Lucien Géminard

La Grande Guerre plonge la famille Chabrol dans le malheur. Marie, la fille aînée, est de tous la plus affectée : elle perd tour à tour, son mari, l'un de ses frères, puis sa mère et son ami et grand amour, Guillaume Donnadieu. Elle doit désormais élever seule son fils. Sa soeur Louise, avec courage, n'hésite pas à braver la tradition pour remplacer les hommes partis se battre. Lucie, sa belle-soeur, laisse son nouveau-né à la ferme pour se lancer à la recherche de Mathieu, son mari, disparu dans l'enfer des tranchées. Face aux tumultes de l'Histoire, les trois jeunes femmes devront prendre en main leur destin et bousculer le cours de leurs vies. La suite tant attendue de la saga familiale, L'Appel des drailles.

Des documentaires scientifiques segmentés en courtes séquences pour un vrai travail en classe.Chaque DVD comporte :5 documentaires de 13 minutres chacun.Des fiches pédagogiques à imprimer (également disponibles en téléchargement gratuit sur notre site) avec :- les difficultés de vocabulaire ;- les difficultés provenant des idées préconçues des élèves ;- les possibles écueils lors des observations et des manipulations, assortis de conseils pour les éviter ;- une information scientifique sur le sujet développé ;- des propositions de manipulations et / ou d'observations à fairer réaliser par les élèves ;- des prolongements transdisciplinaires, le cas échéant.Chaque documentaire est une enquête : interviews de spécialistes, schémas, animations...Lucie, la Luciole pose la problématique, récatipule, explique des mots difficiles.- L’air et l’atmosphère - Que deviennent les déchets ? - Les lumières de ta ville - Les bruits dans ta ville - Nos sources d’énergie

La frontière entre la vie et la mort est peut-être plus trouble qu'il n'y paraît... Une interpellation qui tourne au fiasco. Un officier admis à l'hôpital en urgence absolue. Pour le commandant Sharko, la lieutenant Lucie Henebelle et le reste de l'équipe, la déroute est totale. Violente. Mais la soif de justice est plus forte que jamais. Mis à l'écart le temps que l'IGPN tranche sur sa responsabilité, Sharko se lance alors dans des investigations en dehors de tout cadre légal. Une enquête dangereuse et éprouvante qui laissera des traces. Du fin fond d'une abbaye ancestrale aux couloirs austères d'un hôpital psychiatrique, Sharko va être confronté à la folie et découvrir que lorsque la science ignore l'éthique, tout peut basculer.

L'oeuvre de FRANCIS BACON (1909-1992), peuplée de personnages hurlants et de corps déformés, semble incarner le désespoir qui s'est emparé de l'Europe après la Seconde Guerre mondiale. Symboles de l'angoisse qui hante la condition humaine moderne, ses tableaux sont aussi le fruit d'une technique riche et graphique, inspirée de grands maîtres tels que Le Titien, Velâzquez ou Rembrandt. Connu également comme portraitiste (en particulier pour ses représentations de son ami Lucian Freud, ainsi que d'autres membres des cercles bohèmes de Soho dans lesquels il évoluait), Bacon a créé un art qui transcende l'espace et le temps. Ses thèmes de prédilection passent, en effet, de la peinture de paysage à la mythologie, la poésie, le cinéma et l'observation du macabre dans sa propre vie. Grâce à son talent, Bacon a su synthétiser ces thèmes dans des images complexes, allusives et insaisissables.

Parce qu'ils sont affligés d'une maladie dégénérative proche de la lèpre, les Muphormes sont condamnés à vivre reclus. C'est du moins ainsi qu'on a présenté la chose à Lucian Yeardance, le nouveau kommissar responsable de leur communauté. Mais en les voyant se battre sans merci les uns contre les autres pour obtenir un surcroît de narcotiques ou de nourriture à chaque ravitaillement, Yeardance, outré, embrasse peu à peu la cause de ces parias au visage ravagé, liant irrévocablement son destin au leur. Pour cela, il devra aller jusqu'au bout de son sacrifice et faire face à une vérité qu'aucun être humain n'est capable de supporter. Puissante métaphore de la colonisation, Visages volés retrace, à mi-chemin entre Au cœur des ténèbres de Joseph Conrad et Les profondeurs de la Terre de Robert Silverberg, la descente aux enfers d'un homme en quête de rédemption.

