Sommières et ses peintres
Extraits
Essais biographiques
Claude Bénard. Peintre passionné des Charentes
"Claude Bénard fut mon voisin au coeur du quartier Victor Hugo d'Angoulême. [... ] J'allais le visiter dans son atelier, l'écouter, l'admirer et même poser pour lui. Il savait tout des arts à Angoulême à l'époque contemporaine et avait côtoyé les peintres régionaux du XXe siècle dont les toiles ornent nos musées ou salons. Je me souviens d'un homme qui portait la barbe blanche et fumait la pipe. L'oeil était vif et l'âme méditative, le coeur doux, la conversation riche et passionnée. Dans son atelier, un merveilleux voyage hors du temps s'annonçait pour moi au travers des songes de l'artiste fixés de sa main géniale sur la toile, le bois, le cuivre ou le papier. J'étais dans le haut lieu du surréalisme en Charente. Le décor est resté fidèlement dans ma mémoire : une pièce de bois, un éclairage zénithal, le chat silencieux et les oeuvres en multitude. Ici l'artiste travaillait chaque jour en paix. [... ] Par l'intermédiaire de la force créative de Claude Bénard, les fleurs osaient danser tandis que des personnages sortis de ses songes, filiformes, occupants des espaces irréels ou connus invi- taient à la méditation. Le souvenir de la contemplation de ces oeuvres si uniques demeure pour moi un enchantement. Il y a tant à puiser au plus profond de ces réalisations où rêve et réalité se confondent". Florent Gaillard, Directeur des Archives et du Musée du Papier d'Angoulême
06/2022
Histoire de l'art
Le peintre des Miracles Notre Dame
Les Miracles, par leur tonalité générale et par certains détails, nous montrent que le peintre qui l'a illustré n'ignorait pas l'Italie : mais ces figures jeunes et flexibles, cette mesure et cet esprit dans l'observation, cette bonne humeur angélique, ce ton d'urbanité, enfin, çà et là, ces notes de sévérité dans la grâce, c'est la France même, c'est l'image d'une civilisation parvenue à sa maturité raffinée. Tout en fait foi, et non seulement la qualité d'une exécution qui est, elle aussi, un miracle d'élégance et de perfection techniques, mais le purisme d'une architecture sobre, la finesse des tissus, la beauté de l'objet.
10/2023
Poésie
Les haïkus du peintre d'éventail
Comme une oeuvre dans l'oeuvre, un jardin dans le jardin, ces haïkus répondent en écho au Peintre d'éventail, bouleversant roman d'inspiration zen, qui retrace le destin, imaginaire ou réel, d'un merveilleux peintre et haïkiste. Mémoire vivante du peintre d'éventail, et seuls vestiges du fabuleux jardin, ces Chemins de rosée nous ouvrent la voie lumineuse de la mansuétude et du détachement.
03/2022
Lecture 6-9 ans
Joy : Joy et le peintre du ciel
Joy déborde d'imagination et est persuadée que c'est un peintre qui colore le ciel chaque jour ! Son rêve : le rencontrer pour apprendre à peindre un arc-en-ciel ! Parviendra-t-elle à le rejoindre, pour percer le mystère des couleurs du ciel ?
01/2021
Généralités
Antoine Grivolas, paysagiste et peintre de fleurs
Antoine Grivolas, paysagiste et peintre de fleurs / Jules Belleudy Date de l'édition originale : 1910 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2021
Contes d'Afrique
Mom's Turtle Secret
Les enfants de maman tortue sont dodus, bien portants, alors que son voisin et ami le chien peine à trouver à manger pour ses petits qui sont tout affaiblis. Maman tortue aidera-t-elle son ami ? Quel est donc son secret pour trouver à manger à ses enfants ?
07/2021
Contes d'Afrique
Le secret de maman tortue
Les enfants de maman tortue sont dodus, bien portants, alors que son voisin et ami le chien peine à trouver à manger pour ses petits qui sont tout affaiblis. Maman tortue aidera-t-elle son ami ? Quel est donc son secret pour trouver à manger à ses enfants ?
