costume Catwoman design
Extraits
Essais
Transbordeur N° 5/2021 : Photographie et design
Le cinquième numéro de Transbordeur explorera l'histoire des relations entre photographie et design du XIXe au XXIe siècle. Différentes thématiques seront abordées : la photographie du design et le rôle de la photographie dans les publications liées à ce champ ; les relations entre photographes et designers, notamment l'apprentissage de la photographie dans les écoles de design ; la photographie comme matériau pour le design et les usages de la photographie par les designers (collecte visuelle, expérimentations, réflexion sur le projet, exposition, archives et publicité) ; enfin, l'introduction du design dans la photographie et notamment dans le domaine des appareils photographiques. Ouverture sur des champs de recherche encore peu explorés, ce numéro voudrait avant tout esquisser une histoire croisée de la photographie et du design sur le temps long.
02/2021
Musicologie
De la composition musicale au design sonore
De la composition musicale au design sonore" réunit différents textes pour la plupart déjà publiés, soit dans des revues, soit comme chapitres d'ouvrage ou actes de colloque sur le thème de la musique, progressivement repensée comme le design de sons. Rassemblés à l'occasion d'une Habilitation à Diriger les Recherches (2018), ces textes concernent la création musicale, sa relation à l'image et l'écriture des sons à un moment charnière - la révolution digitale de la fin du siècle dernier - qui posent de nouveaux défis, tant du côté de la création, que de celui de la recherche et de leurs enseignements réciproques. D'une réflexion musicologique déjà orientée vers la question de la perception, ses travaux ont peu à peu porté sur les relations entre la musique et la technologie puis, via celle de la musique au cinéma et à l'accompagnement de l'image, l'auteur en est arrivé à la question du design sonore. Aux confins de la philosophie et des sciences de l'art, il s'interroge finalement sur les perspectives de formation des futurs acteurs de cette interdisciplinarité épistémologique. Peut-on être assurément chercheur simultanément non seulement dans sa pratique mais aussi sur sa pratique ? Cette double posture est-elle épistémologiquement tenable et si oui à quelle condition ? A supposer qu'elle le soit au plan existentiel, n'implique-t-elle pas une position de juge et partie, et donc un risque de biais cognitif, à tout le moins méthodologique ? Ouvrage publié avec le soutien de la Région Auvergne-Rhône-Alpes
02/2022
Design
Design au féminin. 100 ans 200 designeuses
Design au féminin présente l'extraordinaire travail de plus de 200 designeuses, icônes du design ou personnalités méconnues, originaires de plus de 50 pays, sur une période allant du début du XXe siècle à nos jours. Cet ouvrage met en lumière la contribution des femmes dans l'histoire du design, tout en révélant qu'un grand nombre d'entre elles ont été ignorées et se sont vu refuser l'accès à l'enseignement supérieur ou l'entrée dans des associations professionnelles. Malgré tout elles ont créé quelques-uns des meubles, luminaires, textiles, objets en céramique et articles ménagers les plus reconnaissables et essentiels de ces cent dernières années. Organisé par ordre alphabétique, le livre présente chaque designeuse avec l'illustration de l'une de ses créations emblématiques, accompagnée d'une courte biographie révélant l'histoire fascinante mais souvent méconnue d'une femme de talent. Comme jamais auparavant, Design au féminin célèbre l'audace et la créativité féminines.
09/2021
Design
Open Design. Fabrication numérique et mouvement maker
Les années 2000 ont été marquées le développement du mouvement maker (résultat de la convergence entre la culture numérique de l'open source et des savoir-faire artisanaux), du do it yourself et de la fabrication numérique à l'échelle individuelle, remettant en cause la frontière entre experts et citoyens ordinaires. En bousculant les codes traditionnels du travail, de la production et de l'esprit d'entreprise, le bourgeonnement de pratiques créatives collectives au sein de communautés d'amateurs (notamment par le biais des FabLabs) a entrainé une métamorphose du capitalisme industriel tel qu'il prévalait jusqu'alors. Les activités de création et de fabrication numérique entendues comme les expressions les plus avancées de nouvelles logiques de production ont engendré des schémas de travail qui ont redessiné peu à peu les contours d'une production revendiquée comme appartenant au courant de l'open design, plus "ouverte" , libre ou décentralisée. Plus qu'un état des lieux, l'enquête conduite par Camille Bosqué revient sur des objets ou projets emblématiques du mouvement maker qui ont contribué à renforcer l'importance de l'open design dans le développement de produits concrets, de machines et de systèmes spécifiques au moyen d'informations partagées par tous. Dès lors, ce livre propose d'envisager le design non pas comme une technique ou un métier au service de la rentabilité et de la production de l'industrie classique, mais davantage comme une manière de faire plus exploratoire, qui prend forme dans les marges et se situe historiquement au coeur de multiples contradictions et débats.
