L'Ecriture du réel. Baudelaire et le réalisme scriptural
Extraits
Critique Poésie
Poésie et bonté. Baudelaire avec Rousseau
Pourquoi Baudelaire n'a-t-il cessé d'éprouver le besoin d'en découdre avec la pensée de Rousseau dans tous les moments charnières de son oeuvre, depuis l'époque des Notes sur Edgar Poe jusqu'au projet de Mon Coeur mis à nu, en passant par de nombreux poèmes du Spleen de Paris et par les récits des Paradis artificiels ? Ce livre formule l'hypothèse que c'est dans l'explication persistante avec Rousseau que se joue dans l'oeuvre baudelairienne une compréhension renouvelée des enjeux de la poésie moderne. Il montre Baudelaire aux prises avec ses contradictions dans sa critique obstinément conduite de la " bonté " originelle, défendue par son adversaire. Puis il lance le pari d'une nécessaire reprise " rousseauiste " de la poésie, inspirée paradoxalement par la lucidité du poète autant que par son désespoir.
10/2022
Biographies
Baudelaire, eux et nous. Essai de biographie plurielle
Baudelaire ne vivait pas retiré du monde, il fuyait seulement les conventions sociales. A l'opposé de sa réputation de misanthrope, il entretenait un large réseau de relations : artistes, écrivains... La présence singulière de chacun de ses amis a compté dans son travail de créateur. On peut aussi imaginer les rencontres qu'il n'a pas faites, qu'il aurait pu faire. Ancrer son oeuvre dans son époque, c'est lui garder le pouvoir de toucher la nôtre.
02/2021
Notions
Nouvelle philosophie en Allemagne et en France. Entre idéalisme et réalisme
Le retour du réalisme constitue le phénomène saillant de la scène philosophique du début du XXIe siècle. De position réputée impossible, il semble être redevenu éminemment désirable. En Allemagne, en Italie, en France, des aspirations réalistes, différentes et complémentaires, contribuent aujourd'hui à reconfigurer un espace philosophique européen. A quoi, cependant, ces nouveaux réalismes s'opposent-ils ? Il y a encore quelques années, il y aurait eu des raisons de dire que la polarité de la philosophie contemporaine n'était plus celle de ce que les Modernes avaient respectivement appelé " idéalisme " et " réalisme ", mais peut-être du réalisme et du constructivisme, par exemple. En effet, si le réalisme avait été, au XXe siècle, régulièrement stigmatisé comme la position non-philosophique par excellence par la philosophie dite continentale, bien rares étaient les philosophes qui se réclamaient de l'idéalisme et ce concept ne semblait plus désigner une option philosophique vivante. Or, aujourd'hui, notamment du fait des récents développements de la philosophie allemande, ce n'est plus le cas. A côté des différentes formes de nouveau réalisme, un certain type de néo-idéalisme est en train de fleurir, sans qu'il soit facile de savoir dans quelle mesure l'un et l'autre s'opposent. Cet ouvrage, en offrant une introduction à la philosophie allemande en train de se faire, essaie de comprendre si une telle opposition est encore pertinente ou le redevient.
01/2023
Littérature étrangère
L'été de Fletcher Greel
Houser Banks, Mississippi. L'été. La touffeur poisseuse de secrets trop lourds à porter s'abat sur cette petite ville Lien tranquille du Sud des Etats-Unis. La chaleur impitoyable du soleil transcende la nature et les corps. Mais des zones d'ombre subsistent, tant sur les berges de la rivière au cours inexorable que dans le cœur des hommes. Au travers des amours de quatre adolescents qui feront l'apprentissage de la cruauté du monde, le lecteur est plongé clans une polyphonie romanesque où se mêlent la pureté des premières amours, le choc du désir et de la haine. Dans la grande tradition des auteurs du sud des Etats-Unis, Suzanne Kingsbury dépeint avec une subtilité et une sensualité rares la luminosité des émois de jeunesse et des pulsions plus sombres qui peuvent aller jusqu'au meurtre.
