L'Ecriture du réel. Baudelaire et le réalisme scriptural
Extraits
Critique
L'imaginaire de l'écriture
Fondée par Michel Minard en 1954, " La Revue des Lettres modernes " est une collection de séries monographiques et thématiques consacrées aux écrivains modernes et contemporains.
09/2023
Techniques d'écriture
L'Archipel de l'écriture
" Tous les enfants inventent des patries imaginaires, tous les enfants créent un monde à leur mesure, et pourtant, tous les enfants ne deviennent pas écrivains. Il faut avoir vécu la perte de ce pays d'enfance comme un véritable exil pour devenir écrivain. Il faut avoir cru de toutes ses forces dans l'existence de ce pays pour placer plus tard tous ses espoirs dans les artifices de la création littéraire. Tout écrivain est un être en exil, réfugié de l'enfer ou chassé du paradis, fût-il un archipel imaginaire. " Dans ce récit autobiographique, Emmanuel Ruben retrace avec virtuosité les étapes qui ont jalonné la construction de son " archipel imaginaire ", chaîne secrète qui relie tous ses livres. Cet essai est aussi une réflexion passionnante sur la littérature et l'art du roman, " tentative infinie de dresser d'un territoire donné une carte grandeur nature ", et le lien physique de l'écriture à la vie. L'auteur : Géographe de formation, Emmanuel Ruben est l'auteur d'une dizaine de livres parmi lesquels Sur la route du Danube (2019, prix Nicolas-Bouvier), Sabre (2020, prix des Deux-Magots) et Les Méditerranéennes (2022, prix du roman historique).
09/2023
Littérature française
L'art de l'écriture
Dans un style alerte et vif, , l'auteure aborde la question de la création littéraire par le biais de la poésie en prose. Voyage à travers la Villa Médicis, à travers l'écriture d'un récit de voyage, les mots écrits perlés sur la feuille portent à l'incandescence une intériorité qui se cherche, qui se trouve au gré des rencontres et de l'exploration. Havre de paix trouvé lorsque les lignes s'égrènent en un matériau visuel et lisible transmettant la psychologie introspective de l'auteure. Sa sensibilité aux mots reflétant la profondeur de la psyché humaine permet à la lectrice ou au lecteur de voyager dans les arcanes du métier de poétesse et d'écrivaine. Un manifeste pour l'écriture.
03/2023
Ecrits sur l'art
L'oeuvre d'art, l'espace et le temps. Analyse et interprétation du réel
Il s'agit d'exposer les bases d'une théorie réaliste de l'art : dire de l'art ce qu'il est, en expliciter l'essence. Mais l'enquête n'est pas abstraite et purement conceptuelle. La méthode retenue est celle d'une réflexion sur l'histoire de l'art : l'interprétation d'oeuvres, de courants, de moments, de traditions, des pratiques artistiques en termes philosophiques. Or, dans cette histoire, la modernité "a bousculé" la notion d'art, "en reversant le raisonnement traditionnel sur le fond et la forme". C'est le thème principal du livre : comment l'art peut-il survivre à la modernité ? L'intention de Henri de Montety est nette : "Considérer l'invention, ou plutôt la généralisation et même l'absolutisation de la perspective comme une étape décisive du progrès dans l'art est le signe d'une confusion entre les fins et les moyens". Car "dans le domaine artistique, la perfection relève des fins et non des moyens". Et ainsi "l'artiste, aussi dépourvu de moyens qu'il peut être, doit viser la perfection, c'est-à-dire l'expression d'une vérité". On voit en quoi l'histoire de l'art pratiquée dans ce livre reste philosophante, au sens où elle est nourrie de thèses fortes sur la nature de l'art et le sens de l'activité artistique - thèses qui ne sont certes pas vraiment courantes aujourd'hui - en particulier le rôle accordé à la notion essentialiste et théologique de perfection.