08/2021
Déchêts
Les nouvelles stations Trilib'. Aurel design urbain
Le projet Trilib (station de tri sélectif) pour la ville de Paris, a reçu de l'Institut Français du Design, le Janus de la Cité 2019. Projet conçu par le studio Aurel Design Urbain pour l'entreprise SULO en partenariat avec Derichebourg et piloté par l'équipe de la Direction de la Propreté et de l'Eau de la ville de Paris. Ces nouveaux Trilib' seront composés de deux modules multi-matériaux pour les emballages recyclables, un module pour le verre et un module de stockage destiné aux matériels des agents de la Ville de Paris. La Ville de Paris, Sulo et Derichebourg Environnement, ambitionnent le déploiement progressif de 1 000 stations Trilib', soit 4 000 modules.
01/2022
Gestion
La boîte à outils du Design management
Comment définir sa stratégie de design ? Comment communiquer avec les acteurs du design ? Comment recruter et manager un designer en entreprise ? Quand et comment faire appel à une agence de design ? Comment gérer et évaluer un projet de design ? Que dire du design et des technologies ? Quelle est l'articulation entre le design, le marketing et l'outil industriel ? Découvrez 52 outils et méthodes pour concevoir et piloter votre stratégie de design dans votre entreprise, petite ou grande. Traité de façon synthétique et pratique, chaque outil est développé sur 2 ou 4 pages, par un schéma, des illustrations, l'essentiel en français et en anglais, les objectifs spécifiques, les étapes de mise en oeuvre, les avantages et les précautions à prendre, ainsi que des conseils méthodologiques. Certains outils sont complétés d'un approfondissement et d'un cas d'entreprise, ainsi que de liens vers des vidéos en ligne. Avec cette boite à outils vous maîtriserez les thématiques incontournables du design en entreprise : le crowdfunding, la RSE, les nouveaux modes de production et de prototypage, la multiprotection, la mesure multidimensionnelle du risque, l'économie de la fonctionnalité et la servicisation.
10/2015
Graphisme
Années 80. Mode, design, graphisme en France
Catalogue de l'exposition présentée au musée des Arts décoratifs à Paris du 12 octobre 2022 au 16 avril 2023.
10/2022
Ecrits sur l'art
Aerodream. Architecture, art, design et structures gonflables
"Aerodream - Architecture, art, design et structures gonflables". Des premières exploitations industrielles et militaires aux oeuvres et happenings réalisés par de nombreux artistes, designers et architectes, l'ouvrage retrace une histoire du gonflable et du pneumatique des années 1950 à nos jours. Publié à l'occasion des expositions au Centre Pompidou-Metz et à la Cité de l'architecture & du patrimoine (jusqu'au 14 février 2022), "Aeorodream", propose une archéologie critique du gonflable illustrée par une iconographie importante - avec plus de 200 artistes et architectes présentés - articulée en six parties autour de deux essais et complétée par une chronologie et une bibliographie raisonnée. Sous la direction de Frédéric Migayrou et de Valentina Moimas. Coédition Centre Pompidou-Metz, Cité de l'architecture & du patrimoine, Editions HYX
11/2021
Froid, climatique
Le design énergétique des bâtiments. 2e édition
Concilier architecture, confort et performance énergétique, c'est possible ! L'énergétique des bâtiments est devenu un enjeu majeur ces dernières années. Et pourtant, son approche est encore trop souvent de type purement mécaniste. Ce livre présente un nouveau concept : le Design énergétique®. Il montre pourquoi les démarches analytiques et conventionnelles classiques sont vouées à l'échec face aux enjeux de notre époque. Il propose une autre voie, s'inspirant de la démarche scientifique de Goethe, qui s'est opposé en son temps à Newton (sorti vainqueur) sur l'étude de la lumière. Il s'agit d'un des rares ouvrages écrit par un ingénieur, mais destiné à être lu par tous les acteurs du bâtiment, des concepteurs aux utilisateurs. Cette volonté est l'expression même de ce que l'auteur considère comme la démarche d'avenir : loin de s'opposer aux lois de la thermique, il montre comment on peut les inscrire dans une approche humaniste et réaliste, en prise avec le terrain, parce que la vie s'invite dans les questions énergétiques. "Ce dont il s'agit, c'est donc de cesser de considérer le bâtiment seul comme l'objet d'étude, mais bien le couple usager/bâtiment dans son ensemble. Cela ne demande rien de moins que d'ajouter à un certain savoir-faire technique (en énergétique générale, en thermique des enveloppes et des humains, en conception de systèmes, etc.) un large volet de savoir-être". La préface de Dominique Gauzin-Müller, architecte reconnue, spécialiste de l'urbanisme et de l'architecture écoresponsables et la postface de Olivier Sidler, énergéticien, co-fondateur de l'association négaWatt sont autant de symboles de cet esprit d'ouverture.
