intime festival
Extraits
Religion
Dictionnaire intime de la Bible
Du pain au vin, d'Abraham à Esther, de l'attente à la bénédiction, de la bonté à l'ivresse, de Samson au roi David, de Babel à Qumran, de Job à Jonas, de Maïmonide à Erri de Luca, l'auteur nous convie dans ce dictionnaire intime à une promenade biblique au gré de ses goûts, de ses lectures, de ses rencontres. Les "entrées" sont classées par ordre alphabétique. Ici, un personnage. Là, une exégèse. Là encore, un portrait, une anecdote, un récit... Tous ces thèmes dessinent un parcours où la Bible et la littérature se trouvent célébrées l'une et l'autre comme une passion commune et une intimité partagée.
11/2011
Critique littéraire
Epreuve d'artiste. Dictionnaire intime
Ni journal ni Mémoires, ce Dictionnaire intime est tout cela à la fois. À partir de plus de 250 mots librement choisis, Yves Simon nous parle de ce qui lui tient le plus à cœur. Tels des galets blancs, ces mots jalonnent sa vie, et l'accompagnent sur les chemins de la musique, de la littérature, de l'amour. Par exemple, Cheminot est un magnifique portrait de son père, et Don, celui émouvant de sa mère. Espèces & dandys évoquent Gainsbourg, K la Prague de Kafka, Mirabelles sa jeunesse en Lorraine, et Mitterrand raconte à l'auteur le sauvetage de Robert Antelme du camp de Dachau. Grave et léger, ce Dictionnaire intime offre au lecteur d'innombrables rencontres inconnues ou célèbres (Juliet Berto, Marguerite Duras, Georges Brassens, Albert Cossery, Gérard Depardieu...), dans des situations inattendues. Et sans jamais s'appesantir, il nous propose une réflexion souriante sur les choses de la vie (Autoroute, Désir, Fiançailles, Hôtels [chambres d'], Jalousie, Table en pin, Utopies...).
09/2007
Histoire internationale
Gambetta intime, 18 février 1886
Gambetta intime : s18 février 1886 / publié par Jules Laffitte,... Date de l'édition originale : 1879 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2020
Couple, famille
Dans l'intime des mères
Des témoignages de mères venues consulter l'auteur et son commentaire. Voici le livre des mères, de toutes les mères. La société trop médicalisée, grisée par ses exploits scientifiques avait besoin de cette parole donnée aux mères. Toutes ont la parole : celles que la grossesse rend heureuses ou malheureuses, celles qui souffrent de ne pas avoir d'enfant, celles qui ont peur de son arrivée, celles qui renoncent à lui, celles qui culpabilisent de ne pas l'aimer suffisamment, encore trop nourries de l'idée de l'instinct maternel... Elle nous dit aussi comment la maternité prend naissance dans l'esprit des femmes, comment elle se fonde dans l'enfance et comment, un jour, elle se manifeste par un désir d'enfant. Un livre d'une grande actualité et qui répond à une question essentielle : saurons-nous penser la mère, penser la maternité, dans un monde où la performance l'emporte sur le souci de soi ?
09/2010
Littérature française
Ce corps intime - Essai humoristique
Essai humoristique, l'histoire d'un être miniature qui explore l'intérieur du corps de la femme, ses péripéties, ses interrogations, ses questions fondamentales sur le comportement de ce " corps " et de ce " cerveau " à comprendre. Voyage, avant tout, initiatique pour mieux saisir les tourments de ce corps. Le but ultime de ce parcours reste le cerveau, où le narrateur devra faire face à une énigme. Il découvrira l'amour pour cette femme inconnue. Génétiquement pas pareil semblait dire le contenu de cette émission sur Arte, du fait de leurs chromosomes, XY pour l'homme et XX pour la femme. Des chercheurs émettent l'hypothèse selon laquelle il existe une évaluation de distance entre l'ADN de l'homme et de la femme. Alors que le génome humain est totalement décrypté, il s'avère que 300 gènes séparent la fille du garçon, soit 1 % de leur patrimoine héréditaire. L'écart peu paraître minime, mais selon les chercheurs, il est presque aussi grand que celui qui sépare le genre humain des grands singes soit 1, 5 %. Il aurait donc de distance, génétiquement parlant, entre la femme et l'homme qu'entre les primates et Homo sapiens. L'émission terminée et encore sous le choc, je me glissai sous les draps et plongeai dans une réflexion, qui au bénéfice de la nuit, allait se montrer constructive puisqu'elle déboucha sur ce livre. Réflexion qui se veut une sorte de voyage allégorique, fantastique et poétique à l'intérieur du corps de la femme.