07/2021
Contes d'Afrique
Modou n'écoute pas !. Les petits curieux d'Afrique
Modou est désobéissant. Un jour dans la forêt, il se retrouve face aux lions avec sa famille. Pris au piège, sa maman donne des instructions à suivre pour pouvoir échapper aux lions. Modou fera-t-il preuve d'écoute ? Respectera-t-il les consignes données par sa maman ?
05/2021
Beaux arts
Tintoret
Jacopo Robusti (1519-1594), surnommé Tintoret en raison du métier de son père, fait partie des plus importants peintres de la Renaissance italienne. Né à Venise, contrairement à Titien ou Véronèse, Tintoret propose, dès le milieu du XVIe siècle, une peinture profondément originale qui repense les codes esthétiques traditionnels en vigueur dans la cité des Doges. II est ainsi l'un des premiers peintres vénitiens à contourner l'opposition classique du colorito local et du disegno toscan. Son admiration sans borne pour Michel-Ange lui permet de maîtriser l'art du dessin, le porte à s'intéresser à la sculpture et lui offre les moyens de contester la maniera du peintre officiel de la Sérénissime : Titien. Son utilisation fréquente de perspectives accélérées, dont il calculait les effets grâce à un petit théâtre dans lequel il suspendait des figurines de cire, dynamise ses compositions, très différentes des peintures narratives d'un Carpaccio ou d'un Véronèse. Travaillant principalement pour les institutions locales comme les Scuole, Tintoret accorde une attention toute particulière aux conditions réelles de perception de ses toiles et calcule les multiples points de vue que le fidèle peut avoir sur les scènes peintes. Parfois perçue comme étrange, oeuvre d'un " terrible " cerveau, considérée par Vasari comme une " farce ", la peinture de Tintoret, par ses variations stylistiques fréquentes, par ses jeux formels, renouvelle la perception que l'on peut se faire de l'art vénitien de la Renaissance. Ce livre, première monographie en français sur Tintoret depuis 1925, à travers un large choix d'oeuvres redonne une visibilité à ce peintre trop longtemps délaissé et devenu, selon Henry James, presque " invisible ".
11/2010
Beaux arts
Catalogue d'estampes, peintures et dessins anciens et modernes
Catalogue des estampes, peintures et dessins anciens et modernes... / [expert] Loys Delteil Date de l'édition originale : 1909 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2021
Littérature étrangère
Catalogue de peintures et de dessins anciens et modernes
Catalogue des peintures et des dessins anciens et modernes... / [expert] Loys Delteil Date de l'édition originale : 1913 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2020
Littérature française
Les tribulations et métamorphoses posthumes de maître Fabricius, peintre liégeois
Les Tribulations et métamorphoses posthumes de maître Fabricius, peintre liégeois / Charles Rabou Date de l'édition originale : 1860 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2023
Mouvements artistiques
Examen critique et raisonné des tableaux des peintres vivans, formant l'exposition de 1808
Examen critique et raisonné des tableaux des peintres vivans, formant l'exposition de 1808 Date de l'édition originale : 1808 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2021
Beaux arts
Lesage, Simon, Crépin. Peintres, spirites & guérisseurs
Le catalogue est publié à l'occasion de l'exposition Simon, Lesage, Crépin : un jour tu seras peintre présentée au LaM du 5 octobre 2019 au 5 janvier 2020. Il propose au lecteur de partir à la découverte des oeuvres de trois peintres spirites originaires des Hauts-de-France : Augustin Lesage (1876-1954), Victor Simon (1903-1976) et Fleury Joseph Crépin (1875-1948). Mineur de fond, plombier-zingueur ou cafetier au moment où les voix leur commandent de peindre, ils vont sous la conduite de l'au-delà changer le cours de leur vie. Ils ont en commun d'être tous les trois guérisseurs. Conçues comme des édifications spirituelles leurs peintures concentrent (associent) des influences et motifs d'origines chrétiennes, hindoues, islamiques ou bien encore inspirées par l'Egypte antique. A partir de ces oeuvres étranges et d'une grande qualité plastique le catalogue chemine à travers les sociétés spiritualistes, le bassin minier, les guerres mondiales, les expositions universelles avant de parcourir le Maroc, l'Algérie et L'Egypte où ces créations spirites ont rencontré un succès étonnant. Leurs peintures seront collectionnées par André Breton, Jean Dubuffet qui les classa dans l'art brut ou Nicolas Schöffer, elles connaissent maintenant un rayonnement international.
