Orphie

"Voici des fruits, des fleurs, des feuilles et des branches. Et puis voici mon coeur qui ne bat que pour vous. Ne le déchirez pas avec vos deux mains blanches. Et qu'à vos yeux si beaux l'humble présent soit doux". C'est ainsi que Paul Verlaine déclare sa flamme, et en alexandrins qui plus est ! Ce recueil est sous la tutelle d'Orphée, descendu aux Enfers pour chercher Eurydice. Impatient, il se retourne pour la voir avant d'être revenu dans le monde des vivants. Ce geste défendu lui fait perdre son aimée pour la seconde fois, irrémédiablement... L'amour n'est pas un long chemin tranquille et la poésie semble inventée pour en dire les méandres, en vers rimés ou libres. Tournez les pages, apprenez un poème par coeur, pleurez, souriez, soyez ému.

"Les profondeurs et les replis de l'antiquité sont comme séparés de la mémoire et de la clarté des siècles suivants par le voile des fables". Pan, ou la Nature ; Persée, ou la Guerre ; Orphée, ou la Philosophie , Sphinx, ou la Science, les Sirènes, ou le Plaisir... Dans cet ouvrage singulier, publié en 1609, le promoteur de la "grande restauration" des savoirs se livre à l'interprétation des mythes - fables - de la tradition gréco-latine. Mais en restituant la "sagesse des anciens", Bacon expose d'abord, avec une grande vigueur et rigueur, sous une forme particulièrement attractive, sa propre pensée, envisagée dans ses multiples orientations : philosophie de la nature, conception de la science, morale, politique ... Cette nouvelle traduction du texte latin est précédée d'une étude introductive consacrée aux fonctions et enjeux de l'audacieuse et complexe entreprise mythographique.

Un ouvrage qui convie à une belle promenade dans un musée imaginaire où l'on découvre une sélection de vingt tableaux illustrant les grands récits de la mythologie grecque et romaine. Ces histoires inventées il y a plus de trois mille ans présentent les célèbres dieux, déesses et autres personnages extraordinaires : La naissance de Vénus, La boîte de Pandore, Orphée et Eurydice, Le cheval de Troie, Les travaux d'Hercule, Apollon et Daphné, Ulysse contre le cyclope, L'abominable Minotaure, etc. De page en page, défilent les héros et leurs extravagantes aventures entre le ciel et la terre, illustrés par des peintres illustres : Poussin, Vélasquez, Cranach, Picasso, Chagall, Ingres, Rubens. . On peut entrer dans le livre de plusieurs manières : par le mythe ou par le tableau qui le raconte. Au fil de la lecture, l'enfant s'apercevra que tous ces mythes forment une seule grande histoire.

Mérédith et Samson forment un couple délicieusement baroque. Elle dispose d'une belle voix soprano, mais surtout d'une professeur de chant ambitieuse pour deux qui la transforme en chanteuse professionnelle ; lui s'y met par contagion amoureuse et le voilà contre-ténor. Monteverdi, Glück, Purcell deviennent leur pain quotidien. Mais justement, question pain, c'est un peu juste: les salles sont vides, les caisses aussi et il faut passer par les petits boulots, chef de rayon robes de mariage chez Tati et agent de sécurité dans les concerts des banlieues chaudes. Leur amour funambulique en pâtit et Orphée perd son Eurydice. Rires et larmes, illusions et masques, passion et mort : la vie baroque est une fête, tendue à l'extrême, qui refuse les compromis avec le réel, au risque de se perdre. Tout à la fois mélancolique et drôle, ce roman étincelant chante la cruelle beauté de la vie.

Une femme, par-delà la mort, se confie à un mystérieux "Président". Moderne avatar d'Eurydice, cette femme avait obtenu la permission exceptionnelle de rejoindre l'homme qu'elle aime, mais elle a décidé de ne pas l'utiliser et s'en explique. Elle a partagé avec son époux le bonheur, la plénitude, le vide et la catastrophe d'être ensemble. Depuis la pénombre de l'outre-tombe, c'est maintenant l'écho d'un amour qui remonte vers le jour, le recours au mythe d'Orphée, à la fois subtil et ironique, tenant à distance le pathos du deuil. Si ce monologue actualise l'un des récits qui ont su le mieux raconter la passion amoureuse soumise à l'épreuve de la mort, l'écriture nocturne de Claudio Magris sait y instiller des accents d'une troublante singularité tout en préservant la dimension d'universalité du mythe classique.

