Shakespeare pièces
Extraits
Théâtre
Comédies. Volume 1, Les deux gentilshommes de Vérone ; La mégère apprivoisée ; La comédie des erreurs ; Peines d'amour perdues ; Songe d'une nuit d'été, Edition bilingue français-anglais
Il n'y a pas de saison théâtrale sans qu'une ou plusieurs pièces de Shakespeare ne soit inscrite au programme. C'est le dramaturge le plus joué dans le monde. A juste titre. Ses pièces mettent en situation des conflits humains de toujours, des peurs ancestrales, des ambitions meurtrières, des angoisses existentielles. Othello, Hamlet, Prospero, Lady Macbeth sont certes des figures historiques, mais ils nous ressemblent ou, plutôt, nous leur ressemblons toujours. Et tant qu'il y aura des hommes, les pièces de Shakespeare leur fourniront les mots pour dire leur grandeur et leur détresse, leur générosités et leur mesquinerie, leur bassesse et leur poésie. Tragicomédies et poésies (2 volumes sous coffret) Tome I : Troïlus et Cresside -Mesure pour mesure - Tout est bien qui finit bien - Cymbelin - Les Deux Cousins. Tome II : Périclès - Le Conte d'Hiver - La Tempête - Vénus et Adonis - Le Viol de Lucrèce - Sonnets - Plainte d'une amante - Poèmes divers - Musique des chansons de Shakespeare "De bout en bout une indubitable réussite" Georges Bas, Etudes anglaises.
10/2009
Théâtre
Comédies. Volume 2, Le marchand de Venise ; Les joyeuses commères de Windsor ; Beaucoup de bruit pour rien ; Comme il vous plaira ; La nuit des rois, Edition bilingue français-anglais
Le comique chez Shakespeare (1564-1616) ne se réduit pas aux comédies. Qui ne se souvient par exemple de la scène des fossoyeurs dans Hamlet ? C'est que Shakespeare, contrairement aux classiques français, a toujours pratiqué le mélange des genres et des styles. C'est précisément dans cette liberté d'inspiration que réside, pour nous, sa modernité. Aussi n'est-ce pas sans un peu d'artifice que la tradition réunit les dix pièces présentées ici sous le nom de comédies (de même qu'elle distingue dix tragédies, dix pièces historiques et huit tragi-comédies). Le comique de Shakespeare, même dans ses comédies, est essentiellement multiforme. Les pièces, écrites vraisemblablement entre 1591 et 1601, diffèrent tant par leur construction que par leur thématique. S'il fallait leur trouver un dénominateur commun, ce serait peut-être la découverte émerveillée de l'amour par des héros jeunes, non encore entamés par la vie. Ce sont les premiers émois d'une toute jeune fille, à qui sont encore épargnées la jalousie possessive, la passion frénétique et la satiété ; la trahison est déjà possible mais le sexe reste généralement promesse et espérance. Le sentiment amoureux, dans la comédie shakespearienne, reste affaire de "cour" : "courtiser" et "courtoisie" sont liés, même par antiphrase, lorsqu'il s'agit d'apprivoiser une mégère. D'où ces aveux d'une tonalité typiquement shakespearienne entre le sanglot et le fou rire. Les comédies de Shakespeare nous font constamment passer de l'émotion à l'étonnement et de la poésie à l'ironie. Robert Kopp. Cette nouvelle édition bilingue des Ouvres complètes de Shakespeare comportera huit volumes : deux volumes de "Tragédies" et deux volumes de "Pièces historiques" ont déjà parus ; deux volumes sont consacrés aux "Comédies" et deux volumes contiendront les "Tragi-comédies" et les "Sonnets". L'édition des "Comédies" est placée sous la direction de Gilles Monsarrat, connu pour ses travaux sur Shakespeare et le théâtre élisabéthain. Les traductions sont dues à Victor Bourgy, Michel Grivelet, Jean-Claude Sallé, Léone Teyssandier, Pierre Spriet, Jean Malaplate, Sylvère Monod, qui sont également responsables des présentations et des notes.
