Fragments sans fin. Recueil de poésies
Extraits
Littérature française
Poésies
Poésies de Daniel Lesueur Date de l'édition originale : 1896 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2023
Petits classiques parascolaire
Poésies
Entre mai et octobre 1870, Rimbaud fugue à deux reprises, fuyant l'autoritarisme de sa mère et l'atmosphère étouffante de Charleville. C'est le plaisir de l'errance et le sentiment de liberté qui accompagnent ces aventures que racontent Les Cahiers de Douai. Rimbaud y évoque sa joie, la découverte du désir et ses premiers émois, mais aussi sa révolte contre les principes rigides du Second Empire. Poète précoce, génial et maudit, Arthur Rimbaud a marqué des générations d'artistes et de lecteurs par l'insolente modernité de ses textes, sa quête toujours inaboutie de rupture et de renouvellement. Renonçant à l'écriture à l'âge de 20 ans, il est devenu ce mythe qui ne cesse de nous fasciner. - Le texte intégral annoté des Cahiers de Douai et d'Illuminations, et un choix de lettres et de poèmes - Cinq questionnaires d'analyse de l'oeuvre - Un dossier " Spécial bac " proposant deux sujets d'écrit et deux sujets d'oral - Une présentation d'Arthur Rimbaud et de son époque - Le genre de l'oeuvre et sa place dans l'histoire littéraire - Une rubrique " Portfolio " pour la lecture d'images
09/2017
Poésie
Poésies
«Comprendre Mallarmé a toujours paru difficile. Mais c'est que dès qu'il s'agit de lui, qui fut un des fondateurs de notre modernité, il ne faut pas hésiter à se référer pourtant à ce qui peut en paraître si éloigné : les grandes structures de la pensée archaïque. Celle-ci, en effet, cette longue et omniprésente tradition qu'a commencé de démanteler en Europe à la fin de la Renaissance le nouvel esprit scientifique, ancrait le besoin de connaître dans l'existence comme elle va, autrement dit dans le temps, avec pour horizon et énigme les moyens limités de la condition humaine, et le hasard des événements, et la fatalité de la mort. C'est par analogie avec ses situations de l'exister quotidien que les aspects que nous dirions les plus matériels du monde étaient abordés : choses que l'on percevait de ce fait comme des êtres, enchaînements qui semblaient dictés par un dessein, un vouloir. Et c'est donc de par l'intérieur de l'événement ou de l'objet qu'on avait l'impression d'accéder à leur raison d'être, à leur sens ; et sans avoir perdu pour autant contact avec leur apparence la plus immédiatement sensorielle, alors encore non simplifiée par les instruments de mesure. Par exemple, la passiflore était comprise, dans l'univers médiéval. On avait reconnu dans ses organes floraux une représentation abrégée - une image en miroir - des instruments de la Passion, chiffres eux-mêmes du salut, de la Providence. Et ce savoir préservait donc toute la présence sensible de cette fleur, il en voyait la couleur, il en respirait le parfum. Les couleurs, les odeurs, les sons restaient vifs dans l'idée de la passiflore ou du ciel étoilé, aussi riches ceux-ci apparaissaient-ils de significations symboliques ; et pour peu qu'on approfondît cette lecture de signes, on pouvait donc déboucher sur une expérience d'unité sans quitter le plan des réalités sensibles : l'expérience même que Mallarmé dans ses premiers textes appellera une extase. Mallarmé qui a ressent durement, dès ses débuts de poète, que la connaissance ne s'élabore plus, de notre temps, que de l'extérieur, qu'elle réifie tout ce qu'elle touche, que les parfums, les couleurs, les sons ne soient donc pour nous que des émergences privées de tout sens profond, désordonnées.» Yves Bonnefoy.