Musicien mythique, Yehudi Menuhin a écrit, en 1996, le texte de cet ouvrage dans lequel il partage avec sensibilité sa fascination pour le violon et il présente cet instrument, ses ancêtres et ses cousins. Lui dont la vie a été jalonné de multiples rencontres avec les plus grands (Igor Stravinski, Benjamin Britten, Eugène Ysaye, Edward Elgar, Etienne Vatelot, Ravi Shankar, Stéphane Grappelli, Mstislav Rostropovitch...) évoque également les hommes qui font le violon: compositeurs, interprètes, chefs d'orchestre, luthiers, professeurs... Et, tel un nouvel Orphée, il diffuse un message de paix : facteur d'équilibre et d'épanouissement, la musique nous permet d'accéder au cœur de la vie, elle révèle le désir de pureté qui vibre au fond de chacun, elle tisse les fils qui relient les cœurs et les hommes. Cette nouvelle édition constitue un hommage à un homme au parcours hors du commun.

Adonis aime à présenter son Adoniada comme une autobiographie intellectuelle et poétique. Puisant dans une tradition arabe pré-islamique, il utilise la poésie dans une visée humaniste de tolérance et d'ouverture, sans jamais perdre le sens d'un lyrisme inspiré. Adoniada est tout à la fois une épopée qui raconte l'histoire mythique de la divinité du renouveau, Adonis, à qui le poète a emprunté son nom, et un témoignage bouleversant sur notre modernité. Beyrouth, Damas, Londres, Erevan, Shanghai, New York, Ephèse, Paris, autant d'étapes d'un voyage intérieur. Artaud, Baudelaire, Rilke : Rimbaud, Orphée, al-Mutanabbî, Confucius, Homère, Dante : autant de guides pour une descente dans l'enfer d'un monde dévasté et pour une élévation vers un rêve de lumière. Ô papillon, toi le papillon, es-tu venu pour me prendre ? Prends-moi, mon corps est une poignée de poussière, montre-toi et approche.

Etre "dans les bras de Morphée" ou avoir "un talon d'Achille"... la mythologie grecque s'invite tous les jours dans notre langage. De même que nous sont familiers les personnages d'Ulysse, Hercule, Artémis, Orphée, Médée, Circé, Prométhée... Comment l'homme trouve-t-il sa place dans le monde ? Voici la question fondamentale abordée par ces figures majeures. Leurs histoires nous parlent et font vibrer une multitude d'émotions, elles s'adressent au coeur comme à l'imaginaire de chacun. Elles disent un monde qui peut encore être habité par des Chimères, des Sirènes ou bien des Minotaures. Promenade à travers les grands mythes grecs, leurs interprétations et parfois leurs réécritures, en compagnie d'Homère, Hésiode, Eschyle, Fénelon, La Fontaine, Mary Shelley, Jean Anouilh, Margaret Atwood, Jacqueline de Romilly, Jean-Pierre Vernant, Marguerite Yourcenar, Jacques Lacarrière, Giannis Ritsos, Constantin Cavafy, Albert Camus, Madeline Miller, et bien d'autres...