10/2019
Beaux arts
Vues d'elles. 12 peintres inspirantes
Dans cet ouvrage à la fois illustré et riche en iconographie, Nina Meisel propose aux adolescents de découvrir le portrait et l'oeuvre de 10 femmes peintres aux parcours inspirants et aux styles variés : Catherine Duchemin, Elisabeth Vigée-Lebrun, Marie Bashkirtseff, Mary Cassatt, Hilma af Klint, Frida Kahlo, Georgia O'Keeffe, Zilan Guan, Baya et Yayoi Kusama.
10/2023
Beaux arts
Peintres à la Cour de Chine
Kangxi (1662-1722), Yongzheng (1723-1735) et Qianlong (1736-1795) - trois grands souverains de la dynastie des Qing, d'origine mandchoue - ont été les commanditaires d'exceptionnels rouleaux peints sur soie. Ces oeuvres, qui mesurent jusqu'à 16 mètres de long et se lisent de droite à gauche, célèbrent des événements marquants de leur règne : visites d'inspection dans les provinces de la Chine du Sud, célébrations de grands rituels, scènes de chasses impériales. Rarement reproduits dans leur intégralité, ces rouleaux montrent à merveille les spécificités de la grande tradition picturale chinoise, notamment à travers le traitement des espaces, avec une mise en perspective si différente de la tradition européenne... Confrontés à des porcelaines chinoises de l'époque qui, précisément, déroulent leurs scènes en " rouleaux " ou en " bandes " ou encore à des feuilles d'album de peintres-lettrés, ils montrent aussi combien les peintres de paysage ont su transcender la forme du support, quel qu'il soit, pour maintenir cette dynamique spatiale proprement chinoise : ouvrir vers une succession de vallées, monter vers des sommets ou s'engager dans les profondeurs d'un massif de montagne...
04/2006
Beaux arts
Peintres d'Afrique. Coffret 11 volumes
11 Carnets de la Création consacrés à des artistes d'Afrique du Sud réunis dans un coffret. Peintres : Frank K. LUNDANGI, TCHIF, Dominique ZINKPE, Ismaël DIABATE, Chéri CHERIN, Francis MAMPUYA, Papa MFUMUET'O 1e, Bodo PAMBU, Kazadi SIKOSSO Pathy TSHINDELE, Soly CISSE
05/2011
Beaux arts
Raphaël et Agostino Chigi. Le peintre et son mécène
Depuis son arrivée à Rome en 1508, le parcours de Raphaël semble étroitement lié à celui d'Agostino Chigi, riche banquier et mécène. Le rapprochement des deux hommes, tant sur le plan professionnel qu'amical, voire jusque dans la mort (puisqu'ils meurent tous deux en avril 1520, à seulement quelques jours d'intervalle), laisse supposer que la carrière romaine du maître se soit largement déroulée sous la protection du banquier, depuis Le Triomphe de Galatée - première commande de Chigi - en passant par l'attribution du chantier des appartements privés du pape, et peut-être même la mystérieuse Fornarina. Amis, complices, ils sont engagés pour servir les ambitions du pape. L'un chargé de la traduction en images du nouveau programme politique et spirituel de Jules II, l'autre du renflouement des caisses du Vatican. Quels intérêts pouvaient alors lier le peintre au banquier ? Et dans quelle mesure les exigences du mécène influencèrent-elles la peinture du maître ? Dans les commandes exécutées pour Chigi, notamment celles de sa villa - aujourd'hui la villa Farnésine - on observe une évolution stylistique sans précédent dans l'oeuvre du maître. L'analyse des rapports entre le peintre et son mécène révèle alors certains aspects de la personnalité de Raphaël que l'on redécouvre en même temps que sa peinture, et éclaire cette relation d'un jour nouveau.
