Jean-Claude Sergent, Hervé Denonain
Extraits
12 ans et +
Sergent Flamme Tome 5 : Feu sacré
" Epouvanté, il se retourna vers la cathédrale. Elle était là, immobile, au coeur de la Cité, symbole de l'histoire de France, lieu de pèlerinage ou de dévotion, témoin inébranlable de la foi. Une fumée noire s'échappait de sa blessure. Elle semblait être rentrée dans une agonie de cathédrale. Des dizaines de fourmis s'activaient à son chevet pour la secourir. " Et ces fourmis n'étaient autres que ses camarades de la brigade. " Jeune sergent de la Brigade des Sapeurs Pompiers de Paris, Flamme se retrouve ici confronté à des attentats terroristes dans la capitale. Saura-t-il déjouer le funeste projet d'incendie du phare spirituel de l'île de la Cité ? Alice, la jeune infirmière, l'aidera-t-elle à faire face au nouveau complot ourdi par l'Internationale d'Artimon ? Sa quête des origines le conduira-t-elle jusqu'aux confins de la Sibérie ? Avec un sens aigu du suspense et des intrigues mêlées où psychologie et éthique de l'action éclairent des situations tantôt cocasses tantôt dramatiques, le capitaine Caval renoue avec le quotidien des soldats du feu, feu de l'âme, feu sacré !
04/2017
Mondes futuristes
Gurvan Tome 1 : Sergent-Pilote Gurvan
Depuis des générations, la Terre et ses lointains descendants se vouent une haine profonde, transformant l'immensité de l'espace en un véritable front destructeur. Dans cette machine de guerre absurde qu'est devenue leur société, Gurvan fait partie de cette nouvelle génération de soldats génétiquement conçus pour faire perpétuer les combats. Ils sont formatés pour obéir, ne pas penser et vaincre l'ennemi, au risque de périr, pour la plupart. Mais de ces longues séries de clones dont il est issu, Gurvan semble le seul à s'interroger. Pourquoi cette guerre ? Qui est l'ennemi, à part ce stéréotype qu'on a imposé à leur esprit ? Et surtout, peut-il être autre chose qu'une arme de destruction façonnée par le désir de vengeance de ses ancêtres ? Pour survivre, il est prêt à tout, allant jusqu'à mettre sa vie en danger... pour ce qu'elle vaut.
02/2024
Histoire internationale
Panégyrique de saint Claude. Eglise cathédrale de Saint-Claude, 6 juin 1888
Panégyrique de saint Claude : prononcé le 6 juin 1888 dans l'église cathédrale de Saint-Claude / par M. l'abbé Boullier,... Date de l'édition originale : 1888 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
06/2020
Littérature étrangère
Moi, Claude, Empereur Tome 3 : Le divin Claude et sa femme Messaline
Dans ce dernier volet des mémoires de l'empereur Claude, nous le voyons céder peu à peu à griserie du pouvoir. Il entreprend la conquête de l'Angleterre. La guerre de chars attelés à des poneys, menée par les Bretons, le déroute d'abord, mais il a tôt fait d'adapter son armement et ses méthodes de combat à ces tactiques guerrières qui lui sont inconnues. Sa victoire le rend populaire et Rome lui fait un triomphe.
Messaline, sa troisième épouse, le mène par le bout du nez. Aveuglé par la passion, il sera le dernier à apprendre les débordements et les indélicatesses de sa femme : trafic de droit de cité, de titres de sénateur, de monopoles commerciaux. Non contente de se refuser à lui, elle sa vautre dans le stupre avec une audace confondante. C'est la vieille maîtresse de Claude, Calpurnia, ancienne prostituée au grand cœur, qui lui ouvrira les yeux sur l'atmosphère de corruption qui règne autour de lui à son insu. Mais Claude ne se consolera pas de l'exécution de Messaline, à laquelle il n'a pu ni voulu s'opposer. Pour sa perte, il épousera Agrippine, qui lui réservera le sort que l'on sait.
Avec un parti pris avoué d'anachronisme, Robert Graves fait revivre cette période des débuts de l'ère chrétienne comme s'il s'agissait d'un épisode de l'histoire moderne. Le parallèle entre l'Antiquité et l'actualité est sous-jacent tout au long de l'ouvrage. Certes, les mœurs ont changé à bien des égards, mais les hommes, eux, demeurent tels qu'ils ont toujours été : intègres ou rusés, lâches ou courageux, avides de pouvoir ou d'argent, pervers, glorieux. Ce journal imaginaire, fondé sur une scrupuleuse documentation historique, est aussi passionnant qu'un roman, aussi vivant que le reportage d'un témoin oculaire. Il laisse du divin Claude l'image humaine, trop humaine d'une destinée intemporelle.