10/2009
Littérature Italienne
Destins piégés
Un recueil de nouvelles de Goliarda Sapienza " Je crois qu'on naît fait de telle ou telle façon et que le destin, on vous le met à côté de vous dans le berceau. " Goliarda Sapienza A chaque nouveau livre de Goliarda Sapienza, la même admiration renaît, tant l'écrivaine s'est émancipée sans cesse des formes et modes littéraires de son temps pour poursuivre, d'un texte à l'autre, des années 1950 jusqu'à sa mort en 1996, au-delà de la solitude et des refus éditoriaux, la recherche de sa vérité. Destins piégés ne déroge pas à cette liberté, et l'instaure même. Conçus dans la foulée des poèmes d'Ancestrale (Le Tripode, 2021), les brèves nouvelles qui composent ce recueil ont été écrites de la fin des années 1950 au début des années 1960. Elles constituent ainsi la première incursion de Goliarda Sapienza dans la forme romanesque, et le moins qu'on puisse dire est que cet acte inaugural n'a rien de commun. Des récits de vie d'une ou deux pages, parfois d'un seul paragraphe, des fragments d'existences ancrés dans la peur, l'obsession, des morcellements d'âmes et des destins brisés : voilà la matière de ce livre qui, soixante-dix ans après sa genèse, demeure d'une inventivité formelle étonnante. La fulgurance des récits, la puissance ramassée des émotions, l'absence totale de convenance par rapport aux modes littéraires de l'époque, le caractère énigmatique des situations, tout laisse entendre le grand saut que Goliarda Sapienza aura fait vers l'inconnu dès le début de son aventure littéraire. Au lecteur de la suivre dans cette remise en jeu permanente, qui fondera tous ses livres à venir, d'observer ce moment où elle convoque et déploie pour la première fois, magiquement, les motifs de ses obsessions et son désir de liberté.
10/2023
Littérature érotique
Pièges intimes
Aujourd'hui est une journée sans... Entre pannes de voitures, ruptures sentimentales et histoires de couples, l'héroïne se retrouve face à elle-même, seule pour gérer ses inquiétudes, ses angoisses et ses doutes. En quête inconsciente de réponses à ses questionnements, elle s'autorise à embarquer dans une aventure qui la sortira de sa zone de confort. Une suite d'évènements qui éveillera alors une curiosité craintive mais irrésistible. Le doigt pris dans l'engrenage, elle se laisse dépasser par ses envies, ses désirs qui mettent en lumière des fantasmes inavoués. Une expérience de Milgram qui repousse de manière inattendue les limites de la pudeur et dans laquelle il est finalement délicieux de se faire piéger.
12/2021
Littérature française
Fables pièges
Les textes réunis ici racontent le quotidien d'un collectionneur solitaire, fantasque et étourdi. Euphrène se consacre à l'art plus qu'aux autres, avec un sens du devoir contrarié par sa maladresse.
05/2018
Littérature française
Titus Androcinus
" Titus Andronicus (ou La Très Lamentable Tragédie romaine de Titus Andronicus, en anglais The Most Lamentable Romaine Tragedy of Titus Andronicus) est peut-être la première tragédie de William Shakespeare, et certainement la plus sanglante. Elle décrit un cycle de vengeances qui oppose Titus, général romain imaginaire, à son ennemie Tamora, reine des Goths. A partir du xviiie siècle, cette pièce a été un peu délaissée. En effet à l'instar de T. S. Eliot, nombreux étaient ceux qui jugeaient que "Titus Andronicus est une des pièces les plus stupides que l'on ait jamais écrites" (Selected Essays, 1917-1932). Cette aversion se fondait sur l'horreur de l'horreur donc, et rejet d'un supposé Grand Guignol".
03/2023
Théâtre
Molière à Shakspeare, prologue en vers
Molière à Shakspeare : prologue en vers... / par Jean Aicard Date de l'édition originale : 1879 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2020
12 ans et +
Le roman des filles. Amitié, Shakespeare et jalousie !