07/2021
Apprentissage du langage écrit
L'école et l'écriture obligatoire
Une synthèse historique inédite qui montre comment l'évolution des outils a influencé l'apprentissage de l'écriture et comment les maitres ont su y trouver une nouvelle vitalité pédagogique. Cet ouvrage constitue la première histoire, au long cours, de l'apprentissage de l'écriture en France. Ecrire, c'est tracer des lettres, mais c'est aussi un ensemble d'activités de copie, de rédaction, de production de textes, dont le rôle et la place a varié au cours des siècles. Comment les élèves ont-ils appris à écrire depuis l'époque gallo-romaine et comment cet apprentissage s'est-il articulé avec celui de la lecture ? Comment doit-on désormais assurer cet apprentissage, alors que certains réclament l'abandon des stylos au profit des seuls claviers ? Pour comprendre cette histoire et les enjeux contemporains, ce livre refait le parcours des écritures scolaires. Il montre comment les maîtres des écoles paroissiales, communales, publiques, confrontés eux-aussi à des situations " impensables " pour la génération d'avant, ont inventé, rodé, adapté, transformé la panoplie des procédés hérités pour faire entrer les écoliers en écriture. Un ouvrage organisé en 4 grandes parties : Les langues d'écriture et le geste d'écrire L'écriture et la mémoire des textes L'écriture obligatoire de l'école républicaine Se mettre à écrire à l'école : les discours et les pratiques
03/2022
Biographies
Armen. L'exil et l'écriture
Né à Istanbul en 1903, Armen Lubin quitte la Turquie et les persécutions en 1923. Il se réfugie à Paris. Affligé du Mal de Pott provoqué par la tuberculose, il passe le reste de sa vie hospitalisé, à écrire et à correspondre. Hélène Gestern mêle au récit des chapitres autobiographiques. Le livre est une méditation sur l'exil et l'écriture. Armen Lubin (1903-1974) est né à Istanbul sous le nom de Chahnour Kérestédjian. Persécuté, comme ses compatriotes arméniens, il doit quitter la Turquie à l'été 1923, devenant de fait apatride. A Paris, il fait ses premiers pas de poète français, sous l'aile d'André Salmon et de Jean Paulhan, qui le publiera chez Gallimard. Très vite atteint d'une affection tuberculeuse redoutable, le mal de Pott, il passera sa vie dans des hôpitaux et des sanatoriums de l'Assistante publique. Soutenu par ses amis, parmi lesquels Henri Thomas, Madeleine et Jean Follain, il continuera d'écrire malgré la maladie et la douleur. Méditation sur l'exil, la perte et l'écriture, Armen est aussi le récit d'une affinité, d'une rencontre entre Hélène Gestern et son sujet. D'une ampleur incomparable, ce texte nous emporte dans les méandres de deux destinées que tout oppose et qui, pourtant, se répondent. C'est la première fois qu'Hélène Gestern livre avec pudeur quelques clés de son univers romanesque.
05/2021
Finance internationale
Blockchain et monnaies numériques. L'avènement de l'économie en temps réel
La disparition de l'argent sous forme physique n'est que la partie émergée de l'iceberg de bouleversements que les monnaies numériques promettent à nos économies. La Chine est déjà en train de tester et d'apprécier les avantages des monnaies numériques à grande échelle, en lançant officiellement son yuan numérique en pleine première vague de Covid-19, en avril 2020, et développe son usage à marche forcée. Laboratoire à idées novatrices de gestion de la valeur, sous-jacent indispensable de l'internet des objets, les cryptomonnaies constituent une véritable incursion dans ce que seront les systèmes monétaires de demain, pourvu qu'on sache déceler les grandes tendances et distinguer le bon grain de l'ivraie. Que changera l'euro numérique pour nous ? Pourquoi parle-t-on de monnaies programmables ? Quid de la sphère privée et du " cash " ? Autant de questions auxquelles cet ouvrage vous apportera des réponses éclairées et étayées de faits et connaissances acquises par l'auteur au fil des années et des conférences.
