La Vie d'artiste. Tome 1, Les artistes
Extraits
Littérature française
Les Artistes, juges et parties, causeries parisiennes
Les Artistes, juges et parties, causeries parisiennes, par Paul Stapfer Date de l'édition originale : 1872 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
05/2021
Ecrits sur l'art
Les enseignements de l'artiste en conférencier
La conférence dans l'art allie geste, texte, image en se réappropriant les formes discursives : lectures, visites guidées, allocutions inaugurales, digressions poétiques, danse-conférence, théorisation théâtralisée dans lesquelles la figure de l'expert est personnifiée par l'artiste lui-même. L'artiste s'expose ainsi dans une double pratique de réflexion et de pédagogie pour ouvrir le champ de l'art à d'autres expressions qui défie la position d'autorité. En se réappropriant ainsi dans l'art des éléments appartenant à la transmission des savoirs, au discours du savant et du "maître" , le rapport entre art et discours se métamorphose dans un processus lié à l'éphémère du moment partagé. La réunion des textes sur les enseignements de la conférence-performance nous permet de prendre la mesure de changements réels et marquants sur la place de l'oeuvre et de l'artiste. De quoi ces mutations sont-elles le signe ? Comment ces différentes conférences dans l'art font-elles actes d'enseignement ? Que nous enseignent-elles si ce n'est un dérangement possible de l'institution enseignante ? En effet, le travail de l'historicité dans la conférence performative dérange la passivité face aux héritages pour redonner vitalité, souplesse, créativité en ouvrant à la nécessité d'un nouveau langage et à la sélection de ses modes de présentation.
02/2021
Ecrits sur l'art
Prédictions. Les artistes face à l'avenir
Qui n'a jamais rêvé de savoir de quoi demain sera fait ? Que ce soit à titre individuel ou collectif, l'humanité a depuis toujours tenté de percer les mystères de son avenir. Si elle maîtrise désormais les déplacements terrestres et spatiaux, elle n'a toujours pas trouvé la clef du temps, qui lui échappe dans sa fuite inexorable. A travers le monde et à travers le temps, qu'elles soient considérées comme rationnelles ou non, les pratiques prédictives sont nombreuses et variées. Aujourd'hui plus que jamais face au dérèglement climatique, aux menaces de guerres ou de nouvelles pandémies, le désir de connaître l'avenir et d'influer sur le futur hante toutes les actions humaines. Les artistes ont abondamment témoigné de cette préoccupation. L'exposition montrera ainsi, à travers des oeuvres d'art européennes du Moyen Age à l'époque moderne, les moyens de prévoir et d'anticiper l'avenir. Près de quatre-vingt oeuvres et objets médiumniques permettront ainsi de parcourir les principales facettes du thème. L'exposition se concentre sur les Beaux-Arts et les arts décoratifs européens mais met également en évidence les circulations culturelles à l'oeuvre dans les différentes formes de divination. Les religions se sont largement construites sur les prophéties et les idéologies politiques sur certaines conceptions de l'avenir.
04/2024
Beaux arts
La vie et l'oeuvre de lartiste alsacien Théophile Klem
Rares sont les hommes de la génération de Théophile Klem qui auront eu de leur vivant autant de témoignages de grande estime, d’admiration et de reconnaissance pour avoir, avec générosité et compétence, participé à la vie de leur cité. En effet, non seulement responsable de ses ateliers de sculpture et d’ébénisterie, il a siégé, pour un temps, au Conseil municipal de Colmar et a été membre ou élu à la présidence d’une demi-douzaine d’associations et de sociétés à but humanitaire, social, culturel, religieux et éducatif. En tant que membre, puis président de la Société Schongauer, on retient de lui son inestimable contribution au rayonnement du musée d’Unterlinden, le plaçant ainsi dans la lignée des Hugot, Fleischhauer et Waltz, véritables piliers de ce bien patrimonial. De fait, ce maître sculpteur et ébéniste d’art sacré exerce son talent de façon magistrale dans tous les styles des courants artistiques, du néo-gothique au néo-classique, ayant rayonné en Europe au XIXe siècle et au-delà. Aussi n’est-il pas exagéré, sans doute, de suggérer que cet artiste colmarien a grandement contribué à asseoir les canons esthétiques d’une époque. Après une période d’impéritie de tout un pan de notre histoire et, à fortiori de sa production artistique, l’auteur, à travers maître Théophile Klem, permettra au lecteur de renouer avec un passé recelant des richesses qui méritent aujourd’hui d’être mises en lumière.