06/1978
Théâtre
JEAN
Plus encore qu'une pièce de théâtre, Jean est un jeu présenté dans un lieu fictif par des comédiens qui eux-mêmes jouent à se nommer Jean, Pierre ou Chérie, transformant ainsi le texte en un univers de sons, bruits, silences. Si l'on ne tient pas compte de cet univers particulier, la lecture du texte devient pratiquement impossible : il n'est pas question d'y trouver une histoire à raconter, mais uniquement le support d'une action. "L'acte théâtral ne peut pas être n'importe quoi, mais dans n'importe quoi il peut prendre son prétexte", écrit Jean Genet. Le "n'importe quoi", c'est ici la cour d'un immeuble misérable où vivent Jean, sa femme, son père et ses voisins. L'apparente banalité soudain se brise : par amour, Jean jette sa femme dans la cage de l'escalier, trahit son meilleur ami, se débarrasse de son père puis d'une jeune fille, pour se retrouver ensuite encore un peu plus seul, comme si rien n'avait eu lieu. Mais tout cela n'est qu'une possibilité de fiction : les comédiens l'interprètent en simulant le rire et les cris, la mort ou l'amour, car en fait le théâtre n'est qu'apparence : rien ne se passe, mais tout peut arriver grâce aux intervalles entre les mots et les silences, donnant ainsi naissance à une signification capable de rendre visible ce qui ne l'est pas.
11/1967
Littérature française
Jean
Jean vient de mourir. Devant le crématorium, Mathieu, l'ami, Sophie, l'amour ; et Jean qui parle encore à travers eux. Dans ce récit court et dense où se mêlent les temps (enfance, adolescence, maturité), les voix (dans la tête de qui sommes-nous, qui écrit, qui devons-nous croire ?) le lecteur, sans que cela ne soit jamais dit, est confronté aux questions les plus fondamentales, les plus intimes. Jean - tel un Rimbaud du XXIème siècle - a tout vu, tout connu, tout rencontré, la gloire et la vanité de la gloire, l'amour et l'amitié, la tentation du départ et l'impossible ailleurs. A travers trois personnages, Frédéric Cosmeur - dont c'est le premier récit publié - parvient à concentrer avec l'évidence de la poésie l'essentiel de la quête éternelle de l'humain, ce " bleu fondamental recherché en pure perte, mais non en vain " .
05/2001
Rêves
Le serpent et l'oeuf cosmique
Méditation nervalienne sur l'éternel retour - Guillaume Dreidemie : Le serpent de "Delfica" fait signe vers le monstre Python tué par Apollon, mais aussi vers le serpent tué par Saint Georges, auquel Nerval consacre un passage de son Voyage en Orient, dans un imaginaire très hölderlinien. La vouivre, un symbole universel - Robert Régor Mougeot : L'oeuf primordial, le serpent - François Brin : Le serpent s'enroulant sur lui-même nous donne l'image de la spirale, première représentation de la vie dans son mouvement. . Serpents et vouivres dans l'art roman - Joseph Caccamo La dualité du serpent - Nadine Auzas-Mille Le caducée d'Hermès, deux serpents qui manifestent les paradoxes du monde - Didier Lafargue Serpents, dragons et crocodiles dans la tradition de sagesse - Philippe Heckmann Du serpent biblique au serpent gnostique - Pierre Pelle le Croisa Autour du serpent - Hocine Atrous Les nagas, protecteurs ou destructeurs ? - Jean-Claude Emeriau L'oeuf du monde - Claude Valsardieu Hiranyagarbha, du rien émana l'oeuf d'or - Philippe Heckmann Ab ovo - de l'oeuf - au début de toute chose - à l'origine du monde... - Michel Auzas-Mille L'oeuf, une intrigue en islam - Hocine Atrous EPILOGUE - David Frapet : Pourtant, lorsqu'Il redevenait le Dieu Conscient, Manifesté et Manifestant toutes choses, le Père Céleste pouvait être atteint par un très réel sentiment d'ennui. En effet, que faisaient de leurs journées Ses deux êtres élus de toute éternité, à part jouir de l'instant présent, manger des fruits succulents et jouer avec les animaux du Jardin ? ...