Réflexion : Le religieux dans le politique : Claude Lefort, Permanence du théologico-politique ? Miguel Abensour, L'utopie socialiste : une nouvelle alliance de la politique et de la religion Jutta Scherrer, L'intelligentsia russe : sa quête de la "vérité religieuse du socialisme" Emile Poulat, Dérèglements et débordements du "champ religieux"Jean Pouillon, Des dieux et des lieux Eric Weil, Religion et politique Leo Strauss, Théologie et philosophie : leur influence réciproque Edgar Quinet, Le mahométisme Recherche : Jean-Pierre Vernant, Le tyran boiteux : d'Odipe à Périandre Javier Teixidor, L'hellénisme et les barbares : l'exemple syrien François Lissarague ; Alain Schnapp, Imagerie des Grecs ou Grèce des imagiers ? Gérard Simon, Derrière le miroir Bertrand Weil, Expressions de la xénophobie du soi Critique : Paul-Laurent Assoun, Wittgenstein séduit par Freud, Freud saisi par Wittgenstein Michel Schneider, Elias Canetti : la défusion des langues Marie-Christine Pouchelle, Des peaux de bêtes et des fourrures Jean-Pierre Morel, Lieux ravagés Hubert Damisch, Aujourd'hui, l'architecture Lecture : Michel Jeanneret, La poésie au pouvoir Paul Viallaneix, Entre deux chemises Michel Izard, Le flâneur et le "petit bossu"Jean-Pierre Morel, Doubles noirs de l'écrivain Lucien Scubla, Procréation, philosophie, religion Paul Jorion, Les structures élémentaires du savoir Nicole Loraux, Un Arcadien à Athènes Roberte N. Hamayon, Parler à la tête et aux jambes Michel Deguy, L'oeil au supplice.

"Cet auteur qui fut si souvent à la mode, réussit, ce qui est rarissime en pareil cas, à ne pas se démoder. Etrange triomphe de l'esprit et du mot sur l'érosion du temps. On pouvait naguère trouver ce théâtre bien léger et l'on découvre avec surprise, mais aussi avec gratitude, qu'il pèse lourd dans l'histoire de la sensibilité française de la première moitié du XXe siècle. Aujourd'hui, le cinéma a pris le relais du théâtre et nous prouve à chaque reprise que ce Guitry dont l'Académie française n'a pas voulu s'est bien passé de la vieille dame du quai Conti pour devenir tout simplement immortel", écrira Jean Mabire ("Sacha Guitry au royaume de l'esprit"). Fascinée, Maud de Belleroche suit les pas de cet auteur hors du commun. Sacha, ce "fils de", se fit un prénom qui dépassa vite en renommé celui de son père, Lucien. Ses amours, ses succès, ses drames personnels, ses échecs et ses innombrables ennemis qui réussirent à le faire jeter dans les geôles de la République, lors de l'Epuration de 1944... Soixante jours de prison l'éprouveront sans l'abattre. Il reviendra aussitôt libéré sur le devant de la scène pour enchaîner de nouveau succès sur succès, multipliant alors les films pour le cinéma...

"La dernière année, c'est d'abord celle que Lucien Aubry vient de passer au lycée Henri-IV, dans la classe du fameux Laboureur ; elle s'achève sur un échec qui n'est pas tout à fait involontaire. Dernière année d'une éducation classique qui ne mène à rien, dès que l'on cesse de se croire appelé à devenir professeur de lettres à son tour. La vie après cela, pour être impossible, ne cesse pas d'être intéressante, au contraire ! La dernière année est aussi la première, celle où les monstres font sentir leur présence, où l'innocence et le mal se séparent pour mieux s'unir, où surviennent les rencontres déterminantes. Une vieille femme meurt, cette année-là, dans un village des Vosges. Ceci dit, reste l'essentiel, que je serais bien incapable de résumer. Tout ce que je puis dire, c'est que ce livre m'a mené dans des parages auxquels je ne m'attendais guère en commençant, et qui me restent encore mystérieux. Si le lecteur participe à ce mouvement de l'imaginaire qui ne m'a pas lâché durant tout le livre, il m'excusera sans peine de ne point tenter, dans ce placet futile, une explication de l'ouvrage. Il y a d'ailleurs là des personnages qui n'ont pas dit leur dernier mot". Henri Thomas.

Adapté pour le théâtre par Raoul de Saint-Arroman et Charles Hugot, le roman de Zola a été porté à la scène en 1902 par le grand metteur en scène des naturalistes : André Antoine. La Terre représentait cependant un véritable défi pour une adaptation : réduction d'un roman de plus de cinq cents pages en un spectacle d'environ deux heures, passage de longues descriptions au dialogue et à l'incarnation sur scène, représentation de la vie des champs sur les planches et enfin violence des rapports humains inacceptable pour la censure de l'époque, très soucieuse des questions de moralité. La pièce qui connut un certain succès provoqua néanmoins du tapage dans la salle pendant plusieurs semaines, ce qui donna l'occasion à quelques spectateurs de régler leurs désaccords à coups de poings et de finir la nuit au poste de police ! La présente édition de cette adaptation inédite est accompagnée d'une introduction qui éclaire l'histoire de cette pièce et de sa représentation. Au sujet de cette mise en scène, Lucien Muhlfeld a écrit dans L'Echo de Paris : " Quand un auteur a écrit sa pièce, il songe avec mélancolie à la diminution qu'elle subira aux chandelles. Mais quand cette pièce est conduite jusqu'au public avec la passion attentive et le luxe intelligent d'un André Antoine, elle ne s'abaisse pas, elle grandit. "