12/2012
Beaux arts
La guerre des artistes. Un récit en images
La querelle des Anciens et des Modernes couve depuis toujours chez artistes. Il suffit qu'une provocante danseuse de cabaret échappée d'une affiche moderniste dévoile l'aveuglante tache de ses dessous pour que le conflit éclate : Anciens et Modernes se déclarent la guerre, convoquent leurs états-majors, rassemblent leurs troupes et s'engagent sur le champ de bataille. Mais c'est armés d'appareils photographiques, de pinceaux et de palettes et arborant leurs blasons et monogrammes qu'ils s'affrontent pour défendre leur école. Joseph Sattler déroule en trente planches le récit en images de cette guerre métaphorique qui oppose les tenants de la tradition aux chantres de la vie moderne. Servie par une étonnante liberté graphique, cette interprétation satirique pose un regard amusé et distancié sur la bataille que se livrent les artistes en cette fin de XIXe siècle marquée par la montée des nationalismes et la concurrence internationale des Salons et des Sécessions.
10/2017
Gestion
Leçons d'artistes. Et si les plus grands artistes de l'histoire nous aidaient à travailler autrement
Comment Pablo Picasso a-t-il fait voler les règles en éclats ? Où Jackson Pollock a-t-il puisé son inspiration ? Comment Gustav Klimt a-t-il fédéré une pléiade d'artistes autour d'un projet commun ? Pourquoi Raphaël était-il aussi apprécié que respecté de ses disciples ? Comment Frida Kahlo a-t-elle réussi à dire l'indicible ? Challenger les normes, inventer la modernité, prendre des risques, construire des synergies, transmettre, surprendre et convaincre... C'est ce que nous cherchons tous à faire dans nos métiers respectifs ; c'est ce qu'ont fait en leur temps Warhol, Picasso, Monet, Turner et bien d'autres. Nous avons tous, quelle que soit notre activité, beaucoup à apprendre de la vie des artistes, de la genèse de leurs oeuvres et de la contemplation de leur travail. A travers trente oeuvres essentielles de l'histoire de l'art, Grégoire Jeanmonod nous entraîne sur les traces des plus grands peintres. Grâce à son approche passionnante et passionnée, il nous transmet leurs leçons de créativité, de travail collectif et de communication. afin de poser un regard neuf sur notre métier et nous inspirer de nouvelles façons de travailler.
02/2020
Art contemporain
La curieuse cabine d'Edith, artiste et collectionneuse
EDITH LAPLANE ne fait pas de quartiers, elle témoigne de l'irreprésentable, l'image sidérante du sexe féminin. La barque ou navette traditionnelle, métaphore de la vulve, véhicule depuis la nuit des temps les secrets qu'on dit inaccessibles au regard. Dire ce qu'on ne peut pas voir, faire voir ce qu'on ne peut pas dire, c'est exactement ce que fait Edith Laplane depuis sa cabine. Elle l'impose comme une évidence. Elle force obstinément les portes afin de révéler le sens là où il se trouve, à vif, auprès du corps des femmes dont les hommes s'étaient arrogé l'apanage dans la vie réelle et dans la sphère artistique.
03/2022
Propriété littéraire et artist
La négociation du contrat d’artiste (3e édition)
Guide pratique de la négociation du contrat d'enregistrement d'artiste-interprète, la production phonographique, la musique en ligne, le statut de l'artiste, les rémunérations et les droits voisins d'artiste, le contrat de travail, l'artiste producteur, le management d'artiste, le contrat à droits multiples "360" , analyse commentée et argumentée article par article. Comprendre les enjeux d'un contrat, c'est gagner en pouvoir de négociation. Conçu dès sa première édition comme un véritable outil didactique, ce guide, réactualisé en fonction des dernières législations et jurisprudences, aborde de manière exhaustive et pratique la question de la négociation des contrats d'enregistrement phonographique. Il éclaire des sujets complexes où s'entremêlent droit des contrats, droit du travail et droit de la propriété intellectuelle, pratiques professionnelles et décisions judiciaires. L'auteur propose une lecture du cadre légal de ce type de contrat, puis analyse article par article un contrat "digest" qui permet d'aborder toutes les variantes qu'un artiste peut se voir proposer par un producteur. Alternant commentaires, recommandations et jurisprudences sur chaque article, Maître Guilloux donne ainsi des clés pour mener une négociation équitable basée sur une bonne compréhension des conséquences juridiques et économiques de chaque clause. Cet ouvrage s'adresse en priorité aux artistes et à leur entourage professionnel, ainsi qu'à tous les acteurs de la musique qui souhaitent professionnaliser leurs pratiques et mieux travailler ensemble.