Maëlle, Chiara, Lily et Mélisande, les quatre copines à la vie très mouvementée, sont de retour !- Le Roman des filles : une collection à succès. Un troisième volume très attendu des lectrices.- Un roman de fiction mais qui aborde les problématiques liées à l'adolescence !- Des personnages forts et une intrigue palpitante.
06/2011
Critique littéraire
Tragique de l'ombre. Shakespeare et le maniérisme
De Shakespeare à Pessoa, à contre-courant de l'obsession philosophique des Lumières, on dessine ici les nouvelles figures d'un tragique moderne. Un tragique de l'ombre, sans dieux ni mythes, où la perte du Nom, le vertige du sens, la folie d'une histoire de bruit et de fureur confrontent les figures du mal et de la douleur à la Loi et au Rien. La passion même comme destin. De l'ombre donc, mais aussi des manières. Dans la grande mélancolie de l'art et de l'Etre du XVIe siècle, le tragique ouvre à une histoire du spectral. Le théâtre de Shakespeare, ce "Socrate musicien", y résonne de toutes ses voix, celles du madrigal ou de l'opéra, de Dowland ou de Purcell. Là, entre tragique et maniérisme, naîtrait une esthétique post-sublime de la Voix. Un Nietzsche contre Nietzsche, où l'Idée, la dissonance et la grâce se croisent dans le très léger "des choses de rien". L'Ariel d'un Après-la-tempête, une rédemption musicale de la vérité.
02/1990
Théâtre
La Nuit des rois. D'après William Shakespeare
Le duc Orsino est amoureux de la comtesse Olivia. Cette dernière, en deuil de son père et de son frère, repousse ses avances. Une tempête provoque le naufrage d'un navire venant de Messine qui transporte Viola et son jumeau Sébastien. Ils survivent au naufrage mais échouent à deux endroits différents de la côte, chacun croyant que l'autre n'est plus. N'étant plus sous la protection de son frère, Viola se travestit en homme et se présente à la cour d'Orsino sous les traits de Césario, que le duc charge de plaider sa cause auprès d'Olivia. Viola, secrètement amoureuse du duc, s'exécute, mais Olivia est immédiatement séduite par ce jeune homme aux traits si délicats. Arrive Sébastien dont la ressemblance avec Césario trompe Olivia. Une succession de quiproquos auxquels participe un quatuor de comiques. Pièce pour 9 personnages
06/2023
Monographies
Shakespeare, Hogarth and Garrick. Plays, Painting and Performance
In London in 1770 Georg Christoph Lichtenberg (1742-1799) remarked, 'What a work could be written on Shakespeare, Hogarth and Garrick ! There is something similar in the genius of all three. ' Two-and-a-half centuries on, Robin Simon's highly original and illuminating book takes up the challenge. William Hogarth (1697-1764) and David Garrick (1717-1779) closely associated themselves with Shakespeare, embodying a relationship between plays, painting and performance that had been understood since Antiquity and which shaped the rules for history painting drawn up by the Académie royale in Paris in the seventeenth century. History painting was considered the highest form of art : a picture illustrating a moment drawn from just a few lines in a revered text. Hogarth's David Garrick as Richard III (1745) transformed those ideas because, although it looked like a history painting, it was also a portrait of an actor in performance. With it, Hogarth established the genre of theatrical portraiture, a new and distinctively British kind of history painting. This book offers a fresh examination of theatrical portraits through close analysis of the pictures and of the texts used in performance. It also examines the central role of the theatre in British culture, while highlighting the significance of Shakespeare, Hogarth and Garrick in the European Enlightenment and the rise of Romanticism. In this context another trio of genius features prominently : Lichtenberg, Gotthold Ephraim Lessing and Denis Diderot. Familiar paintings and performances are seen in an entirely new light, while unfamiliar pictures are also introduced, including major paintings and drawings that have never been published. The final chapter shows that the inter-relationship between plays, painting and performance survived into the age of cinema, revealing the pictorial sources of Laurence Olivier's legendary film Richard III.