05/2016
Littérature française (poches)
Histoire intime d'Elephant Man
Performeur, chanteur et contrebassiste, Fantazio a commencé à jouer, chanter et crier lors de concerts solitaires après une année passée à Pékin. Parti de la musique, il y intègre peu à peu la performance. Préoccupé par la rupture des rythmes, des situations et des angles d'attaque, il développe un style minimal rythmé par les contraintes d'espace et d'états psychiques. Il travaille notamment sur les langues, les sons, la perte de sens, les accents, utilisant l'italien, l'espagnol, le chinois, l'anglais et le français. Ses interventions — parmi lesquelles de nombreuses collaborations, de 1990 jusque aujourd'hui — mêlent musique, performance théâtrale et poétique, creusant chaque fois un peu plus les liens entre troubles intimes et sociaux. Après avoir pratiqué les arts de l'improvisation — morcellement du corps, dérèglement du Je, hébergements des voix errantes —, Fantazio, en montant Histoire intime d'Elephant man, vient unifier ses mondes intérieurs via la pratique du monologue hanté, de l'écriture ressassée jusqu'à la phrase imprimée.
10/2018
Auvergne
Journal intime de l'Allier
Lorsqu'il était juge, syndicaliste, haut fonctionnaire, maire et conseiller général de Dompierre-sur-Besbre, député de l'Allier, conseiller à la Cour de Cassation, François Colcombet, qui a la plume facile et heureuse, n'a pas cessé d'écrire. Moins des livres que des articles et autres tribunes, chroniques, préfaces... Et il continue. Réunis, fût-ce ici très partiellement, ces écrits forment l'oeuvre remarquable d'un mémorialiste qui tient l'équilibre entre action et réflexion, province et Paris, politique et littérature, histoire et avenir immédiat. Un mémorialiste engagé qui a la République au coeur. La nature aussi : aux dires d'une figure des Verts, il est "le plus écolo des socialistes" . A l'heure des tweets, puisse ce recueil convaincre les jeunes générations de France et de l'Allier des vertus de la réflexion patiente avec, à la main, un journal, un livre, voire une plume. Elle est le ferment du vrai débat démocratique et un gage d'avenir.
03/2023
Livres-jeux
Mon jardin secret. Journal intime
Johanna Basford propose dans ce carnet illustré par ses dessins de nombreuses pages pour colorier, dessiner, noter ses petites histoires et écrire ses pensées... pour se raconter et découvrir son propre jardin secret !
03/2023
Témoins
L'effraction de l'intime
Certains pourront trouver ce témoignage dur, voire brutal, mais il a fallu beaucoup de courage à Jean-Pierre Rosa pour rompre le silence sur sa propre histoire. Quel peut-être le ressenti d'un garçon qui a subi ce type d'agression ? L'auteur raconte l'abus sexuel dont il a été victime à l'entrée de l'adolescence et montre combien ce drame a bouleversé le cours de son existence, afin de manifester et de faire comprendre une spécificité masculine en la matière. "J'avais éprouvé, comme tant d'autres garçons abusés, une honte inexpiable à avoir subi cette effraction de l'intime. Je n'avais pas su ou pu prendre le dessus, m'imposer, refuser, et j'avais longtemps ressenti cette défaillance non seulement comme un échec, mais aussi comme un manquement à moi-même, comme une perte d'identité masculine, dont, en plus, j'étais invinciblement et inexorablement coupable... L'atteinte sexuelle ne se limite pourtant pas à un moment de l'existence : elle colore et empoisonne toute une vie.
05/2023
BD tout public
Lady Doll. La Poupée intime
Gaja tu ne partes d'être qu'à tes poupées. Gaja, ton visage te vaut d'être rejetée du monde, des autres enfants comme de ton père. La seule personne à pouvoir te comprendre Gaja, c'est moi, ta mère. Moi qui peuple ton univers de jouets pour tromper la solitude, moi qui sens ma santé décliner au fil des jours. Gaja, ma pauvre enfant perdue, sans moi que deviendras-tu ?
