Dante et les arts performatifs. Corps dansants, théâtre et cinéma
Extraits
Cinéma
Rêves et cauchemars au cinéma
Images oniriques, images filmiques : la proximité entre les
deux dispositifs qui les produisent s'est inscrite en profondeur
dans l'histoire du cinéma. Depuis toujours, en effet, des films
se pensent comme les rêves se forment. Quand naissait le
cinéma, Freud analysait les mécanismes de la formation des
images de rêve. Aujourd'hui, des neurobiologistes montrent
comment l'activité onirique est une des aventures de la vie
mentale. Ainsi pourra-t-on entrer au pays des rêves et des
cauchemars du cinéma en leur compagnie. Des films
d'époques et d'origines très variées jalonnent ce parcours.
Leurs réalisateurs (Mosjoukine, Laughton, Lang, Welles,
Hitchcock, Bergman, Kobayashi, Fellini, Bunuel, Gilliam, De
Oliveira, Holan...) ont tous célébré à leur manière les noces
séculaires du cinéma et de l'onirisme.
06/2012
Beaux arts
Renoir, père et fils. Peinture et cinéma
"Jean Renoir, deuxième fils du grand peintre Pierre-Auguste Renoir, fut l'un des cinéastes les plus influents du XXe siècle et même, selon Orson Welles, "le plus grand de tous les réalisateurs". Cette situation exceptionnelle est le point de départ de "Renoir père et fils / Peinture et cinéma". La présente exposition, la première consacrée par un musée à la relation artistique complexe et fructueuse qu'ont entretenue Pierre-Auguste et Jean, se propose d'examiner, dans une perspective nouvelle et nuancée, la façon dont l'oeuvre du père et celle du fils ont pu s'entrecroiser. A travers tout ce que les deux hommes ont partagé - des modèles et des lieux, une palette vibrante et les effets de lumière dans la nature -, elle se penche sur la production artistique d'un grand cinéaste et d'un grand peintre sous l'angle fascinant de la lignée familiale. Cette approche intime et particulière du sujet met au premier plan les moments importants de la carrière et de la vie de famille d'un père et d'un fils. Elle pose plus généralement la question du difficile dialogue entre deux modes d'expression artistique, la peinture et le cinéma. [... ]" Laurence des Cars, Thomas Collins.
11/2018
Orientation
Les métiers du cinéma. Des jeux vidéo et des effets spéciaux
Tout sur les métiers du cinéma et les études pour y arriver Cinéma, effets spéciaux et jeux vidéo : trois univers qui font rêver mais qui impressionnent tout autant. Trois domaines qui peuvent sembler fermés et inaccessibles pour les nombreux étudiants qui souhaitent y travailler. Quel bac choisir ? Après le bac, comment bien choisir son école ? Est-il vraiment nécessaire de suivre une formation ? Quels sont les métiers spéci ? ques aux jeux vidéo ? Peut-on trouver du travail partout en France dans ces milieux ? Gagne-t-on convenablement sa vie en choisissant un métier "passion" ? Le piston fait-il la loi ? Ce guide pratique tente de répondre le plus précisément possible à toutes ces questions et à beaucoup d'autres. Véronique Trouillet a recueilli de nombreux témoignages et conseils de professionnels a ? n de vous donner toutes les clés indispensables pour pénétrer ces univers passionnants. Moteur, c'est à vous !
11/2022
Théâtre - Essais
Scènes contemporaines. Théâtre, Danse, Cirque, Performance
Théâtre, danse, cirque, performance - 20 artistes - Renouer les fils avec le passé - Les nouvelles scènes, comment s'y retrouver ? - Changer sa façon de voir - Lexique vagabond - D'où vient ce tohu-bohu ? - Idées reçues ou idées larges - Ils ont montré la voie
09/2023
Musique, danse
Pina Bausch. Histoires de théâtre dansé
La plus importante des chorégraphes contemporaines au travail. Vue par le dramaturge et la photographe de son théâtre.