06/2023
Critique littéraire
Corneille entre les lignes. Corneille, critique de Shakespeare
L'oeuvre de Corneille en rapport avec celle de Shakespeare ? A la réponse traditionnelle, "rien", "néant", "pas du tout", il faut sans doute substituer une approche plus réfléchie. Ces voiliers du port de Rouen véhiculaient tout de même, à fond de cale, quelques livres. Sachant aujourd'hui que Corneille connut et exploita les Anglais Massinger, Beaumont et Fletcher, Shirley, la question n'est plus de demander si, mais d'analyser comment, il envisagea l'oeuvre shakespearienne. L'attribution à Corneille (comme essai de jeunesse) de la pastorale manuscrite d'Alidor ou l'Indifférent, publiée en 2001, est assez bien établie. Une étude originale refait ici le point. Si l'on ajoute un coup d'oeil ingénu sur les premières comédies, on découvre les intuitions fulgurantes, encore mal appréciées, d'une vie vouée au triomphe du théâtre moderne. On profitera de cette brise de renouveau pour préférer l'oeuvre de maturité aux tragédies ambigües qui suivaient le Cid, et pour balayer les légendes bien-pensantes qui desservent ce poète lucide et clair. Son professionnalisme demeure, ses leçons parlent à notre temps, mieux encore qu'au sien. On devinera en outre l'originalité, aussi puissante que méconnue, de la période-charnière primordiale que fut le début du XVIIe siècle.
11/2019
Anglais apprentissage
Love's Labour's Lost de William Shakespeare
Cet ouvrage, composé de sept chapitres rédigés en anglais, chacun portant sur un domaine différent, constitue une étude critique et pédagogique de Love's Labour's Lost. Il vise à éclairer certaines difficultés du texte, à ouvrir des pistes méthodologiques, à définir les principaux thèmes de réflexion et les sujets de controverses que suscite cette comédie constituée d'un étrange mélange de raffinement et de bouffonnerie, qu'on a parfois considérée comme un simple exercice de style, ou comme une parodie plus ou moins brillante ou laborieuse de certaines divagations littéraires à la mode à la fin du seizième siècle en Angleterre. En réalité cette oeuvre, qui fait partie des quatre comédies de Shakespeare dont le scénario ne provient d'aucune source extérieure, sans doute la première des quatre chronologiquement, possède un rythme théâtral et une structure qui n'apparaissent pas toujours lors d'une lecture superficielle, ainsi qu'une profondeur et une subtilité de pensée qui n'ont pas toujours été reconnues. Elle n'a pas eu de descendance dans l'oeuvre ultérieure de son auteur, ni semble-t-il dans tout le répertoire théâtral qui a suivi, mais le thème initial, le conflit entre l'amour des livres, des études, de la science, et l'amour tout court, a souvent figuré dans des comédies cinématographiques.
07/2014
Littérature française
Le jour où maman m'a présenté Shakespeare
Quand on a 10 ans, pas de papa mais une mère amoureuse de Shakespeare et que l'on s'attend à voir débarquer les huissiers d'un jour à l'autre, la vie n'est pas simple. Elle, comédienne de théâtre passionnée, fascine son fils qui découvre le monde et ses paradoxes avec toute la poésie de l'enfance. Avec leur voisine Sabrina, caissière de son état, et les comédiens Max, Lulu et Rita, ils forment une famille de coeur, aussi prompte à se fâcher qu'à se réconcilier. Mais, un jour, la réalité des choses rattrape la joyeuse équipe. Et le petit garçon est séparé de sa mère. Comment, dès lors, avancer vers ses rêves ? En comprenant que, peut-être, l'essentiel n'est pas l'objectif, mais le chemin parcouru... Sur fond de crise des subprimes, Julien Aranda nous raconte la trajectoire enchantée d'une troupe de théâtre inoubliable.
