Gustave Van de Woestyne
Extraits
Littérature française
Gustave Vasa ou La Suède délivrée. Tome 2
Gustave Vasa, ou la Suède délivrée, par M. Baignoux. Tome 2 Date de l'édition originale : 1820 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2023
Beaux arts
Je fais comme la lumière avec Gustave Courbet
Nous avons voulu revisiter le pays de Courbet, en retrouver les ressemblances et réfléchir les différences qui désormais nous en séparent. L'instrument de mesure est une chambre photographique. Pendant que l'un photographiait avec cette " chambre ", l'autre écrivait et l'accompagnait, le guidait en Franche-Comté dans une région qui est sa région natale. Dix neuf photographies donc, qui riment avec la naissance de Courbet en 1819, rythment durant quatre saisons notre périple. En arpentant les paysages de la vallée de la Loue dans les environs d'Ornans que la peinture de Courbet éclaire " comme la lumière ", nous avons voulu également revisiter l'esprit qui animait le réalisme, essayer de le traduire à partir de notre propre inquiétude, tant du point de vue de la photographie que de celui l'écriture. En fait, presque un manifeste.
06/2019
Autres éditeurs (F à J)
Petit Van Bleu : Petit Van Bleu s'installe à la montagne
Petit Van Bleu est impatient de découvrir les Hautes-Alpes. C'est dans cette région qu'il a décidé de s'installer désormais. Mais pour atteindre les sommets, il va devoir s'accrocher ! C'est un nouveau décor qu'il s'apprête à découvrir. Il fera de nombreuses rencontres. D'abord avec l'automne, les forêts, les lacs et les animaux, Puis viendra l'hiver et sa magie blanche... Est-il prêt ?
04/2021
Beaux arts
Van Gogh le suicidé de la société
Dans Van Gogh le suicidé de la société, publié en 1947, Antonin Artaud fait de la violence de Van Gogh la réponse à l'obscénité haineuse du monde et des psychiatres ; de sa folie, une réponse de l'âme à l'imbecillité universelle qui lui souffle "Vous délirez". Alors Van Gogh s'est tué parce qu'il ne pouvait pas tuer le psychiatre, le docteur Gachet. Il s'est tué parce qu'il ne pouvait plus supporter ce "délire" qu'on attachait à ses pas. "Je vois à l'heure où j'écris ces lignes, le visage rouge sanglant du peintre venir à moi, dans une muraille de tournesols éventrés,dans un formidable embrasement d'escarbilles d'hyacinthe opaque et d'herbages de lapis-lazuli. Tout cela, au milieu d'un bombardement comme météorique d'atomes qui se feraient voir grain à grain, preuve que Van Gogh a pensé ses toiles comme un peintre, certes, et uniquement comme un peintre, mais qui serait,par le fait même,un formidable musicien".
Beaux arts
Van Gogh. Le suicidé de la société
Fin janvier 1947, le galeriste Pierre Loeb envoie à son ami Antonin Artaud, écrivain, dessinateur et poète, une page de l'hebdomadaire Arts entièrement consacrée à Vincent Van Gogh, dont une exposition est en cours à l'Orangerie à Paris. Il y est fait mention de la récente parution d'un volume, Du démon de Van Gogh, aux éditions A.D.I.A. à Nice. Cette publication, "destinée exclusivement au corps médical", comporte une étude conséquente du docteur François-Joachim Beer, dont de longs extraits sont reproduits sur la page du journal. Van Gogh y est notamment décrit comme un "déséquilibré avec excitations violentes à allure maniaque" et inspire en définitive au médecin ce diagnostic : "ce peintre de génie était atteint de psychopathie constitutionnelle dont les épisodes n'ont fait que s'aggraver le long de son existence". Ayant lui-même été interné durant de nombreuses années, et ce jusqu'en mai 1946, Antonin Artaud décide alors d'écrire à son tour sur le peintre, de réfuter la thèse de sa folie, fruit à ses yeux d'une construction sociale. Le 2 février, il se rend à l'Orangerie et commence peu après à rédiger et à dicter à voix haute le corps central de l'ouvrage. La "lucidité supérieure" propre à l'artiste, et commune à l'auteur et à son sujet, permet à Artaud de faire la part belle à la fougue du génie, force contestataire en soi. L'état de supplicié, Artaud lui-même l'a vécu. Nul mieux que lui ne saurait le transmettre. Et quand le poète aborde la peinture proprement dite, c'est comme s'il s'emparait du pinceau ou, au demeurant, du couteau. Il se fait tranchant, expressif, cinglant. Paru en décembre 1947 chez K éditeur à Paris, l'ouvrage reçoit le mois suivant le Prix Sainte-Beuve. Son auteur s'éteindra peu après, en mars 1948.
