avignon festival off
Extraits
Histoire de la musique
Festival de l'Oeuvre du XXe siècle. Exposition internationale des arts
Le Festival de L'Ouvre du XXe siècle, manifestation ambitieuse et majoritairement musicale qui s'est tenue à Paris au printemps 1952, fut l'un des grands rendez- vous de l'avant-garde musicale et artistique des années d'après-guerre. Cette Chronique est aussi l'occasion de découvrir des images inédites de la grande photographe Sabine Weiss, qui a "couvert" presque par hasard de nombreux moments du Festival.
03/2024
Théâtre
Maquiller les ténèbres
Qu'est-ce qui pousse l'homme à sortir de l'humanité pour la violenter ? Thomas Jolly expose ici sa conception de la tragédie et de la pratique théâtrale. Dans l'adaptation de Thyeste de Sénèque, la mise en scène de "monstres" mythologiques témoigne de l'empathie du spectateur face à la faiblesse de la condition humaine. C'est l'histoire d'un crime innommable traduite par des mots, des sons et des images que seul ce théâtre artisanal et enchanteur peut produire. Cette série adapte des entretiens réalisés lors des Leçons de l'Université du Festival d'Avignon.
06/2019
Théâtre
Vole mon dragon. Théâtre
Après avoir écrit Vole mon dragon en 1987, Hervé Guibert avait été frappé par une interprétation en langue des signes, par des acteurs sourds-muets, de son dialogue Suzanne et Louise. Il avait alors demandé à Thierry Jouno d'adapter Vole mon dragon pour le Théâtre IVT, théâtre gestuel pour les sourds et par les sourds. Ce projet, qui n'avait pu se réaliser avec la disparition de Thierry Jouno, a été repris par le metteur en scène Stanislas Nordey. Le spectacle a été présenté au Festival d'Avignon, dans une distribution qui associe comédiens entendants et comédiens sourds-muets.
06/1994
Poésie
Méditations Poétiques
Cette anthologie de la poésie française est issue du spectacle "Méditations Poétiques" présenté par Eric Pichet au Festival d'Avignon du 7 juillet au 31 juillet 2021 puis au Théâtre Beaujon, les 24 et 25 mars 2022. Elle comporte l'intégralité du spectacle et des vingt-six poèmes qui y sont lus auxquels s'ajoute une sélection de poèmes de la langue française, de Charles d'Orléans à René Char. Occasion de méditer et de réfléchir à ce qui fait l'essence de la poésie en réponse à la question de Musset : qu'est-ce que la poésie ?
03/2022
Essais
Cannes Backstage
Le festival de Cannes raconté par le fondateur des OFF de Cannes. Comment se passe vraiment le plus grand festival du monde ? Comment avoir une vie de rêve pendant dix jours ? Comment fait-on pour monter sur le tapis rouge ? Comment côtoyer les plus grandes stars internationales dans les palaces et les soirées privées ? Artiste amateur ou professionnel, découvrez tous les conseils et les anecdotes qui vous permettront de gagner du temps et, comme l'auteur, de côtoyer stars internationales et professionnels du cinéma, de la musique, de la mode. Producteurs, distributeurs et médias seront à votre portée.
05/2023
Romans de terroir
Un été en Cévennes. Demain nous partirons
?Fils de mineur de la Grand'Combe et descendant de paysans huguenots de Vialas, Aimé Vignon est un concentré de Cévennes. Instituteur, prédicateur laïque, conteur cévenol, il enseignait le français à ses élèves, mais affectionnait particulièrement la langue parlée par les "anciens" - le cévenol disait-il - qu'il parlait lors des nombreuses "veillées cévenoles" pendant lesquelles il passionnait son auditoire - du plus jeune au plus vieux - en partageant la mémoire des Cévennes, à travers histoires, légendes, poésies, contes et partages divers sur la vie quotidienne de ce pays qu'il aimait tant. Dans cet ouvrage qui fait maintenant partie du patrimoine cévenol, il nous raconte l'été à la campagne d'un jeune citadin qui retourne au village. Entre les grands-parents, les chèvres, les travaux des champs et le culte du dimanche, c'est toute une jeunesse insouciante et savoureuse qui se déroule sous nos yeux. C'est aussi tout un monde en partie disparu qui revit avec la verve cévenole d'Aimé Vignon.