06/2022
Beaux arts
Hervé Di Rosa. L'oeuvre au monde
Hervé Di Rosa est né en 1959 à Sète, lie singulière comme la nommait Paul Valéry, autre Sétois célèbre. Mais Sète, c'est surtout un port depuis plus de 350 ans. Peut-on voir là l'explication du goût de l'artiste pour le voyage, son appétence pour le monde ? Depuis 1993, il a parcouru, en dix-neuf étapes, un monde géographique, un monde intime, un monde artistique, un monde humain. Voyage spatial et temporel. Voyage artistique et philosophique. Peintures, sculptures, laques, béton, estampes, broderies, céramiques..., le présent ouvrage publie, pour la première fois, la totalité de ces dix-neuf étapes.
11/2018
Histoire de la danse
Hervé Koubi. Le hip-hop des autres
L'univers du chorégraphe contemporain Hervé Koubi passé au crible des analyses, critiques mais aussi de la photo et du dessin. Comment le Hip Hop devient danse contemporaine. Un chorégraphe contemporain particulièrement prisé en France comme à l'étranger : Hervé Koubi. Une étude riche de textes et critiques de spécialistes mais aussi du regard du photographe et du trait du dessinateur sous la direction de Philippe Verrièle. Une thématique très contemporaine autour du passage du Hip Hop et de la culture des rues vers la danse contemporaine la plus exigeante.
02/2021
Critique littéraire
Hervé Bazin : avatars d'une écriture poétique
Malgré la notoriété dont il a bénéficié de son vivant, l'oeuvre polymorphe d'Hervé Bazin n'a guère suscité l'intérêt des chercheurs, sous prétexte d'une lecture jugée trop accessible. En se concentrant sur la production romanesque d'un écrivain également poète, journaliste, essayiste et personnalité importante des lettres françaises, notamment en tant que directeur de l'Académie Goncourt pendant des décennies, l'auteur a voulu pallier ce manque en mettant en lumière la profondeur du travail de l'écrivain. L'étude des structures narratives et de l'écriture permet de définir une poétique bazinienne et de montrer l'attention que l'écrivain prête à l'acte créateur. L'unité insécable entre les deux, homogènes et interdépendantes à la fois, permet de cerner les avatars d'une écriture en permanent "mouvement".
08/2019
Art contemporain
Hervé Di Rosa. Ses sources, ses démons
Associé au mouvement de la Figuration libre, Hervé Di Rosa est du groupe d'artistes qui, au début des années 1980, défraient l'actualité artistique en France. Comme Robert Combas, François Boisrond et Rémi Blanchard, il peint des tableaux dont la brutalité et l'apparente naïveté contrastent avec le dogmatisme dans lequel se sont enfermés les mouvements artistiques depuis plusieurs décennies. Comme eux, il ne peint que dans un seul but ? le plaisir de raconter des histoires, de créer des personnages et de les mettre en scène, en dehors de toute visée théorique. Rétrospectivement, peu nombreux sont ceux qui ont vu – ou voulu voir – une peinture inspirée d'une culture à large spectre, d'un goût classique insoupçonné, inscrit et nourri d'une dimension beaucoup plus complexe qu'il n'y paraît de prime abord. Probablement moins nombreux encore sont ceux qui ont su déceler chez Di Rosa un intérêt pour les techniques de la peinture, une passion et une curiosité qu'il faut comprendre dans une vaste palette de pratiques qui le fascinent durablement, dépassent la seule peinture et deviennent le moteur de sa motivation. Parce que le rapprochement de ses oeuvres avec celles du passé ne saute pas immédiatement aux yeux tant ses créations sont actuelles, le propos de cet ouvrage s'impose alors. Par la démarche qui est la sienne, celle d'un artiste libre qui nous invite depuis longtemps à un déplacement du regard, de notre regard, Hervé Di Rosa ouvre le domaine respectable de l'histoire de l'art à d'autres horizons et déroule un fil d'Ariane pour nous aider à ne pas nous égarer dans la production des images.