06/2022
Musique, danse
Le monde du rock. Ethnographie du réel
Cet ouvrage porte le regard sur les réalités concrètes du rock et fait apparaître la complexité de son expérience vécue au quotidien. Relativisant les discours trop conventionnels, Fabien Hein permet de comprendre que le monde du rock n'existe que parce qu'il articule des réseaux d'acteurs, de goûts, d'objets, de dispositifs, d'activités et de pratiques.
03/2006
Littérature française
Vues sur Baudelaire
Vues sur Baudelaire propose pour la première fois de découvrir tous les grands textes, y compris inconnus ou introuvables, d'André Suarès sur Baudelaire. André Suarès, ce "pilier de la NRF" comme l'appelait André Gide, fut un maître pour Blaise Cendrars, André Malraux ou Henry de Montherlant, mais aussi pour Miguel de Unamuno, Stefan Zweig ou René Girard ; André Suarès que Roger Nimier a ainsi célébré : "Suarès mourut misérable et oublié, après avoir écrit sur Retz, sur Tolstoï, sur Napoléon, d'une manière incomparable, qui prouve une respiration égale à celle du génie". Ce livre est l'occasion de découvrir des pages d'exception sur la poésie et sa fonction, dont la frappe est d'une sonorité qu'on ne peut oublier.
06/2021
Critique Poésie
Baudelaire, la modernité mélancolique
Cet ouvrage célèbre le bicentenaire de la naissance du poète et explore son oeuvre sous l'angle de l'expérience mélancolique. Epreuves corrigées de la première édition des Fleurs du mal, manuscrit autographe de Mon coeur mis à nu, estampes de Meyron, autoportrait ou encore portraits par Nadar invitent à une immersion dans l'univers du poète. Après un essai introductif d'Antoine Compagnon portant sur Baudelaire et la modernité, le prologue, présenté par Jean-Marc Chatelain, partira du rapport privilégié que Baudelaire entretenait avec la figure d'Hamlet, son double allégorique, pour explorer la mélancolie baudelairienne jusqu'à son point le plus intime. 3 axes sont proposés : l'exil et l'errance ; le souvenir et les fantômes du passé ; la déchirure mélancolique du moi. L'exil et l'errance La première partie du catalogue est consacrée au sentiment d'exil, qui constitue la donnée initiale du destin de poète de Baudelaire, vivant mal la séparation avec sa mère et atteint de " la grande Maladie de l'horreur du Domicile ". André Guyaux évoque notamment le voyage que Baudelaire effectue en 1841 aux îles Maurice et Bourbon, auquel le contraint son beau-père, le général Aupick, qui entend l'éloigner de la capitale pour lui faire passer le goût de la littérature. Jean-Marc Chatelain retrace ensuite l'histoire éditoriale des Fleurs du mal jusqu'à leur publication en 1857, à partir des épreuves corrigées par Baudelaire (dont le recueil est conservé à la Réserve des livres rares). Les fantômes de la vie antérieure Rémi Brague, dans son essai, éclaire le rapport singulier qu'entretenait Baudelaire avec le langage de l'image, lui qui se donnait pour double tâche de glorifier " le culte des images (ma grande, mon unique, ma primitive passion) " et le " vagabondage ". L'image répond fondamentalement, chez Baudelaire, à un mode de présence spectral. Ainsi en est-il des " fantômes parisiens " à la suite des démolitions orchestrées par le préfet Haussmann. Valérie Sueur, dans son essai, montre les correspondances entre les vers de l'un (notamment les " Tableaux parisiens ") et les estampes de l'autre, tel le Stryge. La déchirure mélancolique du moi Jean-Claude Mathieu, dans l'essai de la troisième et dernière partie, revient sur tous les thèmes forts du catalogue. Dans ses poèmes, Baudelaire, attentif à la vie triviale des faubourgs boueux et des rues encombrées, prend soin des " ruines ", plus bouleversantes que le nouveau Paris, des " Petites Vieilles " chétives... Dans l'oeuvre de Baudelaire comme dans sa vie, la mélancolie prend différentes formes, celle du dandysme d'une part, qui fait l'objet de l'essai d'Andrea Schellino ; celle de l'ironie de l'autre, du rire et de la caricature, qu'expose Julien Dimerman. Dans l'épilogue " Baudelaire en son miroir ", Sylvie Aubenas présentes les principaux portraits photographiques du poète comme des images diffractées de lui-même qui témoignent à leur manière de l'impossible coïncidence avec soi-même, telle que Courbet la décrit en 1848 : " Je ne sais comment aboutir au portrait de Baudelaire, tous les jours il change de figure. "