Eco-construction
Matériaux pour un design produit éco-responsable
Réduire l'impact écologique est devenu un enjeu central de la conception des produits. Législations, normes émergentes et exigence des consommateurs obligent les designers à intégrer les critères environnementaux dès le choix de leurs matériaux. Accéder à des informations claires permettant de quantifier l'impact environnemental de chaque matériau reste toutefois un exercice laborieux. Il peut se révéler difficile de s'y retrouver dans la jungle des sigles, normes et logos employés par les fabricants. Conçu par un spécialiste de l'éco-design, cet ouvrage se révélera une source d'informations indispensable pour tout concepteur désireux de saisir les grands enjeux technologiques et environnementaux présidant au choix des matériaux d'un produit. Il permettra d'établir une démarche écoresponsable sur la base de données précises et facilitera la recherche du matériau le plus adapté. Après avoir présenté les enjeux environnementaux ainsi que les technologies de production et de recyclage de chaque type de matériau, de nombreuses fiches techniques détaillent les caractéristiques et l'impact environnemental des principaux matériaux écoresponsables.
03/2024
Histoire internationale
Costume des anciens peuples. Usages militaires. Partie 1-1
Costume des anciens peuples , par M. Dandré-Bardon,... Date de l'édition originale : 1772-1774 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2021
Arts premiers
Vivre avec les esprits. Le chamanisme en Mongolie, Edition bilingue français-anglais
Le présent ouvrage invite le lecteur à découvrir la culture matérielle chamanique mongole. Celle-ci est riche, très variée et parfois exubérante à nos yeux. La Mongolie est un des pays, avec la Sibérie, où le costume de chamane constitue l'expression matérielle la plus frappante du chamanisme. Ces costumes, tout comme d'autres objets, sont des éléments très importants dans la pensée chamanique, car les robes d'esprits permettent au chamane d'entrer en contact avec les esprits tutélaires et les divinités chamaniques. Le costume du chamane exprime ainsi le lien personnel qu'il entretient avec l'univers spirituel. Chaque robe d'esprit est unique : elle reflète l'histoire de son propriétaire, ses rituels, son expérience, ses succès et ses relations avec les esprits. Ce livre comprend une collection vaste et unique de costumes de chamane dont certains ont été exposés dans des musées renommés ou font toujours partie de leur collection permanente. Le lecteur y retrouvera également une très belle sélection d'attributs chamaniques tels que tambours, sceptres, flèches, masques, amulettes, idoles (ongod ou supports d'esprits).