Les mémoires d'un veuf, le titre choisi dit assez l'intention autobiographique. Verlaine n'a pas attendu le remariage de Mathilde, qui eut lieu le 30 octobre 1886, dans le temps même, précisément, où paraissait l'ouvrage, pour se considérer, par un pathétique paradoxe qui n'en traduit pas moins une étrange fidélité, à soi, à l'autre, comme " veuf ". " C'est moi le quitté ", disait déjà la lettre du 4 octobre 1872 à Victor Hugo. Parti, en effet, mais non détaché. Détaché, il ne le sera jamais. Et il lui a suffi, pour se sentir rejeté, abandonné, " veuf ", de n'être pas aussitôt pardonné et repris il a suffi, même, que sa supplication ne fût pas entendue. Le veuf, lui aussi, l'inconsolable, c'est cela qu'il se croit, qu'il se sent ou qu'il se veut. Un des beaux poèmes d'Amour : Un veuf parle, est daté de 1878. La litanie ne finira plus. Mais, veuf, ce n'est pas de Mathilde seulement qu'il l'est : c'est de tout ce qu'il a connu et aimé, et dont pas davantage, jusqu'à la fin, il ne saura se déprendre : il l'est de Lucien Viotti, l'ami ou l'amant de sa jeunesse, il l'est de soi-même peut-être et de sa propre vie.

Depuis longtemps, j’écris des courtes histoires. Je ne les avais jamais éditées, ni données sur scène, sauf une : Trégor. Je l’ai racontée une nuit, perché sur un énorme rocher rose, pour le public rassemblé sur le Coz Porzh à Trégastel. Mais c’était resté une belle aventure unique. Il a fallu que je traduise de l’irlandais ancien "L’histoire du Cochon de Mac Dathó" pour avoir envie de raconter à un public d’aujourd’hui ce récit d’un autre âge et d’un autre monde. J’ai beaucoup appris car le conte n’est pas la chanson, et cette expérience m’a donné envie de continuer. J’ai donc repris ces textes, dont certains étaient à l’état d’ébauche, et j’ai commencé à conter GPE , Serge-Thomas-Edgar-Louis-Lucien Achefer et Je suis un Ours. Et puis j’en ai retrouvé d’autres, comme Couleurs, qui ne sont pas des contes de scène. Car il y a une grande différence entre la parole et l’écrit. Certaines histoires peuvent être dites et jouées, d’autres non. Voici donc un recueil mêlant les deux, histoires de toutes sortes où l’étrange se mêle à la poésie et aux chansons, où la philosophie naît de l’absurde, où la science-fiction côtoie les légendes populaires et même, quelquefois, les parfume.

Folie meurtrière sur le Viaduc de Garabit A quinze ans, Marc et Simon vivaient aveuglément leur été : braver les interdits et franchir en courant les six cents mètres du célèbre viaduc ferroviaire de Gustave Eiffel cent mètres au-dessus du vide pour entrer dans l'âge d'homme et retrouver Gloria et Pauline de l'autre côté. Vingt ans plus tard, Marc, hanté par ses souvenirs revient au pays. Il découvre un terroir qui lui paraît abandonné. Même la ligne de chemin de fer, sa ligne, est menacée de disparition comme un trait tiré sur son enfance. Il n'hésite pas à s'engager auprès de ceux qui se battent pour la survie de leur territoire. Mais son principal combat est pour Gloria, pour l'amour de Gloria malgré son terrible accident. Quel accident ? Avant même de découvrir la vérité, Marc comprend qu'une menace est toujours là et qu'il n'échappera pas aux fantômes du passé... Professeur agrégée, passionnée de littérature et amoureuse de la nature, Sylvie Baron a élu domicile dans la Haute-Auvergne. En émule talentueuse des reines du crime anglo-saxonnes, elle signe des thrillers captivants ancrés dans une France des territoires traversée par de profondes mutations. Elle a reçu les prix Arverne et Lucien-Gachon pour l'Héritière des Fajoux (Calmann-Lévy).

Peut-on raconter Tout Gainsbourg ? Oui, à condition de ne pas tenter une biographie conventionnelle. L'ampleur de l'oeuvre d'auteur, de compositeur et d'interprète de Gainsbourg, le tourbillon de ses collaborations, la richesse de ses échappées dans le cinéma, la littérature ou la publicité, tout cela exige d'être précis, gourmand et curieux. Il faut tout réécouter, jeter des coups d'oeil en diagonale, s'attarder sur des épisodes oubliés, arpenter une fascinante galerie de portraits, chercher tous les liens entre le répertoire enchanté de Serge Gainsbourg et la vie singulière de Lucien Ginsburg... puis tout reprendre, puisque ce Tout Gainsbourg est une version complétée et amplifiée pour célébrer le 30n anniversaire de sa disparition. Du Poinçonneur des Lilas au mystère des derniers inédits, du bide de La Javanaise au succès d'Aux armes et caetera, du scandale de Je t'aime moi non plus aux privatejokes de l'album Vu de l'extérieur, du rêve d'Histoire de Melody Nelson au délire d'Evguénie Sokolov, des tubes pop de France Gall aux confessions chantées par Jane Birkin, de Petula et BB à Vanessa et Bambou, des tableaux détruits au billet brûlé, du peintre Ginsburg au pervers Gainsbarre, une histoire étourdissante. Il fallait bien mille pages. Et même un peu plus. Tout Gainsbourg.