11/2018
Beaux arts
L'histoire de l'art en 25 peintres
Les enfants découvrent 25 peintres, aux styles aussi différents que marquants, en compagnie de drôles d'animaux qui se sont incrustés dans leurs oeuvres. De Botticelli à Banksy, en passant par De Vinci, Hokusai, Van Gogh, Picasso et Frida Kahlo, embarquez pour un merveilleux voyage artistique !
10/2023
Histoire ancienne
Peintures romaines de Tunisie
Sait-on qu'il existe des peintures murales romaines en Tunisie ? Personne n'en a conscience, étant donné que les mosaïques d'Afrique du Nord ont occulté jusqu'à présent les décors peints. Ce livre, fruit d'un long et patient travail de recherche dans les archives et travaux inédits, sur le terrain et dans les dépôts archéologiques, rassemble les vestiges des décors d'une vingtaine de sites majeurs de Tunisie. Ces décors proviennent d'une grande variété de types de construction. En effet, la peinture murale revêtait aussi bien les murs et plafonds des maisons ou des villas particulières que les thermes publics, les temples, les lieux de spectacles et les nécropoles. Pour chaque ensemble, et chaque fois que possible, l'auteur a pris soin de présenter les clichés à côté d'un dessin de restitution, et des comparaisons avec des peintures mais aussi avec des mosaïques, souvent proches, car le dialogue entre peinture et mosaïque est constant. Le répertoire qu'elles révèlent permet des rapprochements avec des ensembles plus complets d'autres provinces de l'Empire romain, quand il ne s'agit pas de thèmes tout à fait exceptionnels, comme la représentation de l'arrivée d'Enée sur le site de la future Carthage, ou ce barbare enchaîné d'un trophée romain. L'enquête minutieuse de l'auteur a permis de quadrupler le nombre de peintures dont un peu plus d'une soixantaine avait été auparavant listée. Alix Barbet nous révèle des peintures inédites d'une grande qualité et ouvre à une meilleure connaissance de la civilisation romaine en Afrique du Nord en mettant au jour un élément majeur du patrimoine tunisien.
11/2013
Peinture et dessin
Prem. peintures joyeux noel
De quelle couleur est cette image ? Pour le découvrir, l'enfant détache la page qu'il souhaite peindre, trempe le pinceau fourni avec le bloc dans de l'eau, puis passe sur les motifs noirs. Que la magie opère ! Les motifs libèrent la couleur qui sera utilisée pour peindre son image. Dans ce bloc, l'enfant va ainsi découvrir les couleurs (rose, violet, jaune, bleu, rouge, vert) et de jolies images de Noël : un cadeau, un biscuit, un lutin, un renne, une chaussette, un sapin, des enfants ouvrant leur cadeau et plein de Pères Noël !