12/1987
Sociologie
Ordre corporel et incorporations. Corps sociaux, corps politiques, corps mystiques
Les diverses idéologies qui se sont succédées ou télescopées dans la société du spectacle - corps marchandise, corps bien-être, corps souci de soi, corps fétiche, corps capital, corps surnaturé, corps cyborg, corps hybridé, transcorps - représentent des formes d'incorporations de l'Ordre politique et de son Ordre corporel. Les corps sociaux, politiques et mystiques (religieux, initiatiques, sectaires, académiques, militaires, sportifs, artistiques, etc.) constituent eux aussi sous leurs différentes variantes des incarnations collectives qui entraînent de puissantes identifications à des figures intériorisées de chef (leader, directeur, fondateur, souverain, pape, despote, dictateur, guide, tyran). Le corps n'est donc pas simplement une "construction sociale", ni un artefact biotechnologique modifiable ou modulable à volonté, parce qu'il relève de la constitution ontologique - comme "corps de chair" (Husserl) et "corps vivant" (Henry), mais aussi comme corps politique (Marx).
02/2019
Théâtre
Les Carmes. Théâtre et patrimoine à Avignon
Lieu d'un grand rêve de théâtre, Avignon n'est pas, en 1947, la ville rêvée pour le théâtre. Si elle offre de vastes espaces à l'abandon, la cité est composée d'édifices chargés de mémoire, classés et protégés. Après le Palais des papes, le Cloître des Carmes est le second de ces monuments investis par le Festival, dès 1967. Pourtant, l'appréhension de l'espace patrimonial en espace théâtral demeure problématique. La place que les créateurs, médiateurs et spectateurs confèrent au monument fait de l'édifice un espace aux fonctions multiples, à l'identité plurielle, animé par des rapports de forces et gagné par des conflits de mémoire. Interroger l'entrelacement du théâtre et du patrimoine permet d'envisager le rôle d'un art du présent dans la construction collective d'un rapport au passé et de révéler une histoire des sensibilités. Cette étude se propose de croiser les approches pour analyser l'usage par le théâtre de l'ancien couvent des Carmes (cloître et théâtres). Elle réunit des chercheurs venus d'horizons disciplinaires variés (l'histoire, la littérature, les études théâtrales, les langues et civilisations étrangères et la sémiologie).
06/2019
Théâtre
Les Mille et une définitions du théâtre
Dans un livre à la fois recueil d'aphorismes, anthologie poétique et méditation théorique, Olivier Py nous offre ses Mille et Une Définitions du théâtre. Métaphores, allégories ou anecdotes historiques nous font voyager à travers tous les théâtres, des Grecs à nos jours, souvent guidés par la figure de Hamlet. Avec des accents lyriques et jubilatoires, il fait de cet art la forme de pensée la plus urgente de son temps, un art d'être au monde.
06/2020
Théâtre
Suivre les morts. Théâtre et sciences sociales
Quand on est d'ici et d'ailleurs, où reposer ? Le choix de funérailles au pays natal peut clore une vie déracinée et entraîner les vivants dans une épopée héroïque digne d'Antigone qui, dans la tragédie grecque, défia les lois de la cité pour enterrer son frère. Il arrive aussi que l'incongruité des situations invite l'humour dans les préparatifs. Elisabeth Pasquier et Anne Bossé, chercheuses en sociologie, architecture et urbanisme, ont écrit une pièce à partir d'entretiens réalisés avec des fils et filles de migrants, des médecins, des professionnels du fret aérien et des pompes funèbres.
01/2019
Policiers
Traque au thé dansant
Ambiance assurée pour chevelures argentées en quête des derniers feux de l'amour. Au thé dansant se retrouvent aussi les bousculés par la vie avides de nouveaux départs. Un terrain de chasse idéal pour un prédateur. Au pays des battues au sanglier, entre Couserans, Comminges et plaine toulousaine, on aime autant la valse lente que le chachacha ou la rumba. Costumes sombres et chemisiers lumineux habillent de tendresse et d'amitié ces après-midi dédiés aux ultimes jeux de séduction. Mais que cherche le séducteur Bo Gosse dans ce petit monde rythmé par les pas chaloupés qui animent les pistes du dimanche ? Le commandant Bertrand Bosc aura bien besoin de Florence, Daniel, Aude, de la profileuse Marthe Ferrer, et du major Paul Dubois pour traquer la bête. Frôlements et bousculades, balles perdues et disparitions en série…Mais qui donc mène la danse ?