10/2021
Critique littéraire
La poésie depuis Baudelaire
De Baudelaire à Senghor : cent ans de poésie française, peut-être le siècle où, véritable "résurrection d'Orphée", la poésie en France brille de son éclat le plus pur et le plus riche. Ce livre est une introduction chaleureuse et nuancée à la poésie moderne. Une anthologie de 135 poèmes, un recueil d'une cinquantaine de textes où les auteurs cités expriment leur vision de la création poétique, illustrent l'histoire complexe de cette aventure esthétique que jalonnent les hommes, les doctrines et les œuvres.
07/1998
Critique littéraire
Baudelaire. Clandestin de lui-même
Il existe un décalage frappant entre la poésie lumineuse de
Baudelaire et sa triste réputation de poète maudit n'ayant
jamais eu, malgré sa vie de débauche, qu'un seul amour : sa
mère. Tant de chercheurs, romanciers, essayistes ont autopsié
le poète qu'il n'en reste guère qu'un squelette reconstruit dans
l'ombre du génie. Peut-être n'y a-t-il rien à ajouter, mais
seulement à comprendre : et s'il fallait oublier Baudelaire pour
redécouvrir Charles ? C'est en changeant de point de vue, par
une lecture constante, approfondie et sensible de ses textes,
qu'Isabelle Viéville Degeorges a été amenée à remettre en
cause cette vision faisant la part belle au mythe. De sa
correspondance et des témoignages de ses quelques rares amis
ressortent des lignes de fuite qui tissent d'elles-mêmes la trame
étonnante du parcours de Baudelaire. Il semble alors que sa
vie, enfin, s'éclaire, jusque dans ses contradictions, du jeune
garçon espiègle, puis de l'adolescent caustique et anxieux au
jeune adulte résolu à faire l'homme. Nous découvrons
comment la légitimité, de vivre, d'aimer, d'écrire… – lui fut
confisquée, mise sous tutelle, de sorte que son extraordinaire
personnalité a disparu sous les vapeurs de la légende de
fumoir. Baudelaire, clandestin de lui-même, a passé sa vie à
tenter de briser son invisibilité, ce que cette biographie
souhaite mettre au jour en lui redonnant la parole.
12/2011
Poésie anthologies
Poésie urbaine. De Baudelaire au rap
La ville de la modernité captive romanciers et poètes, ils ne savent plus où donner de la rime. Tout en elle les enchante ou les irrite, les exalte ou les révolte. La ville qu'ils poétisent au ras du bitume n'est pas toujours tirée au cordeau, comme la mer elle a sa marée basse et ses tempêtes, elle combine la turbulence de l'écume et le miroitement du soleil. Toute ville suscite mille et une métaphores que les poètes adoptent pour exprimer l'exacerbation de leurs sens et révéler l'esprit des lieux. Poètes, paroliers, rappeurs, slameurs, inventent leurs villes, leurs mots s'entrechoquent, leurs formules rivalisent d'intensité, leurs phrases se déchaînent, leurs qualificatifs se contorsionnent... Chaque ville est plurielle. Chaque situation possède son ambiance. Chaque sentiment réclame son lieu.
11/2023
Critique Poésie
Relire les Salons de Charles Baudelaire
Rares sont les travaux spécifiquement consacrés aux salons de Baudelaire. Cet ouvrage se donne ainsi pour tâche d'explorer les trois grands Salons de Baudelaire (1845, 1846, 1859), selon des axes combinant histoire des institutions, histoire des arts, histoire de la critique, esthétique et poétique.