02/2023
Histoire de la mode
Des Costumes pour lire le monde. 1770 - 1915
Les vêtements, c'est-à-dire les images au plus proche d'eux-mêmes dont les femmes et les hommes se couvrent, sont un moyen effectif de situer leurs désirs, les dominances qu'ils exercent les uns sur les autres, de déceler, même modestement, ce qui les mène. Pour dire autrement, il y a la magnificence réelle de ces costumes, leur pesant historique, leur contexte de réalisation. Mais il y a aussi le jeu des modes, si voisin souvent de l'irrationnel et, au-delà, les mouvements profonds de l'économie et des " valeurs " qui changent la société. Du début à la fin du parcours, de 1770 à 1915, c'est un changement d'univers complet qui se dessine, à travers de multiples variations du costume féminin et d'évolutions marquées du costume masculin. Au-delà des costumes eux-mêmes, ce sont les modes de production qui changent, tout comme les modes de diffusion et de communication. Au total, en rencontrant le paysan des villages, ou la femme de la ville proche, ou encore celle de la cour puis des lieux centrés de pouvoir qui la remplacent, ce sont bien les scènes de la société qu'on déchiffre, à travers le prisme des costumes, vision privilégiée et révélatrice à la fois de l'intime et du mouvement du monde.
10/2022
Management
Toolbox de design thinking. Les 50 outils indispensables. Pack en 2 volumes : Le guide du design thinking ; Le kit du design thinking + un poster canevas lean inclus
Le Guide du Design Thinking Ce best-seller international vous propose un changement radical de perspective pour transformer votre organisation et la faire pivoter vers l'innovation grâce à un design thinking intégré (agilité, politique de recherche et d'innovation, entrepreneuriat). Un guide pratique sur l'avenir de l'entreprise. En prenant du recul et en remettant en question l'état d'esprit actuel, les défauts du statu quo apparaissent dans toute leur ampleur. Cet ouvrage tout en images vous offre tous les outils et modèles nécessaires à l'indispensable transformation numérique. Le Kit du design Thinking LA boîte à outils et une introduction accessible aux méthodes et outils incontournables du cycle du design thinking. Fondé sur la plus grande enquête internationale sur l'utilisation des outils de design thinking (2 500 utilisateurs). Une mine de ressources, en particulier pour les débutants. Idéal pour les concepteurs qui souhaitent faire un tour d'horizon rapide du design thinking, ce livre est le complément idéal du best-seller international Le Guide du Design Thinking.
09/2023
Thèmes photo
Départementales N° 5 : Souvenirs de Londres
Souvenirs de Londres Au programme : Andrew Wong, cuisinier anthropologue L'esprit de Peckham avec Sally Butcher Virée à Chinatown avec Geoff Leong Gynelle Leon, une fleuriste pas comme les autres Les secrets des costumes du Royal Opera House L'India Club, un restaurant historique menacé Comment préserver les parcs publics ? Se faire tailler un costume (sur mesure) chez Penny et George Jour de match à Dulwich
06/2023
Gestion
L'esprit design. Comment le design thinking transforme l'entreprise et inspire l'innovation, Edition revue et augmentée
Dans un monde digital et connecté, tout le monde s'intéresse au design thinking ! Créée en 1991 à Palo Alto (Silicon Valley), IDEO est une entreprise de design d'interface, qui a très vite su se montrer créative et surtout, très novatrice. Parmi leurs plus beaux succès ; : la conception des premiers ordinateurs portables (Compass), de la première souris (pour Apple), du premier assistant personnel (Palm). La méthodologie d'innovation développée par IDEO, le design thinking, s'est révélée si efficace qu'elle ne concerne plus seulement le design de produit, elle s'est depuis étendue à la conception de nouvelles interfaces, de nouveaux services, de nouveaux espaces, de nouvelles organisations... Bref, elle est devenue LA méthode des innovateurs. Dans L'Esprit Design, Tim Brown, PDG d'IDEO, révèle tous les secrets de la méthode révolutionnaire et vous apprend : comment IDEO a été conduite, sous l'impulsion de ses clients, à sortir de ses champs habituels de réflexion à mettre en oeuvre toute la puissance du design thinking, appliquée à quelques cas très concrets : améliorer l'accueil d'un hôtel, développer un récit qui motive les citoyens sur un sujet d'intérêt public, optimiser la sécurité d'un aéroport ou encore repenser le vélo et son usage... Pour le 10ème anniversaire de ce livre culte, Tim Brown met en exergue la pertinence nouvelle du design thinking en 2019 avec notamment une " ; réintroduction ; " et un nouveau chapitre où il donne quelques nouvelles pistes d'application de la méthode, pour répondre aux défis actuels et repenser : les organisations... ... la responsabilité sociale de l'entreprise... ... la place du travail dans nos vies... ... la place de l'homme face à l'intelligence artificielle... ... les liens entre les communautés, physiques ou virtuelles...
