Ghibli Animation image
Extraits
Littérature française
Les images
Jérôme et Sylvie disent adieu au Paris des années soixante. Ils vont diriger, à Bordeaux, une agence de publicité. Ils sont jeunes, ils sont dynamiques, ils ont l'intention de réussir, de former un couple à part. Ils se rêvent provinciaux comme on l'est dans les revues haut de gamme. Portés par la vague de mai 1968, ils deviennent des publicitaires à la mode, mi-gourous mi-sociologues, qui vendent des "nouilles libres" et des "yaourts antiracistes".
Mais les choses ne se passeront pas exactement comme prévu. Paris les rappelle, et voici Jérôme et Sylvie embarqués dans le maelström de la télévision nouvelle. C'est l'ère des conseillers en communication, du sponsoring, des clips littéraires, des chaînes privées et des reality-shows.
Du milieu des années soixante à celui des années quatre-vingt-dix, Alain Rémond, avec humour et ironie, nous conte le cheminement d'une génération qui a commencé par échanger l'existence contre les choses, et qui finit par ne plus voir le monde au-delà des images.
A moins que Jérôme et Sylvie ne se rebiffent. Qui sait ?
04/2003
Littérature française
Images meurtrières
Etre un photographe amateur c'est découvrir les multiples facettes de la magie de l'image. Alors, il est plutôt inconcevable qu'un appareil photo soit un objet destructeur. Cependant, que se passe-t-il quand une personne devient indésirable face à l'objectif ?
03/2022
Critique
L'image incertaine. Pluralité de l'image dans l'oeuvre de Laurent Mauvignier
L'oeuvre de Laurent Mauvignier, portée par une écriture du détail où tout fait image, invite encore à aller au-delà du visible pour saisir une image ultime, purement mentale et par essence insaisissable. Les études ici réunies et enrichies d'un entretien accordé par l'écrivain invitent alors à explorer les formes que prend l'image dans une oeuvre empreinte d'une " folie du voir " contemporaine.
07/2022
Philosophie
L'image et l'Occident. Sur la notion d'image en Europe latine
Il y a bien eu, dans le refus d'un culte des images en Europe latine, la construction d'un dogme des images portant prescription de leur usage conforme à leur pouvoir d'évocation du passé (un art de mémoire), aux manipulations de figures dans la machinerie des rêves. La théologie et les philosophies en ont fait l'instrument approché de toute connaissance conçue comme la lecture d'un tableau, possible parce que nous en participons par notre nature. Que signifient les formules de la création : l'homme a été fait comme une image — l'homme a été créé selon le mode des images — Dieu a créé l'homme à son image, ou encore, il l'a fabriqué par une image ?
04/2017
Dessins animés
Destin animé
Trente ans d'animation à la française Les Zinzins de l'espace, Oggy et les cafards, Zig et Sharko... Depuis deux générations, les enfants du monde entier rient de ces animations géniales qui nourrissent leur imaginaire. Et il y a aussi les longs métrages : Gainsbourg ou J'ai perdu mon corps qui ont marqué leur époque. Ce parcours hors normes est l'oeuvre du studio Xilam, un modèle de réussite à la française qui a glané les plus hautes récompenses, dont une nomination aux Oscars. Marc du Pontavice, son créateur, raconte les hasards, les audaces, les succès comme les échecs d'une vie de producteur. L'histoire de trente ans d'animation, sur fond d'Iggy Pop.
03/2022
Livres 3 ans et +
Le livre de la jungle. 16 animations musicales
Une histoire tout en bruitages et en musique ! Découvre Le Livre de la jungle et amuse-toi, à chaque page, à faire "sonner" tes puces ! Ecoute le petit Mowgli rire et se balancer de liane en liane, le tigre Shere Khan grogner et l'ours Baloo chanter. Entends les cris des singes fous, le charme hypnotique du serpent Kaa et le chant victorieux de Mowgli triomphant de Shere Khan !