05/2017
Littérature française
Sang et âmes des rois. Théâtre
Deux clochards sont préoccupés par la situation désastreuse de leur pays sur le plan économique et social. Ils publient un plan de relance économique et font des suggestions spirituelles. La mise en oeuvre de leurs propositions redressent le pays. Extrait du texte : "Il disait que tout mal fait à quelqu'un retourne toujours à son auteur. Qu'on ne touche pas à un oint, une personne qui a reçu l'onction. Quand je me suis renseigné, des sachants m'ont appris que l'onction c'est une histoire d'huile qu'on versait sur la tête des rois avant qu'ils ne montent sur le trône. Or tu vois Jean, nous avons massacré trop de rois dans cette nation. Renseigne-toi et tu sauras combien de rois ont péri assassinés sur nos terres. Tout cela porte malheur".
06/2022
Histoire du cinéma
Le cinéma muet italien à la croisée des arts
L'histoire du cinéma possède encore des continents mystérieux. Parmi ceux-là, une Atlantide oubliée depuis trop longtemps : le cinéma muet italien. Il a pourtant bénéficié, dès les années qui succédèrent son invention, d'une renommée internationale, fascinant les foules, les intellectuels et les artistes de l'Europe entière. Ces films tournés en Italie entre 1896 et 1930 deviennent désormais accessibles grâce aux campagnes de restauration, de digitalisation et de mise en ligne qui offrent enfin la possibilité de poser un nouveau regard sur ce patrimoine culturel. L'ouvrage plonge au coeur de ce qui fonde l'esthétique du cinéma muet italien dans le rapport intrinsèque qu'il entretient avec les autres arts. Danse, théâtre, opéra, littérature, arts figuratifs : le cinéma s'invente aussi bien à partir des grandes oeuvres classiques que celles les plus en vogue circulant à travers des médias alors en pleine expansion. Des premières vues documentaires, immortalisant les paysages et monuments italiens, aux péplums monumentaux, en passant par les mélodrames qui révélèrent les premières grandes actrices féminines, ou encore les adaptations littéraires de la Film d'Arte Italiana, le cinéma naît avec cette faculté insolite et merveilleuse a` absorber, revisiter et transformer une multitude de formes et de disciplines artistiques. L'ensemble des textes sont traversés par une forte volonté d'insister sur la portée innovante du septième art dans sa capacité de réemploi.
05/2022
Ethnologie
Pologne, theâtre et société
Dans l'histoire du théâtre polonais, on distingue deux époques, séparées par l'année 1765, durant laquelle fut fondé un théâtre permanent, public et professionnel jouant en langue polonaise. Cependant l'art du théâtre en Pologne a une histoire beaucoup plus ancienne ; durant la première époque déjà, la vie théâtrale offrait des formes intéressantes et multiples. Après un bref historique des origines de la civilisation polonaise et une chronologie des événements enrichie de cartes géographiques, cet ouvrage présente les différentes formes de théâtre clairement influencées par les grands événements de l'histoire de la Pologne. L'art polonais, même dans ses manifestations les plus importantes, révèle également de multiples influences de l'art populaire. Le théâtre lui aussi puisa dans cette tradition et la richesse du folklore polonais inspira nombre de créateurs. Son trait caractéristique réside dans les formes de spectacles-rites, mystères nationaux dont la signification est dissimulée sous des symboles archétypiques auxquels sont donnés de nouveaux contenus nationaux.