Littérature française
Les derniers jours de Charles Baudelaire
Ici, Charles Baudelaire sera le héros bien réel d'un roman aussi fidèle aux exigences de la vérité qu'à celles de l'imagination. Il sera, surtout, cet homme misérable surpris à la fin de sa vie, dans une chambre de l'hôtel du Grand-Miroir, à Bruxelles, pendant les quelques jours où, usé par la syphilis, il va perdre une partie de sa raison et l'usage de sa parole... Pour le romancier, il y avait là un pari et un mystère que s'est-il vraiment passé pendant ces jours qui virent. pour la dernière fois, le poète des Fleurs du Mal confronté à sa mémoire ? Pourquoi a-t-il choisi de s'égarer ainsi, corps puis âme, en maudissant le monde et le ciel ? C'est autour de ce Baudelaire exilé, convaincu de son échec, bientôt aphasique, que Bernard-Henri Lévy a bâti son roman. Sur un mode presque policier, qui conduira le lecteur d'un bordel belge aux cénacles post-romantiques, d'un dîner chez les Hugo aux tourments d'un prêtre défroqué, on suit une enquête dont les témoins sont méthodiquement convoqués ; de Jeanne Duval à un disciple ambigu, de Sainte-Beuve à Madame Aupick, d'une logeuse à l'éditeur Poulet-Malassis, ils vont, chacun à son tour, dans sa langue, et selon la composition à plusieurs voix qui avait déjà fait le style du Diable en tête, nous raconter cette lente agonie. Par-delà leurs récits et leurs mensonges, par-delà les péripéties d'une intrigue pathétique ou cocasse, l'auteur retrouve des thèmes qui lui sont chers : le goût du malentendu et de la gloire, l'éloge de l'artifice, l'art comme vengeance, la tragédie propre aux œuvres inachevées, les ruses de la sainteté et de la chute. Tels sont les enjeux d'un roman qui revendique toutes les libertés - et où il s'agit aussi, dans l'ombre immense de Baudelaire, d'interroger la littérature et son destin.
12/1988
Littérature française
La muse noire de Charles Baudelaire
Simonne Henry Valmore est ethnopsychanalyste. Cette méthode cherche à coordonner des principes issus de la psychanalyse et de l'anthropologie. Dans ce roman choral, elle nous dévoile son intime connaissance de cette parcelle déshéritée entre ciel et mer qu'est la zone des cinquante pas du Roy, les échos lointains de poètes qui entrent en résonance avec ce lieu si particulier, ainsi que la figure de Jeanne Duval, dont la sensibilité fut masquée par une créolité mal accueillie en son temps.
11/2021
Littérature française
La muse ténébreuse de Charles Baudelaire
"Charles s'amusait de la voir si secrète et cousue sur sa vie d'avant qu'elle décrivait sous des dehors contradictoires allant de l'enfer des plantations de canne à sucre au paradis des rivières enchantées et des plages de sable blanc. Elle s'était refusée à lui expliquer pourquoi et comment elle avait débarqué en France. - Ce n'est pas ton affaire ! Contente-toi de savoir que je suis à toi et à toi seul". Pour la postérité, le nom de Jeanne Duval reste lié à celui de Charles Baudelaire. Apprentie comédienne ou fille de joie, muse ou diablesse, qui était vraiment celle qui traversa la brève existence de l'auteur des Fleurs du mal, enchanta sa plume et le plongea dans les tourments de l'amour et de la passion ? C'est cette histoire torride, délétère et sublime entre la "Vénus noire" et le poète que Raphaël Confiant nous raconte dans un roman foisonnant émaillé de vers célèbres.