10/2019
Livres sonores
Les émotions de Petit Dragon. 16 animations musicales
Musiques de Félix Le Bars
11/2021
Photographie
Photographie et Croyance. Images-empreintes, images vraies
Les photographies s'apparentent aux "empreintes" de la tradition chrétienne. Du Mandylion au Suaire de Turin, en passant par le voile de Véronique, elles sont perçues comme autant d'images "vraies" dont les interprétations plastiques et littéraires renforcent l'autorité. Avec elles, se poursuit une "guerre des images" dont on a pu croire que l'avènement du numérique la rendrait caduque : de toute évidence, il la perpétue, comme s'il en constituait un nouvel avatar.
09/2012
Essais
Images de l'avenir & avenir des images
Ce livre invite à réfléchir aux articulations problématiques entre image(s) & avenir, à partir d'images artistiques, mais aussi d'images du sans-art des anciennes comme l'image médiévale, jusqu'aux plus nouvelles avec les métavers. Art, philosophie, sciences de l'information et de la communication, sémiologie… sont mobilisés afin d'interroger la représentabilité de l'avenir et les représentations de l'avenir. Comment en effet penser, d'une part, l'avenir pour les images, d'autre part, l'avenir par les images ? Comment réfl échir ce que l'on ne peut prévoir ? Inversement, comment a déjà été réfléchi ce qui n'était alors pas prévisible, mais qui était pensable ? Quel est l'apport des artistes et imageurs à la réflexion sur l'avenir et le futur concepts proches mais distincts ? Que nous disent les images d'aujourd'hui sur ce que sera demain ? Cet ouvrage est le premier d'un ensemble dédié à dialectiser image(s) et concepts du temps : après l'avenir, viendront le présent, puis le passé
02/2023
Cinéma
L'ENTRE-IMAGES. Tome 2, Mots, Images
L'Entre-Images, Photo, Cinéma, Vidéo (Editions de la Différence, 1990) rassemblait des essais échelonnés entre 1981 et 1990. L'Entre-Images 2, Mots, Images rassemble des essais publiés entre 1988 et 1999. D'un livre à l'autre, le champ et l'insistance sont les mêmes - le changement de sous-titre suggérant, avec un infléchissement de perspective, la montée en puissance de l'ordinateur. Depuis l'apparition avec l'humain de deux niveaux de signes incompatibles, les mots et les images, il est la première machine susceptible de les traiter et de les transformer ensemble. Il y a désormais, de plus en plus, des images. Des passages entre les images. Parce que tout passe à la télévision et dans l'ordinateur. Parce que la vidéo et l'image digitale ont pu former, transformer toutes les images - c'est le destin des «nouvelles images». Entre photo, cinéma, vidéo, infographie, l'entre-images est un lieu de passages. Le lieu où passent aujourd'hui les images. Entre immobilité et mouvement, figuration et défiguration. Et aussi, entre peinture et littérature ou langage. Entre ces images, ces passages, il faut choisir : les images, les ouvres, par quoi faire exister encore un monde et un art.
02/1999
Sociologie
Images sur l’Afrique, images d’Afrique
Safaris, baobabs, tam-tam, artisanat d'art, exploitation des ressources naturelles, fièvres hémorragiques, sous-développement, corruption, nouvelles technologies, indépendances, créativité... , les images véhiculées sur l'Afrique sont foisonnantes et relèvent de registres aussi clivés, imaginés, élaborés par des regards extérieurs au continent que remaniés par ses habitants, ignorés ou combattus par les producteurs d'images issus de l'Afrique et de ses diasporas. Cet ouvrage propose une réflexion sur les multiples tensions contenues dans les images lorsqu'elles sont produites sur l'Afrique et en Afrique. Grâce à une approche inter-transdisciplinaire empruntée par des chercheurs en sciences sociales et en arts, sont révélées les complexités de la construction de ces images aux frontières de l'intime, de l'art et du politique. Il y a matière à penser l'image en tant que réceptacle productif des histoires nationales et ethniques au coeur des projections individuelles de soi et des autres afin de progresser dans la compréhension des soubassements du vivre-ensemble dans les sociétés africaines contemporaines.