Ces entretiens sur la sociocritique avec le fondateur d’une de ses écoles, Claude Duchet, sont le fruit de quinze années de rencontres et de recherches communes sur cette approche littéraire. Issue des débats animés des années 70, réunissant puis opposant toutes sortes de théories, structuraliste, formaliste, psychocritique et psychanalytique, sociologique, narratologique, la sociocritique telle qu’elle s’est formée autour de dix-neuviémistes héritiers de Lucien Goldmann (et Henri Lefèbvre) n’a cessé depuis de s’interroger sur les rapports entre les textes et le monde auquel ils renvoient et dont ils procèdent selon des processus complexes. Divergeant en cela des sociologies de la littérature, elle est toujours partie des textes, dans lesquels elle ne veut pas voir de simples reflets : mais, s’opposant aussi aux approches formalistes, elle n’a cessé de refuser la clôture des mêmes textes, définissant ainsi ce qu’elle appelle un sociotexte. Depuis 1970, année d’apparition du terme, ses travaux ont porté sur l’analyse d’ensemble de représentations qu’elle appelle sociogramme, dont le champ ne cesse de s’élargir : XIXe siècle, Guerre, Ville, Objet, Hasard, Bourgeois, Asie-Orient, Peuple... Les lieux d’exercice de la sociocritique s’étant eux aussi multipliés (Québec, Corée, Amérique latine), le moment était venu de faire un bilan offensif des acquis. Ce livre contient des entretiens effectués depuis 1995 ainsi que des extraits d’articles majeurs.

Le premier livre d'André Leroi-Gourhan, publié en 1936, méritait bien une seconde édition. La Civilisation du renne, dédiée à Marcel Mauss, est certes un livre de jeunesse, comme le pointe Lucien Febvre, mais c'est aussi un livre-promesse, un livre-jalon, car l'ambition extrême de l'auteur, alors âgé de 25 ans, le pousse à multiplier les incursions dans un nombre considérable de disciplines (géographie, ethnologie, technologie, préhistoire, orientalisme) qu'il entend coordonner afin d'étudier, en dépit de l'éloignement temporel et du déplacement des milieux climatiques, trois époques d'une même culture du renne en milieu arctique (toundra-taïga) : dans l'Europe du Pléistocène, chez les Eskimos actuels, chez les peuples qui ont domestiqué l'animal. Le livre est impressionnant par "une masse de faits et d'idées à méditer, et de perspectives singulièrement larges sur le plus lointain passé de l'humanité" (Febvre encore). II annonce tant les maîtres-livres de l'auteur sur la technologie, que son livre illustré sur la Préhistoire de l'art occidental (1965) ou encore son chef d'oeuvre qui sut toucher un large public cultivé au-delà des spécialistes, Le Geste et la parole, dans lequel l'auteur interroge l'avenir de l'homme en prenant appui sur son passé à l'échelle paléontologique.

" Turbulent, touche-à-tout, d'une impatience folle et dévorant la vie -du reste convaincu que rien n'est impossible - et parfois, j'en conviens, me croyant tout permis -sans volonté suivie, sans ambition réelle et pas persévérant - opposant une force d'inertie déplorable aux choses qui m'ennuient -mais faisant toujours passer le bonheur des autres avant le mien- me sacrifiant sans le savoir, ou bien alors pour mon plaisir -négligeant ma santé jusqu'à la compromettre- prodigue, je m'en flatte, mais incapable de faire un pas par intérêt -et travaillant quinze heures par jour, comme si ce n'était pas permis- tel est l'homme que j'étais ". Sacha Guitry, cet immense travailleur à la facilité légendaire, fut tout à la fois auteur dramatique et comédien, metteur en scène et cinéaste, écrivain et poète, moraliste et mémorialiste, dessinateur et journaliste, collectionneur acharné et pamphlétaire courageux. De ses premiers succès théâtraux à ses ultimes films, Olivier Barrot et Raymond Chirat reviennent sur le parcours de cet homme-orchestre et font revivre l'esprit de celui qui avait la prétention de " ne pas plaire à tout le monde ". Son père Lucien Guitry, ses cinq femmes, ses 124 pièces, ses 36 films, ses dessins, ses manuscrits. Photos de plateau, programmes, affiches, caricatures, portraits : 130 documents pour illustrer tout l'art de Sacha Guitry

Cet ouvrage donne la parole à cinq philosophes marxistes français de renommée internationale - Alain Badiou, Etienne Balibar, Jacques Bidet, Michael Löwy, Lucien Sève - qui présentent l'évolution de leur rapport à Marx, à la philosophie et à la politique, depuis les années 1950 jusqu'à aujourd'hui. Dans ces entretiens, chacun à son tour, les auteurs ont répondu aux questions posées par deux philosophes de générations différentes, Alexis Cukier et Isabelle Garo comment avez-vous rencontré la pensée de Marx, et comment avez-vous commencé à en faire usage ? Dans quel contexte théorique et politique, pour répondre à quelle urgence et à quel problème, en rapport avec quels engagements militants ? Quelle a été l'évolution de votre conception du communisme et que devraient être une action ou une organisation politique communiste aujourd'hui ? Que retenez-vous d'essentiel de la pensée de Marx pour penser la période politique présente ? Au fil des réponses à ces questions, les auteurs analysent les rapports entre philosophie et politique, reviennent sur la trajectoire du marxisme en France et abordent la signification du communisme aujourd'hui. L'introduction, complétée d'une bibliographie étendue, présente les coordonnées théoriques et politiques complexes de ces trajectoires singulières, leurs convergences et leurs divergences, qui éclairent le renouvellement en cours de la philosophie marxiste ainsi que de l'engagement communiste.