03/2003
Critique littéraire
LE MYTHE DE LA PASSANTE. De Baudelaire à Mandiargues
" Ô toi que j'eusse aimée, ô toi qui le savais ! "... En adressant à une passante inconnue le sonnet que lui avait inspiré leur brève rencontre, Baudelaire lançait une bouteille à la mer. Est-elle jamais parvenue à sa destinataire ? Cette histoire d'amour manqué a pourtant créé un frisson nouveau. Dès la publication du poème, l'étrange désir de vivre une seconde fois la scène bouleversante a poussé toute une lignée de lecteurs à la réécrire. Sur le mode de la variation ou du supplément, poèmes, contes, romans ou chansons ont multiplié, depuis lors, les rendez-vous avec la fugitive sans nom. D'un poème de circonstance est né ainsi un des mythes les plus secrets de la modernité, reconnaissable à son cortège de figures toujours fascinantes, éphémères et interdites, ainsi qu'à un répertoire de scénarios où la perte et l'écriture ne cessent de nouer, dénouer et renouer leurs relations. Si les femmes, depuis Baudelaire, ne passent décidément plus de la même façon dans la rue, c'est que certains extravagants guettent, un sonnet à la main, le retour de la passante.
11/1999
Notions
Vivre en temps réel
Vivre un événement "en temps réel", avec un tic-tac obsédant dans la tête, c'est possible quand c'est exceptionnel. Mais quand cela se prolonge, comme durant la pandémie, cela devient insoutenable. Chacun le sent, aujourd'hui. Ce livre le montre : il ne s'agit pas d'un aspect secondaire de la crise ou de notre vie en général. C'est la clé du moment que nous vivons, avec une alternative simple. Ou bien nous nous laissons écraser par l'urgence, en y sacrifiant tout le reste. Ou bien nous répondons à sa demande vitale mais aussi temporelle, à ce signe des temps, qui est là pour durer. Action immédiate, préparation de l'avenir, institution, participation, libération du temps, avec à la clé, le sentiment d'une juste réponse. Seul le sentiment de justice peut nous donner la force de vivre en temps réel. Nous n'avons plus le choix. Et c'est aussi une chance.
03/2021
Beaux arts
L'image byzantine ou la transfiguration du réel
Après avoir rayonné mille cinq cent ans (VIe-XVIIIe siècles), l'art byzantin est devenu aujourd'hui un symbole de spiritualité, utilisé sans distinction par les orthodoxes et les catholiques (icônes, couvertures de livres, pochettes de disques, etc.). Pourquoi ? On connaît les caractéristiques de l'art byzantin, mais quelles sont ses valeurs philosophiques et théologiques, voire l'émotion et la piété des hommes qui le sous-tendent ? Tania Velmans répond à ces questions, par un examen pluridisciplinaire de certains facteurs déterminant pour les arts visuels byzantins et révélateurs pour la mentalité de l'époque. Il s'agit en premier lieu de la sacralisation de l'image, impliquant un rapport mystique entre la représentation et le représenté. Lui sont liées l'exigence de l'authenticité à l'égard des visages du Christ et des saints, en vertu de la doctrine des prototypes. La forme donnée à l'espace, réduit à la surface, et le fond d'or, symbole de lumière divine, en dépendent également. L'abolition de l'espace entraîne aussi l'abolition du temps, accentué par la quasi-immobilité des personnages. Un ordre synthétique réunit parfois, en une seule composition, plusieurs épisodes qui se succèdent dans le récit biblique ; des personnages de l'Ancien testament apparaissent dans des scènes évangéliques qui incluent également des allusions à la fin des temps et situent donc sur le même plan passé, présent et futur. C'est le temps liturgique (succession des prières et des lectures pendant l'office) qui définit l'ordonnance du décor. Un chapitre particulièrement long et dense traite des craintes des Byzantins face à la mort, de leurs monuments funéraires, du portrait et des compositions à thématique funèbre, le tout comparé aux même catégories d'oeuvres en Occident. Afin d'expliquer les différences significatives qui les opposent, un second volet de cette enquête est consacré à la comparaison entre certaines interprétations théologiques, exigences morales, conceptions de la rédemption, du péché, du mal, du corps, de la femme et du jugement dernier dans les deux parties de l'Europe. Il en résulte, malgré des dogmes identiques, une distinction fondamentale entre le pessimisme occidental et l'optimisme orthodoxe. Enfin, une dernière étude examine l'influence considérable des doctrines mystiques sur l'iconographie et le style des arts visuels byzantins.
