Freida McFadden
Extraits
Beaux arts
Artistes femmes
Les femmes ont longtemps été perçues par les artistes comme des objets de représentation et des muses. Aujourd'hui, les artistes femmes ne sont plus obligées de travailler dans l'anonymat ni de prendre des pseudonymes masculins, mais elles sont encore particulièrement absentes des musées et l'interrogation posée par les Guerrilla Girls, en 1989, dans les rues de New York, garde toute sa force : "Les femmes doivent-elles être nues pour entrer au Metropolitan Museum ? Dans cet ouvrage, Flavia Frigeri met en lumière le travail remarquable d'artistes femmes et explore la vie d'une cinquantaine d'entre elles, du XVIe siècle è nos jours, parmi lesquelles Artemisia Gentileschi, Georgia O'Keeffe, Frida Kahlo ou encore Louise Bourgeois. Ce guide essentiel comprend en outre une fascinante chronologie des accomplissements réussis par des femmes depuis 1558 ; on y trouvera aussi des suggestions de lectures pour aller plus loin, ainsi qu'un index des artistes femmes du monde entier.
04/2019
discriminations, exclusion, ra
Rebelles. Elles sont vos coachs
Elles sont artiste, entrepreneure, journaliste, ethnologue ou syndicaliste. Mal connues ou oubliées, ces six Rebelles de l'Histoire ne doivent leur destin qu'à la puissance de leur volonté et leur énergie vitale. Elles se sont opposées aux normes sociales pour innover (Lucie Baud et Alice Guy), pour dépasser les stéréotypes (Joséphine Baker), pour faire de sa douleur un levier de création (Frida Kahlo), pour agir avec courage et détermination (Germaine Tillion) ou encore pour transmettre avec pédagogie une nouvelle vision de l'Europe (Louise Weiss). Quelles idées, quelles inspirations ces femmes peuvent-elles nous transmettre pour conduire nos vies dans un monde d'incertitudes ? Au fil de la lecture, vous trouverez des outils, des méthodes, un nouveau souffle pour traverser changements et difficultés avec audace et détermination, caractéristique commune à ces six femmes. Ce livre est également une invitation à un voyage intime et complice avec ces "Rebelles de l'Histoire", libres et engagées.
10/2024
Littérature française
Le Châtelain de Grillon
Jean-François Regnard (1655-1709), Le Châtelain de Grillon, eut le talent de réussir sa vie. Connu pour être un homme de théâtre, on sait moins qu'il fut commerçant, explorateur, esclave pendant plusieurs mois des Turcs d'Alger, avocat au parlement de Paris, lieutenant des Eaux et forêts et capitaine d'une place forte. Jugé comme le plus digne successeur de Molière, ses talents lui permirent de mener une existence aisée. Seule la maladie freina l'élan de ce représentant de " la gaîté française " en l'obligeant à séjourner longuement dans son domaine de Grillon près de Dourdan. C'est là que l'auteur a choisi de le mettre en présence d'un interlocuteur aussi passionné que candide. Pour l'un et l'autre, cette rencontre sera une révélation. Au fil de leurs échanges, une galerie de personnages s'offre à nos yeux. Leurs confrontations et leurs récits parsemés d'anecdotes brossent une série de tableaux vivants, réalistes et souvent pleins d'humour de la société du 18e siècle.
08/2021
Littérature française
La Séparation des races
Contrairement à l'enlèvement d'Hélène, le rapt de la Bernoise Frieda par le Valaisan Firmin n'est point cause de duels éclatants et irrémédiables ; c'est néanmoins l'étincelle d'une finale dévastation : les Valaisans n'auront plus qu'à fuir leur village en flammes. En 1906 déjà, Ramuz eut pour ambition de traiter le thème guerrier avec les vers libres de La Grande Guerre du Sondrebond ; puis, la première réussite du genre fut La Guerre dans le Haut-Pays (1915), roman digne des plus grands (Balzac, Hugo, Tolstoï...). Quelques années plus tôt, Ramuz se voulut épique à l'occasion d'un autre texte, publié uniquement en revue : Le Feu à Cheyseron (1912), dont le scénario deviendrait la matière narrative de La Séparation des races (1923). Le cas est unique dans toute l'oeuvre : Ramuz, insatisfait d'un texte pourtant abouti au point d'avoir été publié en revue, le réécrit entièrement, dix années après sa parution. Ainsi, il extrait de la gangue du réalisme et de la psychologie un pur joyau épique.