07/2018
Littérature française
Zeitnot
"On se croit au bout des choses, au fond. Un regard, un escalier, une fille. On paye vingt minutes de corps. On retourne voir la fille parce que d'une voix émouvante elle a prononcé quelques mots, et qu'avec ses mots, ses gestes, elle est entrée en vous. Alors toutes ces histoires de dernier client, de transgression, de plaisir impossible ou interdit ne signifient plus rien. Les joutes de la séduction inutiles, il y a place pour la rencontre. Des moments intenses, pleins. On en parle pas d'amour, on le vit. Le temps en embuscade regarde, laisse faire. Il sait qu'il aura raison de ces amants, comme de tout". Jacques Vignon.
08/2001
Poésie
La confidente des astres. Acrostiche d'Alin A. Avila
Mylène Vignon est expert en art contemporain. Elle a organisé des évènements artistiques en France et à l'international. Elle est à l'origine de l'émission Secrets d'ateliers qu'elle a animée sur BDM TV. Elle est depuis dix ans rédactrice en chef à Saisons de Culture et, depuis 2020, journaliste chez Fresh Magazine Paris. Elle est auteure de romans et de poésie aux Editions Unicité, Le renard pâle, Area et aux éditions Saisons de Culture. Elle participe à de nombreuses bibliographies. Egalement collagiste, elle a exposé ses travaux en 2020 à la gale-rie Area et chez Zombrart en été 2021. Elle est Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres depuis 2017
10/2021
Littérature française
Le souffleur de l'ombre
L'auteure nous emporte dans les eaux troubles d'une Venise interlope, mais non moins riche de ses dorures et de ses merveilles d'architecture. L'histoire des aventures de l'archéologue Tara Baumane se termine donc dans ce troisième opus, dans une note de musique baroque. OEuvre de Cyb : couverture et intérieur Photos : Woytek Konarzewski.
11/2017
Faits de société
Plus jamais ça !
Quand cela s'arrêtera-t-il ? Telle est la question qui vient naturellement aux lèvres quand on se penche sur le volumineux dossier de la pédophilie dans l'Eglise catholique. Premier prêtre à avoir dénoncé l'omerta qui règne au sein de l'institution, Pierre Vignon fustige ce mur de la honte, cette situation d'irresponsabilité, de bonne conscience et de couverture d'agissements "criminels" à laquelle se heurtent depuis trop longtemps des mineurs sans défense et des parents dépassés. Dépassés face à ces religieux qui s'étaient pourtant engagés solennellement "devant Dieu" à protéger "le faible" et "le pauvre". Et qui ont fait le contraire. En toute impunité. Le père Vignon et l'essayiste François Jourdain expliquent quelles sont les causes d'une telle hypocrisie de la part de la hiérarchie, d'une telle faillite collective, d'une telle dérive quasi sectaire, et quelles solutions pourraient être envisagées pour que de tels drames ne se reproduisent pas et que justice soit faite. Pour les victimes.
01/2019
Littérature française
A l'ombre des pages
Deuxième volume de la trilogie Tara des Ombres, qui avait commencé en Bretagne avec L'Ombre de Saint-Cado. Nous y avions découvert Tara, jeune archéologue, passionnée par la vie. A l'ombre des pages nous emmène à la découverte de la mer des Faluns, en Pays de Loire, en passant par la Maison des Pages d'Amboise, logis où Charles VII abritait ses pages. L'auteure brosse un portrait approfondi de la femme, en pénétrant au coeur de la psychologie de l'héroïne. Pierre Cornette de Saint-Cyr, commissaire-priseur et amis des arts, a accepté de rédiger la préface de ce livre. Mylène Vignon n'hésite jamais à évoquer les artistes rencontrés sur sa route. Que réservera le troisième volume ? Tara Baumane, née sous la plume de Mylène, en préserve le mystère. Prochain opus : Le Souffleur de l'Ombre. Tara Baumane nous fera découvrir l'univers secret des ateliers de Murano où l'attendent de nouvelles aventures sulfureuses. Elle nous emmènera dans les alcôves des somptueux palais vénitiens, en pleine période de carnaval. Elle se trouvera confrontée au monde interlope des hackers en bravant quelques interdits... L'ensemble de cette trilogie Tara des Ombres sera proposé pour un projet de série.