09/2009
Essais
La Nuit de la Langue. Lacan et l'écriture
A partir de l'expérience analytique, ce livre aborde ce qui distingue la parole, la langue et le langage. Il s'agira ainsi de démontrer que dans la psychanalyse non seulement la parole mais plus fondamentalement la langue donne accès à ce que Lacan a pu avancer sur l'écriture, et mieux à différentes écritures. Pour cela, l'auteur prend appui sur Freud et Lacan afin de mieux cerner ce que nous enseigne la pratique de la psychanalyse. On pourra ainsi saisir que l'écriture n'est pas sans effet sur ce qui est attendu d'une analyse.
11/2021
Essais
Le style de l'inconscient. Place du réel dans la clinique du sujet
Dans cet ouvrage Luz Zapata rend compte de son rapport 3 la psychanalyse, nourri à la fois de son expérience de la cure analytique, de sa pratique clinique, de l'enseignement et de la recherche, ainsi que de sa rencontre avec l'art. Elle introduit ainsi le lecteur dans le champ analytique de façon claire et rigoureuse. Ce livre s'inscrit dans une logique de transmission de la psychanalyse, autant qu'il en pose la question. Le style de l'inconscient, sur lequel se fonde l'exploration de la question esthétique, est la voie royale de la mise en fonction du réel. Cet écrit interroge ce qui du réel peut s'inscrire, et place le style comme boussole de l'intraitable pour chacun. Il questionne l'avenir de la psychanalyse, donc de la subjectivité, autant que de notre monde. Il porte témoignage de ce que la psychanalyse tient ouvert et inachevé pour permettre é chacun son invention.
06/2021
Techniques d'écriture
Ecritures buissonnières. 52 thématiques d'ateliers, 256 propositions d'écriture
Personnes âgées, adultes, adolescents, s'expriment au travers de ces 52 ateliers d'écriture ! Chaque participant est libre de choisir entre cinq propositions d'écriture dans chacune des thématiques développées. 52 ateliers, c'est un atelier par semaine pendant une année. Quel que soit votre niveau d'instruction, vous serez étonné de votre capacité à produire des écrits de plus en plus longs, avec de plus en plus d'entrain à l'usage de cet ouvrage ! Il permet de développer son imaginaire sans appréhension et de construire son style.
12/2021
Platon
Démiurge du réel. Le langage de l'être selon le Sophiste de Platon
Anca Vasiliu nous offre ici une lecture lumineuse de l'un des dialogues les plus difficiles de Platon intitulé Le Sophiste. Elle commente ce dialogue en le mettant en perspective avec le Timée, autre dialogue tardif du fondateur de l'Académie connu pour sa complexité, et d'autres textes d'Aristote et de Plotin. A travers l'analyse et la confrontation de ces textes, ce que l'auteur met au jour est l'émergence d'une ontologie, c'est-à-dire d'une science de l'être, avant l'heure qui serait issue de la cosmologie. L'originalité de ce texte réside aussi dans le dévoilement proposé par Platon du pouvoir du langage sur la réalité, autrement dit sa fonction démiurgique.
04/2024
Sciences historiques
Pouvoir de l'écriture, pouvoir sur l'écriture dans la Renaissance italienne
Tirés à part n.m. Extrait d'une revue ou d'un ouvrage relié à part en un petit livret. Destiné habituellement à faire connaître un article récemment publié, la collection détourne l'usage et la fonction du tiré à part pour inviter à la (re)découverte d'un texte. En lieu et place du traditionnel mot d'accompagnement de l'auteur, Charlotte Guichard partage ici, dans une courte présentation, son expérience de lecture de : " Pouvoir de l'écriture, pouvoir sur l'écriture dans la Renaissance italienne " de Armando Petrucci.