Poésie
Poésies
"Les premiers textes littéraires de Claude Roy sont des poèmes, que publient Pierre Seghers dans Poésie 40, et Max-Pol Fouchet dans Fontaine. C'est à Alger, en 1942, que paraîtra son premier livre, les poèmes de L'Enfance de l'Art. Cependant, après Un seul poème, en 1954, Claude Roy, sans cesser d'écrire des poèmes, cessera (en apparence) d'en publier. L'apparence ici est, encore une fois, trompeuse. L'ouvre de Claude Roy, et la conception qu'il se fait de la poésie, rejoint à la limite celle de Cocteau intitulant "Poésie" tous ses livres, et les répartissant en Poésie de roman, Poésie de théâtre, Poésie de critique. La "poésie de poèmes" réunie dans ce recueil embrasse des poèmes écrits pour la plupart entre 1939 et 1953. Entre la "drôle de guerre" et la fin de la "guerre froide". Si on préfère des références littéraires, entre la publication du Crève-cour et la mort de Paul Eluard. Si on veut des références sociales, entre la Résistance et la mort de Staline. " Pierre Gaidais et Jacques Roubaud.
09/2006
Littérature française
Poésies
Les poésies de Guillaume Crétin Date de l'édition originale : 1723 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
11/2020
Littérature française
Poésies
Poésies de C. -L. Mollevaut Date de l'édition originale : 1813 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
06/2020
Poésie
Poésies
En 1929, Valéry réunit ses trois principaux recueils de vers en un seul volume, sous le titre discret de Poésies. Pendant plus de dix ans, il ajuste l'ensemble avec grand soin : il multiplie les variantes, ajoute des "pièces diverses", en supprime d'autres. Il faut attendre 1942 pour aboutir à l'édition complète et définitive de son oeuvre en vers. C'est cette édition que nous reproduisons ici. L'oeuvre de Valéry hérite autant de la rigueur formelle des classiques que de l'ampleur de questionnement des modernes. Elle manifeste un souci de l'art pur, de l'accès au plus rare, au plus immatériel. Cette exigence fait de lui un poète résolument tourné vers l'inteIlect. Mais il est aussi celui qui défend le travail poétique comme un faire, s'astreignant à un patient labeur, ciselant le vers avec la précision de l'artisan. En somme, Valéry s'installe dans ce qui n'est ni la poésie ni l'intelligence, mais leur étreinte ou leur douleur commune : l'écriture.
10/2018
Poésie
Poésies
"Les textes qui suivent groupent des oeuvres lyriques, un poème, Le Cavalier d'airain, les Etudes dramatiques parfois nommées "petites tragédies". Ces oeuvres ont été choisies et traduites de façon à donner l'image la plus large et diverse et on y trouvera des pièces lyriques originales ou traduites, des épigrammes, des vers satiriques ou polémiques, des ballades d'inspiration populaire ou médiévale, des croquis de route, des élégies, des parodies, des paraphrases d'inspiration religieuse. Nous avons tâché de respecter la vertu de Pouchkine : l'esprit de justesse qui lui a permis de "tempérer" la gamme russe pour plusieurs générations. Il y a chez lui un souci et un art de l'équilibre musical qui ne se réduit pas - heureusement ! - à la mélodie spécifique de la langue et au jeu de ses sonorités, mais à la clarté et à l'harmonie du lexique employé, à la subtilité des dissonances tolérées, à l'économie des couleurs, à la vivacité du trait, à la sobriété du discours" Louis Martinez.
05/1994
Poésie
POESIES
"Sur Fargue, les anecdotes abondent, plus ou moins amusantes, plus ou moins improbables. Certaines, qu'il a connues sinon provoquées, l'ont sans doute diverti, mais le personnage qu'elles faisaient de lui l'attristait franchement, sur le tard : Ce ne sont que taxis abandonnés avec des ardoises importantes, propos qui n'ont jamais été tenus, bonnes intentions transformées en machiavélisme... écrit-il dans Dîners de Lune. Les anecdotes seront effacées. Les poèmes sont là, dans toute leur réalité. Mais si Fargue nous est extraordinairement présent à travers eux, sa vie telle qu'elle fut reste bien cachée. Point de drame éloquent, peu d'activité notable au service d'une cause publique, nulle fonction. Les lettres qui nous instruiraient - elles sont nombreuses, souvent pathétiques - ne changeront pas, je crois, la figure de ce destin où les échecs, les hésitations, les bizarreries de l'homme sont autant de façons de ne pas quitter le domaine profond, celui d'où naissent les poèmes. Ce domaine personnel, Fargue n'a pas à le chercher ; il lui est donné dès sa jeunesse, dès l'enfance ; il est sa propre vie, dont son coeur et son esprit n'épuiseront jamais les richesses - souffrance et joie, solitude et tendresse. On ne guérit jamais de sa jeunesse, écrit-il". Henri Thomas.