10/2022
Beaux arts
Venus d'ailleurs. Peintres et sculpteurs à Paris depuis 1945
“Le seul trait qui soit commun à ces artistes, c’est d’avoir un jour désiré Paris, d’y avoir fait œuvre, et de lui être resté, d’une manière ou d’une autre, profondément attaché. Ce sont des êtres de conviction et d’expérience auxquels Martine Franck rend visite. Leur apparence pourrait sembler ordinaire s’ils n’étaient pas totalement habités par le projet qui inspire leur vie. La photographe sait capter, pour chacun, ce qui fait signe : le regard, le langage des mains qui trahissent l’inquiétude ou le jeu qui est au cœur de toute œuvre (…).Certains de ces portraits affirment le vertige d’un éphémère éternel et toujours inattendu, comme ceux de Rebecca Horn ou de Yaacov Agam ; une violente détermination face à un réel qui s’impose pour Avigdor Arikha ou Raymond Mason ; la méditation de Lee Ufan sur l’acte de peindre, ou celle de Zoran Music face à la mémoire d’une humanité perdue. Martine Franck capte aussi bien Antonio Seguí, confondu dans l’alignement anthropomorphe de ses urnes funéraires précolombiennes, que la farce proliférante des créatures fictives qui semblent cerner Erró. Elle saisit l’acuité du regard de Vladimir Velickovic ou le défi de Dado face à la mort. Dans l’une de ces images, Fermín Aguayo, jeune encore, est atteint par la maladie et l’on comprend que sa fin est proche. En acceptant de se livrer au portraitiste, le modèle propose ou accepte la pose qui pourra le caractériser. Au-delà de cette première approche, Martine Franck sait surprendre chez Léonor Fini, Valerio Adami, Gao Xingjian, Christian Jaccard, Judit Reigl ou Barthélémy Toguo des attitudes simples, éternelles, qui composent autant de figures emblématiques de l’inquiétude du créateur. On y découvre rarement la nostalgie du pays perdu et l’évocation directe des aléas de l’existence comme chez Oscar Rabine. C’est sans doute l’intelligence d’un parcours accompli qui domine cette galerie de visages habités, mais aussi la modestie devant les surprises du destin, la lumière d’un entendement d’enfance ou d’une nostalgie surmontée, une ultime vivacité, le pétillement d’un regard qui affirme un possible avenir.”Germain Viatte
09/2011
Littérature française
George Besson. Vendeur de pipes. Ami des grands peintres
Cet ouvrage nous livre la biographie romancée de George Besson, autodidacte passionné, parti de rien et devenant, au fil des ans, un collectionneur de toiles sans prix. En effet, ce Sanclaudien débuta en vendant des pipes dans toute l'Europe. Puis il devint éditeur de livres d'art, vulgarisateur fervent, critique d'art et découvreur de grands talents. Ce récit nous plonge dans l'effervescence du mouvement des coopératives de Saint-Claude puis dans le Paris des Années folles avec ses impressionnistes, ses photographes et ses écrivains. George Besson sut devenir l'ami de Renoir, Bonnard, Marquet, Matisse et Dufy, dont il savait apprécier le talent. Partageant sa passion avec sa femme Adèle, ils devinrent propriétaires d'une collection prestigieuse que les musées de Besançon, de Bagnols-sur-Cèze et le Centre Pompidou abritent aujourd'hui. L'auteure a voulu faire redécouvrir un homme quelque peu oublié. Cet ouvrage s'adresse dans un premier temps au lectorat jurassien parce qu'il est ancré dans la ville de Saint-Claude, dans son histoire et ses mouvements sociaux et, dans un deuxième temps, aux amoureux de l'histoire, de la peinture, de la photographie, du mélange des arts et aux fervents des utopies sociales.
01/2012
Mouvements artistiques
Les Peintres orientalistes français, exposition. Grand Palais, Paris, 1909
Les Peintres orientalistes français : [18e expositions 1909, Grand Palais. ] Date de l'édition originale : 1909 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2021
Thèmes picturaux
Escale à Douarnenez des peintres officiels de la Marine
Découvrir les côtes et les parages de Douarnenez grâce au regard des Peintres officiels de la Marine (P. O. M.) est un privilège. On le doit aux escales que ces artistes organisent collectivement aux quatre coins du monde, embarqués sur les bateaux de la Marine nationale. Pour ce récent voyage à la pointe bretonne, l'on retrouve 70 oeuvres, tableaux et sculptures, et quelques photographies et des des esquisses signées : Jacques Rohaut, Anne Smith, Jean Lemonnier, Raphaële Goineau, Jonathan Florent, Christoff Debusschère et Bertrand De Miollis. Assortis de textes éclairants. Une escale en images qui célèbre un port emblématique de la côte de Bretagne, par des artistes passionnés par tout ce qui touche à la mer.
