Money Shot
Extraits
Littérature française
King's Crow. Tome 1 : Hells Bells
King's Crow, c'est une série d'histoires relatant les aventures compliquées, torrides et décalées d'une bande de six amis, tous dotés d'une personnalité haute en couleur. On y retrouve tour à tour le leader charismatique, impulsif et lunatique - mais complètement hot - Seth King, chanteur et guitariste de King's Crow ; Mia sa chère et tendre Colombienne sexy et solaire ; Cassie, la mignonne copine journaliste un peu chiante ; Noah le batteur bordélique craquant et saoulant ; Monroe, antiquaire bizarro, coloc et BFF de Cassie ; et pour terminer, Lewis, bassiste dépressif et petit ami de Monroe. Cette "joyeuse" bande nous entraîne vers un tas de péripéties, tantôt sympathiques, tantôt pathétiques... Mais toujours (très) érotiques ! Résumé du tome 1 : Hells Bells Après deux mois de tournée en Europe avec son groupe, Seth décide d'organiser une petite fête de dernière minute le soir du réveillon de Noël, chez lui, à New York, pour célébrer leur retour avec sa bande de potes privilégiés. Mais plus la nuit avance, plus la tension est palpable, surtout entre Cassie et Seth dont l'amitié a dérapé juste avant que le chanteur ne rencontre Mia et ne parte pour de longues semaines loin de la Grosse Pomme. Cette soirée n'était peut-être pas une bonne idée... D'autant plus que Cassie et Mia ne cessent de se rapprocher sous le nez du très jaloux leader...
09/2020
Arts martiaux
Traité des cinq roues et autres écrits. Technique et philosophie de combat du plus grand des samouraïs
Le Livre des cinq anneaux ou Traité des cinq roues (? ?? Go rin no sho) a été écrit vers 1645, à l'âge de 60 ans, par Miyamoto Musashi (? ??? , 1584-1645), célèbre samouraï et adepte du kenjutsu (l'art du sabre). Ce légendaire escrimeur et maître bushi - ainsi que calligraphe, peintre et chercheur spirituel - est sans doute l'une des figures les plus emblématiques du Japon ancien et l'archétype parfait du samouraï. Quelques mois avant sa mort, Musashi se retire dans une grotte pour écrire son fameux traité sur le kenjutsu, qui deviendra - surtout parmi les adeptes des arts martiaux - un véritable classique de stratégie, d'une importance comparable à celle de L'Art de la guerre du général chinois Sun Zi (544-496 av. J. -C.). Et tout comme cet ancien prédécesseur, Musashi est capable d'ouvrir son esprit et de transcender le thème spécifique pour traiter de nombreux autres sujets, allant de la philosophie au domaine des relations humaines : en fait, les mêmes principes qui s'appliquent à la gestion des conflits en temps de guerre ou lors d'un duel peuvent également être appliqués à d'autres domaines, tels que - surtout ces dernières années - l'économie. L'ouvrage réunit les écrits de Musashi dans leur intégralité et constitue également un aperçu intéressant du monde des samouraïs et du Japon médiéval.
11/2021
Littérature érotique
La boîte à fantasmes. 28 nouvelles érotiques
Recueil des 28 nouvelles érotiques lauréates du concours "La Boîte à Fantasmes" Prix 2021. Le premier prix est attribué à Jocelyn Witz pour sa nouvelle "Une escapade galante". Le second prix revient à Alice Lathuillière pour son texte très visuel "Demain, faut que je pense à m'acheter des boules de geisha". Les nouvelles érotiques sélectionnées par le jury : "Transats et récompenses" de Yoann Orell "Fin de négociation" de Stéphane Douspis "Le diable en rit encore" de Clotilde Hérault "Jeannette" de Ludovic Coué "Rendez-vous en Orient" de May El Murr "Grand écart" de Marc Legrand "Isménie" de Patrick Pelot "Celui qui observait" de François Camoes "Les Vestiaires" de Nicolas Lecomte "Vols de nuit" de Lou Boutin "La crampe" d'Alain Marty "Parhélies" d'Annaëlle R. Jacob "Nocturnes" de Pascal Malosse "Mademoiselle paresse" de Pierre d'Antigny "Le Journal de Justine et Nathan" de Clara E. "Le maître queux" de Jean Danel "Pas un mot ! " de Bernard Mollet "Perdre Pied" d'Héléna C. "La lecture" de Jean-Paul Villermé "Tout peut se diviser sauf le silence" de Thomas Cock "Une leçon à trois" de Christine Rossier "L'origine du monde" de Stéphanie Belestel "Séance photo hot" de Patricia Rakotomizaho "Les meilleurs amis du monde" d'Emmanuelle Roué "Les choses célestes" de Bastien Michel "Le Désir assassin" de C. M.
09/2021
Littérature française
Le sable de l'île
Deux anciens déportés se rencontrent et deviennent amants, mais leur passé commun finit par les séparer. Une orpheline recueillie par sa tante se voit imposer la compagnie d'un chat et sombre dans un désespoir sans fin. Une femme insaisissable est toujours en train d'abandonner un mari, un métier, un pays. Un cinéphile un peu sot emmène une fille voir tous les films, sans comprendre ce qu'elle attend de lui. Deux personnes en instance de divorce commencent une nouvelle idylle, mais elles ne savent parler que de leurs enfants respectifs. Un homme qui a laissé partir sa fille, à cause de sa seconde épouse, entre dans le malheur de la solitude conjugale. La première fois qu'une femme peut passer la nuit avec son amant marié, celui-ci tombe malade et perd sa séduction. Au bout d'une journée d'activité vaine, un ministre voit s'évanouir la magie du pouvoir. Un homme, invité à une fête chez sa maîtresse, découvre qu'elle n'est qu'une petite-bourgeoise plus très jeune et sans intérêt. Tels sont quelques-uns des personnages et des thèmes de ce nouveau recueil de Naïm Kattan. L'art de l'auteur est de montrer les illusions, les espoirs fugitifs qui disparaissent avant que ceux qui les éprouvent aient osé se les avouer.
01/1981
Littérature française
Les dessous du ciel
François Chalet, PDG de Rainbow Star Airlines, soupçonne certaines de ses hôtesses de l'air, œuvrant en première classe, de jouer les escort-girls entre deux vols. Une préoccupation qui aurait prêté à sourire si deux d'entre elles n'avaient été retrouvées mortes dans des palaces, l'une à Barcelone, l'autre à Miami. Autour de ces morts, tout n'est que rumeurs et suppositions. Mais il n'est pas dupe, cela ne relève pas de la simple coïncidence. Reste à trouver les preuves qui confirmeront ses soupçons, des preuves qu'il va falloir rechercher à bord des avions de Rainbow Star Airlines. Un rôle sur mesure pour Maverick, le privé globe-trotter, qui n'aura pour réussir sa mission qu'une seule obligation : celle de ne pas résister aux charmes et aux sollicitations des hôtesses de l'air de Rainbow Star Airlines… Les dessous du ciel, un polar à dix mille mètres, où " hot attitude " et haute altitude, se mélangent allègrement. Bienvenue à bord… Globe-trotter dans l'âme, Eric Gallorini aime délaisser sa Côte d'Azur natale pour assouvir sa soif de voyages. D'un continent à un autre, escales, découvertes, et rencontres vont transformer le voyageur passionné en auteur. Ses romans, inspirés de sa propre expérience, sont appréciés par la communauté des voyageurs qui, au fil de ses écrits, revivent un peu de leurs propres aventures.