05/2018
Critique littéraire
Pour en finir avec la langue de Shakespeare
C'est une épidémie ! L'anglais est partout. La langue de ceux qui ont fait brûler Jeanne d'Arc, exilé Napoléon à Sainte-Hélène, emmerdé souverainement De Gaulle, a non seulement gagné la planète mais s'impose aujourd'hui résolument dans notre douce France. Beaucoup s'en félicitent au nom du pragmatisme et de l'efficacité. Comment en est-on arrivé là ? La langue, pourtant, ce n'est pas rien ! C'est l'âme d'un peuple, son essence, son identité, son ciment, ce qui lui donne sa personnalité, ce qui marque sa différence... L'anglais, ce n'est pas seulement une langue mais ce qu'elle véhicule comme références, système de valeurs et vision du monde qui entre en contradiction avec la construction très particulière qu'a été la France.
03/2014
Critique littéraire
Shakespeare à la plage. Etre ou ne pas être dans un transat
Pourquoi Shakespeare est-il devenu le dieu du Théâtre ? Le poète et dramaturge a-t-il véritablement écrit ses pièces grandioses ? Comment expliquer que l'on puisse y voir tout et son contraire ? Shakespeare, il est vrai, flirte avec l'infini. Dans le clair-obscur labyrinthique de son oeuvre s'illuminent des personnages à l'universalité flamboyante. Installez-vous confortablement dans un transat et n'ayez plus peur de lui : bronzez à la lumière de son anglais latinisé savant et populaire, rêvez à la folie illusoire de l'amour platonique ou sauvage, laissez-vous bercer par le clapotis de toutes ces incertitudes. Très grand emprunteur, pour ne pas dire plagiaire, Shakespeare fit fleurir ses sources, fusionnant comédie et tragédie, nous plongeant dans le mystère de l'ambiguïté et la vérité psychologique des masques. Shakespeare spiritualise, prophétise, électrise. Quand il ne nous restera plus rien, nous n'aurons plus que Shakespeare.
06/2020
Théâtre
Pièces de guerre en Suisse
Qu'on parle du rétablissement de la peine elle planétaire ou de situations de consumé-mort, de la question migratoire, de la solidarité elle planétaire ou de situations de consumérisme paisible en apparence, le texte interroge les représentations de la violence dans l'esprit d'un peuple qui n'a pas ou très peu connu de conflits armés. Au-delà de la Suisse, ce sont les pays développés à économie de marché dans leur ensemble qui sont mis en jeu. Des citoyens et citoyennes évoquent la fondue, parlent de filiation et d'éducation, se demandent, à propos des catastrophes, ce que signifie pays "proche" ou "lointain". Mais aucun ne peut ignorer tout à fait les échos des grands conflits passés ou contemporains, les signes d'ébullition des violences à venir.
10/2019
Pédagogie
Pièces historiques. 9-14 ans
Incarner Vercingétorix, Christophe Colomb, Louis XIV ou d'autres personnages illustres : voilà de quoi attirer les enfants du CM1 à la 3ème vers l'histoire de France ! C'est ce que propose cet ouvrage en regroupant 13 pièces à jouer, chacune illustrant un moment clé de l'Antiquité, du Moyen-âge, de l'époque moderne et contemporaine (Le roi des guerriers, la bataille de Poitiers, Les grands navigateurs, Molière et Louis XIV, Verdun, etc.). Les objectifs de ce recueil : - faire retenir aux élèves les grandes époques de l'histoire de France, - les amener à comprendre les événements et leurs protagonistes, - offrir aux enseignants une manière différente et motivante de faire apprendre l'histoire de France. L'appareil pédagogique proposé permet d'ouvrir sur deux exploitations possibles : - mises en scène dans le cadre d'une représentation en public, - séances de lecture dialoguées qui enrichiront les cours d'histoire et/ou de français. Chaque pièce comporte une introduction qui présente : - la liste des personnages et le commentateur, dont le rôle est de situer le contexte historique et les personnages, - le vocabulaire et les in formations indispensables à la compréhension de la période étudiée, - les accessoires, les costumes et des conseils de mise en scène, - des cartes géographiques et des schémas utiles à la mémorisation.