10/2023
Cinéma
Hayao Miyazaki. Au gré du vent
Au cours des trente dernières années, Hayao Miyazaki aura progressivement donné à l'animation japonaise un retentissement mondial, autant par ses propres oeuvres (Porco Rosso, Mon voisin Totoro, Princesse Mononoké, Le Voyage de Chihiro...) qu'à la tête du studio Ghibli, qu'il aura contribué à fonder, fort aujourd'hui d'une réputation incontournable. C'est au gré du vent, qui parcourt son oeuvre depuis son premier film (Nausicaa de la vallée du vent) jusqu'au dernier en date (Le vent se lève), que ce livre a choisi de vagabonder parmi les thèmes du cinéaste, attentif surtout à ce qui fait l'intensité de ses personnages, les figures féminines surtout. Toujours soucieux de commenter le réel par le biais du merveilleux le plus débridé, Miyazaki n'a cessé en quelque sorte de l'augmenter, programme qui devrait être celui de toute oeuvre d'art.
11/2018
Album de films
L'Art de Mon voisin Totoro
Découvrez la collection Ghibli ! Trente années après sa sortie au Japon, Mon Voisin Totoro reste une oeuvre emblématique pour le studio Ghibli. Evidemment, grâce à la créature qui orne le logo du studio, mais surtout parce que ce film reste encore aujourd'hui le meilleur dessin animé que l'on peut faire découvrir aux enfants dès leur plus jeune âge. C'est dont par Totoro que nous débuterons cette collection Ghibli, où vous pourrez découvrir les plus grandes oeuvres du studio initié par Miyazaki, via de splendides Art Books, des anime comics et également des pictures books disponibles dans la collection Glénat jeunesse.
Psychologie, psychanalyse
Stimulation cognitive de la personne âgée. Animation de groupes en institution
Ce matériel regroupe 185 fiches permettant de stimuler, chez des personnes âgées atteintes de maladies neurodégénératives, les différentes fonctions cognitives préservées : la fluence verbale ; les mémoires épisodique, sémantique, de travail, verbale ; le raisonnement logique ; le langage ; les fonctions exécutives ; l'attention auditive et visuelle. Issu d'une riche expérience d'animation de groupes dans un service de long séjour en secteur hospitalier, incluant une unité pour les patients atteints de la maladie d'Alzheimer, cet outil est particulièrement pratique. Les fiches regroupées dans ce livre sont prêtes à l'emploi. L'animateur trouvera non seulement de nombreuses idées pour animer une séance de groupe, mais aussi des fiches individuelles qu'il pourra, s'il le souhaite, copier et distribuer aux participants.
10/2019
Cinéma
Kirikou et après... 20 ans de cinéma d'animation en France
Longtemps, le cinéma d'animation a été un territoire réservé aux enfants, l'apanage des studios Disney d'abord, puis des productions japonaises de mangas. Au tournant du XXIe siècle, en France, ce cinéma a commencé une profonde mutation avec le pionnier Michel Ocelot et son film Kirikou et la Sorcière, puis avec d'autres créateurs de talent comme Jacques-Rémy Girerd, Sylvain Chomet, Jean-François Laguionie ou Benjamin Renner, sans oublier de nombreux producteurs inspirés. Durant les deux dernières décennies, le cinéma français d'animation s'est épanoui, s'est affirmé au-delà des frontières, et a suscité un foisonnement à nul autre pareil. Des écoles se sont ouvertes, des studios sont nés et ont prospéré. Le public s'est élargi, gommant le fossé des générations. Aujourd'hui confronté à la puissante concurrence des films américains en salle et à d'incessantes transformations techniques, le cinéma d'animation saura-t-il se réinventer ? C'est cette double décennie enchantée que raconte cet ouvrage passionnant et abondamment illustré...