06/2010
Monographies
Lurçat intime. Oeuvres sur papier
"J'use de crayons Gilbert n° 6, de Conté dessin n° 0 pour les noirs et les gris secs... J'ai dessiné à l'encre de Chine et à la plume un paysage tiré de ma peinture de Sceaux... Pour les aquarelles toujours le même sentiment de gêne. Impossibilité de sérieuse réalisation. J'use du blanc tiré du papier et j'auréole mes personnages de la chaîne des passages qui les relient à l'espace. J'obtiens des peintures fort claires parfois dans certains morceaux solides, rarement d'unité. C'est un instrument de recherche et cela ne va pas plus loin" (Jean Lurçat, 1916) "Depuis la rétrospective qui lui a été consacrée aux Gobelins en 2016 et qui l'a fait découvrir au grand public, on connaissait surtout Jean Lurçat pour ses tapisseries et ses peintures expressives et colorées. Mais cet artiste incroyablement éclectique maîtrisait de nombreuses techniques ; il était peintre, lissier, graveur, calligraphe, lithographe, céramiste et dessinateur... L'ouvrage que nous lui consacrons révèle un visage inédit de Lurçat. A l'exception de ses années de jeunesse, il n'y a pas eu d'exposition consacrée uniquement à ses oeuvres sur papier. Il en demeure pourtant plus d'un millier conservé dans la maison de l'artiste. Nous proposons ici un voyage libre à travers des oeuvres qui, pour beaucoup d'entre elles, n'ont jamais été montrées. Ce fonds exceptionnel, cet aspect de son talent constituent une véritable découverte poétique... Lurçat fréquentait le Tout-Montparnasse des années 1920 ; ces tourbillons d'idées, ce fourmillement de couleurs illustrent à la fois l'époque dont il est le témoin et sa flamboyante créativité. Au croisement des arts plastiques avec lesquels il flirtait, on retrouve dans cet ensemble de dessins choisis au fil de sa carrière l'unité d'un artiste engagé dans son temps. Jean Lurçat avait été élu membre de notre Compagnie en 1964, Simone Lurçat s'est donc tout naturellement adressée à l'Académie des beaux-arts de l'Institut de France pour conserver sa maison-atelier, le mobilier et les oeuvres qui s'y trouvent, afin d'ouvrir au public cette belle endormie construite par son frère, l'architecte André Lurçat. Savourons cette occasion rare de pénétrer plus avant dans la création d'un artiste foisonnant du xxe siècle, avant de le retrouver dans l'univers de son atelier de la Villa Seurat" (Jean-Michel Wilmotte, Membre de l'Académie des beaux-arts, Directeur de la maison-atelier Lurçat)
06/2021
Ouvrages généraux
Les penseurs de l'intime
"La crise sanitaire a autant affecté notre santé que notre intimité. La présence de la maladie a aussi bien exacerbé nos failles et nos fragilités que révélé certaines ressources cachées et forces insoupçonnées. Le confinement a fragilisé les corps, mais aussi touché les coeurs, suspendu les ¬libertés et bouleversé nos sensibilités. La pandémie a chambardé l'économie, mais elle s'est également immiscée dans les plis de nos vies. C'est pourquoi elle a mis en relief une génération de penseurs qui s'attachent à comprendre les ressorts de notre histoire tout comme les possibilités du présent grâce à l'étude des affects et des émotions, qui ont pris acte du passage de l'histoire des mentalités à celle des sensibilités. Et accentué le tournant émotionnel de la vie intellectuelle. D'où l'envie de rencontrer et de faire découvrir ces penseurs de l'intime au moment où l'histoire universelle affecte chacun au coeur de sa vie ¬personnelle". Nicolas Truong
06/2022
Musique, danse
Festivals de danse traditionnelle africaine et développement
L'Afrique, et singulièrement l'Afrique noire, est le continent par excellence des danses ancestrales. Lorsqu'on observe, en particulier, le paysage culturel camerounais aujourd'hui, on s'aperçoit qu'il y a une effervescence et un déploiement extraordinaires des festivals de danse patrimoniale en son sein. Ainsi, chaque chefferie, chaque lamidat, ou tout autre groupement traditionnel coutumièrement bien structuré, organise son festival de danse ou pense à se lancer aussi dans cette voie. Intellectuels, hommes politiques, opérateurs économiques, et même de modestes personnes, s'y attellent avec engouement, et contribuent promptement à leur organisation. N'y a-t-il pas, au-delà de cette mobilisation des foules, de sérieux mobiles qui sous-tendent l'agglutination humaine ainsi observée autour des festivals ? Si oui, de quelle nature sont-ils ? Peuvent-ils être d'ordre politique, économique, ou tout simplement culturel ? Le présent ouvrage essaye de répondre à ces interrogations et à bien d'autres préoccupations concomitantes, qui touchent de près le rapport entre les festivals de danse traditionnelle et le développement. Il va même au-delà, pour battre en brèche le fameux préjugé selon lequel l'homme noir est un être inférieur, incapable de participer au développement du monde. Il met à la disposition des lecteurs les contributions des Noirs à l'évolution de l'humanité, infirmant ipso facto ce préjugé négationniste.