05/2020
Littérature française
Moi, Tina Modotti, heureuse parce que libre
Emigrée à San Francisco à l'âge de 17 ans, Tina Modotti y devient très vite une actrice de théâtre et une vedette du cinéma muet. Eprise d'Edward Weston, le célèbre photographe américain, elle part vivre à México où elle intègre les milieux intellectuels d'avant-garde. Devenue à son tour photographe, elle voit son nouvel amant, le révolutionnaire cubain Julio Antonio Mella, assassiné sous ses yeux, ce qui décide de son engagement dans la lutte politique. Commence alors pour elle une vie d'errance : Berlin, Moscou, Paris, l'Espagne en guerre... Photographe de génie, femme à la beauté ravageuse, celle que d'aucuns surnommèrent la "Mata Hari du Komintern" construit un des destins les plus exceptionnels de son siècle. Mais qui était-elle vraiment ? Après la princesse Belgiojoso, Frida Kahlo, Violette Morris, Gérard de Cortanze, prix Renaudot pour Assam, se penche, dans ce livre plein de bruit et de fureur, sur le parcours libre et intense d'une femme perpétuellement partagée entre l'art et la vie.
Beaux arts
Le corps des femmes
Depuis la préhistoire, avec l'apparition des venus hottentotes, la femme a été le centre et le support de tous les fantasmes. Déesse ou putain, vierge ou sorcière, virago ou odalisque, elle a été mise en scène, allumée, surexposée : son corps, toutes les parties de son corps, et son visage, à travers un regard essentiellement masculin. La première partie de cet ouvrage La femme regardée va jusqu'au moment où Courbet et Manet vont révolutionner le regard, la seconde Les femmes qui nous regardent jusqu'aux années 60 et la troisième Ces femmes qui se regardent débute avec les années 1970, quand s'est opérée une révolution majeure pour les femmes artistes qui désormais se représentent elles-mêmes. C'est donc aussi à une histoire de l'évolution du statut de la femme que ce livre convie, comme un voyage au Pays de l'émancipation sexuelle et politique, de Camille Claudel à Louise Bourgeois, et de Frida Kahlo à Cindy Sherman. "JE SUIS UNE FEMME. TOUT ARTISTE EST UNE FEMME. PICASSO
10/2020
Littérature étrangère
L'invité du soir
"Ruth s'est réveillée à quatre heures du matin et son cerveau endormi lui a murmuré : "Tigre"". Ruth Fields a 75 ans et vit seule avec ses chats, dans une maison isolée de la côte australienne. Sa santé décline, mais elle tient à son indépendance. La vie s'écoule lentement, bercée par le rythme des vagues et le bruit du vent. Mais certaines nuits, Ruth entend un tigre rugir dans son salon. Est-elle en train de perdre la tête? Ou est-ce une manigance de Frida, l'aide-ménagère depuis peu à son service ? A mesure que surgissent de troublants détails, chacune des deux femmes va s'accuser d'être une menace pour l'autre, et l'on ne sait à qui se fier. Tout cela finira mal, c'est certain. L'Invité du soir est un huis-clos à l'ambiance hitchcockienne, où "l'inquiétante étrangeté" règne en maître. Au fil d'un suspens implacable, Fiona McFarlane esquisse un émouvant portrait du dernier âge de la vie, et interroge l'origine de nos peurs.
05/2014
Beaux arts
Le rêve d'être artiste. Le livre qui vous raconte comment les artistes sont devenu.e.s des artistes
D'Albrecht Dürer à Marina Abramovic, en passant par Jacques Louis David, Edouard Manet, Frida Kahlo, Jeff Koons et Pilar Albarracín, ce livre raconte la construction d'un mythe, celui de l'artisan qui voulait être immortel. Depuis le Moyen Age, où peintres et sculpteurs sont encore des artisans, jusqu'à aujourd'hui, l'artiste rêve de se faire une place au soleil. Pour y parvenir, il ou elle bâtit au fil des siècles une extraordinaire stratégie d'élévation sociale, qui lui permet de s'arracher à sa condition, de créer en toute liberté tout en côtoyant les puissants, les princes et les rois. Les artistes s'imposent peu à peu comme des êtres singuliers, hors normes, suscitant respect et admiration aussi bien que controverses, censures et persécutions. En six chapitres et une centaine d'oeuvres décryptées sont abordés des thèmes tels que la signature, l'autoreprésentation, le génie ou encore le corporatisme peintures, dessins, gravures, sculptures, mais aussi extraits de films, émissions de télévision, sont tous au service d'une histoire, celle de l'irrésistible ascension de l'Artiste.