11/2017
Manga guides et revues
Dragon Ball Le super livre Tome 2 : L'animation 1re partie
Dans cette première partie du guide de l'animation de Dragon Ball, retrouvez plus de 350 pages sur les séries animées Dragon Ball et Dragon Ball Z. Revivez les moments emblématiques de la saga et découvrez leurs secrets de conception : génériques, interludes, esquisses, mise en couleur... De Son Goku enfant jusqu'à son combat contre Boo, le monde de Dragon Ball n'aura plus aucun secret pour vous. Avec en prime, une interview exclusive d'Akira Toriyama.
11/2022
Vie sociale et professionnelle
Fiches techniques CAP Accompagnant éducatif petite enfance. Soins, animation, repas, entretien
Le diplôme du ' CAP Accompagnant éducatif petite enfance ' est une reconnaissance de qualification essentielle au sein d'un secteur amené à connaître de nombreuses créations de postes dans les prochains mois. Le programme de cette formation est composé de la façon suivante : ¿ Activités communes aux différents contextes d'exercice professionnel : accompagner l'enfant dans ses découvertes et ses apprentissages prendre soin de lui et l'accompagner dans les activités de la vie quotidienne inscrire son action dans le réseau parents-enfants-professionnels ¿ Activités spécifiques aux différents contextes d'exercice professionnel : exercer son activité en école maternelle en EAJE (Etablissement d'accueil du jeune enfant) en ACM (Accueil Collectif de Mineurs) à son domicile celui des parents ou en MAM (Maison d'Assistants Maternels) L'ouvrage est découpé en 2 grandes parties : Activités du professionnel (I) et Activités et jeux d'éveil pour les enfants de la naissance à 6 ans (II). Il présente de façon concise les différents moyens à mettre en oeuvre pour chaque action professionnelle grâce à 100 fiches pratiques et illustrées qui indiquent les objectifs les compétences le déroulement et le matériel liés à chaque activité. Cet ouvrage offre aux élèves du CAP AEPE un outil de travail pratique et complet pour les accompagner pendant leur formation. Il peut aussi être facilement utilisé par les professionnels de la petite enfance soucieux de réactualiser leurs connaissances en matière de soins et/ou d'animation. Anne-Eva Lebourdais est éducatrice de jeunes enfants et formatrice référente pour la préparation aux épreuves orales à IRSS Rennes. Cécile Payet est assistante maternelle et intervenante en certificat d'aptitude professionnelle d'accompagnant éducatif petite enfance (CAP AEPE). Françoise Plaire est coordinatrice pédagogique et professeur de biologie au centre de prépara tion aux concours paramédicaux IRSS Rennes.
09/2021
Essais
303 Arts Recherches Créations N° 303/2023 : Le cinéma d’animation
Ce numéro dresse une petite histoire du cinéma d'animation à partir d'oeuvres, d'artistes et d'initiatives liés à la région des Pays de la Loire. Il réunira des articles couvrant différentes époques et approches de l'image animée (B. Rabier / E. Cohl, J. Demy, S. Danot, R. Laloux, M. Caro, M. Ocelot, C. Belin, M. Laclotte...), s'intéressera aux formations, et aussi aux conditions de production et de diffusion des oeuvres sur le territoire.
06/2023
Dessins animés
L'ouvre de Makoto Shinkai. L'orfèvre de l'animation japonaise
Projeté sur le devant de la scène par le succès planétaire de Your Name. , Makoto Shinkai est désormais l'un des grands noms de l'animation japonaise et chacun de ses films est un évènement. Il a réussi à fédérer, projet après projet, une base de fans toujours plus passionnés et conquis par la douceur et la splendeur de ses histoires. Si ce livre revient sur l'évolution de son cinéma, son ambition est surtout de plonger dans l'énergie débordante, la mélancolie palpable et les thèmes qui font de ses films des petits bijoux de réalisation et d'émotion. Tout en traitant de ses techniques visuelles et de la précision de ses images, il s'intéressera aussi à l'intangible et à la façon dont, chez Shinkai, la beauté s'articule à un propos sur l'adolescence, et la sensibilité propre à cette période de la vie, qui fait de son oeuvre, sinon une voix majeure de notre époque, au moins l'une des plus touchantes et justes dès qu'il s'agit de parler d'altérité et d'amour.