12/2014
Musique, danse
PLANETE FESTIVALS. Les grands rendez-vous internationaux
A l'aube de la cinquantième édition des festivals d'Avignon et d'Edimbourg, ce guide se veut un outil pour mettre en perspective l'état actuel de la scène artistique contemporaine dans le monde. Planète Festivals est un parcours nomade sur les 5 continents, à travers 55 pays, qui propose une "escale" dans 250 lieux de mémoire et de création. Des arts de la scène aux arts visuels, ces grands rendez-vous ont été repérés par l'Association Française d'Action Artistique et le réseau des ambassades et des établissements culturels français à l'étranger comme les partenaires privilégiés des échanges internationaux. Un tableau succinct de chaque événement y est brossé sa couleur, son esprit, enrichi d'une description des sites, et d'informations utiles aux artistes, aux acteurs culturels comme au grand public.
"Aboutir à une vision d'ensemble est sans doute un souhait utopique. Nous avons essayé d'offrir une sorte d'échantillon, suffisamment représentatif dans sa diversité, et qui nous permette de partager ces informations avec d'autres." Jean Digne, Nicolas Roméas, Lisa Pignot.
12/1998
Livres de cave
999 + 1 Aventures Vins. Vignobles, caves, festivals
Mieux qu'une simple liste des 999+1 vins à boire absolument, cet ouvrage recense les expériences oenologiques les plus incroyables à vivre avec pour prétexte la recherche de grands vins. Vous y trouverez les plus beaux vignobles à visiter et les meilleurs lieux de dégustations au monde mais également les événements et les festivals à ne pas manquer, ainsi que les endroits où passer un séjour romantique au coeur des vignes. Qu'il s'agisse de faire le tour de la région de Champagne en France ou de fouler le raisin lors des fêtes des vendanges dans la campagne californienne, il y en a pour tous les goûts et tous les niveaux d'expertise, avec en prime la découverte de délices gastronomiques à tomber par terre et des caves et bars les plus anciens et les plus emblématiques du globe.
02/2021
Poésie
Une barque pour demain
Que tout finisse un jour, peut-être demain qui sait ? ce voyage dans l'aire respirable faut-il le croire vraiment ou le casser aux gages quand tout, même la nuit, aspire à répéter en nous qui allons dans le vent mémoire du jour sentiment du monde, indomptable soupçon que sur l'autre rive la vie pourrait tourner ses feuillets inutiles ?
11/2012
Histoire de France
La Marine française dans la guerre d'Algérie
Blocus des côtes, opérations amphibies, tirs d'artillerie au profit des troupes terrestres, transport d'hommes et de matériel des trois armées et, enfin, douloureuses évacuations... Cinquante ans après la fin de la guerre d'Algérie, le contre-amiral Bernard Estival montre comment la Marine française a su s'adapter, à l'époque, à un conflit essentiellement terrestre. Des missions qui ne sont pas sans rappeler des opérations plus récentes en Afrique du Nord ! l'aéronavale, en plus de son rôle de surveillance maritime, a également apporté un précieux concours à l'armée de l'Air. Ses chasseurs et ses hélicoptères d'assaut ont constitué, avec les commandos marine, une redoutable unité d'intervention. Enfin, la DBFM a mené à bien la pacification d'un secteur difficile et assuré l'étanchéité de la frontière marocaine. Un ouvrage de référence pour les milliers de marins qui ont servi en Algérie entre 1954 à 1962.
03/2012
Travail social
Pedro Marmilloud. Des mines de Bolivie au Grand Genève
Fidèle à son désir de partager la vie des plus pauvres, Pierre Marmilloud part en Bolivie en 1983 en tant que prêtre fidei donum. Son engagement l'emmène dans les galeries étroites et sombres des mines de Potosi, "là où Dieu n'entre même pas", et endosse la fonction de peon, exploité des exploités. Appelé désormais Pedro, avec son extraordinaire humilité, il acquiert la reconnaissance des mineurs et plus largement celle des Boliviens. Revenu en France en 2001 dans la riche région du Grand Genève, il s'implique corps et âme avec les populations les plus fragiles, migrants, roms, SDF... tout en valorisant la dimension transfrontalière de cette région. Son engagement total d'une vie entière au service des autres, le choix de vivre dans la pauvreté, quel que soit le contexte, le renoncement à lui-même, témoignent d'un amour qui nous dépasse.