De Lucien de Samosate à Jules Verne, nombreux sont les écrivains à s'être adonnés à la composition de récits relatant des voyages dans la lune. Dans cette lignée, impossible de manquer Francis Godwin (1562 - 1633) et son récit fantastique : The Man in the Moon, dans lequel un personnage haut en couleur, fort d'un attelage composé d'oies, parvient à se hisser jusqu'à la lune où l'attendent des flopées d'aventures. Mais il ne s'agit pas là d'un simple récit de voyage fabuleux. Il y est également question d'un voyage de l'esprit se libérant en ce XVIe siècle des anciennes représentations de l'univers, tant religieuses qu'aristotéliciennes. Un ouvrage magnifique qui connaîtra moult lecteurs admiratifs au fil des siècles, comme Edgar Allan Poe, par exemple, qui écrira : J'ai lu récemment un petit livre étrange et assez ingénieux dont la page de titre porte : L'homme sur la lune (...) On a écrit d'autres voyages sur la lune, mais aucun dont le mérite l'emporte sur celui-ci. Le DVD : à l'art littéraire de Godwin ne pouvait pas ne pas être associé, sur ce thème du voyage sur la lune, l'art cinématographique de Segundo de Chomón (1871 -1929), réalisateur de génie, technicien sans pareil, maître en effets spéciaux, au même titre qu'un Georges Méliès.

Nous sommes en 1673. Elevé en Normandie par sa tante la comtesse Janine de Bavelle, autrefois maîtresse de d'Artagnan, Lucien de Médebigne rêve de devenir mousquetaire. Le jour où le marquis de Verragnac se montre indélicat avec sa tante, c'est l'occasion ou jamais pour lui de monter à Paris et de laver l'affront. Ses pérégrinations vont le conduire à se réfugier chez la belle Marianne Van Houten, dont le père, un mystérieux médecin, a tout l'air d'un agent secret au service des protestants et de la Hollande, alors en guerre avec le royaume de France. Il s'apercevra que tout un complot - auquel sont mêlés Van Houten, le marquis de Verragnac et le chevalier de Rohan, cousin du roi - a été ourdi pour renverser le jeune Louis XIV... Tandis que Versailles triomphe sur Canal Plus, L'Effroi mousquetaire se propose de raconter l'histoire de la trahison du futur roi soleil par le chevalier de Rohan. Duels, amours, rebondissements sont au rendez-vous. Le tout dans un genre et un style particuliers, puisque tout est écrit en langage argotique (compréhensible par tout le monde, comme dans les films de Michel Audiard). Une sorte de Tontons flingueurs à l'époque des Trois mousquetaires. Un hommage à Audiard, Boudard, Frédéric Dard. Et également à Cecil Saint Laurent.

" Quarante-deux ans. Qu'est-ce j'ai fait ? Pas grand-chose, et déjà je ne fais plus rien. J'ai moins de talent, d'argent, de santé, de lecteurs, d'amis, mais je suis plus résigné. La mort m'apparaît comme un grand lac dont j'approche, et dont les contours se dessinent. Suis-je plus sage ? Très peu. J'ai moins de ressort pour être mauvais. Si je recommençais ma vie, je la voudrais telle quelle. J'ouvrirais seulement un peu plus l'œil. J'ai mal vu, et je n'ai pas tout vu de ce petit univers où j'allais à tâtons. Si, tout de même, j'essayais de travailler encore régulièrement, quotidiennement, comme un élève de rhétorique qui veut être le premier, non pour gagner de l'argent, non pour être célèbre, mais pour laisser quelque chose, un petit livre, une page, quelques phrases ? Car je ne suis pas tranquille. " Ecriture sèche et sans fioritures, volontiers elliptique et peu encline aux épanchements, écriture à coups de phrases menues, travaillées, voulues par l'auteur des Histoires naturelles. Comme ces phrases ici reproduites, toutes extraites du célèbre Journal de l'auteur ainsi que de sa correspondance avec écrivains et hommes de théâtre tels que Tristan Bernard, Edmond Rostand, Lucien Guitry, Georges Courteline, Marcel Schwob ou Antoine.