09/2019
Documentaires jeunesse
Dans l'atelier des artistes
Courbet jonglait entre sa vie parisienne trépidante, dans son atelier vide mais toujours fourmillant d'amis, et Ornans, sa ville natale, où il aimait se ressourcer dans l'amas de bric et de broc qui lui servait d'atelier. Quant à Monet, ce sont ses jardins, la nature tout entière, qui lui servaient d'atelier. Camille Claudel, jeune prodige de la sculpture, quitta l'atelier de Rodin pour s'enfermer dans le sien sur l'Ile de la Cité à Paris. Matisse, lui, était un artiste nomade, qui faisait de chaque chambre d'hôtel un nouvel atelier. Et Frida Kahlo peignait depuis son lit-atelier dans la Casa Azul, son havre de paix à Mexico. Techniques et outils de prédilection, palettes, courants artistiques, oeuvres majeures ; c'est en plongeant au coeur des lieux de création de ces grands artistes - ainsi que dans ceux de Fragonard, De Vinci, Vermeer, Andy Warhol - qu'on parvient à envisager leur vie et leur oeuvre dans toute leur grandeur, nous rapprochant de l'intimité de celles et ceux qui ont changé l'histoire de l'art.
11/2019
Littérature française
Soledad
A la fin des années 1920, sur l'île d'Ouessant, Cléa, une jeune noble, meurt d'ennui dans le château familial, avec pour seule compagnie sa soeur Antonia, une vraie petite fille modèle. Entre élans de rébellion et illusions de la jeunesse, Cléa rêve d'un ailleurs incarné par un garçon de son âge, Arturo, qui travaille sur le port après avoir fui avec ses parents les persécutions contre les chrétiens du Mexique. Et si l'aventure se trouvait de l'autre côté de l'Atlantique...? Le premier roman d'une auteure de 16 ans nous entraîne avec vivacité et sensibilité sur les pas de deux soeurs bretonnes et de deux frères mexicains. A l'ombre des maisons colorées de Coyoacán, où vit Frida Kahlo, va se rejouer la tragédie d'une ancienne légende aztèque. Le soir, à la veillée d'un camp de gitans, Soledad, la Voyante centenaire, fait revivre, à travers les flammes, les fantômes du passé. Mais l'amour sera-t-il assez puissant pour triompher de l'antique malédiction ?
02/2020
Littérature française
L'Epiphanie des dieux
L'épiphanie des dieux est l'apparition sous des traits humains des dieux du panthéon vaudou. Dans une Haïti moite, sensuelle, indolente et violente, ces dieux sont symbolisés par trois personnages : Babé, la jeune femme française secrète, passive, généreuse, lâche et obstinée, à l'image d'Erzulie Freda, la déesse de l'amour ; Barthélemy Avril, son amant, ministre de l'Intérieur, représentant Damballah le dieu-serpent, qui joue politiquement une partie double l'amenant à sacrifier un homme qu'il a manipulé ; et David Manville, Agué le dieu aux yeux clairs venu de la mer, Américain arrivé en Haïti pour enquêter sur l'assassinat d'un de ses compatriotes. Ces trois personnages sont liés les uns aux autres, comme le sont les dieux, dans une tornade de sang et d'obscurité qui va trouver son aboutissement au cours d'une oppressante cérémonie vaudou, mise à mort et résurrection. Ce roman, qui entraîne le lecteur dans un pays fascinant, va le conduire dans les pas de ses héros vers le mystère de l'épiphanie des dieux.
02/1983
Littérature française
Viva
En brefs chapitres qui fourmillent d'anecdotes, de faits historiques et de rencontres ou de coïncidences, Patrick Deville peint la fresque de l'extraordinaire bouillonnement révolutionnaire dont le Mexique et quelques-unes de ses villes (la capitale, mais aussi Tampico ou Cuernavaca) seront le chaudron dans les années 1930. Les deux figures majeures du roman sont Trotsky, qui poursuit là-bas sa longue fuite et y organise la riposte aux procès de Moscou tout en fondant la IVe Internationale, et Malcolm Lowry, qui ébranle l'univers littéraire avec son vertigineux Au-dessous du volcan. Le second admire le premier : une révolution politique et mondiale, ça impressionne. Mais Trotsky est lui aussi un grand écrivain, qui aurait pu transformer le monde des lettres si une mission plus vaste ne l'avait pas requis. On croise Frida Kahlo, Diego Rivera, Tina Modotti, l'énigmatique B Traven aux innombrables identités, ou encore André Breton et Antonin Artaud en quête des Tarahumaras. Une sorte de formidable danse macabre où le génie conduit chacun à son tombeau. C'est tellement mieux que de renoncer à ses rêves.