Critique
Relire les Salons de Charles Baudelaire
Rares sont les travaux spécifiquement consacrés aux salons de Baudelaire. Cet ouvrage se donne ainsi pour tâche d'explorer les trois grands Salons de Baudelaire (1845, 1846, 1859), selon des axes combinant histoire des institutions, histoire des arts, histoire de la critique, esthétique et poétique.
12/2023
Littérature française
La muse ténébreuse de Charles Baudelaire
Pour la postérité, le nom de Jeanne Duval reste lié à celui de Charles Baudelaire. Apprentie comédienne ou fille de joie, muse ou diablesse, qui était vraiment celle qui traversa la brève existence du poète, enchanta sa plume et le plongea dans les tourments de l'amour et de la passion ? Qui était Jeanne Duval, venue des îles d'Amérique ou de l'océan Indien, ou peut-être du pays des Maures, et qui fit découvrir à Baudelaire un monde insoupçonné de sensualité et d'exotisme ? Un monde encore plus singulier que celui offert par le chanvre indien et l'opium dont l'auteur des Fleurs du mal faisait une consommation déraisonnable... C'est cette passion torride, délétère et sublime que nous raconte Raphaël Confiant dans un roman foisonnant émaillé de vers célèbres. Des pavés parisiens de l'île Saint-Louis jusqu'aux îles Mascareignes, en passant par Saint-Domingue devenue Haïti, et la Belgique, sa plume alerte nous entraîne sur les traces du poète français, auprès duquel évoluent tous les grands artistes de ce XIX ? siècle flamboyant, Nadar, Dumas, Lamartine, Flaubert, Manet, Delacroix, Nerval, Gautier, et bien d'autres...
09/2021
Littérature française
Dans la lignée de Baudelaire. 7e édition
Dans la lignée de Baudelaire (7e édition) / André Fontainas Date de l'édition originale : 1930 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2023
Critique littéraire
Flaubert et Baudelaire, affinités spirituelles et esthétiques
Malgré un art du style bien différent, Flaubert et Baudelaire présentent des affinités esthétiques et spirituelles évidentes, et ce sont elles qu'explore ce court essai.
01/1982
Philosophie du droit
Qu'est-ce que le droit ? La réponse moderne du réalisme juridique
Le droit doit être conforme à la nature des choses. Ce livre est une introduction au droit, principalement destinée à des étudiants en sciences juridiques qui souhaitent appréhender les fondements du droit. La science du droit souhaite que la société soit juste afin qu'elle puisse donner à chacun ce qui est juste. La tâche est difficile mais mérite qu'on s'y attarde car seule l'objectivité des faits est capable d'apaiser les esprits.
11/2021
Philosophie
Ecriture et iconographie
La philosophie, souvent, a mis en garde contre l'image - une sorte de décalque du réel - et aussi contre l'écriture, sorte de double de la parole, mais évidemment muette et tyrannisante. La voix a donc été privilégiée. Ecriture et Iconographie s'oppose à ce procès. Il montre comment et pourquoi le textuel (l'écrire et le lire) l'emporte sur le vocal, en dépit du rythme et de la chaleur de celui-ci. L'extériorisation ne doit pas être tenue pour une déchéance mais plutôt pour une procédure qui éclaire ce qui est projeté et qui, par là, le révèle. Un second moment relève de l'épistémologie : nous tentons de mettre en évidence comment la science s'est attachée à préciser et à affiner le configurationnel. Qu'il s'agisse d'une molécule ou d'une pierre ou d'un végétal, elle parvient à le ré-écrire et à le traduire en un " corps idéal " - une formule développée à partir de laquelle elle induira et déroulera ses propriétés. Dans un troisième temps, est rapproché le travail du peintre de celui du savant, parce que lui aussi, loin de nous restituer simplement le réel, le transpose à l'intérieur d'un tableau minimal, ce qui ne l'empêche pas de le découvrir et surtout de l'intensifier. Le moins, curieusement, donne le plus. L'artiste a gagné à ne pas coïncider avec le réel mais à viser à le re-présenter.