Le nouvel ouvrage de Philippe Guillemant qui vulgarise ses théories développées dans ses ouvrages Le grand virage de l'humanité et La Physique de la conscience. Vers un futur lumineux ! Cinq personnages dont trois imaginaires éclairent et résument de seize façons différentes le livre " La physique de la conscience vibratoire " écrit en 2036 par Luc, un jeune physicien qui fascine la communauté scientifique pour avoir su mettre en équations l'action intemporelle et vibratoire du vide quantique sur le réel, précipitant ainsi le changement de paradigme en cours depuis des décennies. C'était la condition indispensable au grand virage de l'humanité vers un futur lumineux : la conscience n'est plus un produit du cerveau, mais le substrat vibratoire fondamental de l'univers, ce qui change toute la société. Ce livre est à vocation essentiellement pédagogique, grâce à une vulgarisation selon seize conversations dont la plus longue occupe à elle seule presque la moitié de l'ouvrage. La longueur des autres échanges entre nos cinq personnages est divisée progressivement en deux jusqu'à un résumé en un seul mot, permettant ainsi seize clarifications différentes de la découverte de Luc, de la plus détaillée à la plus concise, mais aussi de la plus exigeante à la plus évidente. L'histoire : En 2022, pendant que Phil entreprend avec Lucie un travail de vulgarisation (8 chapitres), Luc de 50 ans plus jeune reçoit l'enseignement de son guide Xénon (16 chapitres). En 2026, Angèle termine des études de reporter internationale puis elle interview Phil (1 chapitre). En 2028, Luc rend visite à Phil et rencontre également Lucie (4 chapitres), grâce à qui il retrouve son amie d'enfance Angèle. En 2030 cette dernière l'encourage à faire une thèse sur son sujet de prédilection (1 chapitre), ce qui le conduit en 2034 à une publication révolutionnaire qui le rend célèbre. Angèle interview alors Luc (2 chapitres) qui écrit ensuite deux livres (prologue) et finit par recevoir en 2038 la plus haute des distinctions (épilogue).

Salvatore COSTANZA, "Les oreilles ont dû vous tinter" . Fortune littéraire d'un thème folklorique de Lucien à Proust, RLC LXXXIX, n° 3, juillet-septembre 2015, p. 257-268. On examine ici la fortune littéraire d'un thème folklorique tel que le tintement des oreilles censé être un mouvement fatidique, d'où l'on pouvait tirer des pronostics sur l'avenir des individus. Il faut remarquer que ce motif est toujours employé chez les Grecs, Lucien, Aristhénète et dans la Recherche avec la même fonction. Au coeur d'une affaire amoureuse une femme en tant que médiatrice "révèle" à l'amant tourmenté par la jalousie que sa bien-aimée lui est toujours fidèle, qu'elle a sans cesse parlé de lui, donc les oreilles ont dû lui tinter. Il est intéressant de voir cet argument tiré de la superstition des tintements des oreilles, c'est-à-dire de l'otomancie, chez M. Proust, qui l'emploie toujours pour apaiser les troubles d'un amant abusé. C'est encore une fois le canevas déjà écrit par ses anciens prédécesseurs. Caroline BELOT GONDAUD, La Figure du couple machiavélique. A propos des "couples scélérats" de Shakespeare, Laclos, Barbey d'Aurevilly, Zola, Henry James, James M. Cain, Boileau-Narcejac, Ian McEwan et Ron Rash, RLC LXXXIX, n° 3, juillet-septembre 2015, p. 269-280. La figure du couple machiavélique est présente dans des oeuvres aussi diverses que Macbeth, Les Liaisons dangereuses, Les Diaboliques, The Portrait of A Lady et dans bon nombre de romans policiers. La façon dont la figure est mise en scène, mise en récit, crée une véritable dramaturgie du mal. Le couple machiavélique apparaît bien comme une figure de l'amour et du mal : dans sa version shakespearienne, elle est une réécriture du scénario biblique de la Chute et, dans sa version laclosienne, le marqueur d'une profonde dégradation de l'idéal courtois de l'amour. Mario ZANUCCHI, La Crise du symbolisme. La réception de Baudelaire et Verlaine dans la poésie de Walter Wenghöfer, RLC LXXXIX, n° 3, juillet-septembre 2015, p. 281-298. Le but de cet article est d'étudier la réception de Charles Baudelaire et de Paul Verlaine dans l'oeuvre d'un poète du cercle de Stefan George, qui jusqu'à maintenant a été ignoré par l'historiographie littéraire allemande : Walter Wenghöfer. L'étude de reception est étayée et précisée par l'analyse intertextuelle et intermédiale de poèmes exemplaires. De cette manière, la contribution reconstruit la crise de la poétique symboliste dans la poésie allemande de la "fin du siècle" . En outre, il montre comment Wenghöfer - à travers la dépotentialisation esthétique des figures d'autorité symbolistes - anticipe la critique que l'expressionnisme allemand adresse au symbolisme. Christine QUEFFELLEC, "La vie imite rarement l'Art" : Gemma Bovery, entre Flaubert et Wilde, RLC LXXXIX, n° 3, juillet-septembre 2015, p. 299-308. Gemma Bovery, roman graphique de Posy Simmonds se veut une parodie du roman de Flaubert, Madame Bovary, transposé à la fin du XXe siècle. Le narrateur, séduit par Emma Bovary dont il partage les aspirations romantiques, imagine que le destin de ses voisins, Charlie et Gemma Bovery, va se calquer sur celui des personnages flaubertiens et que la vie va imiter l'art, comme le souhaitait Oscar Wilde. Il s'apercevra qu'il s'est trompé. Ce roman invite à une réflexion sur la lecture et sur les rapports entre la littérature et la vie. L'adaptation cinématographique d'Anne Fontaine infléchit quelque peu le sens de l'oeuvre en conférant au film une unité de ton et de style que l'écrivaine avait voulu briser et en se rapprochant du roman français. Salvatore COSTANZA, "Les oreilles ont dû vous tinter" : the literary fortune of a folkloric theme, from Lucien to Proust, RLC LXXXIX (in French), no. 3, julysept. 2015, p. 257-268. We examine the survival of a folklore theme centered around the observation of buzzing in one's ears. Ringing was considered as a fateful movement and was comprised among the observations for divinatory ends. The relationship between the buzzing in one's ears and the belief that one subsequently became the object of other people's speech appears in Lucian of Samosata (second century A. D.) and in his later revival given by sixth century's epistolographer Aristaenetus. In this respect, a striking parallel is provided in modern French literature by Proust's Recherche. In every case a woman acting as mediator "reveals" someone that his beloved is always true to him and she was endless speaking of him. Consequently, something should have buzzed in his ears. It is interesting to remark, that such an argument drawn from superstition about buzzing in one's ears, that is, otomancy, still recurs in M. Proust with respect to abused lover's troubles. It is clearly the same plot, as his Greek antecedents have already used. Caroline BELOT GONDAUD, The Figure of the Machiavellian Couple, RLC LXXXIX (in French), no. 3, july-sept. 2015, p. 269-280. The figure of the machiavellian couple appears in Macbeth and Les Liaisons dangereuses, Les Diaboliques, The Portrait of A Lady as well as in various detective novels. The way it is told and staged creates a dramaturgy of evil. The Machiavellian couple can be interpreted as a mere figure of love and evil which rewrites, in its Shakespearean version, the biblical narrative of the Fall while the couple of Laclos signals the deep deterioration of the ideal of love in a courtly meaning. Mario ZANUCCHI, The crisis of Symbolism. The reception of Baudelaire and Verlaine in the poetry of Walter Wenghöfer, RLC LXXXIX (in French), no. 3, julysept. 2015, p. 281-298. The aim of this article is to study the reception of Charles Baudelaire and Paul Verlaine in the work of a poet from Stefan George's circle, who has been ignored by the German literary historiography until now : Walter Wenghöfer. The reception study is supported and clarified by the intertextual and intermedial analysis of exemplary poems. In this way, the contribution reconstructs the crisis of symbolist poetics in the German poetry of the < fin du siècle >. Furthermore it shows how through the aesthetic depotentialization of symbolist authorities Wenghofer anticipates expressionist criticism of the symbolist poetics. Christine QUEFFELLEC, "Life rarely imitates Art" : Gemma Bovery between Flaubert and Wilde, RLC LXXXIX (in French), no. 3, july-sept. 2015, p. 299-308. Gemma Bovery, Posy Simonds's graphic novel, is a parody of Flaubert's Madame Bovary, transposed into the end of the 20th century. The narrator, seduced by Emma Bovary, whose romantic aspirations he shares, imagines that his neighbours, Charlie and Gemma Bovery, will experience the same fate as Flaubert's characters and that life will imitate art, in accordance with Oscar Wilde's hopes. He will realize that he was wrong. This novel induces us to reflect on reading and the relationship between literature and life. The film adaptation by Anne Fontaine distorts somewhat the book's meaning, giving a unity of style and tone that the English writer had wanted to break down in order to draw closer to Flaubert's novel.