08/2014
Littérature française
Un glacier dans le coeur. Vingt-six manières d'aimer un pays et d'en prendre congé
Daniel de Boulet élabore une épopée intellectuelle et artistique très personnelle de la Suisse. Fragments biographiques, enquêtes sur des épisodes obscurs, portraits en forme de nouvelles, dialogues imaginaires, l'auteur passe imperceptiblement de la vérité à la fiction. Il nous propose une relecture d'une relation amoureuse jamais aboutie à travers la correspondance de Robert Walser avec sa repasseuse, Frieda Mermet ; la lettre qu'il aurait aimé envoyer à Annemarie Schwarzenbach pendant son séjour en Iran- ; une enquête, quasi policière, à Vichy, à propos du passé trouble de Le Corbusier ; un regard interrogateur sur Jean Tinguely et sa transformation à la fin de sa vie ; un hommage à Harald Szeemann, commissaire d'exposition novateur qui lors de l'expo 02 présenta une machine à broyer les billets de banque ; une lettre au ministre de la culture à propos de l'exposition de Thomas Hirschhorn qui ébranla la Confédération... Il rend ainsi un hommage à tous ces artistes, écrivains, penseurs qui, bien plus que tous les politiciens, ont permis à la Suisse de s'ouvrir au monde. " Les artistes sont les visionnaires qui perçoivent l'esprit du temps et les changements à venir. "
05/2009
Sciences historiques
La radioélectricité en France sous l'Occupation. La Compagnie générale de télégraphie sans fil, enfance de Thales
L'histoire des entreprises n'est pas périphérique dans l'histoire de la domination allemande sur la France de juin 1940 à août 1944. Au contraire, elle y est centrale. Les Allemands ont pu exploiter la France en y prélevant un tribut avec lequel ils payaient les entreprises qui se sont avérées de merveilleuses machines à collaborer. La Compagnie générale de télégraphie sans fil, ou CSF, est l'ancêtre du groupe Thales. Pionnière de la radio et du radar, avec sa filiale historique, la Société française de radioélectricité (SFR), elle fut une étoile dans la nuit du déclin scientifique français de la première moitié du XXe siècle. La période de l'Occupation ne freina pas son expansion. Ce livre raconte comment, sous la tutelle de la société allemande Telefunken, la CSF et la SFR traversèrent les années d'occupation en produisant massivement pour l'armement allemand. Paradoxe de cette époque complexe, la SFR, qui collabora plus que la moyenne à l'effort de guerre allemand, fit bénéficier l'ensemble de ses employés, y compris les Juifs, les réfractaires du STO et les résistants, d'une protection supérieure à la moyenne.
12/2012
Poches Littérature internation
Froidure
Froid, très froid, tel est l'hiver en cette année 1962 à Londres. Le déménagement est inachevé, l'appartement inconfortable. Aucun ami, pas de téléphone, tout juste de jeunes enfants malades. Sylvia est si seule. Ted, surtout, est si loin. Tel, son mari. Ted l'infidèle, qui n'est plus là pour la secourir. Sylvia peuple de poèmes ses longues nuits sans sommeil. Elle chante l'heureux temps de leur mariage, le vieux manoir de Court Green, niché dans la campagne anglaise, en célèbre les fleurs du jardin, les fruits du verger, la douceur des jours. Sylvia pleure son amour perdu. Ted a trahi. Ted l'a quittée pour une autre femme, une amie du couple. Ted n'est plus là. Sylvia est submergée par la tristesse et le désespoir. Elle se sent happée par les démons de la dépression qui la poursuivent depuis si longtemps. Elle se doit de résister pour Frieda et Nicholas, ses enfants. Elle veut croire en une vie nouvelle, au retour de l'été, des abeilles, du soleil. Sylvia est cependant si fragile, sa peine si forte. Et cet hiver 1962 à Londres est décidément froid, trop froid.
10/2016
Littérature étrangère
D. H. Lawrence
Né en 1885 dans un village des Midlands, D. H. Lawrence ne tarda pas à rompre avec la civilisation industrielle. Une vie d'errance et de voyage le mena en Italie, à Ceylan, en Australie et au Mexique. Ami notamment de Ford Madox Ford, de Katherine Mansfield et d'Aldous Huxley ; homme libre, provocateur, hanté par la sexualité, les instincts primitifs, l'inconscient et ce que Wordsworth appelait "les modes inconnus de l'être" , D. H. Lawrence avait une conception religieuse et absolue de son art. Rebelle à tous les conformismes, il fit sauter quelques tabous de l'Angleterre puritaine. Soupçonné d'espionnage, condamné par les tribunaux de son propre pays pour obscénité et pornographie, ses livres furent saisis. Mais il continua à brûler sa vie et mourut de la tuberculose à Vence, le 2 mars 1930, peu après la publication de L'Amant de lady Chatterley. Jeffrey Meyers a découvert des faits inédits sur la jeunesse de Lawrence, sur sa mère (personnage clé pour la compréhension de l'homme et de l'oeuvre), sur son mariage avec Frieda von Richthofen, la stérilité qui le frappa et ses probables relations homosexuelles.