06/1972
Critique littéraire
Shakespeare : théâtre et poésie
Quand il entreprit de traduire le théâtre de Shakespeare, Yves Bonnefoy fut soudain en présence, non pas des pièces comme telles, de leur sujet, de leur sens, mais, d'abord, de mots sur une page, de phrases qui s'élançaient dans des vers, d'une voix. Il décida de prêter moins attention aux situations et aux émotions que cette parole faisait entendre qu'aux mots et aux vers qui portaient ces mots, aux frémissements qui secouaient ces pages et en contredisaient même, à des moments, le discours. Quelque chose se jouait là qui n'était pas seulement le devenir d'une action ou les pensées ni le sentiment d'une personne, moins encore de grands aperçus sur la société d'une époque, mais un événement bien plus profond : la poésie à son plus fondamental. D'où la question que pose aujourd'hui Yves Bonnefoy : ne serait-ce pas l'intelligence puis l'adoption du projet de la poésie, en sa visée propre, en sa spécificité, qui caractérisent le mieux Shakespeare, expliquant ses choix, explicitant sa grandeur ? Telle serait la raison de sa durable et considérable importance dans des sociétés et des siècles si autres pourtant que les siens.
04/2014
Critique littéraire
Rabelais et le théâtre
Cette étude entreprend de restituer au théâtre toute son importance dans la genèse et l'écriture des mythologies pantagruéliques. Rabelais donne naissance à une oeuvre inouïe dans laquelle l'érudition livresque rencontre la passion du spectacle.
12/2020
Théâtre
Théâtre moliéresque et cornélien
Théâtre moliéresque et cornélien / Emile Blémont ; avec une étude et une lettre sur Molière, par Jules Claretie Date de l'édition originale : 1898 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2020
Littérature française
Théâtre complet et poésies
Théâtre complet et poésies choisies de Jacques Grévin / avec notice et notes par Lucien Pinvert Date de l'édition originale : 1922 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
06/2020
Ethnologie
Corps, religion et diversité. Textes en français et anglais
Le religieux s'invite dans les corps de multiples façons : par les marques (comme le tikka des hindous), les inscriptions sur le corps (circoncision, tatouages...), les pratiques, l'alimentation, la sexualité, les vêtements (le voile des religieuses catholiques ou la robe orange des moines bouddhistes), les bijoux - la liste est longue. Quasiment chaque religion formule des interdictions, des recommandations et prescriptions quant au rapport du croyant à son corps. Et la diversité religieuse grandissante fait voir de multiples usages différents, auxquels l'évolution sociale fait connaître encore des variations. Pourquoi une telle présence du religieux dans nos sociétés occidentales sécularisées ? Il est temps d'explorer les liens riches et complexes qui existent entre corps, religion, et diversité.
08/2019
Théâtre - Essais
Horizons/Théâtre N° 14 : Les arts du spectacle dans l'Afrique subsaharienne. Volume 2, Des auteurs et des œuvres, Textes en français et anglais
Ce second volume sur les arts du spectacle dans l'Afrique subsaharienne analyse les expériences et les trajectoires d'acteurs majeurs de la scène africaine aussi bien traditionnelle que moderne et contemporaine. La diversité et l'originalité de la création dramatique africaine sont mises en avant avec l'analyse des spectacles et des textes d'auteurs marquants comme Sony Labou Tansi, Kossi Efoui, Dieudonné Niangouna, Bill Kouélany, Bottey Zadi Zaourou, José Pliya, Zadi Zaourou, Koffi Kwahulé, Léonara Miano. Deux entretiens avec Etienne Mignounou et Sedjro Giovanni Houansou complètent ce numéro.
08/2021
Réalistes, contemporains
A corps et à cris. La révolution féministe des corps
"Ne pas être trop couverte, mais ne pas être trop dénudée". "Ne pas être obsédée par son poids mais ne pas se laisser aller non plus". "Ne pas être prude mais aussi ne pas avoir une sexualité trop libérée". "Ne pas vouloir un enfant à 18 ans mais ne pas vouloir un enfant à 40 ans non plus". "Correspondre à des standards de beauté". Les corps des femmes sont contraints par une liste sans fin d'injonctions. Spoiler alert : On en a assez ! Nous voulons être libres ! Et si nous nous faisions entendre ? Avec des dessins colorés et des textes percutants, un humour parfois grinçant, Eve Cambreleng, autrice-illustratrice, créatrice du compte Instagram About Evie, propose de porter nos voix haut et fort ! La révolution est en marche !