08/2015
Mystique
Marthe Robin en vérité
Traitée de fraudeuse, accusée de mensonge et incriminée de plagiat et de dissimulation, l'attaque est violente et le procès uniquement à charge. Même si la vénérable Marthe n'a pas besoin d'être défendue là où elle est, dans la Lumière, Pierre Vignon, prêtre de la Drôme, prend la plume pour examiner ces allégations brutales. S'appuyant sur l'importante documentation qu'il a rassemblée depuis quarante ans, sur sa formation en théologie mystique comme sur des faits et des témoignages dont beaucoup inconnus du public, il répond à ceux qui nient la réalité de son expérience spirituelle. Si toutes les questions posées par la vie et la personne de Marthe Robin n'ont pas encore de solution définitive et laissent la place aux travaux sérieux de futurs chercheurs, on en sait assez pour affirmer qu'elle est une authentique mystique catholique. Au-delà des attaques théoriques, la vénérable se révèle vulnérable, une femme fragile et pudique comme une violette des coteaux de la Galaure. Son immense rayonnement lui vient de ce qu'elle a trouvé l'Amour, celui de son Dieu et des autres, au profond de sa vie de souffrance.
03/2021
Littérature française
OEuvres. Nouvelles
Oeuvres de Claude Vignon : Nouvelles. Un accident. Paradis perdu. La Statue d'Apollon. L'Exemple / Notice de Jules Simon Date de l'édition originale : 1891 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2023
Littérature française
Minuit, récits de la veillée
Minuit !! : récits de la veillée / par Claude Vignon Date de l'édition originale : 1856 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2023
Contes et nouvelles
Contes à faire peur
"Dans ce monde noir, où elle nous oblige à évoluer, s'accomplit la dénonciation des pires travers, la rapacité liée au règne de l'argent, la possessivité étendue des choses aux gens, les violences perpétrées sur les femmes et, si les contes se dispensent d'un épilogue édifiant, ils appellent à condamner ces organisations dont aucune ne résiste à la critique. L'on pourrait conclure à l'idée que la peur est une traversée des pans sombres et menaçants de cette société qui n'est jamais que la nôtre." Jacques Sirgent et Sylvie Camet Les lecteurs partiront ici à la découverte d'une auteure, passée sous silence, certainement du fait qu'il s'agit d'une femme : Claude Vignon, pseudonyme de Marie Noémie Cadiot. Ecrivaine, sculptrice reconnue et journaliste, la postérité ne semble avoir retenu d'elle qu'une alliance avec l'occultiste Eliphas Levi. Le recueil original qu'elle publia en 1857, Contes à faire peur, aurait dû marquer l'histoire du genre fantastique, la littérature d'inspiration gothique et frénétique. Il est aujourd'hui reproduit en fac-similé dans la présente édition.
03/2024
Théâtre - Essais
Artaud-Passion
En mai 1946, après neuf années d'internement, Antonin Artaud revient à Paris. Le poète retrouve ses amis et en particulier le galeriste Pierre Loeb qui prépare une exposition de ses dessins. Une relation chargée d'ambiguïté naît de la rencontre d'Artaud et de Florence, fille de Pierre Loeb, alors âgée de seize ans. A travers Artaud-Passion, Florence, au crépuscule de sa vie, évoque ses souvenirs avec émotion. Evadé du néant, Artaud, mort en 1948, assiste au récit de Florence sans que cette dernière ait conscience de sa présence. Peu à peu le poète, qui déclame ses textes en contrepoint de la narration de Florence, va imposer sa présence et dénoncer le mensonge d'une idéalisation qui lui est insupportable. Florence demeure enfermée dans ses souvenirs au point de s'identifier au poète et d'en devenir le porte parole. Librement inspirée des rapports de Florence Loeb et d'Antonin Artaud cette pièce de théâtre est un saisissant hommage au "Théâtre de la cruauté". Ouvrage illustré de photos rares d'Artaud, de répétitions et du spectacle de la pièce. Artaud-Passion, créé en 2006 au Festival Off d'Avignon 2016, dans une mise en scène d'Agnès Bourgeois avec Jean-Luc Debattice, a été repris en 2019 avec William Mesguich dans une nouvelle mise en scène d'Eva Kreska.