11/1967
Poésie
Poésies
Nuit obscure, le Cantique spirituel, Flamme d'amour vive, " ce sont là trois poèmes d'amour, écrit Jorge Guillén. Cet amour configure un monde avec son atmosphère, ses nuits, ses lumières tamisées, ses jours, ses champs, ses cavernes, et dans une solitude qui n'accueille que les amants et dans un lointain où ils règnent sur eux-mêmes et sur la Création, et de la manière la plus secrète, à l'abri des murailles les plus inexpugnables. "
03/1993
Poésie
Poésies
Ce volume reproduit en fac-similé l'édition critique que Louis Becq de Fouquières (1831-1887) a publiée en 1872 chez Charpentier ; il s'agit de la deuxième édition de Becq de Fouquières, revue et corrigée, la première ayant paru, également chez Charpentier, en 1862.
12/1993
Poésie
Poésies
Auteur d'une traduction en vers de la Divine Comédie qui fit "grand bruit" en son temps, Antoni Deschamps fut aussi un des poètes les plus en vue de la saison romantique. Ce volume, qui reprend et complète l'édition des Poésies qu'il publia en 1841, propose l'ensemble de la trajectoire poétique d'Antoni Deschamps, depuis les brillantes évocations de la "chère Italie" qu'il connut dans sa jeunesse au regard désabusé et profond en même temps qu'il porta sur l'homme et le monde dans son âge mûr, rendu un peu morose par la maladie qui le conduisit, encore jeune, à se "réfugier" , comme d'autres à l'époque, dans la clinique du célèbre docteur Blanche, et dont il a décrit, dans des vers aussi navrants que lucides, les terribles progrès sur son corps et son esprit. Un parcours émouvant, qui mérite toute notre attention.
05/2023
Poésie
Poésies
Michel Houellebecq entame "un dialogue de haine ". II narre l'humanité compromise, la communication atrophiée et la vanité ravageuse des échanges libéraux. Sa poésie, implacable, consigne méticuleusement les stigmates de la souffrance humaine. Avec une amère violence, elle condamne, sans recours possible, tout espoir. Seules restent, étrangement fertiles, l'ultime justesse et la générosité d'une sensibilité singulière.
02/2006
Poésie
Poésies
«De son vivant il avait été le maître incontesté de la nouvelle littérature. Il resta, à travers le siècle, l'homme qui avait fait régner l'ordre et la raison dans les lettres françaises, qui avait assuré le triomphe du bon goût, qui avait fixé les lois définitives de notre poésie. Qu'est-il devenu pour nous ? Certains trouvent dans ses vers une étrange modernité. Ils l'admirent d'avoir été si exigeant, d'avoir tellement insisté sur l'idée de contrainte, et d'en être venu, croient-ils du moins, à y réduire l'essence de l'art. Ce n'est pas parce que Malherbe a beaucoup peiné sur ses vers qu'il peut encore nous plaire aujourd'hui. C'est d'abord que dans son ouvre les admirables réussites abondent. C'est tantôt l'équilibre heureux d'une strophe, tantôt une phrase qui part avec un élan magnifique ou qui se déploie en une sorte de vol harmonieux. Tantôt, c'est très simplement et très profondément un beau vers, aux longues et secrètes résonances. Cette joie en présence de la beauté n'est pas la seule au surplus que l'ouvre de Malherbe soit capable de nous donner. Si nous sommes sensibles à cette grande réalité qu'est l'histoire des civilisations, comment ne sentirions-nous pas, dans sa poésie, l'expression tout à fait éminente d'une époque de la culture européenne, celle qui succède à la Renaissance, et qui correspond à l'état politique et social de l'Europe après la grande crise de la Réforme ? L'ordre qui domine tout l'ouvre de Malherbe, qu'est-il donc que l'expression de l'ordre politique restauré ? La majesté de ses vers ne fait que traduire l'exigence de grandeur qui anime alors les hiérarchies. Et si cette majesté nous semble marquée de froideur, ce n'est pas à Malherbe que nous le devons imputer, c'est à son époque tout entière.» Antoine Adam.