07/1973
Critique littéraire
Ecriture et identité
Qui suis-je ? Que suis-je ? Comment être ? Une crise identitaire inédite s'est emparée de la planète déboussolée où l'homme a perdu ses repères sous l'effet de la mondialisation, des guerres, des génocides. Violence quotidienne, information et informatisation à outrance bouleversent des sociétés et des valeurs stables jusqu'alors. Cette question lancinante de l'identité est au coeur de ce recueil. Venus de toute l'Europe, les intervenants y présentent une riche palette d'auteurs contemporains aux prises avec ce problème, qui ont trouvé dans l'écriture, leur inspiration, une thérapie et parfois la consécration. Citons Mauriac, Makine, Amin Maalouf, Sylvie Germain, Emmanuel Carrère et d'autres encore. Tous constatent que l'identité n'est pas seulement héritée mais qu'elle se construit et se reconstruit. Le symbole préhistorique de la main imprimée par nos ancêtres au creux des grottes nous montre peut-être le chemin. La main qui dessine, écrit, fidèle interprète de l'intelligence, exprime un besoin spirituel fondamental inscrit en l'homme. Ces empreintes vivantes soulignent la parenté universelle qui, au-delà des mères-patries terrestres, nous unit dans la terre-mère. Etre ici-bas des citoyens du monde...
05/2015
Essais
Psychanalyse et écriture
Suivant la proposition de Freud, une psychanalyse est une pratique de lecture, ce qui met en avant l'exigence pour l'analyste d'être un bon lecteur. Lacan rajoute une autre dimension, l'analyste scribe. Ce livre reprend et articule ces deux perspectives. Ainsi, il est le recueil de l'ensemble des interventions prononcées dans le colloque "Psychanalyse et écriture" qui s'est déroulé à l'ENS, rue d'Ulm à Paris, en avril 2022. Un axe central traverse les textes, le rapport entre la parole et l'écriture suivant l'orientation donnée par Lacan à la psychanalyse. C'est ainsi qu'on pourra saisir, à travers les différents abords des auteurs, ce qui se lit de l'inconscient dans l'expérience de l'analyse, mais au-delà, ce qui peut s'écrire. Dans ce parcours des notions essentielles sont abordées : le rapport entre l'écriture et l'inconscient, l'écriture et la féminité, l'écriture et la langue chinoise, avec une visée précise, celle de cerner ce qui cesse de ne pas s'écrire à la fin d'une analyse.
09/2023
Essais
Psychanalyse et écriture
La psychanalyse est née avec l'écriture de Freud. Comment s'écrit la psychanalyse et comment comprendre son rapport électif à l'écriture ? Cette double question est donc originelle et après Freud, non seulement les psychanalystes écrivent mais ils mettent en oeuvre un point de vue spécifique sur l'écriture - comme acte, comme trace et comme représentation. Ce point de vue n'est pas séparable du déploiement historique de la psychanalyse, dans son dialogue avec la littérature et les sciences humaines. Depuis les années soixante, le Centre Culturel International de Cerisy-la-Salle a joué un rôle central dans ce dialogue. Les textes ici réunis en témoignent, en montrant les différentes facettes des implications psychanalytiques de l'écriture, à travers l'expérience de psychanalystes, mais aussi d'écrivains et de traducteurs.
01/2024
Littérature française
Écriture et folie
Quel rapport entre folie et écriture ?