Décoration
Un exercice de style. Van Cleef & Arpels
L'histoire qui s'écrit dans les pages de cet ouvrage est celle d'un désir, d'une recherche, d'une rencontre entre deux maisons centenaires. Van Cleef & Arpels cisèle les pierres et le métal, Gallimard les mots et toutes deux ont apporté à ce bel oeuvre le soin, le temps et l'exigence qu'impose l'idée même d'une création qui leur ressemble. Poli comme on l'aurait fait d'un bijou, ce livre est celui de deux maisons où le relais se passe de génération en génération sans que jamais soit sacrifié l'idéal d'excellence de leurs métiers respectifs. Il incarne le temps d'une rencontre poétique et littéraire, le temps de concevoir cet écrin de papier unique et précieux dont les découpes théâtrales ouvrent les portes d'un monde où le mot et l'image s'unissent dans un double langage, un véritable exercice de style. L'exercice comme geste sans relâche, indispensable à l'inspiration, travail sur la matière au nom d'un rêve, pour lui donner les formes et les cadences qui sont le propre d'un style, d'un art. Pour exprimer l'essence de la maison Van Cleef & Arpels, venir au plus près de son âme, vingt-cinq mots chers au coeur du joaillier ont été choisis avec minutie, définis puis racontés par une plume poétique, et illustrés de bijoux et documents porteurs de l'histoire patrimoniale et de l'audace maîtrisée du geste. Ils racontent la beauté, la poésie de la création, donnent libre cours à la puissance de l'imaginaire et déroulent leurs métamorphoses sous nos yeux éblouis. Et puisqu'il n'est de maison sans hôtes pour l'honorer de leurs présences bienveillantes, ces mots précieux ont été confiés à une constellation d'amis pour qu'ils s'en emparent, les interprètent, les enchantent, les magnifient. Artistes, algébriste, créateur de mode, designers, écrivains, jardinier, chorégraphe, astrophysicien, photographes, cantatrice, horloger, chef étoilé, philosophe, ils ont ouvert leur coeur et l'ont laissé parler.
09/2015
Beaux arts
La face humaine de Vincent Van Gogh
" Un fou, Vincent Gogh ? " protestait Antonin Artaud. Pour le diagnostic, deux camps s'opposent : les Arlésiens - et même son ami, Gauguin - décrivent cet étranger comme une " bête curieuse ", un " fou dangereux " s'oubliant dans l'absinthe, et ne méritant pas mieux que l'internement immédiat ; d'autres voient dans la " fracture mentale " de l'artiste une fragilité passagère. Lui-même affirmera : " Comme peintre, je ne signifierai jamais rien d'important, je le sens absolument. " Et pourtant...
Non, Van Gogh n'est pas fou. Il l'écrira lui-même : " Si je suis toqué, tant pis, je préfère ma folie à la sagesse des autres. " Schizophrène, épileptique, possédé par le Malin, " impressionnable " selon sa formule ? - Le vrai visage de Van Gogh reste dans l'ombre. François-Bernard Michel s'applique à retracer l'itinéraire peu commun de celui qui ne se sera pas tant abîmé dans l'absinthe que dans une profonde mélancolie.