L'effort pédagogique schaefferien, permanent quelles que soient les aventures, et la dénonciation des modes -dont le scientisme- ont toujours permis au Penser de tenter de redresser les écarts ou dérives possibles du Faire. La constante est perçue mais l'auteur termine sa trilogie (Pierre Schaeffer : des Transmissions à Orphée, puis Pierre Schaeffer : d'Orphée à Mac Luhan) en recherchant plus intimement encore le fil conducteur. Serait-ce, comme souvent, dans l'éducation et mieux, dans la rencontre de personnalités ou le vécu d'événements, marquant au fer le raisonnement et le comportement, sinon l'âme ? Un abbé à la fois professeur de physique et directeur-animateur de jeux de sociétés ou d'élans théâtraux ; un ami de l'école polytechnique, également scout, croyant, mais à l'esprit caustique ; une catastrophe de chemin de fer ; un homme venu du Caucase -Gurdjieff- qui tente de nous guérir d'un Moi dictateur de notre Faire puisque les clés de notre Vie sont ailleurs... Il serait temps de se connaître pour devenir vraiment soi-même, bref, se réveiller et être son être. Alors change la vision des choses et du Monde... La musique, l'écriture peuvent jouer un rôle d'exercice dans cette thérapie et cette recherche d'une intériorité qui passe aussi par une " métaphysique concrète ". L'œuvre de Pierre Schaeffer, musicale ou littéraire mais en tout cas poétique, prend alors une autre dimension et se déploie... Le lecteur établit des ponts avec d'autres écrivains : Claude Giraudoux, Mauriac, Bloy, Bernanos... ou bien serait-ce Proust ? Par ailleurs, on pense à cette science-fiction d'un Gérard Klein ou d'un Clifford D Simak annonçant un monde pas si loin que cela... sans oublier les multiples facettes du langage et de l'esprit d'un Paul Valéry qui renvoie à Léonard de Vinci, Descartes ou Goethe... Quels sont finalement les rôles révélés de la musique, de l'audiovisuel, de tout art ? Des interrogations au cœur de l'œuvre et de la vie de Pierre Schaeffer au centre desquelles se trouve l'homme. Pour agir sur les entreprises de l'homo faber et de là tenter de changer l'homo-sapiens, quelle est d'ailleurs la méthode schaefferienne ?

Adel Abdessemed, l'un des plus audacieux artistes d'aujourd'hui, connu dans le monde entier pour sa liberté irréductible exercée contre tous les pouvoirs, reçoit une mystérieuse invitation à passer une nuit dans le musée Picasso, au coeur de l'exposition "Guernica" . Mais la toile mythique y sera absente. Peinte au lendemain des bombardements fascistes, qui le 26 avril 1937 ont réduit en cendres la ville basque, elle ne peut plus quitter l'Espagne. Il sera accompagné d'un écrivain qui admire son travail, et a reçu la même invitation, sans plus d'explication. Il sera le "scribe" de l'artiste. Le temps d'une nuit intense, sillonnée par les éclairs lancés par les oeuvres d'art, les confessions de l'artiste sur son travail et l'Algérie, et ses dessins au charbon, ils vont traverser le musée comme deux Orphée qui ne peuvent pas se retourner. Dans ce pas de deux sensuel et électrique, on ne sait plus qui manipule qui.

An Dreuz an Arvor est non seulement le premier texte connu de Victor Segalen, mais il est également l'un des rares qu'il ait consacré à sa Bretagne natale. Récit d'un périple en bicyclette entrepris à l'été 1899 dans le Finistère, on sent percer toutes les thématiques qui habiteront son oeuvre : la recherche d'un passé enfoui, légendaire, païen, dans lequel il a voulu trouver une forme de vérité qui n'ait pas été gâtée par le catholicisme. Dans un monde sonore se présente comme une version moderne du mythe d'Orphée. L'ami auquel le narrateur rend visite vit dans un univers exclusivement sonore, grâce à une pièce aménagée spécialement avec des appareils sophistiqués. Malgré le bonheur suprême qu'il y trouve, il lui faudra redescendre dans les Enfers du monde d'ici-bas, où l'oblige à retourner sa femme, nouvelle Eurydice qui ne l'entend pas de cette oreille...

Entre récit, action dramatique et stases poétiques, dans une vaste geste brassant les époques et les lieux, Avant le temps fait revivre des mythes parmi les plus antiques. Ceux qui sont repris ici — les légendes mésopotamiennes, l'histoire fameuse du Jardin de l'âge d'or, l'évocation d'Orphée ou de l'Apocalypse — sont largement réinventés pour un public et un temps nouveaux. Avant tout, c'est la forme de la narration qui en a été modernisée ; la langue qui la porte, quant à elle, tend au contraire à en retrouver le souffle épique, intemporel. Rien de plus urgent que ces textes fondateurs, car ils révèlent ce qu'ont de commun des groupes humains dont les divisions et les conflits semblent irréductibles aujourd'hui ; rien de plus actuel que leur redécouverte par un monde contemporain qui semble avoir épuisé les ressources du désenchantement et cherche à redonner à l'être humain sa place dans la nature.