05/2021
Théâtre - Essais
Art et conflit. L'impact du théâtre au Liban
Le Liban ne cesse de souffrir de crises de toutes sortes tout en s'affirmant comme lieu de création artistique. Les projets théâtraux, dont l'objectif est d'avoir un impact direct sur la société, foisonnent. Inscrits dans le militantisme politique de la société civile, ils oeuvrent à un changement collectif en profondeur. Dans son essai, l'auteur étudie le rôle du théâtre comme porteur de paix dans un Liban traumatisé par des tensions récurrentes. Cette forme d'art devient une bouée de sauvetage pour oublier la violence, pour échapper au quotidien, pour comprendre les crises, les décrypter et pour aider à la réconciliation dans la durée. L'exploration de la pratique théâtrale libanaise par le biais de son ancrage sociétal nous fait découvrir les principales étapes de son développement depuis sa naissance jusqu'à la fin de la guerre civile, puis trois oeuvres traitant de la recherche mémorielle d'après-guerre et finalement une série d'initiatives emblématiques du théâtre de transformation sociale contemporain. Trois champs théoriques servent de cadre à ce parcours : l'efficacité de la catharsis, processus fondateur de l'enracinement socio-politique du théâtre, le travail de mémoire et un nouveau domaine d'investigation interdisciplinaire se focalisant sur la résolution et la transformation des conflits par l'art intitulé "Art in Conflict" . Cet essai est né d'une recherche doctorale fruit de la double expérience professionnelle de l'auteur à la fois comme acteur de théâtre ayant vécu la guerre civile et comme attaché culturel d'ambassade. Le soutien de celle-ci à des projets culturels ayant comme but de contribuer à la réconciliation l'a amené à se poser la question de l'efficacité et des limites de la pratique théâtrale dans la promotion de la paix et des droits humains.
10/2022
Ethnologie
Maladie et santé selon les sociétés et les cultures
À l'origine de cet ouvrage dirigé par Maurice Godelier, anthropologue de réputation internationale, il y a deux hypothèses : la première postule que les réactions des populations à diverses épidémies ou pandémies, tel le sida, dépendent assez étroitement des représentations culturelles que ces populations se font de l'origine et des causes des maladies qui les affectent ; la seconde que les gouvernements de ces sociétés doivent prendre en compte ces représentations dans les politiques de santé qu'ils mettent en place pour lutter contre ces maladies. Pour éclairer la complexité de cette recherche, quatre textes ouvrent ce livre : de Jean-Pierre Dozon, Le sida en Afrique subsaharienne : problème culturel ou problème de politique publique ? ; de Francis Zimmermann, Du phlegmon à l'azadirachtine. Représentations indiennes des maladies et bioprospection ; d'Elisabeth Hsu, Expériences de la personne, de la santé et de la maladie en Chine ; de Sylvie Fainzang, La culture, entre représentations de la personne et politiques de santé. Mises en perspective avec quelques données occidentales. Sous la rubrique " Contrepoints ", Claudine Attias-Donfut, Marie-Odile Bertella Geffroy, Xavier Carpentier-Tanguy, Jean-Marc Ferry, Joseph Maïla, Serge Marti débattent des analyses proposées. Préalablement à ces réflexions, Maurice Godelier propose une définition en quatre points de ce qu'il entend par " représentations culturelles " ; ce qui le conduit à faire la part de l'imaginaire et du symbolique. Il insiste également sur un autre préalable théorique : ne pas coller sur toutes les formes d'individualité sociale et historique les attributs de la personne humaine tels que l'Occident les pense. Apparaissent alors en filigrane dans cet ouvrage les premiers traits d'esquisse d'un Manifeste de l'anthropologie. Prendre en compte et analyser chacun des facteurs qui entrent dans un processus en développement est une exigence scientifique qui impose la mobilisation et la coopération d'un grand nombre de disciplines des sciences sociales et des sciences médicales. Toutes doivent se décentrer et se distancier par rapport aux stéréotypes et préjugés que nos sociétés nourrissent contre les autres sociétés, leurs cultures et leurs pratiques. L'anthropologie pratiquée par un Occidental avec cette rigueur, cette érudition et cette vigilance critique n'est pas une description au service de la domination occidentale sur le reste du monde. Cette anthropologie-là produit un savoir partagé qui bénéficie aussi bien aux partenaires indiens ou africains qu'à leurs collègues européens. Ni arrogance, ni auto-flagellation.