06/2019
Beaux arts
La relève du réel. Les arts du chaos et du virtuel
Peut-on représenter aujourd'hui la multiplicité d'univers virtuels que décrit la science contemporaine ? Les avant-gardes du XXe siècle, Picasso comme Malevitch ou Duchamp, avaient fondé la représentation du réel sur l'espace-temps d'Einstein. Mais la science apporte aujourd'hui, sur la nature de cette réalité, des réponses inattendues. La physique quantique décrit un animal étrange, un chat, dont on ne peut dire s'il est mort ou vivant. Comme lui, nous existerions sous forme de multiples copies dans des univers virtuels dont le tissu n'est fait que d'ondes de probabilité. L'espace-temps aurait vingt-six dimensions. Il cesserait complètement d'exister en deçà d'une certaine échelle. Sa forme serait infiniment fragmentée. Le chaos y régnerait. Des distorsions du temps, les trous noirs, permettraient de passer dans d'autres univers. Depuis une dizaine d'années, Serge Salat et Françoise Labbé ont construit des espaces multi-sensoriels conjuguant réalité virtuelle et art fractal. Ces installations, de la taille d'une pièce dans laquelle le sujet peut pénétrer, ont été exposées dans de nombreux musées, tant en France, au Centre Georges-Pompidou, qu'à l'étranger : à Milan, Copenhague, New York, Chicago, Tokyo, Séoul, Singapour, Bangkok, notamment. Ces oeuvres aux multiples dimensions fusionnent l'architecture, la sculpture, le film avec les techniques de la réalité virtuelle et renouvellent les conditions et les limites des formes d'art traditionnelles. L'écriture en apparence fragmentée de ce livre propose un tissu polyphonique de récits et d'essais qui sont comme un voyage dans l'espace-temps et dans l'art, la science, la philosophie, la psychologie. Originale et somptueuse, son iconographie crée, par des juxtapositions inédites et des parallèles inattendus et forts, des harmoniques nouvelles. Grâce à cette approche plurielle, le livre offre une synthèse des grands thèmes artistiques et scientifiques contemporains, ainsi que des mutations de la création et de la pensée entraînées par les images virtuelles, le cyberspace, la théorie du chaos, dont il rend la complexité abordable à un large public.
04/1997
Professions médico-sociales
Programme d’écriture positif et spécifique. Rééducation des troubles de l’écriture - dysgraphie
Un programme complet et clé en main pour la rééducation des enfants souffrant de troubles d'acquisition de l'écriture. Le PEP'S est un programme de rééducation destiné aux enfants d'âge primaire ayant une dysgraphie, associée ou non à un trouble développemental de la coordination (TDC). Fondé sur des principes issus de la littérature scientifique récente sur la rééducation de la dysgraphie et du TDC, le PEP'S est un programme fonctionnel qui vise l'amélioration de la qualité et de la vitesse d'écriture en séances de rééducation, en classe et à la maison. Le PEP'S, en plus du travail de réhabilitation sur la vitesse et la qualité d'écriture, permet de rétablir la motivation à écrire et le sentiment de compétence des enfants dysgraphiques. Le PEP'S est un programme "clef en main" . Vous trouverez dans ce manuel l'ensemble du matériel nécessaire à la mise en oeuvre du programme : - la description détaillée du contenu des séances (évaluation, réunions parents-enfants, 12 séances types, notices remises aux familles, missions à la maison et à l'école) ; - du matériel téléchargeable et directement utilisable en séances, à la maison ou à l'école ; Le profil des patients étant multiple (e. g. TDA/H associé, différents degrés de sévérité de la dysgraphie), tout comme leur personnalité et leur expérience de l'écriture, le PEP'S donne la possibilité d'adapter le programme selon les besoins particuliers de vos patients. Initialement conçu en groupe, le PEP'S peut être utilisé facilement en individuel. Les + - Un programme "clefs en main" reposant sur l'evidence based medecine pour la prise en charge de la dysgraphie (touche 5 à 20 % des enfants en âge scolaire). - Description détaillée du contenu des séances (évaluation, réunions parents-enfants, 12 séances types, notices remises aux familles, missions à la maison et à l'école). - Matériel téléchargeable et directement utilisable en séances, à la maison ou à l'école. - Vise également le rétablissement de la motivation à écrire et le sentiment de compétence des enfants.