04/1997
Poésie
Poésies
"... Constamment en marge du drame et du risque, successivement ponctuée par des chutes et des repentirs, mêlée aux railleries et aux mystifications où la profondeur du sentiment côtoie la légèreté et le défi, la vie tourmentée de Villon doit l'éclat de son dessin et de son mystère au fait d'avoir été doublée par la nécessité du poète de s'exprimer tout au long, non pas à l'aide d'un commentaire, mais avec la voix même de cette tendresse intérieure, foyer constant de chaleur et de fraternité, qui, nous prenant pour témoins, nous rend également solidaires de sa détresse. Si forte et insinuante est la valeur persuasive de la poésie de Villon, que souvent il nous semble toucher à un état de conscience mis à nu, tandis que la nudité même de sa voix est empreinte d'une douleur qui dépasse les conditions temporelles où elle se situe. C'est par le particularisme individuel de sa poésie que Villon atteint à l'universel". Tristan Tzara.
10/1973
Littérature française
La valse des fragments
Une valse à tant de temps qu'on ne les compte plus. Dans ce septième opus, Jean-Joël Lemarchand nous entraîne à sa suite dans cette danse endiablée, faite de morceaux d'émotions, de chair, de tout. Les mots donnent le ton, la cadence et le rythme dans chacun de ces micro-récits qui forment un ensemble et célèbrent la mélodie de la prose en se glissant dans la peau d'une foule de protagonistes hauts en couleurs. Originaire de Granville dans la Manche, anciennement élu en région parisienne, Jean-Joël Lemarchand voue aux mots une passion indéfectible. Retrouvons ici le mordant de sa plume si singulière. Jean-Joël Lemarchand, né en 1947, a reçu une formation philosophique et littéraire qui, très tôt, lui a donné l'amour des mots et, plus que leur sens, l'amour de leur son.
05/2020
Art contemporain
L'espace des fragments
A partir de milliers de fragments, de bouts d'images provenant de journaux, de magazines et de livres, Sabine Hertig, artiste bâloise, née en 1982, peint à l'aide de ciseaux et de colle des paysages insondables et émouvants. Le collage est ici compris comme un outil de réflexion vivant sur un monde lui-même devenu un montage composé de multiples informations.
10/2022
Littérature française
Le Livre sans fin. Nouvelles de mon moi futur
Les jours passent, les gens tentent de les rattraper mais le temps n'attend personne. Alors tout semble futile, inutile et la négativité s'accumule. Elle rongeait Corine. Jusqu'au jour où une petite voix, celle de son moi futur, une charmante petite dame de 99 ans, vient lui chuchoter à l'oreille : "Et si la vie, c'était plus que ça ? " Dans ce dialogue original entre son moi présent, qui lutte pour se réaliser, et son moi futur, heureux et apaisé, Corine Cedrone partage avec simplicité la prise de conscience qui lui a permis de trouver le chemin de l'épanouissement personnel.
06/2020
Poésie
Rahma dans coeur. Poésies pour méditer
Ô pauvre de nous, Lorsque nous ne voyons que la pluie. Le soleil baigne les gouttes d'eau, Et nous nous plaignons du temps gris. Car pour contempler Ses merveilles, Il faudrait s'arrêter, Eveiller l'âme, Puis, respirer, penser. Création de notre Créateur, Dans cette vie et son immense chahut, Je te vois. Vois-tu ? Ce recueil de poèmes nous à réfléchir au-delà de ces pages. Plus qu'une lecture, c'est une véritable invitation à la contemplation du monde qui nous entoure que nous propose l'auteure : entre rimes et apostrophes, ses écrits résonnent. Rahma dans coeur présente 30 poésies illustrées de photographies, pour méditer durant le mois sacré de Ramadan. Ce beau rappel plonge le lecteur dans des réflexions touchantes qui persisteront bien après ces jours bénis.
03/2023
Poésie
Cimetière d'étoiles
Ce recueil poétique, composé à quatre mains, s'inspire du cut-up, technique qui consiste à découper des fragments de textes originaux et à les assembler pour créer un texte nouveau. Les auteurs du présent ouvrage ont prélevé dans des dizaines de textes littéraires très divers (romans, poésies, pièces de théâtre, essais, correspondances) des fragments qu'ils ont nouvellement agencés pour créer soixante-deux poèmes empreints d'une lancinante mélancolie.