03/2024
Esotérisme
Célébrez Yule. Comment survivre au festival du solstice d'hiver (et en profiter)
Pour toute la communauté païenne, Noël devrait être l'un des moments les plus sacrés de l'année mais l'absence d'une liturgie écrite formelle a relégué ce festival à une date mineure du calendrier païen. Célébrez Yule montre que l'histoire prouve que ce festival est entièrement païen et mérite d'être reconnu comme l'un des grands festivals, avec Beltane et Samhain. Quand on réunit les divers courants de coutumes païennes autour du foyer du festival du solstice d'hiver, on obtient quelque chose qui peut être célébré d'une façon consacrée par le temps, que nos ancêtres soient grecs, romains, celtes, Scandinaves ou anglo-saxons.
12/2019
Droit
Mes convictions intimes
Jean-Claude Kross, aujourd'hui avocat général à la section antiterroriste de la cour d'appel de Paris, a requis devant la cour d'assises spécialement composée au procès en appel d'Ivan Colonna, en mars 2009. Après avoir été avocat pendant dix ans, puis magistrat, il a eu un parcours atypique qui lui a permis d'être confronté à toutes les facettes de la machine judiciaire. A l'aide d'exemples concrets, ceux qu'il a vécus, il nous fait découvrir la face cachée de la justice, racontant les coulisses de procès politiques qu'il a présidés, comme celui des " écoutes de l'Elysée ", mettant en cause l'ancien président de la République François Mitterrand, ou celui des " faux électeurs du 3e arrondissement de Paris ". Il a eu à juger à la tête de la 16e chambre correctionnelle des dossiers terroristes, comme celui des filières afghanes, des Français emprisonnés à Guantanamo ou encore celui qui aboutit à la condamnation de Rachid Ramda, le chef du GIA. Dans ce témoignage, mû par la passion de son métier, Jean-Claude Kross nous fait part de ses joies et de ses doutes. Il nous raconte comment, fils d'immigrés juifs ukrainiens, il a traversé les bourrasques de la vie pour servir l'institution judiciaire ; il nous entraîne, dans un récit plein d'humanité, à la découverte d'un métier souvent méconnu par les citoyens et les justiciables.
05/2009
Vins, alcools, boissons
Languedoc. Accords intimes
Virginie Egger, munie d'un matériel d'aquarelle et Marion Gineste, d'un carnet, ont décidé de conjuguer leurs regards et d'entremêler leurs talents d'illustratrice et de poète. Québécoise pour l'une, héraultaise pour l'autre, elles veulent ici rendre compte des joyaux d'une terre de feu et d'infini, d'eaux sages et tumultueuses, de mer imprévisible et de lacs endormis, de garrigue ensoleillée, de paysages stupéfiants et de beautés sublimes, de grottes incertaines et de cimes farouches, terre d'histoire et de légendes, d'hommes et de vignes... rendre compte tout simplement de cette terre languedocienne par amour pour elle. Gourmandes de la vie et des saveurs qui la nourrissent, elles ont arpenté et communié à toutes les richesses de cette contrée illuminée, sans omettre de fêter leurs retrouvailles autour de nectars gouleyants. C'est pourquoi elles ont proposé à Bruno Stirnemann, grand connaisseur des vignobles et des vignerons de ce terroir d'accompagner cette aventure sensible, articulant ainsi ses coups de coeur en résonance avec les lieux quelles ont voulu ici honorer et mettre en lumière. Ainsi sont nés ces accords intimes du Languedoc !
10/2019
Littérature française
Les jours intimes
"Tous nous sommes le résultat d'une nuit ou d'une après-midi d'amour, ce qui devrait nous mettre de bonne humeur en permanence. Et pourtant non".
08/2012
Sociologie
Relations intimes interculturelles
Moïse et Séphora, Cléopâtre et Marc Antoine, Henry VIII et Catherine d’Aragon, Pocahontas et John Rolfe, John Lennon et Yoko Ono ont tous vécu des relations intimes interculturelles. Stimulées par la globalisation actuelle, ces relations se multiplieraient à l’Est comme à l’Ouest, au Nord comme au Sud. Dans ce volume, les relations intimes interculturelles font référence à tout type de relations sentimentales, romantiques, platoniques, sexuelles, de court/long-terme, “fidèles”/“infidèles” entre individus provenant d’espaces géographiques différents. L’ouvrage, constitué de neuf chapitres écrits par des auteurs internationaux, s’interroge sur le quotidien mais aussi sur la place de la « culture » dans les relations intimes interculturelles. Les auteurs des chapitres tentent de questionner comment ces relations sont présentées, construites, ‘officialisées’ voire mises en scène dans divers contextes (France, Malaisie, Québec, Taiwan, Thaïlande mais aussi en ligne).