Ni psychanalyste ni critique d'art, mais scrutateur de la face humaine de Van Gogh, François-Bernard Michel s'attaque à une énigme : Fou-suicidé, peintre des ventes records, plagié, exclu récupéré par la société du spectacle, Vincent Van Gogh reste-t-il un soleil noir ?
11/1999
Essais biographiques
Van Gogh, le suicidé de la société
C'est à l'occasion d'une exposition Van Gogh au Musée de l'Orangerie en janvier 1947, peu avant sa mort, qu'Antonin Artaud écrit ce texte. Il n'y a pas loin, il le sait et il veut qu'on en soit persuadé, de Vincent Van Gogh à Artaud le Mômo. Le ton est âpre, l'ironie mordante, le style jaculatoire. Ainsi, écrit-il, "on peut parler de la bonne santé mentale de Van Gogh qui, dans toute sa vie, ne s'est fait cuire qu'une main et n'a pas fait plus, pour le reste, que se trancher une fois l'oreille gauche, dans un monde où on mange chaque jour du vagin cuit à la sauce verte ou du sexe de nouveau-né flagellé et mis en rage, tel que cueilli à sa sortie du sexe maternel" . Pour l'auteur du "Théâtre de la Cruauté", Van Gogh "ne s'est pas suicidé dans un coup de folie, dans la transe de n'y pas parvenir, mais au contraire il venait d'y parvenir et de découvrir ce qu'il était et qui il était, lorsque la conscience générale de la société, pour le punir de s'être arraché à elle, le suicida. Et cela se passa avec Van Gogh comme cela se passe toujours d'habitude, à l'occasion d'une partouse, d'une messe, d'une absoute, ou de tel autre rite de consécration, de possession, de succubation ou d'incubation".
11/2023
Petits classiques
Réussir son Bac de français 2023 : Analyse de Madame Bovary de Gustave Flaubert
Réussissez votre bac de français 2023 grâce à notre fiche de lecture de Madame Bovary de Gustave Flaubert ! Validée par une équipe de professeurs, cette analyse littéraire est une référence pour tous les lycéens. Grâce à notre travail éditorial, les points suivants n'auront plus aucun secret pour vous : la biographie de l'écrivain, le résumé du livre, l'étude de l'oeuvre, l'analyse des thèmes principaux à connaître et le mouvement littéraire auquel est rattaché l'auteur.
04/2023
Beaux arts
En chemin avec Gustav Klimt
Des motifs captivants, des couleurs chatoyantes, de l'or et de magnifiques portraits de femmes... Bienvenue dans l'univers flamboyant de Gustav Klimt. Cet ouvrage propose de partir à la découverte d'un artiste qui, partant des arts décoratifs, est devenu l'auteur d'une oeuvre intime et bouleversante ; un peintre dont certaines images sont devenues de véritables icônes... "En chemin avec... " est une série d'ouvrages qui proposent de partir à la découverte des plus grands artistes, de manière simple, accessible et évocatrice. Au fil des oeuvres, nous allons à la rencontre d'un style, d'une technique, d'un art ; nous nous promenons sur un chemin où les paysages sont des vie pour se familiariser avec univers et mieux comprendre une oeuvre...