06/2022
Ecrits sur l'art
Hervé Di Rosa. Edition bilingue français-anglais
Hervé Di Rosa est né à Sète le 17 décembre 1959. " Tout ce qui était reproduit me semblait merveilleux : les affiches glacées non retouchées pour les sous-vêtements des années 1980, les affiches politiques imprimées en sérigraphie dans les ateliers des beaux-arts en 1968, celles du cinéma d'horreur en lithographie des années 1940, les cageots de légumes aux lettres et dessins bichromes et décalés. Ces formes multiples d'impression se retrouvent dans mes peintures, mais j'ai toujours essayé de recréer ces rêves d'enfants imprimés en essayant d'apprendre, d'expérimenter et de découvrir toutes les techniques possibles ". Hervé Di Rosa dirige le Musée international des arts modestes (MIAM), à Sète, consacré aux arts modestes, qu'il a créé avec Richard Di Rosa et Bernard Belluc en 2000.
02/2024
Critique
Bulletin de la société paul claudel 1997 - 4, n 148 - lettres de paul claudel a. LETTRES DE PAUL CLAUDEL AU PÈRE JEAN DANIÉLOU. JOURNÉES DE BRANGUES 1997. UN MUS
Le Bulletin de la Société Paul Claudel existe depuis 1958 et paraît tous les quatre mois. Il publie des inédits et des études et rend fidèlement compte de l'actualité éditoriale et théâtrale claudélienne.
07/2023
Critique littéraire
Discours de réception de Jean-Luc Marion à l'Académie française et réponse de Mgr Claude Dagens
Ce volume reprend le discours de réception à l’Académie française de Jean-Luc Marion, prononcé le 21 janvier 2010, suivi de la réponse de Monseigneur Claude Dagens.Comme le veut la tradition, ces deux textes sont suivis du discours de remise de l’épée, prononcé par Marc Fumaroli.
11/2010
Revues
BULLETIN DE LA SOCIÉTÉ PAUL CLAUDEL 1986 - 3, N 103 - DES INÉDITS DE PAUL CLAUD. DES INÉDITS DE PAUL CLAUDEL. MARIE ROMAIN ROLLAND
Le Bulletin de la Société Paul Claudel existe depuis 1958 et paraît tous les quatre mois. Il publie des inédits et des études et rend fidèlement compte de l'actualité éditoriale et théâtrale claudélienne.
07/2023
Musique, danse
L'humour de Claude Debussy
Qu'on le positionne sur le terrain, impressionniste, du flou, de l'indéterminé et de la couleur, ou sur celui, symboliste, des correspondances, du mystère et de l'imaginaire, Debussy se voit toujours irrémédiablement séparé de sa muse comique. Pourtant, sa production musicale humoristique est très loin d'être insignifiante puisqu'elle représente plusieurs dizaines d'oeuvres ayant jalonné toute les étapes de sa vie créatrice. Autour de cet apport musical, il ne faudrait pas non plus négliger l'homme, l'épistolier, le critique, le dramaturge et l'interprète : sous tous les angles, Debussy laisse invariablement s'exprimer sa vis comica. Cet ouvrage se propose de mettre cet aspect en lumière de manière à voir apparaître, cent ans après sa mort, un Debussy jusqu'ici laissé dans l'ombre.
07/2019
Littérature française
Un dimanche à Saint-Claude
Une ville, une gare, un jour, une heure... Tous les jours, dans la petite gare intimiste de NOUSDEUX, les trains roulent, s'arrêtent à quai, pour y déposer, dans les brumes du matin, les lambeaux colorés du soir, les lumières automnales du jour ou les silences de la nuit, liasses de courriers, baluchons de mots, guirlandes premières de souvenirs, sans lassitude aucune, avec toujours cet entrain juvénile. Oui, de longues épîtres succèdent à des couplets plus courts, mais le refrain d'une rencontre espérée, s'entonne toujours au petit matin de leurs nuits éloignées. Alexandra et Brice, au milieu de leurs géographies séparées par cette contrée, le Calvados, n'ont de cesse de faire chanter et danser leurs plumes, avant le premier rendez-vous galant ! Au bout de tous ces jours d'écriture, joyeuse ou mélancolique, pourront-ils se voir finalement ce dimanche, dans le Jura, à Saint-Claude ? Vont-ils pouvoir, après cette moisson de mots d'automne, conjuguer tous les verbes de leur rencontre, au passé, au présent et sous les oriflammes de demain, non loin de la grange de leurs tout jeunes premiers souvenirs ?