05/2018
Religion
Guillaume de Saint Thierry
Ce n'est certes pas d'hier que le Père Jean Déchanet a signalé à l'attention des chercheurs contemporains l'impact de la pensée grecque sur la doctrine spirituelle des Maîtres du Moyen-Age latin. Dès 1940, une brochure intitulée Aux sources de la Spiritualité de Guillaume de St-Thierry rassemblait un certain nombre d'articles de revues et l'auteur y mettait spécialement en relief l'influence de St Grégoire de Nysse, à travers les écrits de Guillaume de St-Thierry. Deux ans plus tard paraissait une biographie complète : Guillaume de St-Thierry, l'Homme et son Ouvre, où se déchiffrait le visage, pluraliste aussi bien, de celui qui n'était guère connu jusque-là que comme "l'ami de St Bernard" , son "conseiller" - pas toujours heureux ! - dans l'affaire de Pierre Abelard. La diffusion de ces écrits, entravée par la guerre de 1940-45, resta mince. Ils sont depuis de longues années introuvables en librairie. Plutôt que d'en rééditer le texte, le P. Déchanet a voulu, dans le présent volume, reprendre en main le problème et relancer sone enquête. On retrouvera l'essentiel des études précitées, mais enrichi de données nouvelles. De longues pages, débordantes d'intérêt, sont consacrées à l'" entremetteur" , ce Jean Scot Erigène qui a révélé à Guillaume, par ses études et traductions, la pensée orientale. Un autre médiateur, Claudien Mamert, est tiré de l'ombre. Enfin l'influence de Plotin et de certaines Ennéades est patiemment mise à jour. La conclusion s'impose : l' "Augustinisme" de Guillaume nous a trop longtemps caché la vigueur et l'éclectisme de sa pensée. Avec un bel à-propos, l'auteur procède à l'identification des thèmes les plus chers à Guillaume, des sources, non de son langage ou de son vocabulaire, mais de sa pensée.
01/1978
Musique, danse
Paulette Pub Rock - 343 rue Régina Kricq. 100 ans d'histoire, 50 ans de musiques rock
Peu d'ouvrages ont été consacrés à des salles de spectacles. Le Paulette Pub Rock est une exception dans le paysage musical en France. Syned Tonetta s'est employé à explorer ce lieu qui n'aurait pas perduré sans un couple à la destinée singulière. Paulette, aujourd'hui presque centenaire, et Yves, son mari, ont fait d'un café-épicerie-dancing un temple du rock... à la campagne, dans un village, Pagney-derrière-Barine. Est-ce dû tout simplement à cet amarrage loin des circuits habituels, ou alors à ce public hétérogène dont CharElie a remarqué les a mains calleuses "lors d'une séance de dédicace a plus longue qu'ailleurs" ? L'auteur remonte un siècle en arrière pour comprendre ce lieu à la trajectoire pérenne, ouvert autant sur le passé que sur le présent du rock, qui voit passer des milliers d'artistes et non des moindres : de Vince Taylor à Ange, de Dr Feelgood aux Dogs, du Gun Club à Canned Heat, de Calvin Russell à Blaze Bayley, de Louis Bertignac à No One Is Innocent et tant d'autres. Il doit y avoir une raison ou des raisons pour qu'un nom, une adresse fassent rêver tous les musiciens, des débutants aux plus illustres, tous les fans de blues, rhythm'n'blues, rock'n'roll, punk, metal, stoner et même de prog music. L'auteur, qui a connu un temps ce repaire de rockers de l'intérieur, retrace l'histoire à travers une famille, celle des Bortolotti-Marchal, à l'aide de nombreux témoignages de proches, de clients, d'artistes et de professionnels du show-biz. Un essai sur un carrefour de rencontres et de styles, un phénomène sociétal unique dans les annales du rock.
08/2019
Shonen/garçon
Ookami Rise Tome 1 et 2 : Pack découverte. Edition limitée
Dans un futur proche, l'Etat du Japon a disparu. Son territoire est désormais administré par la Russie au nord, et la Chine au sud. La frontière entre les deux pays est délimitée par une zone tampon, démilitarisée et vidée de ses habitants, qui coupe l'île principale en deux. Là, dans cette zone interdite, les Wolang ont trouvé refuge. Ces quarante-neuf fugitifs sont le résultat d'expérimentations ratées de l'armée chinoise, qui souhaitait les transformer en armes bactériologiques pour les utiliser contre son voisin russe. Pris en tenaille entre la Chine, qui souhaite effacer les traces de ses expériences, et la Russie, qui essaie de les capturer pour les étudier, les Wolang devront se battre pour leur survie. En 2004, Yu ITO, mangaka encore inconnue, entame l'ambitieux projet d'adapter en manga le roman Imperial Guards. Elle reçoit le prix de meilleur espoir lors du 16ème prix culturel Osamu Tezuka pour sa première longue série Shut Hell qui s'achève en 2017. Elle participe à la création de la série Mobile Suit Gundam : Iron-Blooded Orphans en tant que character designer, avant de commencer sa nouvelle série Ookami Rise qui démarre en 2018 dans Ultra Jump. Derrière cet affrontement entre deux nations dont les horreurs commises résonnent tristement avec l'actualité, Yu Itô tisse surtout le récit d'une amitié entre trois garçons que le destin va séparer : Akira, Ken et Isaku. Du camp de rééducation jusqu'au champ de bataille, leur parcours ne nous sera que peu à peu révélé au fil des pages. Que sont-ils devenus ? Qui sera le chasseur ? Qui sera la proie ? Autant de questions que vous vous poserez avec cet excellent manga aussi dur que touchant.