10/2021
Beaux arts
Gustav Klimt . Dessins et aquarelles
Gustav Klimt est sans aucun doute la figure de proue de la Sécession Viennoise (1897), à l'origine d'un nouveau style figuratif et ornemental à l'intérieur de la mouvance internationale de l'Art nouveau. Klimt, à toutes occasions, s'est distingué comme l'un des meilleurs dessinateurs de son temps. Il réalisait souvent jusqu'à 150 croquis ou esquisses pour un seul tableau, chacun représentant un détail particulier, un pan de vêtement, un bijou, une attitude. La plupart ont été réalisés au crayon Conté et au crayon noir mais certains sur papier transparent, parfois en feuille ! avec des rehauts de bronze argenté et d'or (frise du palais Stoclet, Bruxelles). Les dessins de nus, de temps à autre, sont directement enrichis de couleur : ce sont eux avec leurs contours anguleux et leur aspect visionnaire ou envoûtant de la femme qui, tout en inspirant Schiele, ont établi la renommée de Klimt comme dessinateur. Mais ses illustrations et ses affiches pour la Sécession et la Revue Ver Sacrum ont contribué à imposer le nouveau style décoratif au plan graphique et au plan ornemental. Le présent ouvrage s'efforce de rapprocher toutes ces études préparatoires des peintures ou gravures définitives tout en définissant la nature de son graphisme.
11/2012
Musique, danse
Gustav Mahler. Un génie universel
Chef d'orchestre parmi les meilleurs, directeur d'opéra exceptionnel, pianiste de talent, metteur en scène d'oeuvres lyriques révolutionnaire, Gustav Mahler (1860-1911) mène toutes ces activités à un niveau proche de la perfection, mais à contrecoeur : sa seule passion est la composition musicale. Un échec à un concours l'en écarte dans un premier temps. De famille modeste, deuxième de quatorze enfants, il réalise ce parcours par nécessité. A l'âge de vingt-cinq ans, il se lance avec frénésie dans la composition, tout en poursuivant ses premiers métiers. Mahler est un " compositeur d'été ", selon son expression non dénuée d'humour, un de ses traits de caractère. Idéaliste et humaniste sans cesse à la recherche d'un au-delà, Gustav Mahler veut composer de la musique pour créer un monde plus heureux. Ce passionné de la nature, dont il se sent si proche, est très attentif à la douleur des autres. Lui-même doit faire face à des tragédies qui le marquent profondément mais ne l'écartent pas de sa mission de créateur. "Chaque symphonie de Mahler raconte l'histoire d'une vie, avec ses drames, ses angoisses, ses peurs, ses élans d'amour", déclare le chef sud-coréen Myung-whun Chung, fasciné par sa musique. Il confesse d'ailleurs "être devenu chef d'orchestre pour diriger Mahler". Le compositeur autrichien choque par le modernisme et l'originalité de ses dix symphonies, bien trop en avance sur son temps. Après une longue période d'éclipse, sa musique est unanimement reconnue. Les oeuvres de Mahler sont, à partir des années 1960, jouées dans le monde entier. En hyperactivité permanente, ce personnage d'exception est terrassé à cinquante ans par une maladie du coeur, incurable à cette époque. L'auteur est convaincu que Gustav Mahler, génie universel, rejoint le Panthéon des Léonard de Vinci, Michel-Ange, Albert Einstein, Pierre et Marie Curie... Le but poursuivi est d'inciter des mélomanes, connaissant peu Mahler, à partir à sa découverte. Le parcours est fascinant.
04/2020
Jung
Entretiens avec Carl Gustav Jung
Dans ce livre, Jung explique lui-même les grands principes de sa doctrine et évoque quelques rencontres marquantes. En annexe, un entretien avec Ernest Jones qui précise en particulier les points qui séparent la pensée freudienne orthodoxe des vues propres à l'école jungienne.
04/2023
Littérature française
Flaubert Caroline, Sœur de Gustave. La pianiste virtuose, le jaloux familial
Gustave Flaubert (1821-1880), renvoyé du lycée, diplômé uniquement du baccalauréat, rédige de 30 à 35 ans sa première grande oeuvre publiée : Madame Bovary (pas prénommée). Toujours sans emploi, il a pu vivre aisément et voyager grâce à la fortune d'un père chirurgien-chef rouennais réputé, puis à la magnanimité de son frère aîné qui prendra la suite. L'ingrat écrivain raconte l'histoire d'un médecin retraité débauché et de son fils, docteur d'une bêtise inconcevable : sorte de satanique biographie parentale. Seule madame Flaubert/Bovary mère échappe à la diatribe d'où l'aveu de l'auteur "Madame Bovary, c'est moi". Personne, jusqu'à présent, ne s'est intéressé à la soeur de Gustave : Caroline (1824-1846), pianiste virtuose. La jalousie du romancier peut expliquer son éternelle dévalorisation des musicien.ne.s. Emma Bovary en fournit une illustration irréfutable. Le présent volume revisite les textes du pseudo-féministe. En fin d'ouvrage, preuve est faite de sa répulsion du monde auditif qui l'a conduit à des incohérences et inepties malgré ses perpétuels "copier-coller".