Comment l'amour qui nous abêtit, et qui est potentiellement capable de faire de nous des brutes, peut-il être ressenti et désigné comme le bonheur suprême ? L'amour n'est-il qu'une maladie, et non la plus belle, mais la plus terrible qui soit ? Ou bien est-il un poison dont le dosage décide s'il est bénéfique ou dévastateur ? Au secours, Socrate, au secours ! C'est bien l'amour et son funeste double, la mort, que l'auteur du Parfum a choisi d'embrasser ici dans un même mouvement d'humour et d'audace. L'essayiste en appelle à Goethe, Wagner ou Stendhal, compare les destins d'Orphée et de Jésus qui, tous deux, ont tenté de vaincre la mort au nom de l'amour. Mais c'est surtout le romancier que l'on retrouve avec bonheur dans ce bref essai, lui qui sait, mieux que personne, brosser en quelques lignes des saynètes cocasses et bouleversantes.

"Rilke savait mieux que personne qu'avoir écrit les Elégies et les Sonnets, avoir réussi à célébrer l'espace angélique tel qu'il l'avait pressenti très jeune et entrevu en certains moments décisifs de sa vie, ce n'était pas être devenu soi-même l'ange ou Orphée. /... / Mais sans doute avait-il désiré le grand poème comme Colomb l'Amérique, comme l'amant l'aimée". Dans cet ouvrage, Philippe Jaccottet s'emploie à retrouver un regard plus libre sur le poète et son oeuvre. Il s'écarte, dans la mesure du possible, de la légende et s'appuie sur ces mots de Robert Musil : "Rainer Maria Rilke était mal adapté à ce temps. Ce grand poète lyrique n'a rien fait que porter pour la première fois à sa perfection la poésie allemande... " Une monographie de référence, signée par un poète français parmi les plus importants, traducteur de l'oeuvre de Rilke.

Julius, personnage à la fois touchant et grotesque, mélange de sagesse tourmentée et de folie bienheureuse. Le voilà qui s'engage dans une aventure où on le suit sans difficulté, auprès d'une mère qui l'encourage de son admiration et d'une tante, Fina, qui a du mal à suivre. Et sur cette famille plane l'image d'Odarena. Elle est là, présente, d'une saleté repoussante, couverte de croûtes et de sanies. Et cependant Julius aimera la lueur de cette épave. Plus que la lueur, la lumière. Avec Julius, Etienne Rebaudengo demeure cet auteur qui sillonne l'espace et se risque en des sentiers imaginaires dont il ramène des vues singulières sur les orages de notre monde aussi bien que sur ses revivifiantes éclaircies. Ont été publiés dans la collection " Rideau Rouge " : Mha ou le Reniement ; La Mémoire ; Sphères ; Les Dieux ; Cendre et Magnificence ; Phytandros suivi de Lithandros ; Exodrame ; Les Oriflammes ; Molly ; Pôles ; Le Couronnement ; Orphée suivi de Iris ; La Nef d'ivoire ; L'Empreinte.

La deuxième moitié du XXe siècle a vu l'explosion du répertoire lyrique. Il y a un demi-siècle, celui-ci comprenait une cinquantaine d'ouvrages composés entre 1750 et 1950. On ne regardait guère plus loin qu'Orphée et Eurydice de Gluck (1762), on espérait toujours un successeur à Richard Strauss, mort en 1949. Imaginez : un tiers des titres parmi ceux qui ont été retenus ici n'existaient pas en 1950, soit pour n'avoir pas été composés, soit pour avoir été oubliés, et ressuscités depuis. Les 101 grands opéras, abrégé et substantifique moelle des Mille et un opéras (Fayard, 2003), rétablit donc les grands équilibres de quatre siècles d'histoire de l'opéra. Pour chaque oeuvre, un résumé du livret expose les ramifications de l'intrigue, un commentaire analyse le sens de l'oeuvre, ses qualités musicales et sa valeur théâtrale et un enregistrement de référence est donné. Un outil de connaissance unique à l'usage de l'honnête homme.