07/2023
Formation
Florilège de 121 techniques d'animation. Formateurs, enseignants, managers, soyez audacieux !
Indispensable aux formateurs, enseignants, coach, facilitateurs et managers soucieux d'enrichir leurs séminaires ou leurs réunions, cet ouvrage est le fruit de 624 années d'expérience partagées par 37 professionnels de la formation qui ont réalisé 121 fiches pratiques à l'attention des lecteurs et lectrices. Les fiches sont regroupées autour de 5 thématiques : lancement, apprentissage, dynamique de groupe, qualité relationnelle, évaluation et transfert. Ces fiches clés en main sont concises, précises et permettent à l'utilisateur de se les approprier facilement en les adaptant à son contexte.
10/2022
Cinéma
Les pensées figurales de l'image
La théorie et l’analyse du film ont connu au début des années 1970, sous l’impulsion d’une redécouverte du texte qui fonde la psychanalyse freudienne, L’interprétation des rêves, une véritable révolution herméneutique. Cet essai se propose de parcourir quelques-unes des grandes pensées figurales de l’image qui ont marqué l’histoire de l’art et la théorie du cinéma. Jacques Aumont, Hubert Damisch, Georges Didi-Huberman, Philippe Dubois, Louis Marin ou Christian Metz ont chacun à leur manière dessiné l’architecture conceptuelle de cette nouvelle économie du visible. Leurs avancées théoriques sont examinées dans ce livre et accompagnées des analyses de films qui en explorent la portée. En soumettant l’image à un nouveau modèle de compréhension, l’auteur entend ainsi montrer que l’analyse figurale est solidaire d’une phénoménologie de l’image et d’une poétique du film, attentive aux procédés de figuration qui rendent possibles de nouveaux agencements du texte filmique. Luc Vancheri est maître de conférences (HDR) en études cinématographiques à l’université Lyon 2. Il enseigne l’esthétique du cinéma et la théorie des images. Derniers ouvrages parus : Cinéma et Peinture (2007), Cinémas contemporains (2009) et Images contemporaines (dir., 2010).
06/2011
Beaux arts
L'image à l'époque romane
Depuis L'Art religieux du XIIe siècle en France d'Émile Mâle (1922), aucun travail de synthèse n'avait été publié sur l'iconographie romane. L'ouvrage de Jean Wirth actualise le sujet tout en renouvelant les points de vue. En effet, au lieu d'appliquer mécaniquement au Moyen Âge notre conception et notre perception des images, Jean Wirth met à profit sa connaissance des textes pour étudier l'image romane de l'intérieur, à partir du système de représentation et des préoccupations de ceux qui l'ont conçue.
En remontant jusqu'à l'époque carolingienne, il étudie d'abord la formation des codes iconographiques romans, des moyens dont les artistes se sont dotés pour représenter le spirituel pourtant considéré comme invisible. Il dégage ensuite les traits caractéristiques de la production du XIe siècle avant la réforme grégorienne, ce qui l'amène à corriger la datation de monuments importants. Dès lors apparaît clairement la rupture constituée par la réforme de l'Église qui impose une représentation terrifiante de la vie selon la chair et promeut l'ascétisme le plus extrême, tout en donnant une impulsion sans précédent au luxe artistique. Une nouvelle rupture intervient dans les années 1120, avec l'échec de la théocratie pontificale. On assiste alors à un assouplissement du style et à une réhabilitation de la figure humaine.
Jean Wirth montre donc que le monde des images romanes, loin de se répéter inlassablement et de reposer sur un symbolisme intemporel, évolue avec une rapidité saisissante. Son ouvrage, fondé sur une démarche pluridisciplinaire qui prend en compte les exigences de l'histoire politique, de l'histoire de l'art, de la religion et des idées, devrait réorienter durablement le travail des spécialistes. De plus, il offre à un public plus large les informations nécessaires au déchiffrement des œuvres.