08/2011
Littérature française (poches)
Mon corps et moi
"Telle fut ma folie que, sur la route morne, à chaque créature rencontrée, j'ai demandé non le divertissement, non quelque exaltation dont l'amour essayé eût pu me faire tangent, mais l'absolu.
L'absolu ? Je me perdais. Fallait-il m'accuser d'orgueil ou dire au contraire pour ma défense que je cherchais dans les êtres la révélation d'une âme universelle ? Hélas ! à peine de temps en temps, pouvais-je à nouveau découvrir ce petit tas d'os, de papilles à jouir, d'idées confuses et de sentiments clairs qui portaient mon nom. " René Crevel.
Mons corps et moi, ou l'ambition de tracer avec et dans les mots une géographie de l'être. D'un côté, la chair : aspirations secrètes, rêves de sensualité, plaisirs de l'enlacement des corps... De l'autre, l'esprit : la mémoire, le sentiment du temps qui passe, les illusions déçues... Finalement, un roman singulier, constellé de minuscules histoires, avec fantasmes et anecdotes, qui se révèle aussi un formidable dictionnaire des formes du romantisme contemporain.
03/1991
Sciences historiques
Femmes, corps et révolution
Quatre femmes de nationalités différentes, de langues différentes, traversent les années tumultueuses de la révolution bolchevique. Elles s'appellent : Rosa Luxemburg, Clara Zetkin, Alexandra Kollontaï et Asja Lacis. Elles sont des militantes, des artistes, des activistes et chacune d'elles apportera une contribution spécifique et originale à la révolution. Elles sont des femmes et leur regard est plus libre, intéressé à mettre l'accent sur la dimension de la vie, des passions, de la créativité et du féminisme des premiers temps. Rosa Luxemburg, fondatrice de la Ligue de Spartacus questionnera les structures de pouvoir envisagés par les Soviets, elle luttera dans l'Allemagne épuisée de l'après-guerre pour affirmer le regard puissant et compatissant de ceux qui partagent la condition de l'oppression. Clara Zetkin fera de la bataille pour les droits des femmes un élément d'affirmation spécifique de la condition féminine qui ne peut pas être réduite à la seule lutte de classe.
11/2020
Psychologie, psychanalyse
Corps, cultures et thérapies
Le corps est le thème central de l'ouvrage. Praticiens et chercheurs renouvellent l'intérêt porté au corps, en le situant sur le registre du symbolique et en le désignant ainsi comme un objet culturellement relatif. Pareillement, les thérapeutiques, dans leurs tentatives de restauration d'équilibres compromis, "opérationnalisent" ces relations du corps et de la culture et nous en dévoilent parfois certaines dimensions latentes. Cette nouvelle compréhension du corps est le fruit d'une nécessaire interdisciplinarité, qui, si elle n'autorise pas une synthèse théorique d'ensemble, montre la richesse de la complémentarité des perspectives et sa valeur heuristique.
05/1993
Réussite personnelle
Fonce corps et âme !