04/1992
Littérature française
L'homme du roi
Or, s'il n'est pas faux que le pouvoir puisse abîmer un homme, lui dérégler le caractère ou l'inciter à des compromissions, le contraire est tout aussi vrai : ce même pouvoir peut l'améliorer, cet homme, le transformer mais en bien, faire apparaître des vertus, des qualités, un courage qu'on ne lui soupçonnait pas, bref il peut aussi bien le hisser jusqu'au plus haut de lui-même. C'est, dans ce roman, la trajectoire de Rudolf Malcar. Au départ, il n'est rien. Rien que l'amant de Frieda avec qui il traîne son oisiveté de boîte de nuit en boîte de nuit. A l'arrivée, il sera devenu un homme d'Etat et il en aura la carrure, la rigueur. Tels peuvent être les effets du pouvoir. Du pays où cela se passent, Félicien Marceau n'a pas donné le nom. Curieusement, c'est cet anonymat qui donne à ce pays sa réalité entière, tant il est vrai que les mots existent autant que les choses, et peut-être même plus ; tant il est vrai que, pour cerner la réalité, rien ne vaut le roman ; tant il est vrai enfin que l'imagination est une science exacte.
05/1994
Littérature scandinave
Euphorie
A l'aube des années 1960, la jeune Sylvia fait déjà parler d'elle ? : poète admirée de ses contemporains, elle forme avec Ted le couple d'écrivains en vogue. Après une période difficile en hôpital psychiatrique, Sylvia aspire au bonheur et c'est dans la famille qu'elle le trouvera, affirme-t-elle ? : c'est elle qui insiste pour quitter Londres et s'installer à la campagne, la petite Frieda à son bras et Nicholas dans le ventre. Mais dans cet havre de paix, rien ne se passe comme elle l'avait prévu ? : accaparée par les tâches du quotidien, la pression familiale et ses propres obsessions, la jeune femme n'a plus le temps d'écrire. Et à mesure que la vie de Ted, de plus en plus demandé à Londres par ses éditeurs et ses maîtresses, prend un nouvel essor, celle de Sylvia se délite irrémédiablement... Elin Cullhed imagine la dernière année de Sylvia Plath et épouse son style foudroyant, la noirceur lumineuse de la vie de l'écrivaine. Une oeuvre monumentale qui se fait le témoin d'un destin hautement symbolique : la "? folie ? " de Plath n'est-elle pas, tout compte fait, celle du monde et de ses contradictions ?? Traduit du suédois par Anna Gibson.
08/2022
BD tout public
Necron Tome 6
Dans l'Italie des sixties, cinéma giallo et fumetti neri secouent le joug de la décence démocrate-chrétienne et élèvent le mauvais goût au rang d'art populaire. Usant au mieux du petit format et du noir et blanc économique des fascicules pour adultes, Roberto Raviola, alias Magnus, peuple ses bandes dessinées érotiques de personnages malfaisants et de salopards séduisants qui font passer pour de grands dadais stéroïdés les super-héros des " comics " américains. La scientifique Frieda Boher est nécrophile. Cette émule lubrique du docteur Frankenstein se bricole un amant parfait avec des morceaux de cadavres " premier choix ". C'est ainsi que naît sous son scalpel virtuose, le géant Necron, qui se révélera un cannibale dune sentimentalité pathétique. De carnages homériques en orgasmes séismiques, la faiseuse de monstres et sa créature phallique, descendants dépravés de Mary Shelley, revisitent à grand fracas décors et thèmes de la littérature romantique. Alors que triomphent la morale publique et le bon goût, il était temps de ressusciter ce réjouissant avatar du roman gothique et d'enseigner aux petits lecteurs que si la nécrophilie est, comme le dit la doctoresse Boher, un mal qui ne pardonne pas, elle permet au moins de passer des moments bien sympathiques. Et mort au " politiquement correct "
11/2009
BD tout public
Necron Tome 7
Dans l'Italie des sixties, cinéma giallo et fumetti neri secouent le joug de la décence démocrate-chrétienne et élèvent le mauvais goût au rang d'art populaire. Usant au mieux du petit format et du noir et blanc économique des fascicules pour adultes, Roberto Raviola, alias Magnus, peuple ses bandes dessinées érotiques de personnages malfaisants et de salopards séduisants qui font passer pour de grands dadais stéroïdés les super-héros des " comics " américains. La scientifique Frieda Boher est nécrophile. Cette émule lubrique du docteur Frankenstein se bricole un amant parfait avec des morceaux de cadavres " premier choix ". C'est ainsi que naît sous son scalpel virtuose, le géant Necron, qui se révélera un cannibale dune sentimentalité pathétique. De carnages homériques en orgasmes séismiques, la faiseuse de monstres et sa créature phallique, descendants dépravés de Mary Shelley, revisitent à grand fracas décors et thèmes de la littérature romantique. Alors que triomphent la morale publique et le bon goût, il était temps de ressusciter ce réjouissant avatar du roman gothique et d'enseigner aux petits lecteurs que si la nécrophilie est, comme le dit la doctoresse Boher, un mal qui ne pardonne pas, elle permet au moins de passer des moments bien sympathiques. Et mort au " politiquement correct " !