01/2021
Musique, danse
Claude François. 14 284 jours
1er février 1939 - 11 mars 1978. 14 284 jours séparent ces deux dates. 14 284 jours pour écrire la légende de l'un des plus célèbres chanteurs populaires du XXe siècle : Claude François. Pour la première fois, après plus de dix ans d'investigations, d'enquêtes et de recherches minutieuses, un ouvrage retrace jour après jour la vie de cet artiste unique, grâce à des documents inédits : la consultation des agendas de l'artiste et de ceux de son entourage. De sa naissance à Ismaïlia en Egypte à son arrivée en France, des plus hautes marches des hit-parades à sa fin tragique, ce livre est une véritable plongée dans la vie trépidante du chanteur. Il permet d'approcher au plus près les habitudes de Cloclo, afin de vivre son quotidien d'idole, de plateaux de télévision en séances d'enregistrement et en concerts, un parcours millimétré entre travail et vie privée. Jamais aucune biographie n'a décrit avec autant de détails l'intimité de cet artiste encore tellement présent dans le paysage musical français. Bien plus qu'une simple chronologie, ce livre retranscrit l'histoire authentique et définitive de l'une de nos plus grandes stars de la chanson. Un document exceptionnel.
11/2017
Philosophie
L'amitié avec Claude Lanzmann
Shoah (1985), film de Claude Lanzmann, fut et demeure réponse à la question qu'Adorno formulait pour ses contemporains : "Pouvons-nous, encore… ? " . Mais qui protégera la Shoah et Shoah, maintenant que Claude Lanzmann est mort ? Protéger de quoi ? De l'inéluctable devenir culturel touristique, souvenir de voyage, produits dérivés d'Auschwitz. Sous le déluge du fake et de la trumperie mondiale, quelle arche alors transportera le témoignage jusqu'à quelle colombe ? Dans ce livre, qui atteste d'une longue amitié, il est moins question du salut pour les Juifs que d'un salut par les Juifs, universel et profane, dont le marranisme moderne ferait l'exemplarité modèle, mais comment ? pour un salut des Nations, au seuil d'un chaos destructeur, à quoi il faut que succède une trêve infinie qui remplace le projet du XVIIIème siècle d'une "paix perpétuelle" .
10/2019
Beaux arts
Claude Monet en 15 questions
En une vie, Monet aura peint près de deux mille toiles ; son oeuvre est représentée dans les musées du monde entier. Cet ouvrage se propose de rappeler de manière synthétique et nuancée, quel fut l'apport de Monet à la vie des arts, de définir - comme pourrait le faire un "précis" - les principaux aspects de son oeuvre et de son évolution. Quinze questions retracent le parcours du peintre : autodidacte et héritier de Boudin à ses débuts, rebelle ou chef de file de l'impressionnisme à la maturité, "chasseur de motifs" puis maître de Giverny, décrété père des expressionnistes abstraits américains après la Seconde Guerre mondiale. Au fil des questions, l'oeuvre de Monet s'organise autour d'un principe directeur : la représentation de la lumière. Une lumière qui se reflète à l'infini sur le miroir de l'eau de son bassin de Giverny. De ses évocations poétiques se dégage un sentiment d'immensité. De peintre de la lumière, Monet devient un peintre de l'espace... du temps... et de l'universel.
06/2018
Autres collections (6 à 9 ans)
Les coquelicots de Claude Monet
En face du lit, sur les murs blancs de la chambre d'hôpital, se trouve une reproduction de Claude Monet représentant un champ de coquelicots. Dylan l'a reconnue tout de suite. Facile, "Monet" c'est le nom de sa classe de 5e. Dylan aime ce tableau, ses couleurs, les personnages qui l'habitent. Qui sont-ils ? A quoi pensent-ils ? Mieux que la télévision ou les dessins animés, avec eux, il s'évade...