10/2021
Théâtre
Tour de piste
Cette pièce de théâtre met en scène un homme seul, avec sa
vie, du début à la fin, qui se raconte à travers quelques
épisodes clé, ou tout au moins qu’il considère tels, de son
existence – ou de son inexistence ? : "Une femme pas bête,
encore désirable, qui exerce un métier très supérieur au mien
question fric. S’est trompée en me trompant et le reconnaît."
"Quelques maîtresses pour passer le temps." "Des enfants
devenus une belle jeune fille et un beau jeune homme." "Un
métier pas terrible (voir plus haut), mais solide." "Une auto
que je change tous les trois ans." "Des vacances au soleil, au
Sud de l’Europe ou au Nord de l’Afrique, dans des hôtels
parfaitement propres." "En vrac : des livres, la télé, des films,
des disques, une oeuvre abstraite achetée à l’exposition d’un
peintre inconnu. Diverses cartes : a) de crédit, b) du syndicat,
c) électeur." "Etc., etc." "Une vie, quoi. Une vie." Tour de
piste sera créé du 7 au 28 juillet 2012 au théâtre Les Corps
Saints durant le Festival Off d’Avignon, puis repris à Paris au
théâtre Les Déchargeurs à partir du 30 octobre 2012. Avec
Stéphane Hillel. Mise en scène de Jacques Nerson. Décor et
costume de Claire Belloc. Spectacle produit par Les
Déchargeurs/Le Pôle.
04/2012
Littérature française (poches)
L'amour est une île
C'est une saison singulière pour Avignon et les amoureux du théâtre : la grève des intermittents paralyse le festival et de nombreux spectacles sont annulés. Comédienne devenue célèbre depuis qu'elle est partie, Mathilde revient dans cette ville où elle a grandi, et pour un rôle magnifique. L'homme avec lequel elle a naguère vécu une grande histoire d'amour n'a jamais quitté la Cité des Papes. Directeur d'un petit théâtre, il a pris cette année-là tous les risques. Il met en scène une pièce d'un auteur inconnu, mort dans des circonstances équivoques : un certain Paul Selliès dont la jeune soeur vient elle aussi d'arriver à Avignon, un peu perdue, pleine d'espérances confuses - ou de questions insidieuses. Car autour de l'oeuvre de Paul Selliès plane un mystère... Plongée au coeur des rêves et des mensonges, des retrouvailles sans lendemain, des bonheurs en forme de souvenirs et des amours qu'on abandonne, L'amour est une île noue et dénoue les silences d'un été lourd de secrets.
05/2015
Art contemporain
Outremonde II. Théo Mercier à la conciergerie
Après des expositions au musée de l'Homme, et au musée de la Chasse et de la nature, Théo Mercier développe ses talents d'artiste et de metteur en scène dans l'espace médiéval de la Conciergerie. Créé en 2021 par Théo Mercier à la Collection Lambert en Avignon en partenariat avec le Festival d'Avignon, OUTREMONDE constitue une " zone grise " où se rencontrent le white cube du musée et la boite noire de la salle de spectacle. Cette " exposition vivante " réunit les deux pratiques de l'artiste, celle de sculpteur et celle de metteur en scène. A partir d'une matière brute, le sable, et de partitions vivantes pour cinq performeurses, OUTREMONDE est une traversée métaphysique sur l'enfance, la métamorphose et les puissances créatrices de l'imagination. Le chapitre II d'OUTREMONDE est accueilli à la Conciergerie de Paris. L'exposition présente une large installation entièrement sculptée de sable, mettant en scène un raz-de-marée draguant avec lui une baleine, des pneus, des morceaux d'architectures, des déchets, des organismes vivants et des graffiti pariétaux...
12/2022
Théâtre
Figures de l'acteur. Le Paradoxe du comédien - Collection Lambert en Avignon
"Sait-on comment naît une exposition ? Les histoires, les enjeux, les doutes ou les rebondissements qui traversent sa genèse restent le plus souvent inconnus aux visiteurs, aux regardeurs, à ceux qui pourtant s'empareront du projet une fois qu'il leur sera donné à voir sur les murs du musée ou à travers les pages du catalogue. Figures de l'acteur. Le Paradoxe du comédien est une exposition qui a pris racine à Avignon, peut-être même dans la cour d'honneur du palais des Papes, sur laquelle les foudres se sont déchaînées lors de l'été 2005.