03/2010
Psychologie, psychanalyse
Les vertiges de la création adolescente
La problématique de tout adolescent est de guérir de son enfance. Pour cela, il s'engage dans un intense "travail de création". Exercer son pouvoir créateur le conduit non sans risque sur le chemin des bordures psychiques dans un vacillement des positions imaginaires et symboliques. Saisir cette nécessité interne qui pousse à essayer, à innover, à inventer, permet d'entendre ce qui fait la spécificité de cet âge. Au lieu de chanter l'action des autres, l'adolescent est comme le poète, celui qui marche en avant pour montrer la route et se déployer. L'auteur s'appuie sur la trajectoire d'artistes célèbres - Arthur Rimbaud, Lautréamont, François-René de Chateaubriand, Jean Moulin, Joë Bousquet, Charlotte Salomon, Suzanne Valadon, Maurice Utrillo, Frida Kahlo, Nicolas de Staël, Francis Ponge, Roland Barthes... - pour mettre en évidence les processus psychiques à l'oeuvre dans la création et dans l'expérience adolescente. Pour pallier le vide ressenti, l'ennui, la passivité, il est important de conforter l'adolescent moderne dans une position de créativité, où jaillissement de la pensée, émergence d'originalité, productions de biens culturels nouveaux participent du processus de civilisation et viennent nourrir son époque.
09/2019
Poches Littérature internation
Sensations détraquées
En août 1894, August Strindberg (1849-1912) quitte brusquement l'Autriche, où son mariage avec Frida Uhl l'a précipité dans un nouvel enfer conjugal et familial, pour Paris. Au terme d'un long voyage en train, il réside tout d'abord à Versailles. Tandis qu'il marche dans les rues et les bois de la ville, il voit ses repères disparaître un à un ; il est assailli d'étranges sensations qu'il essaie, sans y parvenir, d'expliquer scientifiquement... Ecrit directement en français et publié dans Le Figaro en novembre 1894 et janvier-février 1895, Sensations détraquées décrit les prémices d'une nouvelle période de troubles psychiques pour l'auteur de Mademoiselle Julie, que l'on qualifie souvent de “crise d'Inferno” car elle débouche sur l'écriture de ce roman majeur. Texte sur la folie, Sensations détraquées est aussi et avant tout le récit d'un voyage vers la modernité, dont le symbole est Paris. En poète extrêmement curieux de son temps, à l'écoute de toutes les théories scientifiques, naturelles ou occultes de son époque, Strindberg se fait le catalyseur de ces changements et de la perte des repères qu'ils impliquent.
06/2016
Documentaires jeunesse
20 filles extraordinaires qui ont changé le monde
Cet ouvrage illustré s'adresse à la jeunesse en faisant découvrir le parcours hors du commun de vingt personnalités féminines dont les exploits, dans divers domaines qui vont du sport à la science, en passant par les arts, ont marqué à jamais l'Histoire de l'humanité. Mais les enfants auront aussi, et surtout, l'occasion de lire en s'amusant et de rêver en ayant l'impression d'être amis avec ces vingt femmes qui s'adressent à eux à la première personne et en se mettant à leur hauteur. En effet, le ton utilisé est celui des enfants, une approche intéressante qui permet de rendre ces destins plus accessibles et moins abstraits, sans qu'ils ne perdent pour autant leur caractère exceptionnel. Tour à tour, Maria Sybilla Merian, Jane Austen, Mary Anning, Ada Byron Lovelace, Emmeline Pankhurst, Marie Curie, Maria Montessori, Anna Pavlova, Coco Chanel, Agatha Christie, Amelia Earhart, Tamara de Lempicka, Frida Khalo, Hedy Lamarr, Edith Piaf, Audrey Hepburn, Jane Goodall, Valentina Terechkova, Wilma Rudolph, Malala Yousafzai font donc rentrer les jeunes lecteurs dans leur monde et leur donnent ainsi des exemples et des modèles concrets d'inspiration et d'optimisme. A partir de 7 ans
10/2019
Tourisme étranger
Les 50 plus beaux itinéraires autour du monde. Voyagez en toutes saisons !