Pour Lucie, Béa, Flora et Marta, l'amitié, c'est tout ce qui compte. Absolument rien ne pourra les séparer. Du moins, c'était ce qu'elles croyaient, jusqu'à ce que Marta leur annonce une terrible nouvelle : elle va déménager en Allemagne à cause du travail de sa mère... Pour sceller leur amitié, les quatre filles fondent le club des baskets rouges. Ainsi, malgré la distance, elles penseront toujours les unes aux autres et imagineront qu'elles sont toujours ensemble ! La séparation est dure, mais elles savent qu'elles se reverront. D'ailleurs, les retrouvailles pourraient arriver plus vite que prévu... Car un concours de danse est organisé et le premier prix est un voyage... à Berlin ! Les amies du club des baskets rouges vont tout faire pour remporter le concours et rejoindre Marta. Que la chance soit avec elles !

Très jeune, Ettore a connu la douleur, la séparation, l'exil. En 1930, son violon sous le bras, il doit quitter les siens et son pays, l'Italie. Les reverra-t-il un jour ? A Nancy, son talent de musicien lui vaut une place dans un orchestre ; et sa chance, la rencontre à Vittel de Lucie, adorable serveuse dans une pâtisserie de luxe. Des blessures du passé aux promesses de l'avenir, les jeunes gens traverseront d'autres épreuves : la guerre, la déportation, le sort réservé aux étrangers... Des décennies plus tard, Ettore, le coeur fatigué, a une dernière volonté : revoir sa petite-fille chérie, la fougueuse Ange, partie vivre à Moscou. La jeune femme est la seule à pouvoir reconstituer l'histoire de sa famille morcelée, aux fantômes ressuscités. Toutes ces choses à te dire... Avant qu'il ne soit trop tard.