04/2013
Témoins
Les Maritain intimes
Jacques Maritain est décédé le 28 avril 1973. Cinquante ans plus tard, alors que de nombreux colloques et études ont abordé différents aspects de son oeuvre, nous voulons ici en proposer une approche renouvelée, centrée sur la relation de Jacques avec Raïssa Maritain. Le couple a entretenu une riche correspondance avec les personnalités les plus diverses. Une large part a déjà été éditée, souvent assortie d'un appareil scientifique conséquent. Une autre est encore inédite, et conservée dans le Fonds Maritain déposé à la Bibliothèque nationale et universitaire de Strasbourg. De plus, les Carnets de Jacques Maritain continuent d'être publiés régulièrement dans les Cahiers Jacques Maritain - la dernière publication, datée de 2023, a couvert l'année 1939. L'édition de la correspondance entre Jacques et Raïssa est en cours. Cet ensemble massif, composé de plus de 42 000 documents, permet d'entrer dans l'intimité de Jacques Maritain, sans oublier Raïssa et Vera. Cet ouvrage est le fruit d'un colloque organisé par l'Académie catholique de France et le Cercle d'Etudes Jacques et Raïssa Maritain. Il s'est tenu au Collège des Bernardins les 21 et 23 avril 2023. L'ouvrage présente les sources épistolaires à partir desquelles il est possible d'éclairer l'oeuvre immense de Jacques Maritain et celle, méconnue mais fondamentale à bien des égards, de Raïssa. Il renouvelle en profondeur la connaissance que l'on a de ce couple hors du commun, à travers leurs prières, leurs pensées les plus intimes et leurs amitiés.
04/2024
Littérature française
Les voix intimes. .
"L'oeuvre "Les Voix Intimes" est un recueil de poésie de Jean-Baptiste Caouette, publié en 1892. Ce recueil est composé de premières poésies qui reflètent les pensées intimes de l'auteur sur divers sujets. Malheureusement, des détails spécifiques sur le contenu de ce recueil ne sont pas disponibles dans les sources fournies. Cependant, étant donné que c'est un recueil de poésie, on peut s'attendre à ce qu'il explore une variété de thèmes tels que l'amour, la nature, la spiritualité, et peut-être même des questions sociales et politiques. Jean-Baptiste Caouette, l'auteur de "Les Voix Intimes", était un poète canadien-français du XIXe siècle. Son oeuvre est souvent associée à la littérature québécoise et à la poésie francophone de cette époque. Les poèmes de "Les Voix Intimes" pourraient refléter les préoccupations et les expériences de Caouette en tant qu'écrivain vivant à cette époque. Bien que les détails spécifiques sur les poèmes de "Les Voix Intimes" ne soient pas disponibles dans les sources fournies, il est probable que ce recueil offre une perspective intime et personnelle sur la vie, l'amour, la nature et d'autres thèmes qui étaient importants pour l'auteur à l'époque de sa création. Les poèmes pourraient également offrir un aperçu des préoccupations et des expériences de la société de l'époque, capturant ainsi une tranche de l'histoire et de la culture de cette période.
03/2024
Musique, danse
Les Cordes en ballade. L'Ardèche, un festival... des rencontres
"La musique pour tous et partout, si possible toutes les musiques et dans tous les arts" : tel est le credo musical du Quatuor Debussy. Aussi ne faut-il pas s'étonner si, depuis 1999, cet ensemble de musique de chambre internationalement reconnu organise chaque été, dans le Sud du département de l'Ardèche, un festival joliment appelé "Les Cordes en ballade". Projet artistique fort, volonté d'ouverture à tous les publics, souci de transmission, ancrage territorial : bien plus qu'un événement, ce festival est devenu un lieu où, selon ses initiateurs, "se rencontrent musiciens et publics de tous horizons. Animés par l'amour de la musique et la soif de découverte, tous viennent faire vivre en Ardèche, à leur manière, les paysages et les villages de ce département". Le présent ouvrage revient naturellement sur la belle histoire que racontent deux décennies de musique dans les bourgs et les monuments ardéchois ; toutefois, à travers des reportages, interviews, archives ou analyses d'experts, il donne aussi la parole à toutes les parties prenantes : artistes, organisateurs, partenaires publics et privés, bénévoles, aficionados ou primo-auditeurs... De quoi permettre au lecteur de mieux mesurer l'impact - culturel, social ou économique - que peut avoir sur un territoire un projet artistique mené pendant vingt ans avec rigueur et enthousiasme. Longue vie aux Cordes en ballade !