09/2019
Guides de France
Gustave Courbet. Sur les chemins de sa vie, 9 randonnées "biographiques"
Ce livre propose de découvrir la vie et l'œuvre de Gustave Courbet au cours de randonnées sur les sites qui ont inspiré le maître peintre d'Ornans. En Franche-Comté d'abord, d'Ornans à Flagey par les vallées de la Peusse et de Chauveroche, de la roche Founièche à la roche du Château par Saules et la roche du Mont, du ravin du Puits Noir à la vallée de Mambouc par la grotte de Plaisir-Fontaine, de Scey-en-Varais à Cléron par les ruines du castel Saint-Denis et celles de la ferme Courbet en Valbois, du Toulombief au château de Joux par la ferme des Pussets près de Pontarlier, du pied de la roche de Hautepierre et de la cascade de Syratu à la source de la Loue par les gorges de Nouailles, de Nans-sous-Sainte-Anne au belvédère des Platières par la source du Lison et la grotte Sarrazine. A Paris ensuite, de la rue Sarrazin à la prison de Sainte-Pélagie en parcourant le Quartier Latin, les bords de Seine, les Champs-Elysées, la place de la Concorde, le Jardin des Tuileries, la place Vendôme, la rue Lafitte avec sa perspective sur la butte Montmartre et le Sacré-Coeur, la rue Montorgueil, la place des Vosges, le Jardin des plantes et le Jardin du Luxembourg. En Suisse enfin, du petit port de La Tour-de-Peilz au château de Blonay par les gorges du Chauderon, les Avants, le Cubly et Sonloup. Chaque randonnée dévoile les sites des tableaux de Courbet et raconte un épisode de la vie de l'artiste : son enfance et son adolescence, son itinéraire parisien, les femmes de sa vie, ses amis, les rapports complexes et parfois ambigus qu'il a entretenus avec son temps et la politique, l'épisode tragique de la Commune et son exil à La Tour-de-Peilz. La dernière d'entre elles propose un portrait de l'artiste. Afin de mieux situer la vie et l'œuvre de Courbet dans son contexte historique, ce livre s'ouvre sur une synthèse des principaux événements qui ont marqué le XIXe siècle, et par une présentation de vallée de la Loue à cette époque.
05/2014
Littérature étrangère
Catalogue de tableaux peints par Gustave Colin. Vente, 29 mars 1882
Catalogue des tableaux peints par Gustave Colin... vente... 29 mars 1882 / [expert] Paul Detrimont Date de l'édition originale : 1882 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2020
Petits classiques parascolaire
Un coeur simple suivi de L'affaire Lemoine par Gustave Flaubert
Dévouement et dévotion, affection et affliction : voici Félicité ! Cette servante d'une bourgeoise de Pont-l'Evêque est sacrifiée par la société et par le destin. Sa lamentable histoire n'est faite que d'attachements exclusifs, insolites, et de reliques poussiéreuses, de son neveu Victor à Loulou, le perroquet. Félicité, sainte ou simple ? Flaubert, compatissant ou ironique ? Un des Trois contes de Flaubert et son écho parodique, à travers le court pastiche qu'en a fait Marcel Proust, L'" affaire Lemoine " par Gustave Flaubert. L'accompagnement critique explicite le projet romanesque flaubertien : faire un " livre sur rien ". La commentatrice propose des exercices de critique génétique et examine la composition de ce texte court. Le pastiche de Proust est étudié comme genre littéraire à part entière. C'est une façon originale et ludique d'aborder l'analyse littéraire et de préparer à la dissertation.