Premier roman de la modernité ou grand poème en prose ? Les Carnets de Malte Laurids Brigge tiennent plutôt de la mosaïque ou de la tapisserie. Au centre, la Dame ressemble à toutes les autres dames, du temps jadis ou des temps modernes. AU début et à la fin, l'enfance et ses terreurs, l'invisible devenu visible sous la forme de fantôme, et l'Invisible caché de la solitude intérieure. Entre les deux, s'entrecroisent la trame de la mort, de l'angoisse, de la maladie, de la foi, du meurtre, et la chaîne de la folie, de l'amour, du désintéressement et de la sainteté. Des figures évoluent, jeunes filles et femmes, rois et mendiants, jeunes défunts et vieilles acariâtres, tandis que passent les fantômes et que s'élève doucement un Ange qui attendra quelques années avant de déployer plu largement ses ailes dans les Elégies de Duino et les Sonnets d'Orphée.

""Je vois le Poète, dit le Monstre. - Moi aussi, dit Prospéro. - Il a l'air de boiter, dit le Mage. On dirait un Orphée sale". Hirsute, pieds nus dans les godasses, vêtu d'une chemise ouverte au col et d'un pantalon à la zouave, un petit chien dans les bras, le Poète remonte des Enfers. Il titube en paix. La crasse le protège des sorts". C'est toujours pareil, dit le Monstre, cet imbécile a encore oublié de se retourner, il n'a pas statufié le temps. - Ne parlez pas si fort, dit Prospéro, vous allez réveiller Mirella". 1. Dans le jeu de cartes ici battu, le lecteur reconnaîtra : Giuseppe Tomasi, prince de Lampedusa, dans le rôle du Monstre. Gioacchino Lanza Tomasi, son fils adoptif, dans le rôle du Jeune Homme Doux. Lucio Piccolo di Calanovella, dans le rôle du Poète. Agata Giovanna di Calanovella, dans le rôle du Medium. Casimiro Piccolo, baron de Calanovella, dans le rôle du Mage".

Iris Murdoch accepte que l'on qualifie ses romans de métaphysiques, dans le sens où le sont ceux de Tolstoï, de Dickens et de Proust. Romans traditionnels aussi car elle voit dans le genre «un formidable, très vaste et très profond véhicule». Pour le thème enfin il s'agit, ni plus ni moins, de la découverte du bien ; d'un pèlerinage ; des apparences de la réalité, seule génératrice de joie et de liberté. Ainsi voyage Edward en jeune Orphée qui se croit damné, à la recherche du temps qu'il croyait perdu, au royaume de son père, un artiste qui lui ouvrira des chemins inattendus. Son frère Stuart, «l'apprenti du bien», provoque au contraire, par son détachement même, orage, écroulements et catastrophes. Rien de ce qu'on attend ne se produit, un décor en cache toujours un autre, et l'auteur tend tous les pièges imaginables à ses personnages, sans jamais se départir d'un humour olympien.

Art et technique regroupe une série de conférences données par Lewis Mumford dans une "université du soir" , à New York, en 1951. On y voit les grands thèmes et le diagnostic du Mythe de la machine (1967) se mettre en place : l'être humain ne doit pas être considéré essentiellement comme un fabricant d'outils ("il faut placer Orphée aussi haut que Prométhée") , la civilisation moderne a donné une place exagérée et tyrannique à la technique, aux dépens des autres aspects de la culture. A travers des réflexions lumineuses sur la Grèce ancienne, le Moyen Age des cathédrales, le déclin de l'artisanat sous le capitalisme, mais aussi l'invention de l'imprimerie et de la photographie, Mumford affirme la nécessité d'un nouvel équilibre entre technique et art -- "nous devons cultiver l'intériorité et la subjectivité comme au cours des trois derniers siècles nos ancêtres ont cultivé [l'efficacité] et l'objectivité".

Rousseau ne voulait pas qu'un portrait de lui figure en tête de ses Oeuvres. Son vrai portrait, le seul qui ne mentirait pas, c'est en lisant ses Confessions qu'on l'aurait sous les yeux : "Je veux montrer à mes semblables un homme dans toute la vérité de la nature ; et cet homme, ce sera moi". Mais quelle identité assigner à ce moi qui déclare : "Je suis autre" ? Autre que tous les autres, et pourtant leur semblable. Perpétuellement autre que soi, et pourtant toujours même. "Bizarre et singulier assemblage" d'identifications multiples où Narcisse et Caton, Alceste et Céladon, Mentor et le petit Jésus, Socrate et la cigale, Orphée et la fourmi, le rat des villes, celui des champs, le berger extravagant, l'agneau immaculé et le bouc émissaire tiennent tour à tour le devant de la scène, sans nuire pour autant à l'unité d'action, "tant tout se tient, tout est un dans mon caractère". Au lecteur d'en juger.