Les 50 plus beaux itinéraires autour du monde est conçu en collaboration avec des conseillers en voyage experts dans l'organisation d'itinéraires exotiques et d'aventures sur mesure : chacun des circuits décrit au jour le jour le périple proposé. Ce qui rend ce livre encore plus attrayant, unique et utile, c'est que chaque itinéraire est classé en fonction des mois de l'année les plus propices à sa réalisation. Les 50 itinéraires de rêve sélectionnés abordent aussi des thématiques choisies en fonction des spécificités de chaque contrée : la Nouvelle-Zélande sur les traces du Capitaine Cook, le Mexique de Frida Kahlo, la Route de la Soie en Ouzbékistan, les festivals de musique sacrée au Maroc, un safari aux gorilles au Rwanda, la découverte des vignoble de la Californie, la route des comptoirs coloniaux au Sénégal, le saut du Gaul au Vanuatu... Garni de fabuleuses photographies en couleurs, de nombreux encadrés sur des faits étonnants et de capsules mettant en lumière les expériences inoubliables à vivre au cours de chaque itinéraire, ce beau livre est un splendide cadeau à offrir... ou à s'offrir.
Histoire internationale
Mieux vaut mourir debout que vivre à genoux. Les derniers jours des grands hommes
Après un premier volume plébiscité, Patrick Pelloux poursuit avec autant de verve et d'irrévérence que d'humanité ses autopsies des grands hommes. Mortellement savoureux... A travers vingt-cinq nouvelles chroniques entièrement inédites, Patrick Pelloux renfile sa blouse de carabin-chercheur passionné d'Histoire et nous invite à une nouvelle promenade au chevet des grands hommes. Une promenade médicale, littéraire, politique, sociale, artistique... au gré de laquelle on voyage de plus en plus. Jugez plutôt : on y croise un prophète (Mahomet), bien entendu des rois et des reines (dont François Ier et Marie-Antoinette), une impératrice (Sissi), des poètes et des écrivains (Rimbaud, Verlaine, Edgar Poe, Rabelais, Colette, Casanova), des musiciens (Glenn Miller, Billie Holiday), des peintres (Frida Kahlo, Van Gogh), le cinéaste Pier Paolo Pasolini, Jean Jaurès et le capitaine Dreyfus, le grand chef indien Sitting Bull... Sans oublier, dans un bel hommage à l'esprit très "Charlie", Charb, l'Ami. Mélange d'empathie et de franc-parler, d'humour et d'une pointe d'insolence, la plume aiguisée du Dr Pelloux nous entraîne au gré des époques, des thèmes, des personnages avec toujours le même plaisir, rare, d'apprendre en s'amusant.
11/2019
Actualité médiatique internati
Féminisme washing. Quand les entreprises récupèrent la cause des femmes
Qu'y a-t-il de commun entre un T-shirt Dior à message féministe et une Barbie à l'effigie de Frida Kahlo ? Entre une pub pour du gel douche Dove ou des serviettes hygiéniques Always ? Entre deux multinationales qui affirment donner leur chance aux femmes dans leurs communiqués ... alors qu'elles sont poursuivies aux prud'hommes pour discriminations sexistes ? Tous pratiquent le " féminisme washing ", ou son pendant publicitaire le " femvertising ", et repeignent les marques aux couleurs du féminisme, sans questionner leurs engagements réels pour les femmes. Grâce à une enquête journalistique fouillée qui confronte les usages militants aux productions et ressources humaines des entreprises, Léa Lejeune démontre comment elles cherchent à séduire - parfois à berner - la nouvelle génération féministe. Elle s'appuie sur des exemples concrets et sur la vulgarisation de travaux de recherche en économie. Et conclut son livre en donnant des pistes pour les femmes engagées qui souhaitent s'affranchir des discours mercantiles. Et des pistes pour les entreprises qui veulent corriger leurs mauvaises habitudes ? Léa Lejeune, 34 ans, est journaliste économique à Challenges. Elle préside l'association Prenons la une pour une meilleure représentation des femmes dans les médias.