03/2022
Littérature française
Un amour dans l'espace. Entre le réel et la fiction
Ceci est un roman d'autofiction proche du réel. L'histoire se déroule dans le sud de la France. Abraham est un jeune Maghrébin Laïc, se trouvait en été 1992 avec un groupe d'inconnus sur le bord d'une barque à l'ouest de l'Algérie, pour traverser la méditerranée. Leur objectif était de s'installer en Europe. En arrivant sur l'autre rive, le nombre des "HARRAGAS "n'est plus le même qu'au départ. Abraham a préféré de s'installer en France avec l'un de ses compagnons de voyage. Ce dernier est un islamiste radical où le destin a voulu les réunir pour une aventure pleine de suspenses et des inattendus.
05/2023
Cosmologie - Histoire
L'Humain dans l'espace. Entre réel et fiction
20 juillet 1969, le monde retient son souffle : Neil Armstrong et Buzz Aldrin font leurs premiers pas sur la Lune, huit ans après le premier vol orbital de Youri Gagarine. Avec ces pionniers du voyage spatial, c'est l'un des plus vieux rêves de l'humanité qui se réalise. Des siècles durant, les découvertes des astronomes et l'imagination fertile des romanciers en avaient nourri le désir. Et depuis, les limites de l'espace ne cessent de reculer : après la Lune, les astronautes se préparent aujourd'hui à fouler le sol de Mars et peut-être, dans un avenir très lointain, à partir vers les étoiles. Mêlant documents d'archives, photographies des corps célestes et littérature ou films de science-fiction, Roland Lehoucq et Florence Porcel reviennent sur les grandes étapes de cette exploration spatiale, entre réel et imaginaire.
10/2021
Philosophie du droit
Du documental au documédial. Un réalisme pour le XXIe siècle ?
Au fondement de la vie sociale, on trouve le document, omniprésent dans notre univers quotidien. Le développement du numérique amplifie encore cette domination du document sur notre existence, tout en transformant les formes. Maurizio Ferraris, un des principaux philosophes italiens contemporains, est un des fondateurs de la tendance philosophique intitulée Nouveau Réalisme. Dans ce cadre théorique, il a développé une approche très originale de la réalité sociale, qui accorde au document un rôle fondamental dans toute vie sociale. Pour lui, rien de social n'existerait si cela ne venait s'inscrire dans un document, comme par exemple un contrat. Ce n'est qu'un exemple parmi d'autres, car il y a en fait bien des types de documents, correspondant à la variété des actes sociaux, plus ou moins réflexifs mais qui ont tous en commun de laisser des traces. Le passage à la civilisation numérique n'a fait qu'amplifier cette tendance. C'est donc une philosophie du monde actuel que le philosophe italien propose. Dans ce livre, un ensemble de spécialistes, allant de la métaphysique à l'esthétique en passant par le droit, ouvrent une discussion critique avec cette construction philosophique de la réalité sociale : dans quelle mesure notre monde social est-il réellement fait de documents ? Et notre existence sociale se réduit-elle à ce qui peut être documenté d'elle ?
04/2024
Magie
Le matin des magiciens. Introduction au réalisme fantastique
On définit généralement le fantastique comme une violation des lois naturelles, comme l'apparition de l'impossible. Pour nous, ce n'est pas cela du tout. Le fantastique est une manifestation des lois naturelles, un effet du contact avec la réalité quand celle-ci est perçue directement et non pas filtrée par le voile du sommeil intellectuel, par les habitudes, les préjugés, les conformismes. Nous pensons que c'est au coeur même de la réalité que l'intelligence, pour peu qu'elle soit suractivée, découvre le fantastique. Un fantastique qui n'invite pas à l'évasion, mais bien plutôt à une plus profonde adhésion. La science moderne nous apprend qu'il y a derrière du visible simple, de l'invisible compliqué. Une table, une chaise, le ciel étoilé sont en réalité radicalement différents de l'idée que nous nous en faisons : systèmes en rotation, énergies en suspens, etc. C'est par manque d'imagination que des littérateurs, des artistes, vont chercher le fantastique hors de la réalité, dans des nuées. Ils n'en ramènent qu'un sous-produit. Le fantastique, comme les autres matières précieuses, doit être arraché aux entrailles de la terre, du réel. Il est enfin évident qu'à partir de notre méthode, un ouvrage comme celui-ci, établi avec le maximum d'honnêteté et le minimum de naïveté, doit susciter plus de questions que de solutions. Une méthode de travail n'est pas un système de pensée. Nous ne croyons pas qu'un système, aussi ingénieux qu'il soit, puisse éclairer complètement la totalité du vivant qui nous occupe.