02/2022
Beaux arts
Claude Vicente. Hommage (1929-2017)
Né à Oran, Claude Vicente (1929-2017) est successivement l'élève des écoles des beaux-arts de sa ville natale, d'Alger et, enfin, de Paris, dans les ateliers de Maurice Brianchon et de Raymond Legueult. Cette formation l'engage dans la vocation d'enseignant qu'il accomplira sans interruption de 1955 à 1989. Directeur de l'Ecole des beaux-arts d'Oran de 1961 à 1965, il assume le même poste à Tourcoing de 1967 à 1986, puis à Douai, de 1986 à 1989. A Oran, il est sensible au sentiment nationaliste de ses étudiants et reste à son poste après l'indépendance. A son arrivée en France, il accueille ses élèves venus d'Algérie et, notamment, à Tourcoing, Mahjoub Ben Bella dont il aide l'installation dans le Nord. Avant cette carrière dans l'enseignement, Claude Vicente avait occupé le poste de chef du Centre Régional de l'Artisanat en Algérie. L'hommage que La Piscine rend aujourd'hui à cette belle figure discrète et réservée s'attache à l'évocation des passions de l'enseignant, du collectionneur et de l'artiste qui toute sa vie garda une part de lui dans le souvenir de l'Algérie. L'exposition présente le peintre et le graveur, intimiste par tempérament, qui associait l'expression d'une certaine impulsivité et d'une belle sensibilité à la rigueur revendiquée comme la marque d'une réflexion poussée et d'une forte maîtrise de soi. Après une première période figurative, solide et très construite, sa peinture a tendu à l'abstraction sans jamais cependant renoncer totalement à un besoin de communication par l'expression, même ténue, du réel.
03/2019
Sciences historiques
Georges Claude. Le génie fourvoyé
Georges Claude (1870-1960), est sans doute l'inventeur français le plus fécond ; ayant tant marqué son époque de nombreuses et géniales inventions, qui prospèrent encore dans l'industrie contemporaine, comment peut-il être, aujourd'hui, autant ignoré du grand public ? La réponse est à chercher dans les bouleversements du Xxe siècle : " l'homme aux 250 inventions ", qui fut un chercheur infatigable et opiniâtre contre l'avis des scientifiques dominants était mondialement connu et admiré avant le dernier conflit mondial. Elu à l'Académie des sciences en 1924, honoré par quantité d'Universités et d'organismes internationaux, il lança d'innombrables projets. Qu'on en juge ! Il est à l'origine d'Air Liquide (dont la raison sociale demeure : société anonyme pour l'étude et l'exploitation des procédés Georges Claude), des Lampes Claude, de la Société Chimique de La Grande Paroisse, du tube au néon, de nombreuses armes de guerre en 14, de la synthèse de l'ammoniaque par hyperpression, de l'énergie thermique des mers... Les Américains appelèrent ce génie créatif l'" Edison français " ! Cet élève de l'École Municipale de Chimie et Physique Industrielles de Paris, qui fut à la fois électricien, journaliste, physicien, chimiste, ingénieur, économiste, voulu cependant devenir tribun et se noya dans le chaudron hautement toxique de la politique. Le Cassandre des années 30 s'entêta pour soutenir son ami Pétain dans un collaborationnisme suicidaire et se fourvoya dans les excès de l'extrême droite. Ce rival des scientifiques allemands ne voyait alors d'avenir que dans la grande Europe... d'Adolf Hitler. Trop d'intérêts et les déchirements de l'Histoire le condamnèrent à l'oubli. Rémi Baillot, avec la même ténacité que l'inventeur, a reconstitué et cherché à comprendre ce parcours fourmillant d'aventures, de combats et de conquêtes. À l'appui de nombreuses illustrations originales, il a replacé dans l'histoire de la Science et de la politique au XXe siècle, la tragédie passionnante de ce Gaulois intrépide, courageux, savant, inspiré, fier, mais aussi terriblement sourd et follement jusqu'au-boutiste. II sort de l'oubli Georges Claude, ce génie fourvoyé.
02/2010
Poésie
Zaoum. Préface de Claude Merlin
A travers Zaoum, Patrice Cazelles active nos membranes vibratiles où se décompose la langue tel un souffle qui nous devine et nous invente. Ces textes matriciels examinent et martèlent nos filiations dans le ressac éprouvé d'un babillement inaugural. Ici, nous n'élèverons plus de statut aux mots ! A coups de syllabes à composer soi-même, l'auteur émet le corps de la lettre par jeux de forces et extraits de résonances. A C'T'HEURE ! BON DIOU D'BON DIOU ! TOUT C'TEMPS QU'ON PASSE A VELER DES MORTS POUR AMPIER 2 JOURS GRAS ! C'QU'ON FAIT, CE TOUT DESCONFIT ! ET C'QU'ON DIT TOUT ESBAUDIT ! BETA COM' GROSJEAN DEWAN DERRERE COM' AU CIMETER ! Y'A PAS MELER TANT D'HISTOURS A S'FAIRE DESSUS ! LASSE NUIT DES CORPS A TOMBER DES NUES ... Où sommes-nous atteints et générés ? Avec lui, sortons de nos sidérations carcérales et osons parler la poésie. Cette île nous advient et nous met en mouvements là où nous avons lieu de chant et de champ. Pure émotion de la langue propagée par étrangetés. Sous un récitatif ritualisé et libertaire, Patrice Cazelles nous saisit et nous dessaisit de toute compréhension. Désormais, la langue ne se refermera plus sur elle-même. Anne de Commines Et puis il y la scène peu visible où se déroulent les événements qui opèrent dans l'humanité des révolutions silencieuses, qui ne sont ni des progrès ni des régressions, mais plutôt des refondations, où l'homme va à sa propre rencontre vers sa redécouverte . Et où cela peut-il bien se passer sinon là où se trouve le fond du fond de l'homme, le lieu où il ne cesse de naître à tout instant à lui-même, dans la langue ? Extrait de la préface de Claude Merlin.