Près de vingt ans de raids internationaux, des exploits sportifs inégalés, une vie bien remplie d'aventurière, mais aussi de dirigeante d'entreprise, d'enseignante, de compagne et de maman... l'audace est un terme qui caractérise bien Karine Baillet ! La sportive de haut niveau, au parcours original et inspirant, partage ici son expérience et ses conseils empreints de sagesse. Autour d'anecdotes fortes et sans filtre de son histoire, elle développe un art de vivre, qui saura toucher vos sens et révéler vos émotions en profondeur. Elle manie avec brio l'art de connaître ses valeurs, de se lancer des défis, de cultiver son grain de folie, de mener plusieurs batailles en même temps, de prendre soin de soi et d'accepter ses fragilités... Par ses conseils avisés, elle vous encourage à croquer la vie à pleines dents, à vivre vos rêves les plus fous et à révéler votre potentiel !
05/2022
Kabbale
Qabbale et corps humain
Ce livre propose un voyage dans la géographie du corps humain, à la lumière de la Qabbale, et met en évidence la nécessité d'avoir une approche holistique de la santé. En cela, la THeRouPHaH (" thérapie ") consiste à établir les analogies entre les " maladies du corps " et les " maladies de l'âme ", et à agir positivement sur les différents plans de notre être, au moyen notamment de la pensée et de la parole.
11/2021
Littérature érotique et sentim
Lames et le Corps
L'amour, l'amitié, la douleur, la passion, la perte, le combat... Une course folle à la recherche de l'âme soeur, celle que l'on rêve et celle que l'on construit... Autant d'histoires que Manu, chanteur bohème passionné, et Cassandre, jeune femme au caractère trempé, traverseront au cours de leur vie. Une vie qui va se dévoiler lame après lame, chapitre après chapitre, à travers la consultation de Cassandre chez une jeune voyante. Simplement la vie...
12/2013
Psychologie, psychanalyse
Corps, mémoire et hypocondrie
La mémoire douloureuse du corps interrompt souvent les processus d'évolution de l'individu. Comment dès lors comprendre et traiter les douleurs du " faire corps " ? C'est le thème de cet ouvrage. De la clinique de l'hypocondrie aux cliniques de l'enfant blessé dans l'adulte, Colette Combe nous permet de saisir comment peuvent se remettre en travail les affects oubliés du " corps mémoire ". A travers la reprise détaillée de séances cliniques décisives et l'investigation des mythes et de l'histoire biblique, Colette Combe nous montre comment le corps mémoire est une véritable langue qui se construit en déployant des ponts pour attacher, lier, assembler des empreintes mémorielles corporelles à des traces psychiques symboliques. Colette Combe poursuit avec Corps, mémoire, hypocondrie sa réflexion sur les temporalités du corps. Après les désorganisations chaotiques du temps dans l'anorexie et la boulimie et l'importance de la chronobiologie dans la guérison, l'auteur visite ici d'autres relations du corps et du temps, celles des temps de doute et d'attente indéfinis.
02/2010
Affirmation de soi
Mon corps et alors ?
Corps, sexualité, santé, menstruations, reproduction... Le manifeste illustré qui lève tous les tabous liés au corps des femmes et s'attaque aux injonctions issues du patriarcat, pour vivre en paix sans se soucier du regard des autres, apprendre à s'aimer et à s'accepter comme on est. Pourquoi faudrait-il cacher nos tétons, nos vergetures, nos poils, le sang de nos règles... ? Pourquoi des canons de beauté irréalistes continuent-ils de nous pourrir la vie ? Pourquoi le plaisir sexuel serait-il l'apanage des hommes et la contraception à la charge des femmes ? Pourquoi certaines maladies dites " féminines " demeurent incomprises, l'orientation sexuelle un " problème " à résoudre, le consentement un concept obscur ? Ce manifeste illustré aborde tous les tabous auxquels les femmes et les minorités de genre sommes encore confrontées, dans leur quotidien et dans leur chair. Laetitia Duveau, artiste et autrice du compte @curatedbygirls, y donne des clés - sous la forme de brèves coup de poing et de punchlines - pour déconstruire les stéréotypes et sortir des diktats hérités du patriarcat qui gangrènent encore notre société. Une ode à la diversité et à la beauté de nos corps, au respect de soi et des autres.
03/2023