11/2021
Beaux arts
Nouveau Réalisme. Retour sur les topographies du hasard
Les oeuvres du Nouveau Réalisme, né dans les premières années de la Ve République gaullienne, sont marquées par les tensions sociales, la révolution sexuelle et les souvenirs refoulés de la guerre. Les topographies du hasard - pour reprendre la belle expression de Daniel Spoerri - dessinées par ces oeuvres soulèvent aujourd'hui de nouvelles questions liées aux politiques culturelles et mémorielles. Ce livre, richement documenté, réexamine l'art et la théorie du Nouveau Réalisme en tant que lieu de récits conflictuels et de temporalités multiples, éclairant les débats sociopolitiques sur le passé comme sur le présent. Deux conceptions antagonistes du "réel" émergent alors : l'une est fondée sur l'usage du terme par le critique d'art Pierre Restany comme une clé pour signifier le "manifeste", le matériel et le quotidien ; l'autre relève des notions psychanalytiques de l'ambivalence, du non-dit et du refoulé. Dans le Nouveau Réalisme, les topographies de la mémoire et du réalisme traumatique, comme celles de la remémoration et de l'oubli, s'entrelacent souvent. Les artistes emblématiques et singuliers du Nouveau Réalisme, comme Niki de Saint Phalle, Arman ou encore Daniel Spoerri, ont mis en tension les violences vécues, l'imprévisible et un processus créatif sans concession qui incitent leur observateur à s'engager dans de nouvelles visions du passé, du présent et du futur. Traduit de l'anglais par Hélène Sirven
11/2018
Aquarelle
Léon Bonvin (1834-1866). Une poésie du réel. Une poésie du réel
Léon Bonvin (1834-1866) ne connut pas la même notoriété que son demi-frère, François (1817-1887), qui était un peintre réaliste estimé au XIXe siècle. Les rares témoignages qui nous sont parvenus véhiculèrent l'image d'un artiste incompris et infortuné, avant que sa mémoire ne s'efface presque totalement. Contraint pour vivre de reprendre l'auberge paternelle à Vaugirard, Léon Bonvin peignit des aquarelles loin du regard du milieu artistique et culturel parisien. Il sut puiser ses motifs dans son univers immédiat : bouquets de fleurs champêtres, natures mortes, vues de la plaine encore rurale et ouvrière des environs de Paris. La sincérité avec laquelle il représenta la réalité de son quotidien le conduisit à un art d'une poésie singulière. Ce catalogue raisonné de son oeuvre est publié à l'occasion de l'exposition Léon Bonvin (1834-1866). Une poésie du réel organisée par la Fondation Custodia, Collection Frits Lugt à Paris en 2022-2023. Introduit par plusieurs essais, fruit d'importantes recherches, cet ouvrage apporte un éclairage nouveau sur la vie et l'art de Léon Bonvin. Il permet également de publier et d'illustrer l'ensemble de ses oeuvres connues à ce jour, dispersées dans des collections publiques ou privées, essentiellement américaines et françaises, et parmi lesquelles de nombreuses étaient encore inédites.
12/2022
Critique littéraire
Il romanzo di Ferrara de Giorgio Bassani. Réalisme et réécritures littéraires
Interroger Il romanzo di Ferrara de Gorgio Bassani répond au projet de vérifier la complexité d'une écriture qui, fût-elle inscrite dans le sillage d'un certain roman historique italien, se pose en rupture avec la littérature des années 1950-1970. Cette oeuvre romanesque rendue homogène par le retour obsédant de situations, de personnages et du je-narrateur, met ses formes narratives à l'épreuve d'un ancrage structurel dans un espace clos, Ferrare, et dans un temps défini, la longue nuit du fascisme et la guerre. L’éthique inhérente au réalisme historique s'allie à la poétique du vrai et à l'engagement politique de l'auteur. Voulant dire, par la reconstruction mémorielle, la (sur)vie de la communauté israélite ferraraise et la réalité indicible des hommes dans l'Histoire, Bassani conjugue les contraintes d'un réalisme crédible et les ressources d'une riche littérarité. L’écriture palimpseste de Il romanzo di Ferrara est au coeur d'une enquête scientifique à laquelle cet ouvrage proposera quelques éléments de réponse.