10/2022
Critique littéraire
Lectures allemandes de Claude Simon
L'histoire de la réception de Claude Simon en Allemagne commence dans les années soixante avec les premières traductions et comptes rendus de ses romans pour se prolonger, dès les années soixante-dix, par une remarquable prolifération de thèses et d'études universitaires. Le premier chapitre du présent recueil rassemble des publications non universitaires, pour la plupart des recensions parues dans la presse. Le chapitre suivant témoigne de l'influence conjuguée de la phénoménologie et du structuralisme sur les premiers travaux universitaires. La troisième partie présente la réception post-structuraliste : on y trouve des analyses de la poétique déconstructive et du traumatisme de la mémoire dans La route des Flandres. Dans le quatrième chapitre la réception allemande de Claude Simon apparaît comme tributaire d'une autre tradition intellectuelle : les interprétations se consacrent aux transgressions chez Simon, aux représentations du corps, de la violence, de la sexualité et de la guerre. Pour donner un aperçu des résonances littéraires de Simon dans les pays de langue allemande ont été inclus, pour finir, les textes de trois auteurs germanophones contemporains qui se sont inspirés de Claude Simon.
10/2013
Musique, danse
Claude François. Cloclo toujours là !
De son enfance au soleil à la brûlure de l’exil. De sa carrière fulgurante à ses éclairs de génie, du marketing et des affaires. De ses coups de foudre médiatiques à l’électrocution qui lui coûta la vie : Claude François s’est brûlé les ailes comme Icare, mais a laissé une trace de feu qui brûle encore le cœur de ceux qui l’ont adulé.
Cloclo était son propre Pygmalion, à la fois le créateur et la créature, il a transcendé son image et s’est hissé au niveau des plus grands.
Il ne voulait pas vieillir et il aurait aimé sa sortie, affirme Claude François Junior, son fils aîné, qui a repris en main les rênes de la carrière posthume de son père.
Des dettes pharaoniques laissées par un Cloclo aussi talentueux que mégalo, ses héritiers tentent de faire une mine d’or et d’en exploiter le filon. Mais peut-on réellement à coup de livres, de spectacles, de rééditions, d’émissions de sosies et de films ressusciter la légende ? Que vaut l’oeuvre de Claude François sans sa présence électrique, sans son fabuleux sens du spectacle ?
Pour ses nombreux fans, dont certains ne l’ont jamais vu “en live” mais ont hérité de la passion de leurs aînés, Claude François est toujours vivant. Certains même disent communiquer avec lui dans cet au-delà, où leur idole continuerait à chanter et enchanter les anges du paradis.
Le parfum de la nostalgie est tenace, et le film qui relate la vie de Cloclo va certainement encore accroître le nombre de ses fidèles. Le Phénix renaîtra-t-il de ses cendres ?
03/2012
Généralités médicales
Le Legs de Claude Bernard
Malgré les bouleversements récents de la pensée médicale, l'influence de Claude Bernard reste décisive. Son œuvre, d'une originalité profonde, nous apparaît sous un jour plus neuf, dans toute son ampleur et toute sa complexité, grâce aux cahiers d'expériences et aux notes manuscrites qui, révélant tantôt des projets d'expérimentation, tantôt des hypothèses hardies ou des réflexions philosophiques, constituent un legs précieux pour l'histoire de la pensée.