03/2023
Beaux arts
Bourdichon's Boston Hours
This absorbing book explores the crown jewel of the Isabella Stewart Gardner Museum's collection of rare books and manuscripts : Jean Bourdichon's Boston Hours. As court artist to King François I of France, Bourdichon produced paintings, books and even parade floats for the sovereign and his entourage. This publication accompanies the museum's first ever exhibition dedicated to this spectacular illuminated manuscript. Painter to two kings, Jean Bourdichon remains today one of the most celebrated artists of the French Renaissance. By age twenty-four, he was already serving as "peintre du roy, " a title which Bourdichon held for the rest of his life. His illustrious career at the French royal court led to a wide range of commissions- from portraits to wall maps to stained glass-but he is remembered principally for astonishing illuminated manuscripts. The peerless Grandes Heures for Queen Anne of Brittany remains the touchstone of this group which includes some of the most lavishly painted books of hours ever produced. One of these masterpieces-Bourdichon's Boston Hours-in the collection of the Isabella Stewart Gardner Museum is the subject of this book. Bourdichon's only intact book of hours in the United States was acquired by Isabella Stewart Gardner in 1890 and became the crown jewel of her collection of rare books and manuscripts. Leading scholars Nicholas Herman and Anne-Marie Eze explore its history in depth, shedding new light on the book's patronage and provenance- from the shelves of a wealthy Catholic landowner in Lincolnshire to the shop of a Venetian art and antiques dealer. This book is the latest in the Gardner's Close Up series, each installment focusing on an individual, outstanding work of art in the collection. This publication is the first dedicated to this rare treasure, and precedes an exhibition opening in summer 2022.
09/2021
Marketing
Mange ta soupe !. 20 experts internationaux aident les marques à bien grandir
On ne cesse de répéter aux marketeurs que tout change et que le rythme du changement s'accélère. Les sujets à la mode se succèdent, les buzzwords et méthodes du moment chassent les précédents. On avait annoncé la mort du spot de 30 secondes, mais l'on sait maintenant que la publicité télévisée reste souvent incontournable. On a vanté les mérites de l'engagement des publics sur les médias sociaux, on en cerne maintenant les limites. On a vanté l'importance du pilotage business à court terme, à coup de KPIs optimisables en temps réel, mais on redécouvre aujourd'hui l'importance de la construction des marques sur le long terme. On promet que les neurosciences et les behavioral economics vont - cette fois et pour de bon - révolutionner la pratique du marketing, mais on omet d'en préciser les limites. On vend tour à tour le " marketing de précision " , la " raison d'être " , ou encore " l'émotion " comme les nouveaux graals des marques, sans en poser les facteurs clés de succès et conditions d'application. Dans ce contexte, ce livre veut aider les marketeurs à y voir plus clair. Il regroupe les contributions des experts internationaux du marketing, de la communication et de la publicité, autour d'un objectif commun : améliorer les compétences des professionnels du marketing en leur fournissant une synthèse des dernières recherches, découvertes et meilleures pratiques avérées sur un ensemble de thématiques au coeur de leurs préoccupations. Chaque chapitre explique et met à jour les dernières grandes lois du marketing, qui restent trop souvent méconnues ou mal interprétées. Ce faisant, de nombreuses idées reçues ou contre-vérités sont corrigées pour permettre aux lecteurs de prendre de meilleures décisions dans leur travail au quotidien.
09/2021
Autres éditeurs (F à J)
La chanson du monde qui change. Un hymne pour les enfants
J'entends la chanson du monde qui change. Il chante d'une voix haute et fière. Je ne crains pas le monde qui change, Alors je chante avec lui. La chanson du monde qui change invite le lecteur, dès 4 ans, à un voyage poétique dans lequel l'espoir est au coeur du récit. Par la voix de la jeune héroïne, les lecteurs découvrent qu'ils ont le pouvoir d'apporter des changements, grands ou petits, dans le monde, et d'abord en eux-mêmes. Traduit de l'anglais (Etats-Unis) par Angélique Kidjo Amanda Gorman est la plus jeune poétesse à avoir été invitée à déclamer l'un de ses textes lors de la cérémonie d'investiture d'un président des Etats-Unis. Elle est engagée en faveur de la défense de l'environnement, de la lutte contre les discriminations raciales et de l'égalité des sexes. Son oeuvre a fait l'objet de reportages ou de publications dans The Today Show, The New York Times, Vogue, et O, The Oprah Magazine. Elle est également l'autrice de La colline que nous gravissons (Fayard, 2021) et d'un recueil de poèmes à paraître. Diplômée cum laude de l'université de Harvard, elle vit aujourd'hui à Los Angeles, dont elle est originaire. Loren Long est l'illustrateur de "Of thee I Sing" : lettre à mes filles (La Martinière Jeunesse, 2011) de Barack Obama, numéro un des ventes du New York Times. Il a également illustré Les Pommes de M. Peabody (Gallimard Jeunesse, 2003) de Madonna, et une nouvelle édition du classique La Nuit avant Noël de Clement C. Moore. Il habite à Cincinnati, dans l'Ohio, avec sa femme et le chien qu'il a recueilli, Charlie.
09/2021
Ecrits sur l'art
Une vie in progress
Hans Ulrich Obrist a enregistré des milliers d'entretiens avec les meilleurs créateurs, artistes, musiciens, écrivains, penseurs, philosophes. Il est un des curateurs d'exposition les plus réputés à l'échelle internationale. Dès son adolescence, il s'est mis à écumer l'Europe, en trains de nuit, pour visiter des ateliers - là où s'approche l'essentiel de l'art et de ses mystères. "J'ai toujours été inspiré par l'idée d'être au milieu des choses mais au centre de rien". Pourtant, qui connaît Hans Ulrich Obrist ? Curieux et enthousiaste de tout, il est resté très discret sur lui-même. Dans ce livre événement, il accepte enfin de s'exposer. Tout part de l'enfance, en Suisse, à deux pas des frontières allemande et autrichienne, à même d'inspirer une conception fluide de la notion d'identité. Et puis, vers l'âge de six ans, c'est un très grave accident : renversé par une voiture, il passe plusieurs semaines entre la vie et la mort. Il en tire le sentiment persistant que chaque jour pourrait être le dernier. Sa frénésie de découvertes, de rencontres, de lectures, en fait un infatigable bourlingueur. Mais, tout à coup, c'est la pandémie, le confinement. Un arrêt brutal. Et l'occasion de prendre le temps d'un retour sur soi. Entre rituels, croyances, convictions, fulgurances, on comprend la cohérence des choix, et la volonté de toujours se renouveler. Hans Ulrich Obrist (né en 1968 à Zurich) est directeur artistique de la Serpentine à Londres et conseiller principal de la Fondation LUMA à Arles. Il a également été curateur au musée d'Art moderne de la Ville de Paris. Depuis sa première exposition World Soup (The Kitchen Show) en 1991, il a été le commissaire de plus de 350 expositions.