12/2019
Beaux arts
Le 1er festival mondial des Arts nègres. Mémoire et actualité
Il fallait revenir sur ce remarquable 1er Festival mondial des Arts nègres organisé en 1966, dans le sillage des indépendances africaines, à Dakar par le Président Senghor et où l'on a vu des collections exceptionnelles, nombre d'artistes de premier plan, plasticiens comme musiciens venus de toute la planète ! Cinquante ans après, cet ouvrage porte la double marque du devoir de mémoire et du souci d'inventaire, "Mémoire et actualité" : exercice lucide d'appropriation de cet héritage et d'appréciation exigeante de ses effets sur le présent. Il fallait penser ce legs prestigieux en termes de fidélité à son dessein initial ; l'analyser au regard des avatars de sa préservation et de sa transmission aux générations suivantes ; en tirer des enseignements permettant de préserver les acquis, identifier les manquements, situer les responsabilités, et proposer des pistes pour l'avenir. Le thème choisi, les domaines de réflexion, la programmation, la qualité des participants et celle des contributions traduisent bien la double tension qui a animé cette célébration : la nostalgie d'un âge d'or, l'angoisse née des difficultés rencontrées pour maintenir la flamme, passer le flambeau, dans un monde déchiré auquel, plus que jamais, il est besoin d'instiller du sens. Les communications et discussions qui ont alimenté ce colloque semblent reposer sur une conviction commune : la fidélité au sens de ce moment singulier et historique ne dispense ni de la nécessité de procéder à l'inventaire de ce qui a été reçu ni de l'obligation de juger ce qui en a été fait.
09/2020
Thèmes photo
Planches contact #13. Festival de photographie de Deauville, Edition 2022
Un festival sans entraves. Vous souvenez-vous de cette photo de Henri Cartier-Bresson réalisée en mai 1968 ? Elle montre un homme d'âge mûr, élégant, en costume sombre, chapeau vissé sur la tête, observant un graffiti de la révolte étudiante : "Jouissez sans entraves". Ce pourrait être le mot d'ordre de Planches Contact. Cette photo qui confronte deux univers opposés, qui interpelle, qui s'ancre dans la ville fait écho à l'esprit du festival et aux conditions privilégiées et assez rares de production et de présentation, permises par le support sans faille de la Ville de Deauville. Un contexte essentiel pour les artistes dans le climat actuel où, contre vents et marées, le festival de Deauville demeure une sorte d'îlot protégé où l'on peut regarder autour et produire en toute liberté. La préparation de Planches Contact est un long fleuve intranquille, un bouillonnement, une boucle ininterrompue d'une édition à l'autre, depuis l'élaboration du programme, la succession des résidences, la production "en direct" avec les artistes, la conception de la scénographie et la construction des installations, jusqu'au partage avec le public. Comme chaque année, un critère important de sélection est la variété des regards et la multiplicité des langages photographiques et des sujets traités. Démarches documentaires, récits imaginaires, poétiques, en images fixes ou animées, approches décalées, tous ont leur place. Les artistes ont pour seule consigne de profiter du territoire et de cette aide à la cre?ation, c'est-à-dire de prendre le temps de l'explorer en suivant leurs centres d'intérêt ; puis de laisser leur créativité s'exprimer librement en développant leur projet selon leurs propres codes. Se libérer des entraves, c'est aussi briser les frontières. Briser les frontières entre les cultures avec une programmation internationale allant de l'Italien Stefano De Luigi au Sénégalais Omar Victor Diop en passant par la Franco-Marocaine Carolle Benitah. Briser les frontières entre les générations avec des figures incontournables comme Bettina Rheims ou Raymond Depardon, et des photographes émergents sélectionnés dans le cadre du Tremplin Jeunes Talents. Briser les frontières entre les disciplines. A côté de la photographie, la vidéo, mais aussi l'architecture, le dessin, la musique et l'édition ont leur place au festival. La présence de l'actrice Jessica Lange, invitée d'honneur, crée également une passerelle avec le cinéma américain, cher à Deauville. Briser les frontières entre le visible et l'invisible, puisque, depuis son invention, la photographie a permis de tout montrer - les pays lointains, les terres inconnues, les tribus les plus reculées. Alors, pourquoi ne pas essayer de montrer l'invisible