09/2000
Monographies
Gustave Courbet. L'école de la nature, Edition bilingue français-anglais
Courbet revendiquait n'appartenir à aucune école, se positionnant comme un artiste libre, indépendant et menant sa carrière avec l'objectif affirmé de créer une manière de à peindre le réel a qui lui serait propre. Cette école de la nature s'affirma des sa prime jeunesse, alors qu'il s'initiait au dessin et à la peinture "de plein air", réalisés "sur le motif". Cet ouvrage illustre le naturalisme chez Courbet, à travers, principalement, ses paysages, et la transmission de sa vision du réel auprès d'autres artistes qui ont formé une école comtoise du paysage. La figure de George Besson (Saint-Claude, 1882 - Paris, 1971), collectionneur et critique d'art, ardent défenseur de Courbet et du réalisme, est abordée sous l'angle de l'histoire de la création du musée Courbet à Ornans, mais également à partir du lien qui l'unissait à sa ville natale, Saint-Claude. En effet, dans la capitale haut-jurassienne, l'inauguration du musée de l'Abbaye — dont le projet a été porté par les deux artistes peintres, devenus donateurs, Guy Bardane et René Genis —a été rendue possible alors que Besson en avait posé les jalons quarante ans auparavant. Autour de Courbet, se matent ainsi différentes personnalités franc-comtoises ayant participe, à titres divers, à la connaissance, la diffusion et la continuité du rayonnement de son oeuvre et de l'art.
03/2021
Histoire de la médecine
Les maladies et la mort de Gustave Flaubert. Rouen 1821-1880
Gustave Flaubert est, à vingt ans, un colosse plein de vie, d'humour, de culture, vivant heureux dans une famille aimante, habitant l'Hôtel-Dieu de Rouen où son père est chirurgien-chef. Tout bascule en 1844 avec sa première crise d'épilepsie ; il en aura des milliers jusqu'à sa mort. Puis en Orient, où la vie est si belle, il contracte une syphilis. Avec l'épilepsie, ce sont alors deux maladies inguérissables, qui peuvent durer toute la vie. Plus de vingt ans s'écoulent entre Madame Bovary et Bouvard et Pécuchet. Mais il vieillit, les maladies se multiplient et les traitements sont hasardeux. Il meurt en mai 1880 au cours d'une crise d'épilepsie. Le secret enveloppa ses maladies et sa mort.
04/2022
Histoire de l'art
Gustave Geffroy au coeur de la vie artistique française. 1880-1926
Journaliste, critique et historien d'art, romancier, directeur de la manufacture des Gobelins, homme de gauche, président pendant plus de dix ans de l'Académie Goncourt, Gustave Geffroy (1855-1926) est un intellectuel important du tournant des XIXe et XXe siècles. Ami de Georges Clemenceau, Claude Monet, Auguste Rodin, Eugène Carrière, Henri de Toulouse-Lautrec, Edmond de Goncourt, Victor et Henri Focillon, c'est toute la société à laquelle il appartient - et dans laquelle il joue un rôle très actif - qui se reflète dans son oeuvre. Celle-ci est à la fois très vaste, très protéiforme, mais malheureusement trop souvent oubliée. Pour la redécouvrir et en jauger l'importance, il convient de nouer les regards de l'histoire de l'art, de l'histoire de la littérature, des musées, de la critique, de la culture et de l'esthétique. Alors, on comprendra comment et pourquoi s'y joue une bonne part de l'émergence de nous-même : de notre propre regard contemporain.
03/2024
Castor Benjamin et cadet
Gustave de la Tour Eiffel Tome 3 : Quel drôle d'oeuf !