Sommes-nous mortels ? Voici une question éternelle ! Les auteurs remontent aux plus lointaines origines connues de la pensée grecque, pour explorer les merveilleux enseignements qu'elle nous a transmis sur les mystères de l'âme humaine, et les pratiques qui conduisent à sa libération. Ces chemins ont été, tour à tour, en Crète, celui du contact direct et joyeux avec la Nature ; à Mycènes, celui, plus tragique, de la voie héroïque ; avec Orphée, Pythagore et les Mystères d'Eleusis, celui de l'initiation aux mystères de l'immortalité ; pour devenir enfin celui de la philosophie, amour de la sagesse, avec Socrate et Platon. Voyage aussi passionnant que pédagogique, l'ouvrage prend le parti de montrer que ces différentes voies n'ont rien perdu de leur actualité. En tant qu'amour de la sagesse, la philosophie remonte toujours à la source féconde des origines, pour répondre à la quête de sens et d'un idéal de vie.

Ecrivain et psychanalyste, Paul est aussi un spécialiste du deuil, sujet de toutes ses conférences. Mais sa vie bascule quand sa femme se tue en voiture : il sombre alors dans un veuvage pathologique que rien ne semble pouvoir apaiser. Jusqu'au jour où il rencontre un énigmatique personnage qui prétend permettre aux inconsolés de dialoguer avec leurs disparus. Séduit par cette promesse, Paul tente l'aventure et retrouve son épouse mais, très vite, l'expérience impose ses limites... Revisitant le mythe d'Orphée, Philippe Grimbert interroge notre désir de maintenir le contact avec nos morts et pousse jusqu'à sa logique ultime ce que la recherche permet d'imaginer. L'auteur nous rappelle par la grâce de mots étincelants que la littérature console et peut donner un second souffle à ceux qui l'ont perdu. Le Figaro littéraire. Un dialogue fantastique et fantasmagorique, proche du Horla de Maupassant. Plaisir intact de renouer avec la plume subtile et précise de Grimbert. Avantages.

"Il faut manger du poisson au moins deux fois par semaine ! " C'est la recommandation des nutritionnistes depuis que l'on a découvert l'importance des oméga-3 dans l'alimentation. "Le poisson est très pollué", font remarquer de leur côté de nombreux toxicologues. "Du fait de la surpéche, il n'y aura bientôt plus de poisson", alertent les écologistes. Sans parler des difficultés d'approvisionnement lorsque l'on habite loin des côtes... Il est pourtant possible. en choisissant judicieusement les espèces que l'on va mettre dans son assiette, de profiter des bienfaits du poisson sans s'exposer aux dangers sanitaires ni aggraver les problèmes écologiques liés à sa consommation. Certaines espèces restent en effet peu polluées et ne sont pas menacées d'extinction. Par ailleurs, si le poisson très frais offre un goût irremplaçable, poissons surgelés, fumés ou en conserve constituent une bonne alternative, tout comme les "fruits et légumes" de mer, qui ne sont pas oubliés dans cet ouvrage. Compte tenu de ces différents critères, Marie Chioca a concocté 100 délicieuses recettes faciles à réaliser et abordables pour le porte-monnaie : orphie au cidre et aux échalotes, dorade grise au parfum des calanques, crème de truite à l'échalote, clafoutis de moules Ale sauce tomate, accras de thon listao à la provençale, pasta au "pistou" de laitue de mer... Vous pensez ne pas aimer le poisson ? Ce livre pourrait bien vous faire changer d'avis !