08/2019
Littérature française
Recueil sans nom. Nouvelles fantastiques, horrifiques et merveilleuses
Voyageant d'une nouvelle à l'autre, d'un univers à un totalement différent, vous serez comme happé par les aventures qui font l'objet de mes récits.
11/2016
Récits de voyage
Fragments tunisiens. Récit
Tunis, ses avenues encombrées, son théâtre kitsch; le souk et ses ruelles attrape touristes; la Goulette et son bel inconnu; Carthage sans Flaubert... Des sites, des villes, mais aussi des voix : le jeune Wahid dont toutes les phrases se terminent par "c'est normal"; le peintre de Kairouan, jamais en panne d'inspiration pour vanter ses oeuvres; la tribu des chauffeurs de taxi; le groupe hiératique des femmes en noir sur la place du marché.
Au gré des rencontres, au fil des saisons et des voyages, un pays se dévoile. Dans ces Fragments tunisiens, Christian Giudicelli trace la carte émouvante et secrète des souvenirs. Non sans humour, il nous invite à suivre les fantaisies littéraires d'un voyageur.
10/1998
Littérature française
Fragments du désastre
La brièveté de cette vie n’a d’égale que son absurdité. Du berceau au cimetière, les merveilles de vivre sont éphémères et trop souvent insaisissables. À peine a-t-on traversé l’aube de l’enfance que se profilent les ombres du futur, promesses en suspens. Vient tout aussi imperceptible ce qu’on nomme le grand âge, ruine du passé, appesanti par la douleur des regrets. Des existences sacrifiées sur l’autel du hasard aux fins naturelles attendues, aucun être n’est épargné par le mystère qui nous gouverne. Qu’on se moque de l’éternité ou que la croyance nous protège de nous-mêmes, il est des sécheresses de parcours qui laissent bouche-bée qui veut tenter de comprendre. Les vicissitudes humaines imprègnent les destins, viennent assombrir les jours monotones. Les hommes suivent leur chemin en aveugle, celui qu’ils empruntent au fil de leur passion. Ils mènent à son terme un itinéraire chaotique, quelquefois très bref. C’est le seul bonheur qui leur soit accordé.
11/2019
Critique littéraire
Lettres et fragments
Les deux dernières années de la vie de Démosthène (323-322 avant J.-C.) furent marquées par deux affaires politiques importantes : le procès des enfants de l'homme politique Lycurgue et l'affaire d'Harpale. La puissance de la démocratie athénienne avait alors décliné au profit du pouvoir macédonien exercé par Alexandre le Grand. Mêlé à une affaire de corruption impliquant Harpale, le trésorier d'Alexandre, Démosthène fut exilé à Trézène et dans l'île de Calaurie. Les lettres présentées dans ce volume, à l'exception de la cinquième qui est un faux, sont des plaidoyers politiques écrits par Démosthène depuis son lieu d'exil et lues devant l'assemblée du peuple à Athènes. Elles constituent un précieux témoignage historique des idées de l'orateur athénien à la fin de sa carrière et nous font revivre les événements d'une période importante de l'histoire grecque. Dans les lettres 2, 3 et 4, Démosthène justifie sa politique et tente de définir une voie médiane entre les partisans de la lutte ouverte contre la Macédoine dirigés par Hypéride et les pro-macédoniens tels que Pythéas. Les lettres 1 et 6 ont été écrites après la mort d'Alexandre, à l'aube de la guerre lamiaque, la révolte des cités grecques contre l'hégémonie macédonienne. Démosthène y préconise une politique de concorde à Athènes tout en ralliant le courant offensif d'Hypéride et de Léosthène. Le présent volume contient aussi une série de fragments attribués à l'orateur athénien. Ces fragments sont des extraits des discours perdus de Démosthène ainsi que des bons mots que nous ont transmis les biographes antiques. La Collection des Universités de France propose au lecteur le texte grec de Démosthène accompagné de la traduction de Robert Clavaud. Les lettres sont précédées d'une présentation historique et d'une notice sur la tradition manuscrite du texte qui aideront le lecteur à saisir tous les enjeux politiques et littéraires du texte.