"- Tu as trouvé cet oeuf, il est sous ta responsabilité ! déclare mon ami Déglingo, le plus toc-toc des pigeons. Mazette et souricette, j'ai peur de comprendre. L'oeuf... il veut que je le couve ! " Gustave connaît la tour Eiffel comme personne. Rien n'échappe à son regard, surtout pas un oeuf apparu mystérieusement...
03/2024
Ethnologie
Sao Van Di. Un amour laotien
L'histoire de la jeune Sao Van Di est à la fois un hymne à l'amour et une sorte d'apologie de la "vie simple" des Laotiens. Dans un langage très poétique, l'auteur évoque avec empathie la passion immodérée de ce peuple pour la fête et l'amour. Cette ferveur, tout empreinte du bouddhisme, se nourrit aussi de la croyance aux esprits qu'il faut se concilier par maintes pratiques magiques. La vie quotidienne se déroule ainsi au rythme des célébrations et réjouissances, au cours desquelles les pou bao (les prétendants) déclarent leurs sentiments aux pou sao (les jeunes filles), accompagnés du son mélodieux du khène...
06/2019
Tout-carton
Histoires au fil des saisons - Où es-tu Petit Gustave ?
Des premières histoires tendres et amusantes dans un format adapté aux petites mains. " Au creux d'un grand chêne vit la famille Ecureuil. Maman et Papa ont aménagé un nid douillet pour leurs bébés... " Un tendre récit rythmé par les quatre saisons où l'on suit l'évolution du jeune écureuil Petit Gustave, pour un apprentissage tout en douceur et une jolie leçon de vie...
10/2022
Romans historiques
Marie ou l'esclavage aux Etats-Unis
"Mr de Tocqueville a décrit les institutions; j’ai tâché, moi, d’esquisser les mœurs, nous n’avons pas dû nous servir des mêmes couleurs" Gustave de Beaumont. Gustave de Beaumont a été, toute sa vie durant, le meilleur ami d’Alexis de Tocqueville. Issus du même milieu, collègues au tribunal de Versailles, ils voyagèrent ensemble aux États-Unis. Tocqueville en revient avec La Démocratie en Amérique. Beaumont avec Marie ou l’Esclavage aux États-Unis. Beaumont et Tocqueville avaient trois passions : l’Amérique, l’abolition de la peine de mort et l’abolition de l’esclavage. Ils ont été parmi les premiers à suggérer que l’Amérique devrait, à court terme, affronter la question noire. Ces interrogations ne se voient nulle part plus clairement que dans Marie ou l’Esclavage, l’histoire d’une femme blanche qui découvre qu’elle a du sang noir, ce qui compromet son mariage avec un jeune Français. L’ouvrage a toujours eu un grand renom auprès des lecteurs du XXe siècle, curieux de comprendre l’Amérique et cette contradiction : comment les États-Unis pouvaient, à la fois, être ce pays épris de liberté, et cette terre d’esclaves ? Le succès de Tocqueville a masqué le succès de Beaumont, salué, en son temps, par Karl Marx, Harriet Beecher Stowe et… Alexis de Tocqueville. Cette édition est assortie d’une préface de la spécialiste française de la question noire aux États-Unis, qui use de cet ouvrage comme d’un point d’entrée dans l’étude des contradictions de l’Amérique.
02/2014
Littérature française
Marie ou l'esclavage aux États-Unis. Un roman historique de Gustave De Beaumont
Une première partie romancée racontant les moeurs américaines sur l'esclavage à travers l'itinéraire et la découverte de l'amour d'un français. Une seconde partie comportant des notes de l'auteur sur la condition sociale et politique des nègres esclaves et des gens de couleurs, sur le mouvement religieux et la condition des indiens en Amérique pendant cette période.