Des interrogations récurrentes que s'était alors posées la presse spécialisée, j'avais retenu pour ma part l'oubli de l'Histoire proche ou lointaine, la perte de l'auteur, l'absence de l'acteur au profit d'un seul grand créateur protéiforme". Eric Mézil.
Des interrogations récurrentes que s'était alors posées la presse spécialisée, j'avais retenu pour ma part l'oubli de l'Histoire proche ou lointaine, la perte de l'auteur, l'absence de l'acteur au profit d'un seul grand créateur protéiforme". Eric Mézil.
07/2006
Théâtre
Europe, le regard des artistes. Edition bilingue français-anglais
Initiées par le Festival d'Avignon, les Rencontres européennes proposent un espace de réfexion envisageant le projet européen par le prisme de l'art et la culture. A travers le regard croisé des metteurs en scène Romeo Castellucci et Guy Cassiers, ces débats ont permis de mettre la question du théâtre et des politiques culturelles au coeur d'une pensée engagée dans l'Europe contemporaine. Sources d'inspiration et conditions de création, dialogue des arts et des disciplines, altérité et citoyenneté, situation des artistes en Belgique et en Italie, autant de thèmes développés par deux grands créateurs ayant fait de l'horizon européen leur champ d'expérimentation esthétique, philosophique et humain.
09/2012
Musiques du monde
Les festivals de musiques du monde. Regards comparés sur trois études de cas en France, en Italie et au Québec
Les festivals de musiques du monde suscitent aujourd'hui de nombreux débats dans les domaines de l'ethnomusicologie, de l'anthropologie de la musique et de la sociomusicologie. Leur rôle dans la promotion d'un territoire, leur importance dans les processus de construction identitaire, leurs publics et leur capacité à créer et recréer des musiques issues de cultures de l'oralité sont autant de sujets abordés dans ce livre. Bien que ces événements aient connu un essor considérable depuis les années 1980, il reste encore beaucoup à faire en matière de recherche à leur sujet. Cet ouvrage collectif vise à enrichir cette réflexion, en s'appuyant sur trois études de cas dans trois contextes nationaux différents. Les festivals étudiés sont le Festival de l'Imaginaire à Paris, La Notte della Taranta dans la région du Salento en Italie et le Festival du Monde Arabe à Montréal. Suivant un principe dialogique, chercheurs et opérateurs culturels discutent des stratégies, des défis, des négociations et des ajustements nécessaires à l'organisation de tels événements. Bien que la notion de "musiques du monde" reste insaisissable, les diverses interprétations de cette catégorie renvoient toujours à des questions de rapport à l'altérité, de tensions entre échelles locale et globale, entre notions de diversité et d'universalité. Les festivals constituent ainsi des cadres d'observation privilégiés pour explorer ces polarités.
02/2024
Cinéma
Les cinémas berbères. De la méconnaissance aux festivals nationaux
Cet ouvrage est le premier à traiter l'ensemble de la production cinématographique berbère. Des histoires qui nous viennent des mythes, des récits de l'histoire contemporaine, des personnages dramatiques ou comiques, qui participent à la représentation et à l'auto-perception d'être "lmazighen / Berbères", sont présentés et analysés sous la plume de spécialistes et de jeunes chercheurs en études berbères. L'apparition des premiers films amazighs (berbères) a été tardive du fait de la méconnaissance du berbère par les Etats nationaux au Maghreb jusqu'aux années 1990. Cependant, des réalisateurs ont eu le courage de persévérer et, depuis quelques années, des films en langue amazighe (berbère) jouissent d'une reconnaissance internationale, comme pour La Maison jaune / Axxam awragh (2007) d'Amor Hakkar et Adiós Carmen (2013) de Mohamed Amin Benamraoui, tous deux primés respectivement au Festival international du film de Locarno (2007) et au Festival international du cinéma méditerranéen de Montpellier (2014). Les films primés participent de l'une des deux formes d'expression filmique en amazigh : les longs-métrages "grand écran". La seconde modalité est celle des "films vidéo" en format VHS et VCD qui, bien que représentant une production très vivace de culture populaire, sont souvent maltraités par la critique journalistique. Les contributions de cet ouvrage explorent les films amazighs dans une perspective interdisciplinaire en fournissant au public des clés de lecture sur les recherches esthétiques et la construction identitaire qui sont au centre de la narration filmique, ainsi que sur les aspects sociologiques et économiques de la production. La question centrale posée est la suivante : "Peut-on parler de cinéma amazigh ? ". Cet ouvrage ouvre le débat.
