnet n° 10
Les carnets d'éducation musicale Willems sont des cahiers pédagogiques thématiques destinés aux professeurs d'initiation musicale, de formation musicale et de piano désireux de mettre en oeuvre les principes développés par Edgar Willems dans ses ouvrages et son enseignement et d'en dérouler la progression.
01/1983