09/2023
Beaux arts
L'Ecole de Royat. La vallée des peintres romantiques
L'école de Royat, aussi modeste soit-elle, fut an terrain de prédilection pour bien des artistes de la toile. Ce petit village auvergnat, perdu dans sa vallée, témoigne de son glorieux passé pictural. Cette bourgade était emmitouflée dans une nature luxuriante. Les sources, les cascades, les ruines romaines et moyenâgeuses étaient gracieusement disposées. Ce paysage d'exception était domine par son dolmen naturel le Puy-de-Dôme Cette montagne sacrée, au origines celtiques et mystérieuses, porte en elle le temple de Mercure. Tout était réuni en un lieu pour faire effet en peinture. Par milliers, us sont venus de toute l'Europe pour découvrir ce site unique en France. L'époque romantique se situe dans la première moitié du XIXe siècle, avant l'arrivée du train. Plusieurs jours de diligence étaient nécessaires pour y accéder de la capitale. En parcourant les estampes et gravures d'un collectionneur au musée de Royat, venez découvrir un monde a jamais révolu il y a 200 ans premières approches premières lithographies. La quantité impressionnante de peintres qui sont passes en ce lieu, démontre l'importance du site. Des maîtres prestigieux ont séjourné plusieurs semaines faisant école a l'auberge Ma Campagne de La Mère Gagnevin Laissez-vous envouter par ces artistes dans le tourbillon de l'Histoire, indéfinissable perception, merveille de la création ou paradis perdu de cette école de Royat.
01/2019
Ecoles de peinture
Le Cercle des femmes peintres 1888-1893 & Kikie Crêvecoeur
Plongez au coeur de l'aventure fascinante du Cercle des femmes peintres, le tout premier groupe artistique exclusivement féminin à voir le jour en Belgique. Entre 1888 et 1893, ce cercle pionnier organise quatre expositions captivantes, réunissant 88 femmes talentueuses et plus de 400 tableaux. Malgré leur professionnalisme remarquable, ces artistes demeurent aujourd'hui encore dans l'ombre de l'histoire. Au fil de ce catalogue, la graveuse Kikie Crêvecoeur éclaire les oeuvres du passé avec ses créations contemporaines, créant ainsi un écho qui traverse les siècles et résonne autour des mêmes thématiques. Ce dialogue entre hier et aujourd'hui met en lumière une facette méconnue de l'histoire artistique belge à la fin du XIXe siècle, offrant ainsi une redécouverte captivante de ces artistes talentueuses et de leur place dans le monde de l'art.
06/2024
Beaux arts
Intimité(s). Les peintres de la Côte d'Opale
En réunissant des oeuvres issues des collections départementales, des musées de la région des Hauts-de-France et de collections particulières, Intimité(s) : les peintres de la Cöte d'Opale s'intéresse aux regards posés par les peintres sur l'intimité des habitants de ce littoral, notamment des marins pécheurs et de leur famille. Les artistes venus immortaliser ces paysages ont souvent saisi des scènes impromptues, des instants choisis, emplis de tendresse et de délicatesse, mettant ainsi l'humain au coeur de leur couvre. Au gré de leurs rencontres dans les différents foyers artistiques, les peintres se lient aussi d'amitié, se représentant mutuellement ou dépeignant leurs proches. Scènes d'intérieur, de maternité ou de vie en famille forment de rares et touchants moments d'intimité. Conçue par le Département du Pas-de-Calais, l'exposition que cet ouvrage accompagne rassemble des oeuvres qui émeuvent parce qu'elles saisissent, simplement, la vie.