01/2023
Lettres classiques
Marie ou l'Esclavage aux Etats Unis
"Marie ou l'Esclavage aux Etats-Unis" est un roman écrit par Gustave de Beaumont et publié en 1835. Ce livre est un récit fictionnel qui explore les réalités brutales de l'esclavage dans le Sud des Etats-Unis au XIXe siècle. L'histoire suit le destin de Marie, une jeune femme afro-américaine née esclave, qui lutte pour trouver la liberté et l'émancipation dans un monde marqué par l'oppression et la cruauté. A travers le personnage de Marie, Beaumont dépeint les injustices de l'esclavage et met en lumière les luttes des personnes réduites en esclavage pour leur dignité et leur liberté. "Marie ou l'Esclavage aux Etats-Unis" est un témoignage poignant de la condition humaine et un appel à l'abolition de l'esclavage, qui a joué un rôle important dans la mobilisation de l'opinion publique en faveur de l'émancipation des esclaves.
03/2024
Beaux arts
Antiquités égyptiennes, gréco-romaines et romaines de la collection de M. Gustave Posno
Antiquités égyptiennes, gréco-romaines et romaines : collection de M. Gustave Posno. Vente, 22-28 Mai 1883 / [experts] Rollin, Feuardent Date de l'édition originale : 1883 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2021
Critique
Les études grecques de Gustave Flaubert. Edition du Carnet de travail n°1
Après avoir reconstitué les contours temporels du rêve helléniste de Flaubert, et identifié ce qu'il a en commun avec la communis opinio de son époque sur l'étude du grec, telle qu'elle ressort des préfaces des grammaires et des dictionnaires ainsi que des témoignages d'autres écrivains fascinés par l'Antiquité, le livre propose une analyse détaillée du contenu, une édition critique et une reproduction anastatique du Carnet de travail n° 1, qui contient les notes d'étude de Flaubert pendant l'une des périodes de sa vie où il a décidé d'apprendre le grec. Conservé avec les autres précieux Carnets de travail déjà publiés par Pierre-Marc De Biasi en 1988, ce manuscrit se trouve à la Bibliothèque historique de la Ville de Paris et est désormais disponible sur Gallica, mais n'a jamais fait l'objet d'une édition. Le volume est enrichi de plusieurs index qui permettent au lecteur d'identifier rapidement les passages de Théocrite et d'Aristophane à l'origine des notes de Flaubert, ainsi que les verbes, les mots et les expressions qui ont retenu l'attention du grand écrivain et méritent d'être commentés.
01/2024
Monographies
Van Eyck. Une révolution optique
Van Eyck - Une révolution optique resitue un moment unique dans l'histoire de l'art occidental. Si la technique inégalée de Jan van Eyck, ses connaissances scientifiques approfondies et ses capacités d'observation incomparables ont suscité l'admiration de ses contemporains, elles se sont également révélées décisives pour le développement des arts visuels. Grâce aux résultats spectaculaires de la campagne de restauration du Retable de l'Agneau mystique, nous pouvons admirer aujourd'hui le polyptyque, mais aussi l'ensemble de l'oeuvre de Jan van Eyck, avec un tout nouveau regard. Cette campagne menée à Gand même au sein du Museum voor Schone Kunsten a constitué une opportunité extraordinaire pour organiser la plus grande exposition de tous les temps consacrée à Van Eyck, tout en l'accompagnant du présent ouvrage. Ce livre richement illustré replace l'oeuvre de Jan van Eyck dans son contexte historique et artistique, tout en faisant apparaître les multiples interactions avec les autres arts de son temps. Il combine de manière très innovante les informations les plus récentes sur l'oeuvre de l'artiste, repoussant les frontières de l'étude scientifique de ce maître absolu de l'art occidental.
10/2021
Littérature française
Un être exceptionnel. Gustavo Adolfo Rol
Le XXe siècle italien a vu naître un homme qui, toute sa vie durant (1903-1994), fut à la fois une légende aux yeux de ceux qui n'eurent pas l'occasion de le rencontrer et un maître spirituel pour quiconque avait eu la chance de le fréquenter. Il s'appela
04/2017