11/2019
Critique littéraire
Autopsie d'un écrivain : André Savignon. Prix Goncourt 1912
André Savignon ne en 1875, mort en 1947, fut un être d'une extraordinaire complexité. Journaliste, nouvelliste et feuilletoniste, il eut des difficultés à s'imposer dans le domaine littéraire et c'est par un tour de passe-passe qu'il obtint le prix Goncourt 1912. Il connut alors un certain lustre bien que son style âpre et devancier pour l'époque ne plut pas aux écrivains et lecteurs traditionnels. Ce qu'il décrivait, s'il convenait aux amateurs de folklore, offensa les Bretons qui lui reprochèrent des outrances. La carrière qu'il ne pourrait, il le savait, réussir en France en raison de son caractère d'écorché vif, il l'obtint en Angleterre grâce à sa parfaite connaissance de la langue et des moeurs. Cette vie indépendante outre Manche, y compris en son privé, lui convint. Il parvint en quelques années à devenir un correspondant économique et politique de premier plan. Il y multiplia aussi les tentatives littéraires mais n'obtint que des sucées mitigés. La guerre de 40 qui le bloqua en Angleterre le traumatisa et lui fit éprouver des sentiments contradictoires. Il écrivit d'énormes mémoires dans lesquels défilent toutes les personnalités de l'époque. Ce témoignage très sulfureux n'a été jusqu'ici que très partiellement publié. N'ayant jamais hésité à fréquenter à la fois le ruisseau et le palais, il fut avant tout un grand témoin de son époque.
04/2018
Théâtre
Le serpent et la pomme
Duo de femmes. L'une joue la culpabilité d'une femme, Ariane. L'autre joue son Désir. Ainsi va-t-on vivre avec elle, en elle, une vie de conflit interne, de sa naissance au grand âge. Les comédiennes jouent aussi, tour à tour, Ariane enfant, ado, adulte, la mère d'Ariane, sa fille... Trois générations de femmes et leur place dans la société sont interrogées avec humour et (im)pertinence. Le serpent et la pomme a été créée au théâtre Baretta, Avignon OFF 2018.
04/2018
Littérature française
Contes des sages cuisiniers
A travers les continents et les époques, gourmets profonds, émouvants et drôles, Pascal Fauliot et Patrick Fischmann nous entraînent dans un tourbillon de contes savoureux revisités ou créés pour fêter l'imagination, le savoir-faire, la finesse et l'amour qui mijotent dans les cocottes des sages cuisiniers. Des tables princières aux camps nomades, de la cuisine royale au village de brousse, de l'auberge au saloon, et de la simple chaumière au monastère zen, on croise des chefs poètes, des maîtres et des apprentis, des dieux et des esprits gourmands, des rôtisseuses, des princesses, des vagabonds, des mères nourricières. Une assemblée généreuse qui fait du "Grand Art" une offrande. Les auteurs livrent ainsi les clés d'un monde d'une profondeur insoupçonnée où les leçons de vie sont à déguster. Une iconographie riche et éloquente ajoute au menu de saveurs, de sauces et de sages, une présentation délectable et raffinée. En 1981, Pascal Fauliot rejoint le CLIO de Bruno de la Salle, le pionnier du renouveau du conte avec Henri Gougaud. Il collabore aux nuits des contes musicaux créées au Festival d'Avignon et diffusées sur France Culture. Il fonde avec Martine Salmon la Cie HAMSA où ils créent des spectacles de récits musicaux et gestuels programmés dans les plus grands festivals du conte et sur les scènes nationales. Pascal Fauliot publie ici son 10ème volume dans la collection "Contes des sages".