01/2021
Histoire de la peinture
Les peintres français au Maroc (1912-1956). Coffret en 2 volumes
A partir des années 1890 et pendant la première moitié du xxe siècle, l'orientalisme artistique disparaît peu à peu pour laisser la place à l'art colonial. Cette évolution est le reflet d'une métamorphose conceptuelle, mais aussi politique, de l'Orient. Cet espace, à la localisation imprécise que les artistes peuvent peupler à loisir de leurs fantasmes, se change en colonies, territoires dominés par la France qui va s'employer à les " pacifier ", explorer, inventorier. De quelles manières la colonisation affecte-t-elle la pratique picturale des artistes ? C'est à travers l'exemple des artistes partis dans le Protectorat marocain que cet ouvrage étudie les différences et ressemblances entre l'orientalisme et l'art colonial.
06/2024
Beaux arts
Peintures et stucs d'époque romaine. Etudes toichographologiques
Ce huitième volume de Pictor constitue les actes du 30e colloque annuel de l'AFPMA, tenu au musée départemental Arles antique, à l'invitation du conseil départemental des Bouches-du-Rhône et de la ville d'Arles. Il conduit le lecteur à travers l'actualité de la recherche archéologique sur le patrimoine peint et stuqué de l'Antiquité romaine. Au fil des articles, le spécialiste, l'amateur, le curieux... découvriront les apports de la toichographologie à la connaissance de ces décors muraux, et des édifices qui les accueillent ; à la perception des techniques de mise en oeuvre et des gestes des artisans qui les ont réalisés ; à la compréhension des compositions ornementales, des motifs ornementaux et de leur signification ; et plus largement à l'histoire des lieux et des mentalités Trente-trois contributions illustrent "tout en couleur" ces recherches et l'interdisciplinarité des équipes qui les mènent. L'actualité offre un parcours de plusieurs siècles à travers la Gaule et les provinces occidentales de l'empire, depuis Arles et les spectaculaires découvertes du site de la Verrerie ; Murviel-lès-Montpellier, Martigues, Panossas, Bordeaux, Bourges et Annecy-le-Vieux, aux décors souvent expliqués pour la première fois ; au-delà des Alpes, Avenches, Kalnach, Orbe-Boscéaz ; au Luxembourg, la riche villa de Schieren ; Bilbilis en Espagne, ou Braga au Portugal. L'Italie est largement représentée par les études sur des sites emblématiques comme Pompéi, Baïes ou Rome, tout comme sur le nord de l'Italie - Modène, Rimini et les villae du lac de Garde - et la Sicile. L'analyse iconographique de quelques représentations peintes permet de mieux cerner le sens d'images aussi complexes qu'énigmatiques parfois : un bras levé tenant un récipient à Metz, un peintre au travail dans la cuve d'un sarcophage à Kertch, et une femme peintre sur le mur d'une maison pompéienne, ou encore le traitement de la rencontre amoureuse autour de la déesse Vénus. Quelques dossiers sont réexaminés sous différents angles. A l'échelle de la cité de Lyon, une première synthèse sur le motif du candélabre tente d'en suivre l'évolution, tandis que l'étude, jusqu'ici très chaotique, mais plus que nécessaire, des enduits peints de Villards-d'Héria devrait reprendre. A Pompéi, les peintures de jardin des maisons de Salluste et du Poète tragique, totalement effacées depuis leur dégagement au début du XIXe siècle, sont restituées grâce à l'étude minutieuse des archives, dessins de voyageurs et autres croquis, et à la confrontation des indices les plus ténus. Enfin, à une époque où les images, les données, etc. sont versées dans des bases informatisées, comme la base Fabvlvs, devenues outils indispensables de la recherche, le lecteur de Pictor 8 pourra toujours se plonger dans quelques romans de la littérature des XIXe et XXe siècles dont la peinture et les peintres romains sont parfois les héros.
01/2021