Ecouter un opéra ou assister à une représentation sans connaître ni comprendre le sens de l'action dramatique, c'est rester à la surface de l'oeuvre sans y rien comprendre. Les lyricomanes ne s'y trompent pas qui " révisent " leurs livrets avant d'aller au spectacle. Quoi de plus pratique que de se plonger dans l'un de ces deux gros volumes qui regroupent les livrets bilingues de 65 opéras, parmi les plus joués au monde. Le choix des traductions ne relève pas du hasard : l'auteur a voulu proposer les versions françaises qui étaient chantées sur nos scènes nationales lorsque l'usage de la langue originale n'était pas encore généralisée. Ces textes, parfois éloignés de l'original pour coller à la ligne mélodique, ont un charme et des qualités poétiques que l'on ne trouve pas dans les traductions récentes des plaquettes de CD ou autres publications spécialisées. Chaque livret est précédé d'une biographie du compositeur, d'un résumé de l'action et d'une synthèse des premières représentations dans les principaux opéras du monde. Sans oublier de précieux index : compositeurs, librettistes, titres, personnages, ce dernier particulièrement rare. Tome 1 - De Beethoven à Purcell : BEETHOVEN (Ludwig Van) : Fidelio - BELLINI (Vincenzo) : Norma - BERG (Alban) : Wozzeck ; Lulu - BERLIOZ (Hector) : La Damnation de Faust ; Les Troyens - BIZET (Georges) : Les Pêcheurs de perles ; Carmen - DEBUSSY (Claude) : Pelléas et Mélisande - DELIBES (Léo) : Lakmé - DONIZETTI (Gaetano) : Lucie de Lammermoor ; Don Pasquale - GLUCK (Christoph Willibald) : Orphée et Eurydice - GOUNOD (Charles) : Faust ; Mireille ; Roméo et Juliette - LEONCAVALLO (Ruggero) : Paillasse - MASCAGNI (Pietro) : Cavalleria Rusticana - MASSENET (Jules) : Manon ; Werther - MONTEVERDI (Claudio) : Orfeo - MOUSSORGSKI (Modest) : Boris Godounov - MOZART (Wolfgang Amadeus) : L'Enlèvement au sérail ; Les Noces de Figaro ; Don Giovanni ; Così fan tutte ; La Flûte enchantée - OFFENBACH (Jacques) : Orphée aux enfers ; La Belle Hélène ; La Vie parisienne ; Les Contes d'Hoffmann - PUCCINI (Giacomo) : Manon Lescaut ; La Bohème ; Tosca ; Madame Butterfly ; Turandot - PURCELL (Henry) : Didon et Enée. Tome 2 - De Rossini à Weber : ROSSINI (Gioacchino) : Le Barbier de Séville - STRAUSS (Richard) : Salomé ; Elektra ; Le Chevalier à la rose ; Ariane à Naxos ; La Femme sans ombre - TCHAÏKOVSKI (Piotr Ilitch) : Eugène Onéguine ; La Dame de pique - VERDI (Giuseppe) : Nabucco ; Macbeth ; Rigoletto ; Le Trouvère ; La Traviata ; Un bal masqué ; Don Carlos ; Aïda ; Otello ; Falstaff - WAGNER (Richard) : Le Vaisseau Fantôme ; Tannhaüser ; Lohengrin ; Tristan et Isolde ; Les Maîtres chanteurs de Nuremberg ; L'Or du Rhin ; La Walkyrie ; Siegfried ; Le Crépuscule des dieux ; Parsifal - WEBER (Carl Maria von) : Le Freischütz.

C'est en dehors des modes de son temps que Gustave Moreau, nourri de la grande tradition de la Renaissance, élabora un art complexe, qui allie une profonde connaissance de toutes les mythologies à une haute conscience du métier de peintre. Grand inspirateur des poètes parnassiens et symbolistes, comme José Maria de Heredia et Jean Lorrain, il fut aussi celui de Huysmans et de Proust. Créateur d'un univers hautement personnel, où se mêlent aux mythes revisités - Salomé, Orphée, Œdipe et le Sphinx... - le rêve et l'imagination, la poésie et le mystère, Moreau fut à la fois l'un des précurseurs du symbolisme et l'un de ceux qui ouvrirent la voie à l'art moderne : Matisse et Rouault furent parmi ses élèves, les Surréalistes le " redécouvrirent ", Geneviève Lacambre nous emmène au cœur de cette création d'autant plus aisément que le musée Gustave-Moreau, créé par l'artiste lui-même - le cas est exemplaire en cette fin du XIXe siècle -, renferme tous les secrets de ce maître sorcier, qui se qualifiait volontiers d' " ouvrier assembleur de rêves ".