04/2023
Droit de l'urbanisme
La loi littoral. Maîtriser le droit de l'urbanisme littoral, 5e édition
Approuvée à l'unanimité par le Parlement il y a plus de trente-cinq ans, la loi du 3 janvier 1986 relative à la protection, l'aménagement et la mise en valeur du littoral est la pierre angulaire du dispositif encadrant l'occupation du sol sur les communes littorales. Elle suscite toujours des débats entre ceux qui voudraient la voir assouplie pour permettre le développement des communes littorales et ceux qui, au contraire, souhaitent la sanctuariser afin de protéger le bord de mer d'une urbanisation qui consomme chaque année toujours plus d'espaces naturels et agricoles. La loi Littoral est aussi au coeur d'un contentieux très abondant qui entraîne souvent l'annulation de permis de construire et de plans d'urbanisme et qui expose les collectivités à de redoutables conséquences indemnitaires. L'imprécision de la loi et les fluctuations de la jurisprudence sont souvent accusées d'alimenter cette situation. La loi Littoral n'avait, jusqu'à présent, été modifiée que de manière marginale. La loi Elan de novembre 2018 a entraîné une évolution majeure. En faisant du SCOT le document de référence, elle a permis une évolution de la jurisprudence du Conseil d'Etat sur les conditions d'opposabilité de la loi Littoral aux documents d'urbanisme mais également aux décisions liées à l'usage du sol. La loi Climat et résilience d'août 2021 quant à elle permet à la loi Littoral de gérer les conséquences du recul du trait de côte. Cette cinquième édition de La loi Littoral, nourrie par plus de vingt années de pratique, d'enseignement et de recherche est donc entièrement remaniée pour rendre compte de ces évolutions et expliquer un droit qui demeure complexe. Elle propose au lecteur les clés pour comprendre les enjeux de la loi et limiter les risques contentieux liés aux opérations d'urbanisme sur les communes littorales.
11/2021
Variété internationale
Un tube peut en cacher un autre
Tous les tubes cachés derrière les plus grands hits de la pop et du rock ! Il est parfois difficile de croire, à l'écoute d'une chanson qui colle si bien à l'image d'une ou d'un artiste, qu'elle a en fait été écrite pour quelqu'un d'autre. C'est pourtant le cas de nombreux tubes, parmi les plus célèbres de l'histoire de la musique. Classée parmi les 500 plus grandes chansons de tous les temps par le magazine Rolling Stone, " Killing Me Softly With His Song " n'est pas née en 1996, dans l'album des Fugees... mais plus de 20 ans plus tôt et a entretemps été chantée par les Jackson 5, Brenda Lee, Roberta Flack ou Shirley Bassey. " L'Homme à la moto ", l'un des tubes d'Edith Piaf, paru en 1956, est en fait l'adaptation d'un grand succès des Cheers, paru l'année d'avant. Et que dire du cultissime " Twist and Shout ", monument de la discographie des Beatles, sinon que ce titre a été écrit pour The Top Notes, un ensemble vocal américain spécialisé dans le doo-wop ? " Mr Bojangles " et Nina Simone forment un des couples les plus mythiques de l'histoire de la musique, indissociables et fusionnels. Chaque mot, chaque note est taillée à la mesure de Nina Simone. Pourtant, la chanson n'est pas née de cette rencontre, mais de celle - en prison ! -, de Jerry Jeff Walker avec un amuseur de rue sans domicile. Et saviez-vous que le super hit de Whitney Houston, " I Will Always Love You ", était en fait une chanson de Dolly Parton, la star de la musique country ? 100 tubes, et autant d'anecdotes et d'histoires de la musique pop et rock des années 1950 à aujourd'hui !
09/2023
Rémunération
La Rémunération des grands patrons. Halte à la démesure !
Comment sont fixées les rémunérations des grands patrons ? Pourquoi ces retraites chapeau et ces indemnités de départ qui ont tant choqué l'opinion publique ? Au cours des trente dernières années les grands patrons ont-ils mérité leur salaire ? A-t-on réellement rémunéré les grands dirigeants selon leurs performances, leurs retraites sont-elles trop généreuses ? les actions qu'ils ont perçues sont-elles méritées ? les a-t-on indemnisé trop "grassement" lorsqu'il leur a été demandé de partir ? C'est à ces questions que Charles Henri Le Chevalier tente de répondre en s'appuyant sur des exemples vécus, en distinguant les performances et les rémunérations justifiées de certains grands patrons (Essilor International, SEB...) de toutes les dérives auxquelles on a assisté : la rémunération strastosphérique de Carlos Goshn, les indemnités de Patrick Kron lors de son départ d'Alstom, la retraite chapeau annuelle de Lindsay Owen Jones de 3,4 millions d'euros ! Ces rémunérations sont elles légitimes par rapport aux collaborateurs dans l'entreprise à l'heure d'internet où la transparence est de règle ? Au "pas vu, pas pris , pas grave ", succède désormais le "vu, pris, très grave", surtout lorsque le Patron part avec un pactole alors que des plans sociaux se mettent en place dans le groupe. Et pourtant comment ne pas souligner la difficulté de sélectionner le bon dirigeant, celui qui a en main l'avenir de plusieurs dizaines de milliers de salariés ? Comment ne pas reconnaître qu'il doit avoir une rémunération élevée conforme à sa fonction et à ses résultats ? Comment ne pas rappeler que la plupart ont des exigences vis-à-vis d'eux-mêmes et de leurs proches collaborateurs ! Comparées à des stars du ballon rond, à des traders souvent bons mais parfois sans scrupules, au show business, les rémunérations des grands patrons font parfois pâle figure ! Est-ce si normal ?
10/2021
Romans graphiques
Gatsby le magnifique
Une adaptation en roman graphique magnifiquement illustrée du classique américain de F. Scott Fitzgerald, mettant en scène Jay Gatsby, un homme riche et mystérieux, et son amour pour la belle Daisy Buchanan au rythme de fêtes somptueuses à Long Island en 1920. Une adaptation en roman graphique magnifiquement illustrée du classique américain bien-aimé de F. Scott Fitzgerald. Gatsby le Magnifique est son troisième roman, l'aboutissement suprême de sa carrière. L'histoire du riche et mystérieux Jay Gatsby et de son amour pour la belle Daisy Buchanan, des fêtes somptueuses à Long Island y sont décrites dans ce conte délicieusement conçu dans l'Amérique des années 1920. Publié pour la première fois en 1925, l'ère du jazz par excellence, ce roman a été acclamé par plusieurs générations de lecteurs et est maintenant réinventé : Gatsby, Nick, Daisy, Tom, East et West Egg y sont racontés dans des illustrations luxuriantes et romantiques par l'artiste Aya Morton, et le texte cristallin de Fitzgerald a été adapté par Fred Fordham, déjà auteur des adaptations de Ne tirez sur l'oiseau moqueur et Le Meilleur des Mondes. Ls nouveaux lecteurs, comme les fans de longue date de Gatsby, seront enchantés par la beauté nostalgique de cette nouvelle vision. Jay Gatsby, Nick Carraway et Tom Buchanan apparaissent en costumes trois pièces lorsqu'ils sont en ville ou assistent à une fête, et en short de tennis lorsqu'ils passent un après-midi tranquille sur leurs vastes propriétés. Daisy Buchanan et Jordan Baker, en perles et longues robes moulantes, passent leurs journées avec du vin à la main. L'oeil d'Aya Morton pour la mode et la décoration intérieure aide le lecteur à s'immerger complètement dans l'époque, tandis que la refonte du texte original par Fordham reflète une profonde intimité avec l'oeuvre de Fitzgerald.