06/1997
Loisirs
Tokyo Ghoul puzzle 1000 pièces
Reconstituez l'univers nocturne des plus célèbres goules de Tokyo avec ce puzzle de 1000 pièces de haute qualité fabriqué en Europe. Retrouvez Ken Kaneki, Rize, Shu et Toka dans ce magnifique artwork officiel de Tokyo Ghoul. Pièce après pièce, plongez dans l'univers nocturne des plus célèbres goules de Tokyo ! Ken Kaneki, son exemplaire de L'Ouf de la chèvre noire en main, est dos à dos avec son dangereux alter-ego. Si le regard de Rize est perdu dans le vague, prenez garde à Shu et Toka qui vous observent depuis l'obscurité ! Puzzle de 1000 pièces de haute qualité fabriqué en Europe.
11/2022
Loisirs et jeux
ATLAS (COLL. PUZZLE 250 PIÈCES)
"Un puzzle de 250 pièces sur le thème des animaux du monde, à ranger dans un joli tube ! Avec modèle fourni".
10/2022
Théâtre
Cinq pièces en un acte
Cinq courts textes réunis par le même regard cynique d'Alan Ball qui aborde ici des situations banales du quotidien en en tirant les fils du ridicule et de la cruauté. La vanité, la solitude, le langage ou la psychanalyse sont autant de thèmes que le célèbre auteur américain choisit ici de mettre à mal avec une ironie mordante.
05/2014
Théâtre
Fantaisies gourmandes. Quatorze pièces courtes
Ce recueil des Fantaisies gourmandes s’inscrit dans la continuité des « Fantaisies » précédentes, où des auteurs de tous les univers s’associent pour écrire des pièces courtes sur le thème de la gourmandise cette fois. Avec des textes de Marion Aubert, Carole Martinez, Jean Pierre Coffe, José Pliya et bien d'autres...
07/2012
Théâtre - Pièces
Frontière(s). Sept pièces courtes
Pour cette septième édition des Intrépides, organisées chaque année sous l'impulsion de la SACD, sept autrices ont composé une pièce courte autour du thème " Frontière(s) ". Avec audace, elles explorent, chacune à leur manière, ces espaces qui délimitent et définissent nos vies. Car elle est si fragile, cette lisière entre l'enfance et l'âge adulte ; tout comme cette corde, tendue en pleine forêt du Congo, pouvant signifier le libre passage ou la mort. Des lectures des textes par les autrices ont eu lieu le 20 et le 21 juin 2021 au Théâtre 14 à Paris. La création de Frontière(s) a eu lieu le 12 juillet 2021 à la Chartreuse de Villeneuve-lèz-Avignon.
08/2021
Lecture 6-9 ans
Sacrées sorcières. Pièces pour enfants
Roald a perdu ses parents dans un accident de voiture et il vit avec sa merveilleuse grand-mère. Mais les Sorcières rôdent partout, en quête de chair fraîche, et traquent les petits enfants... Sept courtes pièces pour jouer à se faire peur à partir du célèbre roman de Roald Dahl.
03/2012
Histoire régionale
Le Valais en pièces détachées
Sans régionalisme, l'auteur évoque le canton suisse du Valais, son traditionalisme et ses mutations. Par chapitres brefs, il "croque" une mosaïque de personnages et de villages, avec une tendresse non dénuée de sarcasmes, tout ceci tenu par une plume mordante qui ausculte les balancements entre "la nostalgie du passé qui (l')embrasse encore, et la modernité qui (l')embarrasse déjà."
05/2021
Poésie
Pièces détachées (d'une charrue)
La poésie est dans et hors le temps et hors d'âge. La poésie est âge. L'âge (sans accent circonflexe) est une longue pièce horizontale à laquelle s'ajustent le soc et toutes les autres pièces de la charrue. La poésie est faite de pièces détachées de charrue. Le mot labeur y est attaché ; y est attaché pour rien quelquefois... Age, oreille, semelle... Mohammed El Amraoui démonte patiemment la charrue qui fouille les traces improvisées d'une langue maternelle à l'autre. "comme un étranger dans sa propre langue" (Deleuze). Sillonnant son bilinguisme, l'auteur sème ses étonnements phonétiques et récolte des textes sonores, poétiques ou philosophiques. A l'écoute des sons et du sens, il s'agit de savoir douter pour s'émerveiller.