08/2015
Essais
Un réalisme hanté. Se parler
Auteur d'une oeuvre radicale, inquiète, mais ouverte sur la possibilité du satori, de l'éveil, de la fraîcheur des épiphanies, Alain Willaume utilise le médium photographique comme les sourciers leur bâton ou leur pendule, afin de déceler sous la conformité des apparences des lignes de failles, des gouffres vertigineux happant soudain les visages comme le sens de toute chose. Fabien Ribery
05/2022
Critique
Le passé sous les yeux. Chateaubriand et l'écriture de l'histoire
Chateaubriand a développé tout au long de sa vie une écriture plurielle de l'histoire, largement inspirée de nombreux travaux d'historiens dont il fut le lecteur et le contemporain. Bien qu'il ait prétendu tardivement ne pas " être historien ", il a été à la fois un penseur majeur de l'histoire et un observateur critique des sciences historiques en France. Ce livre off re une analyse de la situation particulière de l'écrivain en contexte. Apartir d'une étude détaillée de ses oeuvres (essais, voyages, épopées, pamphlets et mémoires), Jacob Lachat explore les multiples formes que revêt l'idée d'histoire chez Chateaubriand, mais aussi les enjeux esthétiques, politiques et épistémologiques qui ont nourri, durant la première moitié du XIXe siècle, la plupart des réfl exions sur les modes de représentation du passé et l'attestation de la vérité historique. Ce faisant, il interroge le regard que l'auteur porte sur les historiens de son temps. Parce que Chateaubriand a souvent exprimé son tiraillement entre des modèles historiographiques anciens et modernes, sa conception de l'histoire permet de jeter un éclairage oblique sur une période charnière qui connaît l'émergence de nouvelles façons de penser le rôle de l'historien et les contours du savoir historique.
05/2023
Critique
Rêve d'écriture et écriture du rêve. Entre carcéralités et libertés langagières
Sigmund Freud a écrit sur Le Rêve du prisonnier (1836), de Moritz von Schwind, que le rêve de tout prisonnier "ne peut naturellement pas avoir d'autre contenu que l'évasion" . Ce rêve éveillé traduirait le désir d'évasion du prisonnier, la langue dont on rêve aujourd'hui.
08/2021
Récits de voyage
Carnet de route, Palestine et Israël. Réflexions sur le réel, l'imaginaire et l'Autre
En Israël et en Palestine, les conflits entre communautés se rappellent à vous à chaque coin de rue. En Israël et en Palestine, les religions se côtoient, se concurrencent ou se confrontent. En Israël et en Palestine, la nature est modelée par des forces invisibles qui laissent leurs empreintes dans le paysage. Ces trois expériences celles du conflit, de la religion et de la nature font ressortir les rapports singuliers qu'entretiennent le réel et l'imaginaire. Un imaginaire qui se décolle et se décale du réel. Un imaginaire capable de le compléter en lui attribuant du sens. Un sens qui déborde de toutes parts quand il s'agit de conflit, de religion et de nature. Sur fond de description des sociétés israélienne et palestinienne, ce récit propose une réflexion sur les rapports qu'entretiennent le réel et l'imaginaire et sur leurs implications pour notre relation avec l'Autre.
02/2023
Critique littéraire
L'écriture du Je dans la langue de l'exil
Ecrire à partir de soi est en tant que tel déjà une opération complexe. Quoi révéler, pourquoi, pour qui ? Que taire ? Que dévoiler ? Mais qu'en devient-il quand la vie, par la force du destin, a sinon déchiré, au moins démultiplié le JE et qu'il s'exprimera désormais en la langue du pays de l'exil, cette langue plus ou moins choisie, plus ou moins maîtrisée ? Comment entretisser, raccommoder, raconter à travers le verbe l'hybridité, les mélodies et cadences de ces doubles vies ? L'adoption d'une écriture dans un idiome étranger s'avère être chez nos auteur.e.s contemporain.e.s une entreprise de survivance, de témoignage engagé mais aussi de jouissance.