11/1999
Cinéma
Cinéma. Tome 1, L'image-mouvement
Cette étude n'est pas une histoire du cinéma, mais un essai de classification des images et des signes tels qu'ils apparaissent au cinéma. On considère ici un premier type d'image, l'image-mouvement, avec ses variétés principales, image-perception, image-affection, image-action, et les signes (non linguistiques) qui les caractérisent. Tantôt la lumière entre en lutte avec les ténèbres, tantôt elle développe son rapport avec le blanc. Les qualités et les puissances tantôt s'expriment sur des visages, tantôt s'exposent dans des " espaces quelconques ", tantôt révèlent des mondes originaires, tantôt s'actualisent dans des milieux supposés réels. Les grands auteurs de cinéma inventent et composent des images et des signes, chacun à sa manière. Ils ne sont pas seulement confrontables à des peintres, des architectes, des musiciens mais à des penseurs. Il ne suffit pas de se plaindre ou de se féliciter de l'invasion de la pensée par l'audio-visuel ; il faut montrer comment la pensée opère avec les signes optiques et sonores de l'image-mouvement, et aussi d'une image-temps plus profonde, pour produire parfois de grandes œuvres.
04/1996
Philosophie
CINEMA. Tome 2, L'image-temps
Comment l'image-temps surgit-elle ? Sans doute avec la mutation du cinéma, après la guerre, quand les situations sensori-motrices font place à des situations optiques et sonores pures (néo-réalisme). Mais la mutation était préparée depuis longtemps, sous des modes très divers (Ozu, mais aussi Mankiewic, ou même la comédie musicale). L'image-temps ne supprime pas l'image-mouvement, elle renverse le rapport de subordination Au lieu que le temps soit le nombre ou la mesure du mouvement, c'est-à-dire une représentation indirecte, le mouvement n'est plus que la conséquence d'une présentation directe du temps : par là même, un faux mouvement, un faux raccord. Le faux raccord est un exemple de " coupure irrationnelle ". Et, tandis que le cinéma du mouvement opère des enchaînements d'images par coupures rationnelles, le cinéma du temps procède à des ré-enchaînements sur coupure irrationnelle (notamment entre l'image sonore et l'image visuelle).
C'est une erreur de dire que l'image cinématographique est forcément au présent. L'image-temps directe n'est pas au présent, pas plus qu'elle n'est souvenir. Elle rompt avec la succession empirique et avec la mémoire psychologique, pour s'élever à un ordre ou une série du temps (Welles, Resnais, Godard...). Ces signes de temps sont inséparables de signes de pensée et de signes de parole. Mais comment la pensée se présente-t-elle au cinéma et quels sont les actes de parole spécifiquement cinématographiques ?
03/1994
Philosophie
Habiter. Un monde à mon image
Chacun cherche sa maison, la base à partir de laquelle il lui devient possible d'exister. On habite aussi les rues, les villes et les paysages. Tous ces lieux et ces espaces ont leur qualité propre, leur mémoire. Mais habiter, c'est également des marques sur le sol, dessiner des surfaces, transformer la terre en une demeure. Il y a plusieurs manières d'habiter : entendre son voisin, ce n'est pas forcément s'entendre avec lui ; déménager, ce n'est pas être en exil ni partir en vacances. Faisons-nous la différence entre une demeure habitée et une maison hantée ? Il faut donc raconter ces tables et ces lits, ces expériences concrètes, ces chemins les hommes marchent et vivent. Variations philosophiques et littéraires sur nos façons d'être et de nous sentir en un lieu, ce livre est un traité du savoir habiter - et donc un savoir-vivre.