10/2022
Littérature française
Un coeur à la dérive
Bucarest, lundi 19 avril 2010, 10 heures. Ambiance survoltée dans la salle d'attente archicomble de l'aéroport Otopeni. Que se passe-t-il ? Pourquoi ces caméras de télévision à chacune des entrées ? Quelle star du show-biz, quel sportif de renom attend-on avec autant de fébrilité ? Fausse piste. Il suffit de voir la mine renfrognée des passagers, de lire dans leurs yeux la fatigue ou l'abattement, pour comprendre que la télévision n'est là que pour compatir. On s'agglutine devant les comptoirs des compagnies. Les hôtesses d'accueil font face comme elles peuvent puis battent en retraite derrière les paravents vitrés. L'exaspération polie ne tient plus qu'à un fil. Déjà éclatent les premières invectives, les premiers cris de colère. Perdues dans le cimetière des vols " cancelled ", quelques rares destinations entretiennent encore l'espoir d'une poignée de veinards. Vol RO 387 destination Lyon-Saint-Exupéry départ 12 heures 45 : en attente. Un homme observe toute cette effervescence avec, sur les lèvres, un sourire amusé. Cet homme, c'est Enzo Russo. Nationalité française, identité incertaine. Gaulois par décret de naturalisation en date du 1er juillet 1960. Sicilien par attachement viscéral à sa terre natale... Enzo vient de divorcer. Plus exactement, madame a demandé le divorce. Elle lui réclame une sorte de démission forcée librement consentie. Bien sûr, il aimerait connaître les raisons profondes de cette décision. Mais à quoi bon, puisque elle est irrévocable. Alors, il prend la route, le coeur à la dérive. Son errance sentimentale le mènera jusqu'en Roumanie. Vesna, une amie de rencontre, l'attend. Réussira-t-elle à le retenir ? Dans ce récit, se croisent des personnages romanesques aux parcours singuliers, témoins anonymes mais lucides d'un monde en mutation. Des personnalités attachantes qu'on n'est pas près d'oublier.
05/2014
Musique, danse
Encyclopédie du Rythm & Blues et de la Soul
Le terme Rhythm & Blues rassemble dans une même fraternité artistique des styles pourtant bien distincts comme le rhythm & blues de Louis Jordan, la ballade noire sentimentale de Nat " King " Cole et des Platters, les harmonies doo-wop des Teenagers de Frankie Lymon, la soul aux fortes consonances gospel de Sam Cooke, Ray Charles, Aretha Franklin et Otis Redding, le funk militant de James Brown, Sly Stone et Bootsy Collins, la pop-soul généraliste des Jackson (et de Diana Ross, le disco de Donna Summer, KC & the Sunshine Band et Chic, les explorations quiet storme de Smokey Robinson, Anita Baker et Luther Vandross, le new jack swing entre soul et hip-hop de Keith Sweat et Bobby Brown, la neo-soul actuelle de Mary J. Blige, Maxwell, Erikah Badu et Angie Stone...
Ce sigle à la portée universelle a rythmé la vie des Noirs américains depuis les années 1940 et marqué de son empreinte indélébile toute la musique populaire occidentale, commençant par susciter la révolution rock'n'roll avant de prendre progressivement le pouvoir artistique dans l'univers du show-business grâce à des compagnies visionnaires comme Motown, Stax, Philadelphia International ou Solar ; le R & B est aussi, et peut-être surtout, l'un des grands révélateurs de l'histoire mouvementée de la première minorité d'Amérique.
En remontant aux sources du rhythm & blues originel pour suivre toutes les étapes d'un parcours aux ramifications multiples qui débouche sur la réalité du R & B actuel, l'Encyclopédie du Rhythm & Blues et de la Soul évoque cette odyssée hors du commun dans le détail de ses péripéties historiques, artistiques et sociales. Au total, ce sont près de six cents artistes dont la carrière est détaillée, l'impact évalué, le style décrypté, pour reconstituer pas à pas, l'un des chapitres majeurs de la culture populaire du XXe siècle.
05/2002
Humour
Le livre Fou... du Roi. Avec 1 CD audio
Le Fou du Roi ? C'est l'émission culte de France Inter, orchestrée par un Stéphane Bern plein d'humour, de curiosité, d'une autodérision unique. C'est une décennie de plaisir, une alchimie d'irrévérence et de convivialité, d'audace et d'esprit, une liberté de ton incomparable. C'est aussi, en dix ans de succès, 3 000 émissions, 6 000 artistes et autant d'invités plateau, 35 personnes travaillant en permanence, I 200 chroniques annuelles et presque 2 millions d'auditeurs chaque jour de la semaine entre 11 heures et 12 heures 30. Le Fou du Roi, c'est encore, désormais, ce livre tonique, ludique, drôle et sérieux à la fois. Où Stéphane Bern raconte la genèse houleuse de ce programme, ses moments forts comme ceux plus délicats, évoque les figures marquantes venues y participer comme son bonheur chaque jour renouvelé. Un ouvrage où l'on retrouve des extraits des émissions mémorables - celles d'invités disparus comme de personnalités en verve -, où les chroniques et l'humour sont à l'honneur (avec notamment des interventions de Guy Carlier, Didier Porte, Daniel Morin, Didier Gustin, Vincent Roca), où les coulisses sont dévoilées par ceux qui font le show au quotidien, de Nicolas Rey à Patrice Carmouze en passant par Trinidad, François Reynaert, Joëlle Goron, Danielle Moreau... Où, enfin, témoignent de nombreuses vedettes, chanteurs, comédiens, écrivains, hommes politiques... ainsi que les auditeurs eux-mêmes. Un livre pour vous, pour tous, pour se souvenir, apprendre et continuer à sourire parce qu'une " journée sans rire est une journée perdue ". Un livre fou qui, pour ce dixième anniversaire, vous offre en plus, en cadeau, le CD d'une émission idéale. Un livre collector pour une émission star.