Doué d'une pensée souple et fluide, Bernard se montrait toujours prêt à réviser ses théories en fonction des faits nouveaux. Or trop d'historiens ont regardé ses idées et ses déclarations comme une opinion figée, établie une fois pour toutes.
C'est en prenant le contre-pied de ce procédé habituel que Mirko D. Grmek, spécialiste mondialement reconnu d'histoire des sciences biomédicales, analyse le legs manuscrit du physiologiste. S'attachant à quelques grandes découvertes ou innovations conceptuelles (comme la fonction glycogénique du foie, les notions de déterminisme et de liberté dans le phénomène de la vie, ou encore le concept révolutionnaire et fécond de " milieu intérieur "), il rend compte de la lente élaboration théorique, des hésitations et des vicissitudes du travail expérimental qui ont jalonné le cheminement de Bernard et l'ont mené, au travers de périodes successives de tâtonnements, à ses grandes découvertes et à des généralisations conceptuelles qui constituent encore, aujourd'hui, les fondements de la physiologie moderne.
11/1997
Musique, danse
Le songe musical. Claude Debussy
""Je veux écrire mon songe musical", dit Debussy en 1911. On peut rêver en musique, ou de la musique. Y a-t-il une musique onirique ? Celle des fantaisies, des ballades, des rapsodies pour clarinette ou saxophone, celle de Jeux, du Prélude à l'après-midi d'un faune ? Celle qui échappe à l'ordre non plus de la raison verbale, mais de la raison musicale, des développements codifiés ? Celle des alliances inattendues et de la surprise ? Le portamento, le rubato seraient autant de libertés rêveuses dans l'interprétation, tout comme les prolongements de la pédale. Et le silence : ce qui est resté de songe au fond de la flûte du faune".
11/2008
Cinéma
Entretiens inédits avec Claude Sautet
Réalisateur majeur du cinéma français de la Seconde moitié du XXe siècle, Claude Sautet (1924-2000) est, après sa mort, de plus en plus estimé par la critique et le grand public. Ces entretiens inédits que l'auteur, confident et ami, a enfin décidé de publier, couvrent quinze années de la vie et de l'oeuvre du réalisateur. Témoignage unique d'un artiste-créateur qui se penche sur ses films, et, par endroits, sur ceux de ses confrères ; c'est aussi une radiographie de la société française de son époque. A travers ces entretiens, se dessine un portrait authentique et intime de Claude Sautet ainsi qu'un modèle édifiant du cinéaste confronté aux contingences de son quotidien.
02/2019
Littérature française
Une rose pour Claude François
L'auteure, à travers son histoire personnelle, nous raconte, alors qu'elle ne l'a jamais connu, sa passion dévorante pour Claude François. Elle nait en 1966 et grandit assez solitaire dans une famille à l'éducation stricte, sans beaucoup de distractions et où l'on n'écoute pas de musique ! Mais c'est bien Claude François ainsi que la Cinquième Symphonie de Beethoven qui amèneront Odile à la musique. Et malgré son âge, portée par l'image de son idole, cette femme s'acharnera à réussir, jusqu'à ouvrir une école de musique. En parallèle, l'auteure nous fait découvrir un pan souvent mal connu de la vie de Claude François : les années qui ont précédé sa célébrité, son enfance en Egypte, son retour en France, la déchéance de son père qui une fois en métropole ne retrouve pas du travail et ne lui adresse plus la parole. Elle nous fait également découvrir l'amour qu'il portait à sa mère, sa possessivité envers les femmes ... Elle évoque aussi les années de galère de Claude François, de Monaco à Paris, et sa soif de réussir. Toutes ces années de vaches enragées qui ont forgé sont caractère de battant. On est encore loin de la célébrité et c'est ce qui rend le récit encore plus touchant. Enfin, comme un ultime hommage, l'auteure termine son livre par une série de lettres qu'elle adresse à cet homme qu'elle n'a pas connu, dressant ainsi une sorte de bilan du passé, du présent et en le projetant vers l'avenir. A travers ce livre, l'auteure nous fait partager sa relation fusionnelle avec Claude François par de nombreux va-et-vient entre sa propre vie et celle de son idole. Ce sont comme autant de passerelles, de ponts et d'analogies qui se croisent et se répondent, mettant bien en valeur la relation passionnelle propre à la fan, tout en ne cachant pas non plus ses exagérations, ses propres obsessions, au point qu'en découleront nombres de tensions au sein de sa famille et de son entourage. Ce livre est un hommage.
12/2017