04/2019
Histoire du cinéma
Musidora, qui êtes-vous?
Musidora est considérée comme une des premières vedettes féminines du cinéma français. Sa photographie dédicacée sur la couverture de ce livre, dans le costume moulant de l'héroïne du film à épisodes "Les Vampires" (1915) de Louis Feuillade, tout droit sortie du cabinet de curiosités d'André Breton, a traversé le temps pour devenir le symbole de la femme fatale.
Mais cette image lascive de Catwoman des années 1910 doit être dépassée. Il importe en effet de découvrir ce que cache cette représentation de sa propre essence d'icône, soit qui fut réellement Musidora, au-delà de la fétichisation du personnage qu'elle incarna.
Telle est l'ambition de ce livre : proposer un éclairage complet et novateur sur cette actrice, réalisatrice, productrice et artiste totale, objet de fantasmes et femme d'avant-garde emblématique de l'émancipation féminine, qui continue à alimenter l'imaginaire collectif. L'ensemble est illustré par une iconographie inédite, permise par l'ouverture exceptionnelle des archives de Musidora.
10/2022
Droit
Usages et coutume dans la jurisprudence administrative
Dans la jurisprudence administrative, l'usage — comportement caractérisé par un minimum d'ancienneté et par une certaine constance — était jusqu'à présent méconnu. Certes, tout administrativiste avait pu rencontrer, au cours de ses recherches, quelques décisions juridictionnelles se référant à des usages. Mais, dans l'esprit de chacun, les cas étaient si rares, qu'on tenait le phénomène pour marginal. Le présent ouvrage se propose de montrer qu'il faut abandonner cette croyance. A cet égard, il présente pour la première fois, une théorie générale des usages dans la jurisprudence administrative et débouche sur une réflexion qui s'efforce de faire progresser la théorie des sources du droit administratif : l'usage est-il une source matérielle de cette branche du droit ? La coutume en constitue-t-elle une de ses sources formelles ?
10/1998
Biographies
Costumes de la Chine, en soixante gravures
Costumes de la Chine, représentés en soixante gravures, avec des explications en anglais et en français, par Georges Henry Mason,... Date de l'édition originale : 1800 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2023
Sociologie
Cannibales en costume. Enquête sur les travailleurs du XXIe siècle
Un cannibale peut-il porter un costume ? Cette question, d'apparence saugrenue, permet pourtant d'expliquer le carnage social à l'oeuvre depuis des décennies dans les bureaux et ateliers que nous fréquentons quotidiennement : plus encore que l'usine sale et bruyante d'hier, la start-up bouillonnante et l'entreprise d'aujourd'hui forment un univers où tout le monde mange tout le monde, où les salariés se dévorent entre eux et se dévorent eux-mêmes. Au point que des gens ordinaires basculent dans l'indicible, en acceptant, voire en provoquant le sacrifice de leurs collègues, pour rester eux-mêmes dans la course. Beaucoup s'effondrent ; d'autres bricolent, s'arrangeant pour retisser quelques liens de solidarité... Comment repenser une frontière entre une barbarie, un cannibalisme qui semblent inéluctables et une cohabitation néanmoins nécessaire, plus pacifique et généreuse, entre les hommes ? Résultat de près de trente années d'enquête dans de multiples lieux de travail, ce livre raconte autant de trajectoires de travailleurs déchirés par d'insondables dilemmes : soutenir le copain en galère ? L'éliminer pour le remplacer ? Refuser de faire un sale boulot ? Ou se taire, trouver les raisons de son indifférence et continuer sa route, un peu plus seul sans doute, mais toujours vivant ? Il en résulte un ouvrage poignant, qui interroge sous un nouveau jour notre rapport au travail, et aux autres. David Courpasson est sociologue, professeur à emlyon Business School et à l'université de Cardiff. Il est l'auteur de plusieurs ouvrages consacrés au monde du travail et de nombreux articles.