"J'ai l'oeil, je n'oublie à peu près rien, ce que j'ai oublié, je l'invente. J'ai toujours fait ça, comme ça, c'était mon rôle dans la famille, jusqu'à la mort de grand-mère Lucie, la vraie mort, la seconde. Elle ne voulait personne d'autre pour lui raconter, elle disait qu'avec moi elle voyait mieux qu'avant son attaque". Le Franprix de la rue du Rendez-Vous, à Paris. Une femme, que l'on devine solitaire, regarde et imagine. Gordana, la caissière. L'homme encore jeune qui s'obstine à venir chaque vendredi matin... Silencieusement elle dévide l'écheveau de ces vies ordinaires. Et remonte le fil de sa propre histoire. Nos vies est le nouveau roman de Marie-Hélène Lafon. Il aurait pour sujet la ville et ses solitudes.

La musique n'adoucit pas toujours les moeurs. Vienne. 1800. Anton Stadler, grand clarinettiste et ami de Wolfgang Amadeus, poursuivi par ses créanciers, tente un stratagème pour sauver sa vie. Mais jouera-t-il impunément avec un secret maçonnique ? Paris. 2012. Martin Liebman, directeur de la fondation Mozart, est entraîné dans une intrigue imprévue. Son compagnon, Patrick, sa fille Lucie follement amoureuse d'un américain, risquent leur vie pour s'être approchés des mystères du pianoforte de Mozart. Après le succès de son premier roman Tombé du ciel, basé lui aussi sur des personnages et des faits réels, Le Ciel attendra interroge finement nos préjugés et attire le lecteur à petite distance de la mafia du milieu musical mondialisé dont sociétés secrètes et pouvoir politique tirent des ficelles. Sébastien Paci , romancier, compositeur, instrumentiste né à Villerupt (Meurthe et Moselle), habite Metz.

Cordélia Carstairs imaginait son avenir tout tracé : s'entraîner dur pour devenir une Chasseuse d'Ombres et protéger le monde. L'arrestation de son père va tout remettre en question. Accompagnée de son frère, la voilà à Londres pour tenter de le tirer d'affaire. Là-bas, elle renoue avec James et Lucie Herondale, ses amis d'enfance. Bientôt, Cordélia se retrouve entraînée de bals en missions secrètes... tout en essayant de réprimer ses sentiments naissants pour James, déjà engagé. Pendant ce temps, le danger rôde. Quand une série d'attaques démoniaques d'une ampleur inédite met la ville à feu et à sang, Cordélia et ses amis décident d'agir. Mais comment écraser l'ennemi lorsqu'il est invincible ? Et qui est derrière ces attaques ? Une autre question se fait obsédante : ont-ils les qualités pour être des héros ?

Une journaliste d'investigation, Marielle doit retrouver celui qui a poussé son ancien amant du haut de la falaise. Les forces de l'ordre ont conclu à un accident, mais elle n'y croit pas. Confrontée à tous ceux qui ont côtoyé Virgile pendant ses dix ans d'absence, sa femme Janice épousée par intérêt, indépendante et insaisissable, sa mère Lucie qui perd la raison, le père Anselme, de l'Opus Dei, Félicité, sorcière du village, le jardinier Yvon, homme mutique à l'allure inoffensive, tous ces gens lui soumettront une vision différente de celui qu'elle a tant aimé. De plus, ses propres souvenirs remontent et crèvent à la surface. Certains viennent de l'eau pure, mais d'autres de la vase. Sans oublier l'âme du mort, omniprésente, qui ne trouvera la paix qu'une fois son assassin découvert.

Marc, adolescent à la sensibilité et l'imagination débordantes, subit de plein front le cancer de Lucie, sa petite soeur de huit ans. Alors que les aller-retours à l'hôpital se font plus fréquents, il dérive progressivement dans l'onirique afin d'oublier la réalité du quotidien... Trouvera-t-il dans ses rêves une explication à la vanité du mal ? Dans le style francisé de J. D. Salinger, Bittersweet ("tendre-amer" en anglais) raconte l'histoire d'un jeune schizophrène perdant peu à peu ses repères face à la progression de la maladie de sa soeur. Les thèmes abordés y sont parfois un peu durs, mais toujours traités avec humour. L'humanité du personnage principal, ses questions sur la religion, la beauté, ainsi que son incompréhension face à l'injustice du monde sont mises au premier plan.

Il y a d'abord Raoul, journaliste touché par la perte accidentelle de son fils, qui part sur les routes pour se refaire un moral serein. Il y a Lucie et Jacques, frère et soeur, qui veulent vendre une maison héritée. Et puis Cécile, qui possède un atelier de travail du bois, grande ressource locale, qui veut s'agrandir. Sylvain, Marie, Janvier, Charlotte, Jeannot, Florianne, et d'autres, complètent ce petit monde qui vit à Saint-Marceau, village ardéchois. Ils vont tous se croiser, s'aimer, sympathiser ou se séparer... de La Rochelle à Menton en passant par l'Ardèche. Et surtout, il y a Lucienne, la patronne du café-hôtel-restaurant-épicerie-station d'essence, chez qui tout se dit, tout se trame, tout se conclut... à l'ombre des platanes et avec le tintement des boules de pétanque.