03/2010
Philosophie
LE CREPUSCULE DU DEVOIR. L'éthique indolore des nouveaux temps démocratiques
Bioéthique, charité médiatique, actions humanitaires, sauvegarde de l'environnement, moralisation des affaires, de la politique et des media, débats autour de l'avortement et du harcèlement sexuel, croisades contre la drogue et le tabac : partout la revitalisation des " valeurs " et l'esprit de responsabilité sont brandis comme l'impératif premier de l'époque. Il y a peu, nos sociétés s'électrisaient à l'idée de libération individuelle et collective, aujourd'hui elles vont proclamant qu'il n'est plus d'utopie possible que morale. Pour autant, il n'y a aucun " retour de la morale ". L'âge du devoir rigoriste et catégorique s'est éclipsé au bénéfice d'une culture inédite qui diffuse davantage les normes du bien-être que les obligations suprêmes de l'idéal, qui métamorphose l'action morale en show récréatif et en communication d'entreprise, qui promeut les droits subjectifs mais fait tomber en déshérence le devoir déchirant. Désormais, le label éthique est partout, l'exigence de se dévouer nulle part. Nous voici engagés dans le cycle postmoderniste des démocraties répudiant la rhétorique du devoir austère et intégral, couronnant les droits individuels à l'autonomie, au désir, au bonheur. Nouvelle phase de la culture individualiste qui n'exclut pas les revendications intransigeantes et leur aveuglement. Face aux menaces du néomoralisme comme du cynisme à courte vue, il convient de réhabiliter l'intelligence en éthique qui se montre moins soucieuse d'intentions pures que de résultats bénéfiques pour l'homme, qui n'exige pas l'héroïsme du désintéressement mais l'esprit de responsabilité et la recherche de compromis raisonnables. Libéralisme pragmatique et dialogué ou nouveau dogmatisme éthique ? Le visage de demain sera à l'image de cette lutte que se livrent ces deux logiques antagonistes de l'après-devoir.
02/2000
Théâtre
Chroniques théâtrales ( les lettres françaises 1948-1951 )
S'il fallait d'un mot caractériser le propos critique d'Elsa Triolet, celui de générosité conviendrait sans doute le mieux. Il y a toujours, par tradition ou par tempérament, une critique tatillonne et quinteuse, toute rechignée, qui se donne comme la forme la plus achevée de la mondanité. Une critique des cours secs. Rien de tel ici. La critique d'Elsa Triolet est celle de l'encouragement, c'est-à-dire du respect par principe du travail d'autrui, de la disponibilité à aimer. Attentive aux plus grands, Barrault, Jouvet, Vilar ou Christian Bérard, elle ne l'est pas moins aux inconnus (et certains d'entre eux sont les grands d'aujourd'hui) des jeunes troupes qu'un concours rassemble à Paris ; le geste premier chez elle est celui de la sympathie. Peu ou pas de préjugés, ni sur les gens ni sur les genres. Le récital de Maurice Chevalier (comme, plus tard, tel show de Johnny Hallyday) vaut comme un grand spectacle, en aucun cas minorisé. Une critique du plaisir qui n'est pas une critique d'humeur. Non pourtant qu'elle se laisse duper ; le regard est vif, aussi vif à repérer tel rôle, cette silhouette, encore, qui va s'appeler bientôt Gérard Philipe, qu'à percevoir le clinquant ou le creux, le rabâchage solennel et le truquage. Parfois l'erreur, ou ce qui paraît relever de l'erreur. Et cela entraîne moins à condamner qu'à interroger ou s'interroger, moins à trancher qu'à proposer un dialogue. Le discours critique est profondément pédagogique en ce sens qu'il exprime la même estime pour la scène et pour la salle, pour les gens du métier et pour le public. Il tend perpétuellement à établir des passerelles entre l'auteur et l'acteur, et les spectateurs.
04/1981
Cinéma
Le rêveur blessé
Un soir, chez Castel, trois jeunes gens qui avaient l'habitude de se retrouver dans cette boîte à la mode de la Rive Gauche devisaient agréablement autour d'un whisky. Le premier s'appelait Charles de Gaulle, et il était le petit-fils de qui vous savez. Le deuxième s'appelait Paul Thorez, et il était le fils de... qui vous savez aussi ! Le troisième s'appelait Christian de La Mazière, et nul ne pouvait ignorer qu'il avait servi dans la Waffen SS durant la guerre. Telle est la France, imprévisible et diverse, querelleuse et amicale. Le témoignage de Christian de La Mazière, dans le film de Marcel Ophüls d'abord, Le Chagrin et la Pitié, puis dans un livre à succès, Le Rêveur casqué, fut une surprise pour beaucoup. Pour la première fois, un des rares rescapés de la fameuse Division Charlemagne racontait l'aventure de ces jeunes Français qui, au nom d'un idéal anticommuniste, allèrent combattre sur le front de l'Est sous l'uniforme allemand. Aujourd'hui, avec la même franchise, sur le même ton direct, sans forfanterie, sans provocation non plus, Christian de La Mazière évoque le reste de sa vie. Revenant en arrière, il nous dépeint une enfance et une adolescence nourries des idées de l'extrême-droite. Puis les multiples péripéties, parfois imprévues jusqu'au cocasse, qui, dans les années cinquante, au sortir de la prison où l'avait conduit son engagement, l'amenèrent à devenir un personnage " bien parisien ", connu dans tous les milieux du cinéma et du show-business, ami de Jean Gabin, de Michel Audiard, de René Clair, de Pierre Brasseur et de tant d'autres - sans oublier les deux grandes artistes dont il partagea quelque temps la vie, Juliette Gréco et Dalida.
03/2003
Esotérisme
Dictionnaire de l'occulte, de l'insolite et du fantastique
L'occulte, l'insolite et le fantastique sont, depuis le déclin de la philosophie et de la religion, l'unique échappée qui puisse offrir des horizons plus vastes et plus exaltants à l'homme de la rue, anxieux d'échapper au rouage infernal et impitoyable d'une civilisation broyeuse d'âmes. Depuis dix ans, toute une littérature d'essais fait éclore un nouveau romantisme qui dépasse le plan des sentiments pour atteindre le spirituel. A cette littérature, il manquait un code, c'est-à-dire un dictionnaire. Celui-ci n'a pas la prétention d'être complet. Il n'en représente pas moins un quart de siècle de recherches, d'expérience vécue, de voyages et de contacts avec des chercheurs "en marge" . L'auteur s'est attaché à écarter tout ce qui relève du banal, de la mythomanie ou de l'imposture. Et pourtant, ordonner cet univers mi-surréel était une gageure. Pour venir à bout de cette entreprise énorme, il fallait un esprit véritablement passionné. Comment se servir de ce dictionnaire ? Le plus simple est encore de l'ouvrir au hasard, d'accrocher un mot et de l'étudier en fonction des associations de mots qu'il suggère et qui sont indiquées. Nous conseillons aussi la lecture par ordre alphabétique. Celui-ci n'est pas vraiment arbitraire : il existe une kabbale des lettres (voir ce mot) qui les agence selon une mathématique pythagoricienne. Au lecteur qui désire entreprendre une étude méthodique, nous proposons la démarche suivante : - pour l'archéologie fantastique, commencer par le mot Géants ; - pour la philosophie occulte, prendre au départ les mots et expressions : Tarot, Sept Lois de Thôt-Hermès ou Symbolique des chiffres. Voir aussi Yoga, Tantrisme.