"Et quant à moi je sens, je sais que Joachim Burmeister aima son métier..." Qu'est-ce donc que la vie de ce petit professeur de latin en 1600 dans une fameuse ville universitaire d'Allemagne du nord, à l'heure où la Renaissance humaniste vit ses dernières heures de gloire ? Vie d'un homme dans un monde aux allures de cabinet de curiosités, parmi harengs et tourterelles, poussière et tuyaux d'orgue, houblon et rameau d'or, entre Martin Luther et Orphée, ballots de sel et vers latins, petites fleurs blanches et rocher de Sisyphe, roses et fils d'or. Vie d'un homme passionné par l'harmonie, les mots, les sons, le rythme, la voix, les textes ; vie d'un homme tout entier habité par l'amour de la musique et des Muses — et cet amour engendre une rouvre. Ainsi nait la petite légende, celle de l'obscur professeur dont les désirs et les rêveries, les travaux et les jours, ont souvent l'éclat scintillant et délicat de petites perles.

Le Voyage en Orient se présente entre autres, sous la forme d'une quête inlassable de l'Eternel Féminin, d'un retour à l'Age d'Or. Quête mystique, quête de l'unité perdue que le poète ne pourra rejoindre qu'en passant par de multiples étapes d'initiation, et surtout à travers l'Amour qui tout au long de cette étude va s'avérer nécessaire et impossible. La poursuite de cette Figure féminine à la fois unique et multiple, incarne pour Nerval la mère, la sueur, l'épouse, ou la reine. Ce qui le fera basculer dans le dédoublement, se réfugier dans la folie ou le mythe, Isis, ou Balkis, reine de Saba, ou encore Aurélia. Qu'il soit Hakem, Adoniram ou Orphée, Eurydice lui échappera toujours, c'est ce qui fait du poète un éternel exilé, c'est ce qui crée son destin. Nerval, l'inconsolé, dépossédé de la femme aimée, cherche en lui-même et à travers le monde, le château mystique où le Graal lui délivrera enfin le secret de l'Univers.

Vie brève mais parcours éblouissant : cinquante ans après sa mort, la voix de Kathleen Ferrier continue à vivre et à émouvoir ses auditeurs fervents. C'est la vie de cette femme que retrace cet ouvrage, depuis ses débuts modestes dans le Lancashire où la situation de sa famille l'amène à quitter l'école très jeune pour devenir " demoiselle des postes ". Elle suit une formation musicale axée d'abord sur le piano, et découvre sa voix. Sa carrière commence en Angleterre pendant la guerre, puis prend rapidement un essor international qui l'impose sur les scènes d'Europe et d'Amérique. Elle est appelée par les plus grands : Gerald Moore, Sir John Barbirolli, Bruno Walter, Benjamin Britten... Atteinte par un cancer trop tard diagnostiqué, elle meurt en octobre 1953, à 41 ans. Préservées par le disque, ses interprétations ne cessent pas d'émouvoir : on l'admire entre autres dans l'Orphée de Gluck, dans Bach et Haendel, dans Le Chant de la Terre ou les Kindertotenlieder de Mahler, L'Amour et la Vie dune femme de Schumann.

Déméter, Bellérophon, Oreste, Io, Thésée, Héraclès, Prométhée, Tirésias, Hippolyte, la belle Hélène de Troie... Tous, nous croyons connaître la mythologie grecque car nous en gardons le souvenir de personnages dont les traits et gestes seraient fixés pour l'éternité. Or, montre Claude Calame, rien n'est plus instable et variable que le mythe, sans cesse récrit selon des époques précises, des auteurs singuliers, des fins spécifiques, morales, culturelles ou politiques. Au commencement, il y a toujours un récit intriqué dans sa forme d'énonciation qui lui donne tout son sens. On ne saurait donc dissocier dans le mythe le récit de la source qui le narre : la constitution indigène d'une mythologie (Homère, Hésiode, Orphée) ; les usages qu'en font la poésie chantée (Pindare), la pédagogie (sophistes, rhéteurs), la dramatisation théâtrale (poètes tragiques), voire l'historiographie (Hérodote, Thucydide) et l'iconographie. Claude Calame nous invite, à partir des formes choisies par les poètes, les artistes ou les philosophes, à comprendre ce qu'est l'art du mythe, ses contraintes et ses règles.