ou de changer de point de vue comme le propose Francesco Jodice avec son film 44 things seen by an alien anthropologist in Normandy ou encore de bouleverser le rapport à l'espace comme le fait Georges Rousse ? Briser aussi les codes avec les images inattendues de Raymond Depardon du littoral français en couleurs, d'une invitée d'honneur, Jessica Lange, plus connue comme actrice que comme photographe, les photos amateurs de la collection The Anonymous Project et avec les scénographies innovantes conçues avec Jean-Charles Remicourt-Marie. A la plage, sur la verrière de la piscine olympique, dans toute la ville, aux Franciscaines ou au Point de Vue, cette exhortation à jouir sans entraves s'adresse aussi aux visiteurs. Dans un monde bombardé d'images, prenons le temps de vraiment voir en abandonnant préjugés et habitudes. Restons ouverts à toutes les surprises et au surgissement de l'insolite. Regardons la réalité autrement, grâce aux artistes. Engageons-nous à leurs côtés avec la fondation photo4food pour un impact social concret. Laissons-nous happer par des photographies et des films qui racontent des histoires, où la Normandie est protagoniste ou décor, qui renversent une "vision formatée", ouvrent une fenêtre sur d'autres mondes et proposent un arrêt sur image sur nos sociétés. Planches Contact fête ses treize ans. Le festival investit désormais toute la ville. Le musée des Franciscaines, qui accueille depuis son ouverture grand nombre des expositions, devient, pendant les journées inaugurales, la Maison du festival avec de réelles occasions d'échanges et de rencontres avec les artistes exposés, grâce aussi à Planète Initial, qui cette année sera aux Franciscaines. Le réseau des amis du festival s'élargit. De nouveaux partenaires rejoignent le cercle de ceux de la première heure. Planches Contact grandit, forte de son passé, avec la turbulence et la curiosité de son jeune âge, et l'attraction de cet horizon immense, qui s'ouvre au-delà de la plage, comme une exhortation à garder les yeux et le coeur ouverts. Un grand merci aux photographes et aux artistes qui ont relevé le défi d'une résidence - avec ses risques et périls - et à ceux qui ont accepté de venir partager à Deauville leurs mondes et leurs expériences. A tous, merci de nous faire prendre le large. Laura Serani.
12/2022
Revues de cinéma
Positif N° 728, octobre 2021 : Festival 113 films à Cannes
Revue mensuelle de cinéma dont le dossier sera consacré aux masques.
10/2021
Musique, danse
Souvenirs du Festival Django Reinhardt. Samois-sur-Seine (1968-2005)
Samois, " village de caractère ", voit s'installer en 1951 en ses murs Django Reinhardt, musicien déjà mondialement connu, en particulier au travers de cet orchestre original que fut le quintet du Hot Club de France, premier orchestre de jazz constitué exclusivement d'instruments à cordes. Il repose depuis le 16 mai 1953 dans le cimetière du village qui a été marqué pour toujours par cette courte présence. Depuis, Samois est un lieu de pèlerinage pour la communauté des gens du voyage dont faisait partie Django. Et en 1968, Samois devient même le berceau du jazz manouche, avec la création du Festival Django Reinhardt. Des musiciens venus du Monde entier sont venus rendre hommage au génial guitariste et compositeur, " inventeur " de ce style si particulier qui fait la synthèse entre le jazz afro-américain et les musiques tsiganes. Des mélomanes de toutes les régions de France et de toutes nationalités, envahissent pacifiquement l'île chaque année au mois de juin. D'abord tous les cinq ans, puis tous les ans depuis 1983. Samois devient alors le " village de Django ". Jean-Paul Bailay, jeune saxophoniste amateur était présent en 1968 pour la première édition du festival. Il rentre dans l'organisation en 1983, année où le festival devient annuel et en sort en 2005. Au travers de ce livre, il souhaite faire revivre avec quelques mots et beaucoup d'images, des découvertes et des émotions que nous a offert cette manifestation exceptionnelle. Samois, village de caractère Qui était Django Reinhardt ? Un festival pas comme les autres Le Festival, les péniches, les caravanes et les musiques : Le Festival, les musiciens et le public : Le Festival et la guitare Le festival face à ses défis Le jazz dans tous ses états Présentation de toutes les éditions de 1968 à 2005 Anecdotes, souvenirs, programmation... Les fidèles du festival Les présentateurs Les groupes et les musiciens manouches
12/2018