09/2019
Histoire de la mode
Histoire du costume en Occident. Des origines à nos jours
De la rude vêture préhistorique à l'harmonie étudiée du costume antique, de l'habillement grave du Moyen Age aux modes recherchées et fantaisistes du vêtement des temps modernes, cet ouvrage n'est pas une énième histoire du vêtement mais plutôt une analyse transversale de ce phénomène complexe qu'est le costume, de ses données matérielles à ses motivations psychologiques. Dressant un panorama vaste et complet, les auteurs s'emploient à explorer les sources historiographiques, la question de la fabrication, l'évolution des formes du vêtement en liaison avec l'histoire des moeurs, sa fonction en tant que signe social ainsi que son rôle taxinomique entre âges, classes, fonctions, profession ou activité particulière ainsi que son statut en tant que reflet de l'expression personnelle de l'individu. En partant du rapprochement de l'iconographie et des sources textuelles, cet ouvrage devient l'outil indispensable pour tous ceux souhaitant avoir une connaissance exacte et précise du sujet.
05/2023
Décoration
Vitrines signaux logos. A quoi tient le design
Depuis la fin du XIXe siècle, espace et objets se trouvent "signalisés". Le promeneur et le flâneur d'antan ont fait place au passant, qui s'arrête aux vitrines, regarde par coup d'oeil et s'oriente aux signes. Ce livre, Vitrines Signaux Logos, deuxième élément réédité et légèrement augmenté d'une série qui réexamine quelques unes des pratiques maîtresses de l'époque en impliquant l'expérience du design, suit les pas de Walter Benjamin et fait l'hypothèse que, dans l'urbanité maintenant installée, le vécu n'a plus l'importance qu'il avait. Nous habite en revanche une singulière angoisse que parent à leur façon nombre de signaux déployés au-delà de l'utile. En considérant d'abord les arts au sens large (peinture, photographie mais aussi architecture, cinéma ou design) comme des opérations, Pierre-Damien Huyghe, professeur à l'université Paris 1-Panthéon-Sorbonne, critique au fil de ses différents ouvrages l'idée que la technique puisse être en soi systématique. Distinguant a priori ses menées de celles de l'économie, il propose de la penser préférentiellement, en chacune de ses poussées, en chacun de ses appareillages, comme ouverte à des choix et à des conduites.
09/2019
Comics
X-Men : Grand Design Tome 1 . Edition collector
L'auteur Ed Piskor (Hip Hop Family Tree, Wizzywig) revisite l'histoire alambiquée et frénétique des X-Men d'une manière inédite. Dans ce travail d'orfèvre, il rapièce des centaines d'aventures, des plus classiques aux plus obscures, pour former un seul récit magistral et global des X-Men. Cet album contient X-Men : grand design (2018) 1 et 2 ainsi que X-Men (1963) 1, recolorisé par Ed Piskor.
11/2018
Décoration
Desert Design. Tapis contemporains de l'oriental marocain
Contraste : premier mot qui vient à l'esprit en découvrant ces tapis tout en couleur dans le paysage du désert. Contemporain : la perception immédiate du talent incroyable des femmes qui créent ces textiles en absence de toute référence. Partage : l'envie de communiquer avec les tisserandes, de mieux les connaître. C'est la raison d'être de cet ouvrage.
05/2019
Gestion
Le Guide du design thinking. Activez la méthode
La chasse aux nouveaux marchés est ouverte en permanence. La plupart d'entre nous sommes d'ambitieux fondateurs d'entreprise ou de bons salariés, cadres, concepteurs de produits, conférenciers ou même professeurs. Nous avons tous eu à un moment des idées d'entreprise sympa : un réseau social 3.0 révolutionnaire qui supplanterait Facebook, un système de santé qui proposerait les meilleurs traitements aux patients et bien d'autres idées encore. Mais souvent, aujourd'hui, la planification, la gestion par objectifs et les paradigmes du management ne permettent pas de réagir convenablement aux changements d'environnement. C'est ici qu'intervient le Design Thinking Playbook. Ce playbook, ludique et pratique, va par exemple vous permettre : d'amener les gens à l'intérieur de l'organisation à travailler avec agilité et vivre avec créativité ; de maîtriser la pensée design et savoir la partager avec vos équipes ; de construire des prototypes rapides et les tester efficacement ; de trouver des réponses business face à une nouvelle concurrence ou à une nouvelle donne technologique. Vous ne demandez qu'à développer des idées neuves et votre tête est pleine de visions. Design Thinking Playbook vous aide à construire ou améliorer ce qui jusqu'ici empêchait les idées d'éclore : un besoin (client) clairement établi, une équipe interdisciplinaire, le bon état d'esprit et une marge de manoeuvre suffisante pour l'expérimentation, la créativité et le courage de mettre en question l'existant.