05/2021
Théâtre
L'argent. Dix pièces courtes
Les Petites Formes de la Comédie-Française sont nées d'une collaboration entre la Comédie-Française et L'avant-scène théâtre en vue de proposer un panorama stimulant des écritures théâtrales contemporaines aux prises avec les contraintes d'une forme courte. Ces dix pièces commandées à dix auteurs singuliers autour du thème des monstres feront l'objet de lectures ou encore de représentations hors les murs dans les établissements scolaires, par les membres de la troupe. "Comme Dieu, l'argent est partout. Mais affiché, toujours présent même dissimulé, et même encore plus spectaculaire et visible dans son absence, on oserait dire diaboliquement. L'argent, comme l'eau au corps, peut manquer jusqu'à la mort. Il peut faire défaut jusqu'à l'assèchement, la peur, l'effroi, le crime. L'argent, sujet dont on peut dire avec une insouciance confondante qu'il ne fait pas le bonheur. L'argent, comme un moyen inévitable. (...) Il n'y a pas un fait de société, pas un décor contemporain de ce monde que l'argent aura épargné."
12/2009
Théâtre
Le Monstre et autres pièces
Ce volume réunit quatre pièces théâtrales d'Agota Kristof. Le Monstre : Un animal gigantesque est tombé dans un piège. La population du village ne parvient pas à le tuer : à défaut d'y parvenir, voilà que des gens se mettent à l'aimer. La bête sentait mauvais, mais à présent des fleurs poussent sur son dos, sécrétant un parfum exquis. Un seul homme désire encore sa disparition. La Route : La terre est entièrement couverte de béton. Les questions sont : Où mènent les routes? Ont-elles une fin? Pourquoi les directions? Pourquoi la marche? Les sorties existent-elles? Sont-elles vraies ou fausses? L'Épidémie : Un village est placé en quarantaine, les habitants ayant contracté le virus du suicide. Sauveur délivre une jeune fille qu'il a trouvée pendue dans la forêt, mais Sauvée, dès qu'elle retrouve la vie, se montre bien peu reconnaissante.
L'Expiation : Un aveugle qui joue de l'harmonica. Un sourd
qui crache du feu. Par économie, ils occupent le même lit chez une vieille marchande de sommeil. Ils sont sales et misérables, mais on est prié de ne pas trop s'apitoyer. Ce serait trop simple.
05/2007
Théâtre
Pièces de clowns (1987-2013)
Ce livre rassemble les textes des cinq spectacles qui ont jalonné trente années d'exploration du monde des clowns, personnages n'ayant pas de place dans une histoire et reflétant nos désirs absolus et intimes, jusqu'à la démesure. Ils témoignent aussi de la collaboration entre un auteur contemporain et des clowns exceptionnels - Arletti, Zig, le Boudu et Octo -, qui ont fait le choix d'une aventure irréversible, qui questionnent le monde du théâtre en y faisant irruption et nous rappellent que plus nous avons besoin de nous rassembler, plus il nous faut aller profondément dans notre solitude. Ces pièces sont un répertoire contemporain pour les clowns, ces personnages marginaux dans lesquels se reconnaissent tant de gens, une marginalité qui fait corps, qui fait monde.
03/2018
Théâtre
Le courage. Six pièces courtes
La SACD donne carte blanche à 6 autrices qui s'expriment avec insolence et humour sur le thème du courage : Camille Laurens, Penda Diouf, Julie Gilbert, Céline Delbecq, Sandie Masson et Emma la Clown. La pièce est créée au Théâtre Antoine le 26 juin, puis reprise au Festival d'Avignon Off le 17 juillet 2017 au Conservatoire et en novembre 2017 au Théâtre de Poche à Genève. Elle est lue par les autrices, mises en scène par Catherine Schaub.
07/2017