03/2014
Musique, danse
L'opéra, miroir du monde. Festival d'Aix-en-Provence 2007-2018
Les soixante-dix ans du Festival d'art lyrique d'Aix-en-Provence coïncident avec la fin de mandat de son directeur général, Bernard Foccroulle, à la tête de l'institution depuis 2007. Durant cette période, le Festival d'Aix a confirmé son statut de manifestation internationale incontournable, grâce à des créations et à des spectacles d'une rare intensité, portés par les plus grands artistes de la scène lyrique et les étoiles montantes de la jeune génération. Ce faisant, le Festival s'est efforcé de refléter certaines préoccupations nouvelles du monde qui l'entoure, à travers des formes participatives et une programmation méditerranéenne. Cet ouvrage revient en images sur les soixante-cinq productions d'opéra qui ont jalonné cette aventure singulière. Il propose les témoignages d'une vingtaine d'artistes et de professionnels - chefs d'orchestre, metteurs en scène, assistants, chanteurs, directeurs d'institutions - qui ont accepté de partager leur regard sur certains de ces spectacles ayant marqué l'histoire récente de l'opéra.
06/2018
Théâtre
Comme neige au soleil. Le Festival Mondial du Théâtre, Nancy 1963-183
Dans les années soixante du XXe siècle, le théâtre européen et mondial était secoué par la lame de fond de la contestation et de la rébellion politique. La culmination de ce phénomène, qui prenait racine dans le théâtre étudiant de l'immédiat après-guerre, se situait bien entendu en mai 1968 avec des effets secondaires et collatéraux qui se feront sentir jusque dans la fin des années soixante-dix. Ce furent si l'on peut dire, les années telluriques du jeune théâtre mondial : celui du combat politique, tout comme celui de l'avant-garde esthétique. Les deux se confondant souvent, s'alimentant aussi, car il est bien connu qu'en théâtre (comme en tout art du reste), les contenus nouveaux génèrent nécessairement de nouvelles formes. Et inversement. (...) Le théâtre, a dit un jour Stanislavski, est comme la neige, qui fond au soleil, ne laisse pratiquement aucune trace visible et pourtant imprègne le sol qu'elle féconde pour le Renouveau... Si tant est que le théâtre se souvienne, le Festival de Nancy aura été sans doute, parmi tous, celui qui dans la seconde moitié du XXe siècle, aura le plus contribué à ce processus de fécondation.
03/2018
Opéra
L'Avant-Scène Opéra N° 334 : Le festival d'Aix-en-Provence
Fondé en 1948 par Gabriel Dussurget pour célébrer les opéras de Mozart, le Festival d'Aix-en-Provence s'est rapidement affirmé comme un événement lyrique de premier plan au même titre que Salzbourg ou Bayreuth. A l'avant-garde de la mise en scène et de la création lyrique, le Festival voit défiler chaque été les plus grands artistes sur ses scènes. En prise avec les enjeux contemporains, le Festival d'Aix-en-Provence a aussi développé des liens forts avec le territoire du pays d'Aix et plus largement de la Méditerranée, grâce à une ambitieuse politique éducative, sociale et artistique, allant à a rencontre des publics éloignés de l'art lyrique. Véritable laboratoire artistique contemporain, le Festival d'Aix a aussi permis l'émergence d'une génération de ; jeunes artistes formés dans le cadre de son ; Académie. ; Fort de son ancrage territoriale, de sa réputation d'excellence et de son ouverture à la création et aux enjeux de notre temps, le Festival d'Aix-en-Provence est non seulement devenu un rendez-vous majeur de l'art lyrique, mais aussi un des lieux les plus importants pour penser la musique aujourd'hui. ;
05/2023
Films Disney
LA REINE DES NEIGES - Monde Enchanté - Le Festival de l'Hiver - Disney
Découvrez une histoire illustrée issue de l'univers du film La Reine des Neiges, à lire en 15 minutes, pour un moment de lecture à partager entre parents et enfants. Un texte court accompagné de grandes images riches, dynamiques et colorées. Dès 3 ans. Résumé : Au royaume d'Arendelle, l'hiver touche à sa fin. C'est l'occasion pour Elsa et Anna d'organiser un festival de fin d'année. Avec tous les préparatifs qui les attendent, les deux jeunes femmes ne vont pas s'ennuyer ! Surtout qu'Anna souhaite faire une surprise à sa soeur aînée...
10/2023