07/2019
Critique littéraire
Petits poèmes en prose de Charles Baudelaire
"Quel est celui d'entre nous qui n'a pas, dans ses jours d'ambition, rêvé le miracle d'une prose poétique, musicale sans rythme et sans rime, assez souple et assez heurtée pour s'adapter aux mouvements lyriques de l'âme, aux ondulations de la rêverie, aux soubresauts de la conscience ? C'est surtout de la fréquentation des villes énormes, c'est du croisement de leurs innombrables rapports que naît cet idéal obsédant". (Charles Baudelaire à Arsène Houssaye).
02/2000
Critique littéraire
La blessure du réel. La poésie et l'art à l'épreuve du monde
Ce livre cherche à penser les conditions modernes de la création poétique et artistique, en dehors des facilités actuelles liées à un discours passe-partout qui autorise toutes sortes de dérives, en reprenant un fil conducteur pas tout à fait perdu mais de moins en moins visible, une généalogie (certes non exhaustive) : celle qui part de la pensée de Vico (XVIIIe siècle) et de son anthropologie philosophique anti-cartésienne, et qui se propose de réhabiliter l'imagination pensante des poètes, mais aussi celle de certains philosophes qui ont osé penser contre la philosophie, ou sur ses marges. Ce fil généalogique se déroule à travers des oeuvres et des figures majeures de la modernité européenne, de Vico à Hölderlin, de Leopardi à Rilke, de Baudelaire à Kierkegaard, de Celan à Campana, de Staël à Morandi, à Giacometti. S'ils relèvent de modes d'expression et de domaines différents, une chose les réunit : c'est le sens d'un faire qui touche au "réel", qui le transforme ou le transpose, qui s'expose aussi à sa force parfois destructrice. D'où la question permanente d'un dépassement du nihilisme, d'un principe de "résistance", sur lequel la peinture, la poésie, la philosophie se rencontrent, s'entretiennent et se reconnaissent. Cette rencontre a pour enjeu le sens et l'existence même de l'oeuvre, sa consistance, sa capacité à durer, et la possibilité d'interpréter le monde, au-delà de la simple compréhension, sur le mode de l'épreuve. La pratique de l'art et de la poésie - telle est la "thèse" de ce livre - n'est pas une façon de se dérober à la " force " du monde, voire à sa "pesanteur", de s'abriter dans un "autre" monde ou dans un espace de jeu gratuit, selon une tendance autotélique très forte aujourd'hui, mais une confrontation tendue, un polemos qui se déroule dans le monde, dans le temps, qui fait de l'oeuvre une expérience.
10/2011
Réussite personnelle
S'epanouir par l'ecriture. Les multiples bienfaits de l'écriture & de la lecture 2023
Vous aimez écrire des poèmes ou des histoires ; vous prenez souvent des notes sur ce qui vous touche ou sur ce que vous observez dans la vie ; vous cherchez à stimuler votre créativité ou votre imagination à travers l'écriture ; vous aimez lire aussi... Ce livre est fait pour vous ! La créativité par l'écriture et la lecture à haute voix sont un excellent chemin d'épanouissement personnel, aussi bien pour les enfants, les adolescents ou les adultes.
02/2023
Critique littéraire
La femme chez Heinrich Heine et Charles Baudelaire : le langage moderne de l'amour
Les correspondances qui relient l'univers poétique de Heinrich Heine à celui de Charles Baudelaire se font particulièrement sentir dans le domaine amoureux et invitent à une lecture parallèle des représentations de la femme. Oscillant sans cesse entre angoisse et fascination, le regard porté sur le corps féminin par ces deux poètes se révèle un véritable baromètre des mentalités masculines au XIXe siècle. Apparaissant tour à tour sous les traits de la prostituée, du vampire, du cadavre, de la sphinge ou de la statue, la femme subjugue l'homme moderne et le confronte, par le jeu de la séduction, à l'énigme de sa propre identité. À travers les images qu'ils créent de la femme, Heine et Baudelaire ont su élaborer un nouveau langage de l'amour aux dimensions divines et politiques, voire même révolutionnaires.
12/2005