07/1985
Critique littéraire
Céline épistolier. Ecriture épistolaire et écriture littéraire
Encore trop peu connues des non-spécialistes, les lettres de L.-F. Céline occupent une place parmi les grandes correspondances d'écrivains du XXe siècle. Cet ouvrage est le premier à traiter de cette correspondance pour elle-même, en la considérant comme un tout, et en s'appuyant sur plus de quatre mille lettres aujourd'hui publiées. Son mérite est d'abord de présenter ces textes - leur place dans la biographie de Céline, leur fonction, les destinataires de l'écrivain - qui frappent par le caractère éminemment identifiable de l'écriture déployée. Lire une lettre de Louis Destouches, c'est lire du Céline, et ce dès la naissance du romancier. Rares restent les écrivains pour qui ce constat s'impose avec une telle évidence. Ainsi, l'angle d'étude choisi par Sonia Anton est l'évolution parallèle du discours épistolaire et du style littéraire. Dans tout ce qui touche à l'oralité, les exigences propres au genre épistolaire depuis ses origines rejoignent celles du styliste qu'est Céline. Du point de vue de l'énonciation, l'écrivain va s'attacher dans son œuvre à rendre de plus en plus prégnante la présence du locuteur et à créer un interlocuteur fictif. De par la dimension autobiographique de l'œuvre, le narrateur des romans, mais aussi l'énonciateur des pamphlets, occupent des positionnements souvent semblables à ceux du locuteur épistolier. Autant de phénomènes susceptibles d'expliquer l'extraordinaire parenté stylistique unissant les deux types de production.
02/2006
Psychologie, psychanalyse
Écriture de soi et trauma
Il a souvent été dit que l'écriture avait à faire avec le devenir psychique d'un trauma chez l'écrivain, qu'on mette ou non au premier plan la fonction dite réparatrice de l'écriture. Cette affirmation générale mérite d'autant plus d'être discutée qu'elle suppose une définition élargie du traumatisme psychique qui pose question, d'un point de vue psychanalytique y compris. Mais qu'en est-il lorsque le projet de celui qui écrit est l'écriture de soi, sous une forme ou une autre ? En posant une telle question, on ne peut ignorer que la psychanalyse est née avec Freud d'affronter le problème du traumatisme psychique et de son origine. Un problème qui a hanté Freud jusqu'à la fin, comme en témoigne son livre sur L'homme Moïse, et a continué après lui à hanter le psychanalyse. S'il est avéré que le déploiement de la théorie freudienne du fantasme et de l'après-coup a définitivement changé la manière de poser le problème, il n'en reste pas moins que les interrogations liées à la notion même d'événement traumatique ou au statut accordé au traumatisme physique dans la définition du trauma - du sens étymologique à l'idée freudienne d'effraction- - demeurent plus vives que jamais. Et qu'elles désignent un point de souffrance, sans doute sans remède, dans la théorie et la pratique psychanalytiques comme dans l'ensemble des " sciences humaines ". Il s'agit ici d'aborder le problème de la singularité du destin psychique du trauma dans l'écriture de soi, qu'il soit pris ou non dans l'histoire collective. Et de l'aborder sous l'angle du processus de subjectivation, de l'échec ou du succès de ce processus dans l'écriture de soi.
09/1998
Critique littéraire
Le surnaturel. Poétique et écriture
Notre époque, supposée prosaïque et désenchantée, reste fascinée par le surnaturel et manifeste envers lui un regain d'intérêt. Il importe d'autant plus, si l'on veut jouir de ses fantasmagories en poète et non en dupe, de connaître les voies que l'irrationnel emprunte pour séduire nos imaginations. Le surnaturel est cosmogonique : il engendre des mondes dont il trouve le modèle dans la pensée magique et qui s'alimentent à toutes les sources de l'irréel. L'exploration de ces mondes et l'analyse de leurs arcanes intellectuels constituent une invite à en goûter la poésie, et à relever les défis qu'ils tendent à la raison. On n'a cessé, au fil des siècles, de cliver et de hiérarchiser ces mondes. L'auteur de ce livre récuse ces distinctions traditionnelles entre foi et fantaisie, fantastique et merveilleux, genres nobles et genres populaires. Il adopte une perspective panoramique et étudie la dynamique créatrice de l'ensemble des littératures du surnaturel, des grands textes sacrés aux comics américains, des contes de fées aux nouvelles fantastiques, des apocalypses spirites à la fantasy, des chansons de geste aux dessins animés et jusqu'aux traités de parapsychologie. Ce livre s'adresse aux étudiants de lettres, d'arts et de sciences humaines.
03/2006