04/2022
Réussite personnelle
De la tête au coeur. Le plus formidable des voyages en soi
Suzie Villeneuve, figure populaire dans le monde du show business québécois, se retrouve très tôt dans une situation que plusieurs artistes et gens du public lui envient. Magnifique chanteuse à la voix envoûtante et riche en nuances, Suzie entame une carrière artistique très prometteuse après son passage à l'émission télévisée Star Académie en 2003. Rapidement, le public l'adopte et le domaine artistique lui ouvre ses portes. Mais au fil des années, un inconfort s'installe en elle, sans qu'elle puisse l'expliquer ou le comprendre. Elle se sent de plus en plus prisonnière de ce malaise intérieur qui lui fait même renoncer au chant. Le chaos semble installé dans sa vie. En 2016, alors que rien ne va plus dans sa vie, Suzie répond à l'invitation d'une amie et participe à un atelier qui deviendra un mentorat de 9 mois. Elle est alors confrontée au malaise qui l'habite et qui lui fait ressentir tant d'inconfort. Elle accepte de plonger en elle et d'entreprendre le plus formidable voyage qu'un être humain puisse faire : celui de la tête au coeur. Suzie apprend alors des clés et des concepts qui lui permettent d'accueillir avec plus d'harmonie la vie et ses beautés, mais surtout elle fait des découvertes sur elle-même et parvient à identifier et à libérer les patterns qui la contrôlaient. Après cette période de découvertes et d'intégration, Suzie reprend sa vie en main et retrouve sa carrière qu'elle avait délaissée. Le goût de chanter lui revient, l'amour entre de façon inattendue dans sa vie et la maternité lui sourit. Elle est enfin sereine, épanouie et parfaitement alignée sur son coeur. Et c'est ce à quoi elle nous convie à notre tour en nous partageant son histoire.
04/2023
Histoire de la BD
Hs dbd lupano n°25
LUPANO - HS DBD N°25 Date de sortie le 3 novembre L'art du mot... Entamée à l'aube des années 2000, l'oeuvre de Wilfrid Lupano compte aujourd'hui un peu plus de soixante albums, répartis en une quinzaine de séries en cours ou achevées, ainsi qu'une dizaine de one-shots. En vingt ans, ce sont ainsi vingt-cinq dessinateurs, sans compter les coloristes, qui ont donné forme et caractère à ses histoires. Du western désopilant (Little Big Joe, avec Frédéric Campoy, Delcourt) à l'épopée fantastique (Azimut, avec Jean-Baptiste Andréae, Vents d'Ouest), en passant par la fantasy orientaliste (Alim le tanneur, avec Virginie Augustin, Delcourt) ou rurale (Traquemage, avec Relom, Delcourt), le polar (Ma révérence, avec Rodguen, Delcourt), la fable sentimentale (Un océan d'amour, avec Grégory Panaccione, Delcourt) ou encore l'album jeunesse (Le Loup en slip, avec Mayana Itoïz et Paul Cauuet, Dargaud), le pétulant géniteur des Vieux Fourneaux (avec Paul Cauuet, Dargaud) est sur tous les fronts, y compris celui de l'engagement. Nombre de ses livres abordent en effet, par le recours à l'histoire, avec humour ou gravité, des questions de société telles que le racisme, le féminisme et l'écologie, causes parmi d'autres qu'il embrasse au quotidien au moyen des actions menées par le collectif d'artistes qu'il a cofondé, The Ink Link. Erudit ne se prenant pas au sérieux, philanthrope, passeur d'histoires, Wilfrid Lupano se prête pour le nouveau hors-série de dBD au jeu des confidences sur son travail de scénariste. Et, une fois n'est pas coutume, il se laisse aussi pour l'occasion raconter par d'autres, proches, collaborateurs, spécialistes, au fil d'entretiens venant éclairer son oeuvre et explorer son incontestable richesse.
12/2022
Science-fiction
Les Déchets
Un groupe d'hommes au volant d'une camionnette roulent en direction d'un immense complexe pétrochimique. Venus réaliser des travaux de maintenance et de réparation industrielle, ils sont sommés par Radelli, le patron tyrannique de l'usine, de réaliser les travaux nécessaires en une semaine. L'usine est délabrée, toute la structure et les équipements sont vétustes. Les techniciens se mettent au travail mais ils se rendent rapidement compte que les délais sont impossibles à tenir. Soudain, une explosion se produit et le groupe se retrouve prisonniers de cette usine-mouroir, condamnés à travailler aux côtés d'ouvriers défigurés et déformés par les substances toxiques... Dans LES DECHETS, l'auteur italien Michelangelo Setola imagine un monde post-apocalyptique aux paysages de désolation. Le ciel est envahi de nuages toxiques, l'air à un goût de métal. Les humains, aux allures de troupe de freak show, ont des visages difformes, à moitié fondus, avec des ex-croissances, comme s'ils avaient été trop longtemps exposés à des substances radioactives. Ces ouvriers, damnés d'une terre à l'agonie, sont les rebuts d'une société en quête d'industrialisation massive aux conséquences désastreuses sur l'écosystème. Avec ce tableau sans filtre et désabusé, Michelangelo Setola dépeint une dystopie aux lendemains sombres qui résonne comme une urgence à réagir à la crise écologique et sociale. L'auteur exprime ici toute la virtuosité de son dessin à la fine mine graphite dans des planches en grand format d'une beauté violente qui sied parfaitement à l'ambiance fantastique et inquiétante de son histoire. LES DECHETS est son deuxième livre à paraître en France, après DORMIR DANS LA BOUE, paru en 2016 chez Actes Sud.