03/2019
Graphisme
Viral. Biennale internationale de design graphique de Chaumont
Le catalogue de la troisième édition de la Biennale internationale de design graphique, organisé par le Signe, centre national du graphisme, questionnant le rôle de la viralité dans la société d'aujourd'hui (avec Fanette Mellier, le studio iranien Kargah, Michel Le Petit Didier, Michiel Schuurman...).
09/2021
Droit
Guide pratique du droit du design. 2e édition
L'entreprise qui investit dans le design et le designer qui répond à une commande doivent pouvoir protéger leurs droits et leurs intérêts, se défendre de toute atteinte contre leurs créations, conclure des contrats adaptés et, chaque fois que nécessaire, agir contre la contrefaçon, la concurrence déloyale ou le parasitisme. Cet ouvrage expose de façon simple et didactique les règles de droit pour que les entreprises et les designers puissent choisir efficacement entre les différents modes de protection du design, sécuriser et rentabiliser leurs investissements, maîtriser les coûts de leur action en cas de copie ou de pillage... Il est illustré de nombreux exemples issus des différents domaines du design (produit, service, marque, packaging, graphisme, espaces, mode...). Cette nouvelle édition actualisée (jurisprudence 2013/2014) s'enrichit notamment de tableaux comparatifs du droit dans les principaux pays industrialisés.
06/2015
Informatique
Travaux pratiques Sketch. Maitriser l'UX/UI Design
Cet ouvrage est un manuel d'apprentissage pratique pour découvrir et maîtriser Sketch, de sa prise en main à la mise en page de documents complexes : découvrez l'interface, les menus et les outils indispensables ; apprenez les astuces vous permettant d'être efficace sur le logiciel ; créez des documents mêlant textes et images tels qu'un pictogramme, un logo, une application mobile, etc. ; appliquez tout ce que vous avez appris en réalisant vous-même des mises en page élaborées et créatives ; maîtrisez les outils de forme, les artboards, les pathfinders ou encore la data visualisation. En bonus sur www.dunod.com : les fichiers du livre pour refaire, pas à pas, tous les exercices ; un chapitre inédit sur les plugins indispensables.
03/2020
Décoration
Prototypage et design produit. Des procédés aux matériaux
Le prototypage est une étape indispensable dans tout processus de création : il permet d'éprouver un design, de valider ou de préciser des choix ergonomiques, techniques et esthétiques, ou encore d'anticiper les éventuels problèmes de production. A ce titre, les prototypes physiques, qui autorisent des manipulations inconcevables sur écran, restent incontournables. Complet et didactique, cet ouvrage s'articule autour de 21 chapitres : Les chapitres 1 à 6 présentent les usages d'un prototype, l'aménagement d'un atelier et l'équipement, en proposant diverses études de cas élaborées par des designers de renom, et insistent sur les questions d'hygiène et de sécurité. Les chapitres 7 à 11 abordent les techniques (fabrication additive ou soustractive, moulage, collage...) et les outils de prototypage, tout en soulignant la complémentarité des méthodes numériques et manuelles. Les chapitres 12 à 21 sont consacrés à la fabrication de maquettes dans les matériaux usuels : papier, carton-mousse, plastique, argile, bois, textile... De nombreux tutoriels, conçus sur mesure, détaillent les étapes à suivre. Publié pour la première fois en français à l'occasion de son actualisation, ce livre de référence se destine aux étudiants et aux professionnels du design produit.
08/2020
Philosophie
Art design, d'un territoire à l'autre
Des utopies d'Arts & Crafts et celles de l'Atelier van Lieshout aux performances d'Issey Miyake, depuis un siècle et demi les liens entre fart et le design ne cessent pas de se tendre, Le présent ouvrage analyse quelques-unes de leurs convergences, voire de leurs confusions, parmi les plus significatives. Avec les avant-gardes, art et design ont débordé les limites de l'objet. Ils apparaissent désormais tous les deux comme des versions inédites de notre espace commun — aussi bien sa représentation en temps réel que ses lignes de fuite. Le monde tout entier en vient alors à se dérober, recouvert par les images de sa beauté ou de sa cohérence.
01/2019