10/2013
Critique littéraire
Paul Valéry : vers le poème-image
Selon la méthode de lecture de Paul Valéry, il incombe au lecteur de trouver dans un texte quelconque les ressorts psychologiques qui ont rendu le texte possible. Chez Valéry lui-même la psychologie qui inspire l'auteur est partagée entre le classicisme de sa jeunesse sous l'influence de la pensée cartésienne — classicisme qui s'exprime dans son oeuvre sous forme de définitions, d'abstractions et de maximes — et une réflexion d'ordre existentialiste qui provient sans doute de sa lecture de Schopenhauer, et se greffe sur un besoin d'ordre. La réflexion de Valéry sur l'être et le réel est imbriquée dans ces tendances philosophiques contraires. Elle mène à la création d'une forme littéraire nouvelle que nous appelons le "poème-image". Il s'agit d'un poème qui se veut à la fois la saisie du réel immédiat du poète et la transposition en mots d'une représentation et d'une conscience particulière du monde. Même si Valéry lui-même y restait réticent cette nouvelle forme de production poétique en fait un poète et un auteur plutôt moderne, c'est-à-dire aux prises avec les courants littéraires et philosophiques du XXe et du XXIe siècles.
11/2019
Non classé
African Image of the Ultimate Reality
The question of human existence and its ultimate meaning demand doctrinal answers. Such answers depend on man's conception of the Ruler of the Universe ; and on the answers depends man's attitude to life. This study explores and expands the Igbo answer to the question of the ultimate meaning of human existence in relation to Chukwu-God. It also seeks to open up religious springboards which will be of value to the Gospel-carriers in Igboland and to the inter-faith dialogue.
12/1984
Préhistoire
La première image. L'art préhistorique
La première image n'est pas la plus ancienne. C'est celle qui, dès sa révélation, brise le cours du temps, crée un avant et un après, nous obligeant à changer notre regard sur l'histoire autant que sur le devenir de notre humanité. Tel fut l'effet produit par la publication, due à Sanz de Sautuola, en 1880, du premier relevé d'art pariétal paléolithique : celui du plafond orné de la caverne espagnole d'Altamira, en Cantabrie. De cette première image, avons-nous désormais pleinement pris la mesure ? Et que signifie, pour nos constructions historiques (Préhistoire, Antiquité) ou disciplinaires (Art, Philosophie), en prendre la mesure ? Telles sont les questions auxquelles cet ouvrage, qui vise à rendre accessible l'art des cavernes ornées, s'efforce simplement de répondre.
01/2023
Iconographie
Art et image au Moyen Age
L'histoire des images est indissociable de l'histoire de l'art. Elle s'y distingue certes par des spécificités, comme l'histoire de l'architecture. Il serait impossible de dater et de localiser la plupart des images médiévales sans passer par l'histoire des styles et donc par l'histoire de l'art. On ne peut comprendre le sens d'une image sans ce préalable. Il ne s'agit pas pour autant d'isoler l'histoire de l'art dans une autonomie factice. L'art est profondément imbriqué dans l'histoire sociale, religieuse et politique. Les spécialisations morcelant les compétences, ces imbrications sont souvent ignorées ou mal comprises, de sorte que la solution d'un problème se trouve non moins souvent au carrefour des disciplines. Les essais réunis dans ce volume s'y situent en tout cas clairement, débordant constamment vers l'histoire religieuse et celle des idées philosophiques, parfois vers l'histoire littéraire ou celle des institutions. La plupart d'entre eux sont relatifs aux images, parfois davantage à leur iconographie ou à leurs déterminations extérieures, comme le culte dont elles sont l'objet, parfois pour les situer stylistiquement ou pour mettre en évidence les procédés mis en oeuvre. Ils visent à rendre aux oeuvres leur consistance, en traitant tour à tour du statut de l'image médiévale, des thèmes iconographiques et enfin des problèmes spécifiques à une oeuvre ou à un ensemble d'oeuvres.
02/2022
Thèmes photo
Visa pour l'image. Edition 2023
Visa pour l'image est un festival international de photojournalisme créé en 1989, par Roger Thérond, le directeur de la rédaction de Paris-Match. Il en avait confié l'organisation à Michel Decron, directeur du journal Photo du groupe Filipacchi. Dirigé par Jean-François Leroy, Visa pour l'image se déroule chaque année dans toute la ville de Perpignan, de fin août à mi-septembre pour une durée de quinze jours, plus une 3e semaine réservée aux scolaires. Il s'agit du plus important festival de photojournalisme public et gratuit au monde.