05/2021
Design
En attendant les barbares
Nous sommes à l'orée des années 80, une décennie qui connait un flamboiement d'excentricité. Les Barbares se hasardent dans l'arène, en 1983. Ils ouvrent la voie à une écriture évocatrice et poétique, marquant le retour d'un nouvel artisanat avec des meubles et des objets décoratifs Nous sommes à l'orée des années 80, une décennie qui connait un flamboiement d'excentricité. Les Barbares se hasardent dans l'arène, en 1983. Ils ouvrent la voie à une écriture évocatrice et poétique, marquant le retour d'un nouvel artisanat avec des meubles et des objets décoratifs. Le duo Elizabeth Garouste & Mattia Bonetti, intervient dès les premières collections, suivis de Marie-Thérèse et Christian Migeon créateurs de bijoux, Catherine Grimaldi styliste, Jean Neuville décorateur, Eric Schmitt musicien, Jean-Philippe Gleizes... une bande hétéroclite et créative. La galerie dirigée par Frédéric de Luca & Agnès Kentish ouvre son premier show-room rue du faubourg Montmartre en 1987, puis rue Etienne Marcel en 1989, au coeur d'un quartier bouillonnant d'activités, fréquenté par les afficionados de mode. Plus tard c'est Rive Gauche en 1996, que se réinstalle la galerie dirigée par Agnès Kentish. Sous son impulsion, l'équipe s'enrichit de nouveaux designers : Christian Ghion, Eric Jourdan, Matt Sindall, Mathilde Bretillot, Eric Robin. Dans une haute tradition française, le style développé depuis les années 80 jusqu'à aujourd'hui dans la galerie, atteste d'une esthétique précieuse, cultivée et engagée qui n'a jamais connu la temporalité de la mode, la création est pérenne et transmissible et la réalisation de haute qualité est fidèlement assurée par le ferronnier de Diego Giacometti, M. Pierre Basse et de remarquables artisans fidèles à cette " institution " de l'histoire des arts décoratifs, plus actuelle que jamais !
09/2022
Essais
Matrix. En quête de nos futurs, entre science, SF, philo et spiritualité
Une analyse perspicace et captivante des enjeux contemporains à travers le prisme d'un grand classique de la science-fiction, dont le quatrième opus sort en décembre 2021. Trilogie fleuve de 400 minutes, aux budgets et recettes pharaoniques, Matrix est entré dans la culture populaire comme une référence incontournable pour plusieurs générations. Si bien que plus de 20 ans après le premier volet, le quatrième opus enflamme déjà toutes les imaginations. Si Matrix est une oeuvre qui, par sa profondeur et ses ambitions, dépasse le cadre des effets spéciaux novateurs, des combats superbement orchestrés et du souffle épique, c'est parce qu'elle est à la croisée de bien des chemins. Elle a clos un XXe siècle paroxysmique : la technologie triomphante s'est mise au service des plus grandes avancées sociétales comme des pires crimes de masse de l'histoire de l'humanité. Elle a accompagné l'ouverture d'un XXIe siècle plein de promesses scientifiques, mais surtout de doutes sur la survie même de l'humanité. Matrix se donne ainsi à lire, à interpréter, à analyser, en parallèle de la pensée de Baudrillard, Arendt, Bronner, et des classiques comme Blade Runner, Terminator, The Truman Show... Elle aide à comprendre notre monde, en quête de ses futurs possibles, et prouve qu'on ne peut plus aujourd'hui cloisonner les domaines de réflexions, entre Science, SF, philosophie, art ou histoire. Tout l'objet de cet essai, le premier du genre en français, est de penser au travers de Matrix un monde qui a radicalement changé en quelques décennies, en partant des concepts, notions ou personnages clés de l'oeuvre. Les innombrables passionnés de la trilogie y trouveront un nouveau terrain de réflexion, et tous ceux qui avaient aimé cette oeuvre pourront la redécouvrir différemment.
01/2022
Santé, diététique, beauté
Drogues store. Dictionnaire rock, historique et politique des drogues
Qui sait que la noix de muscade est un hallucinogène
puissant ? Que les services secrets américains ont trempé dans
le deal d’héroïne pour financer leur guerre secrète au
Vietnam ? Que Steve Jobs fut un grand amateur de pétards et
d’acide ? Que l’Etat français a vendu de l’opium dans ses
colonies pendant des décennies ? Que certains Indiens se
shootent à la morsure de serpent ? Cannabis, alcool, cocaïne,
caféine, tranquillisants… les drogues font partie de notre
quotidien, qu’il s’agisse de nous divertir, de nous abrutir ou de
nous guérir. Pourtant, notre connaissance en la matière est
proche du néant. La drogue reste un tabou et le silence qui
entoure sa consommation encourage clichés et préjugés.
Qu’est-ce qu’une drogue ? Qu’est-ce qui différencie une
drogue illicite d’une drogue licite ? Pourquoi se drogue-t-on ?
Autant de questions auxquelles s’attaque sans angélisme ni
catastrophisme ce dictionnaire à la fois drôle et érudit, mêlant
petites et grandes histoires. De A comme Abstinence à Z
comme Zoo, en passant par Boeing d'Air Cocaïne, Guerres de
l’opium, Salles de shoot ou Poppers ou, plus surprenant,
Urine, Cucaracha, Herbe du pendu, Mitterrand, Deux feuilles,
Café, Pécho… ce dictionnaire rock historique et politique
dresse un tableau complet de la planète drogues, aussi bien
sous son aspect historique, que scientifique, politique ou
philosophique. Après 40 ans d’une guerre mondiale à la
drogue qui n’a empêché ni l’envol de la consommation ni la
prospérité des mafias, des questions se posent au plus haut
niveau. Faut-il considérer les consommateurs de drogues
illicites comme des délinquants ? Les enfermer ? Ou les traiter
comme des malades que la société doit protéger d’eux-
mêmes ? Partout dans le monde, le débat fait rage, dépassant
les clivages politiques traditionnels.
03/2012
Musique, danse
Brel, Brassens, Ferré. Trois hommes dans un salon
Depuis que la photo de ce trio d'Immortels a fait le tour du monde, leurs noms sont devenus in-sé-pa-ra-bles. Pourtant, jamais ils n'avaient été réunis, et jamais plus ils ne se rencontreront. Une exception donc, et pleinement culturelle, que ce mini-sommet parisien de janvier 1969, à l'occasion d'une interview exclusive à trois voix. Le magnétophone de François-René Cristiani, le journaliste à qui l'on doit ce tour de force, a tout consigné. Le 6x6 de Jean-Pierre Leloir a fixé chaque expression, et tous les éclats de rire. C'est la restitution intégrale - paroles et images - de ce fraternel et décapant moment d'anthologie que propose, pour la toute première fois, cet ouvrage. Complétée d'une mise en situation de ces années de libération du verbe, et d'éclaircissements inédits sur la "genèse" de l'unique rencontre de Georges Brassens, Jacques Brel et Léo Ferré.Après Jazz-Hot et Rock & Folk, François-René Cristiani a notamment travaillé à RTL, au Nouvel Observateur, à Que Choisir ? et Radio France. Il est aujourd'hui responsable du service politique à la rédaction de France Culture / France Musiques.Jean-Pierre Leloir n'est pas l'homme d'une seule photo ! Abonné au jazz, cofondateur de Rock & Folk, il règne aujourd'hui sur un demi-siècle d'éclectisme photographique. De Piaf à Souchon, de Billie Holiday à Fischer-Diskau, de Louis Armstrong à MickJagger, de Jimi Hendrix à Miles Davis...
09/2003