03/2021
Littérature Italienne
L'américaine
"Je ne le sais pas encore, mais le week-end où Anita Palomba me trouve, moi sa fille américaine, est aussi celui où elle perd l'homme de sa vie. C'est peut-être parce qu'une femme qui exige trop de l'existence doit s'attendre à être punie, ou tout simplement parce que c'est ainsi que se rétablit l'équilibre naturel, qui réclame toujours une quantité égale de joie et de malheur, de pluie et de sécheresse, de jour et de nuit". Lorsque Frida, 16 ans, ayant quitté son Illinois natal, arrive à Castellamare di Stabia pour un programme d'échange international, elle ignore que la rencontre avec cette famille d'accueil sera le terreau d'une année de découvertes et de choc de cultures, de nouvelles expériences de l'amour et de la douleur, d'évolution personnelle et d'éveil des sens. Elle est accompagnée dans ce "voyage" vers sa vie de femme par Anita Palomba, Mamma Anita, extravertie, charnelle et libre. Un voyage intime dans une Italie du Sud, entre ruines antiques et un monde paysan qu'on a rarement l'occasion de croiser de si près.
04/2023
Ecrits sur l'art
Elles disent. Edition bilingue français-espagnol
Au début du XXe siècle en Europe et dans le monde, des femmes engagées dans la création intellectuelle et artistique s'engagent aussi pour la liberté. En Espagne, certaines s'imposent dans le mundillo flamenco. D'autres, surnommées Las Sinsombrero, (les sans-chapeau), participent au mouvement dit "Génération de 27" aux côtés d'Alberti, Cernuda et Garcia Lorca entre autres. Eux passeront à la postérité, elles non et la montée des fascismes les poussera souvent à s'exiler. Peu à peu, elles sont redécouvertes. José Manrubia, artiste plasticien, créateur et directeur artistique du Festival FlamencA s'y emploie comme il s'attache à révéler les nouveaux talents féminins du flamenco contemporain. Isabelle Cousteil, auteure, enseignante en écriture créative et performeuse littéraire, a écrit ce récitatif poétique hommage à toutes les "Sinsombrero" du monde pour une création scénique alliant texte, musique et chorégraphie. Les portraits de La Argentinita ; Carmen Amaya ; Cristina Hoyos ; María Calcano ; Frida Kahlo y Chavela Vargas ; Josefina de la Torre ; Joumana Haddad ; Juana de Ibarbouro ; La Pasionaria ; Lola Flores ; María Teresa León ; La Nina de los Peines ; María de la O ; Wangari Muta Maathai sont signés José Manrubia.
08/2021
Pédagogie
Ecoliers, vos papiers ! Chronique d'une mobilisation exceptionnelle
Ils s'appellent Rachel, Jonathan, Kankou, Karina, Frida ou Claudio. Ils habitent Sens, Metz ou Orléans. Ils vivent et vont à l'école dans notre pays depuis des années. Pourtant ces enfants qui ont trouvé refuge en France sont en danger. Car ils sont enfants de sans-papiers. Et sur eux pèse chaque jour
la menace de l'expulsion. Décidé à durcir sa lutte contre l'immigration clandestine, le ministre de l'Intérieur veut doubler le nombre de reconduites à la frontière d'ici à la fin de l'année. Alors, pour défendre ces enfants, des collectifs de soutien se sont improvisés, ici dans une école, là dans un village. Et la résistance a fait tache d'huile. Elle est désormais incarnée par RESF, qui rassemble des professeurs, des parents d'élèves, des élus. Ensemble, ils bloquent les interventions de la police aux portes des écoles, et cachent parfois les enfants, au risque de devenir hors la loi. Face à la colère grandissante, Nicolas Sarkozy a annoncé fin octobre 2005 la suspension des expulsions d'élèves étrangers jusqu'à la fin de l'année scolaire. Mais après, que deviendront-ils ?
05/2006
Gestion
Leçons d'artistes. Et si les plus grands artistes de l'histoire nous aidaient à travailler autrement
Comment Pablo Picasso a-t-il fait voler les règles en éclats ? Où Jackson Pollock a-t-il puisé son inspiration ? Comment Gustav Klimt a-t-il fédéré une pléiade d'artistes autour d'un projet commun ? Pourquoi Raphaël était-il aussi apprécié que respecté de ses disciples ? Comment Frida Kahlo a-t-elle réussi à dire l'indicible ? Challenger les normes, inventer la modernité, prendre des risques, construire des synergies, transmettre, surprendre et convaincre... C'est ce que nous cherchons tous à faire dans nos métiers respectifs ; c'est ce qu'ont fait en leur temps Warhol, Picasso, Monet, Turner et bien d'autres. Nous avons tous, quelle que soit notre activité, beaucoup à apprendre de la vie des artistes, de la genèse de leurs oeuvres et de la contemplation de leur travail. A travers trente oeuvres essentielles de l'histoire de l'art, Grégoire Jeanmonod nous entraîne sur les traces des plus grands peintres. Grâce à son approche passionnante et passionnée, il nous transmet leurs leçons de créativité, de travail collectif et de communication. afin de poser un regard neuf sur notre métier et nous inspirer de nouvelles façons de travailler.
02/2020