01/1987
Cinéma
Fragments. Marilyn Monroe
Les textes inédits de Marilyn Monroe, écrits entre 1943 et 1962. Tout un univers intérieur pour découvrir l'autre face de l'icône.
10/2010
Poésie
Fragments d'amour
Il est, malheureusement, généralement bien plus tard que nous l'imaginons mais, heureusement, il n'est jamais trop tard pour trouver le bonheur. Je dédie ce modeste recueil aux femmes en général et à une femme en particulier, parce que l'expression poétique reste, encore aujourd'hui, l'un des lieux privilégiés de l'amour où peuvent s'amarrer les reflets de l'âme...
11/2022
Littérature française
Mémento-fragments. Anagrammes
"Memento-Fragments est le titre de mon premier livre, il fallait bien lui donner un nom, pour le distinguer de tous les livres déjà écrits, par d'autres, sans compter ceux que j'avais l'intention d'écrire. Ceci dit, je ne tenais pas autrement à lui donner un nom. Je ne suis pas fanatique des noms qu'on appelle propres. Je leur préfère, de beaucoup, les noms communs. Une des choses que j'apprécie, avec les noms communs, c'est qu'ils permettent de fabriquer des poèmes anagrammatiques, et c'est ce que j'avais fait avec Memento-Fragments, qui est un recueil de poèmes anagrammatiques composés pour la plupart à partir de titres de livres, de tableaux, d'oeuvres musicales, ou de citations d'écrivains, que j'avais aimés". "Le poème anagrammatique a été inventé dans le cours du XX siècle, c'est le genre littéraire le plus jeune de toute l'histoire littéraire. Il se fabrique à partir d'une ligne-source, dont on répète ensuite à chaque ligne exactement toutes les lettres, en genre et en nombre, sans qu'il en manque une seule, et sans qu'une seule se trouve en trop. C'est un mode de multiplication du langage par lui-même, puisqu'à partir du matériau d'une seule ligne, on peut en fabriquer 2, 3, ou 10, ou 50 et plus aussi bien".
06/1987
Monographies
Fragments d'Arcadie
Loin, très loin, à des années-lumière du tapage et des fracas, Serge Saunière explore l'infini, l'immatériel, l'ineffable. Du grand vide lumineux aux ténèbres profondes, tout est silence, tout est distance. Voyageur solitaire, il s'empare du moment qui passe, l'arrête un instant et, dans un souffle, nous en restitue la quintessence. Proche de l'ascèse, maître du noir et blanc, il entrouvre la porte de l'Extrême-Orient, celle de l'intemporel, de l'indicible. Son oeuvre, tout empreinte de spiritualité, magistralement maitrisée, vient compléter celle de ses prestigieux prédécesseurs de la deuxième partie du XXe siècle : Degottex, Marfaing, Soulages.
09/2021
Poésie
Fragments d'infinis
La poésie n'est pas à l'aube d'être cotée en Bourse. Et c'est tant mieux. Car même les maîtres du monde ne pourront acheter et vendre que... son cadavre. Samuel Deiler n'est ni Verlaine, ni Rimbaud. Il est juste de leur famille. De cette grande famille qui a la révolte tatouée à jamais sur l'âme et qui aura toujours le coeur dans les étoiles du rêve d'un autre futur se conjuguant au présent. - Vous n'avez rien à déclarer ? - Non ! - Comment vous appelez-vous ? - Samuel Deiler ! - Bon, passez ! Qui a dit que la police pouvait être efficace contre la poésie ?
10/2023
Poésie
Écumes et fragments
Ce recueil est composé de poèmes qui sont des fragments de pensées et d'émotions. Une poésie d'avant le saut. D'avant l'endormissement, d'avant la passion et la révolte. Un reflet des moments où l'on s'arrête, ceux où l'on observe, avant d'avancer, avant d'agir avant même la réflexion. C'est une poésie des instants qui s'impriment inexorablement derrière nos paupières, derrière nos rétines et sous notre peau. Chaque poème est une fenêtre, une vitrine, où l'on peut voir les sensations du quotidien tantôt figées, tantôt dansantes.
09/2023