10/2022
Beaux arts
33 artistes en 3 actes
Pour 33 artistes en 3 actes, Sarah Thornton a rencontré 130 artistes entre 2009 et 2013. Cet ouvrage nous offre un éventail éblouissant d'artistes : des superstars internationales jusqu'aux professeurs d'art moins connus. On assiste, par exemple, à la rencontre de l'auteure avec Ai Weiwei avant et après son emprisonnement ; avec Jeff Koons alors qu'il séduit de nouveaux clients à Londres, Francfort ou Abu Dhabi ; avec Yayoi Kusama dans son studio au coin de l'asile de Tokyo qu'elle habite depuis 1973 ; avec Cindy Sherman, chez qui elle fouille dans les placards, ou encore aux moments partagés avec Laurie Simmons, Carroll Dunham et leurs filles Lena et Grace. Témoin privilégié de leurs crises et de leurs triomphes, Sarah Thornton porte un regard analytique et ironique sur les différentes réponses à cette question centrale : "Qu'est-ce qu'un artiste ? " . L'ouvrage est divisé en trois domaines : politique, parenté et artisanat, constituant une enquête sur le psychisme, la personnalité, la politique et les réseaux sociaux des artistes. A travers ces scènes intimes, Sarah Thornton examine le rôle que les artistes occupent en tant que figures essentielles dans notre culture. Avec Marina Abramovic, Francis Alÿs, Kutlug Ataman, Jack Bankowsky, Francesco Bonami, Maurizio Cattelan, Jennifer Dalton, Eugenio Dittborn, Carroll Dunham, Grace Dunham, Lena Dunham, Elmgreen & Dragset, Zeng Fanzhi, Andrea Fraser, Massimiliano Gioni, Damien Hirst, Rashid Johnson, Isaac Julien, Jeff Koons, Yayoi Kusama, Christian Marclay, Beatriz Milhazes, Wangechi Mutu, Cady Noland, Gabriel Orozco, Grayson Perry, William Powhida, Tammy Rae Carland, Martha Rosler, Cindy Sherman, Laurie Simmons, Lu Qing, Ai Weiwei.
01/2021
Poches Littérature internation
Un artiste du monde flottant
"Gisaburo, dit-il, après un long silence, n'a pas eu la vie drôle. Son talent a complètement périclité. Ceux qu'il aimait sont morts depuis longtemps ou l'ont abandonné. Même du temps de notre jeunesse, c'était déjà un type triste, solitaire." Morisan marqua une pause. "Mais parfois, nous buvions et nous nous amusions avec les femmes des quartiers de plaisir. C'est ce que les gens appellent le monde flottant : c'était un monde, Ono, dont Gisaburo connaissait toute la valeur." Le peintre Masugi Ono, vieux maître de l'art officiel nippon, songe à sa jeunesse bohème et se remémore ce " monde flottant " qu'il a tant fréquenté. Confronté à l'émergence d'une nouvelle société ouverte à l'Occident, il interroge son passé et tente de donner un sens à sa vie dans le Japon de l'après-guerre. Evocation d'une vie et d'un monde révolus, réflexion toute en nuances sur la finalité de l'œuvre d'art, Un artiste du monde flottant est un livre envoûtant.
Livres 3 ans et +
Bob l'artiste. Période bleue
Bob et Bat sont les meilleurs amis du monde. Ils ne se quittent jamais. Mais un jour, plus de Bat, il a disparu. Bob, bouleversé, se met à peindre. Tout en bleu, bleu comme sa tristesse. Bleu comme la période bleue.
01/2020
Agriculture
Instruction adressée aux artistes vétérinaires
Instruction adressée aux artistes vétérinaires. Date de l'édition originale : 1785 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2021
Romans graphiques
L'artiste à mi-temps
Jeune artiste... aïe ! Précaire... sans blague ! Peu adapté au "monde du travail" ... ben tiens ! Vous connaissez le topo par coeur ? Pas autant que Timothée qui, depuis sa sortie d'école d'art, maîtrise sur le bout des doigts les démarches administratives labyrinthiques de Pôle Emploi ou de la CAF. De guerre lasse - et parce qu'il faut bien manger - il signe un contrat d'assistant pédagogique dans un lycée professionnel en Moselle. Le choc culturel est dur : catapulté figure d'autorité il se confronte à des adolescents eux-mêmes peu motivés à l'idée de travailler et encore moins par ses ateliers artistiques. Tiraillé entre l'envie de glander comme eux et de les aider, Timothée débute sa quête pour essayer de trouver tant bien que mal un sens au "travail" et redevenir peu à peu au contact des élèves un artiste "à plein temps" .
08/2022
Théâtre
Xavier-Adrien Laurent. Artiste dramatique
Xavier-Adrien Laurent, artiste dramatique exigeant, déclame un texte d'anthologie ; mais ce soir, quelque chose a craqué : l'écoute, le public ? l'artiste. La détresse de XaL l'amène à nous raconter son métier, ses rêves et ses fragilités. Alternant poésie pur jus et fantaisies délirantes, il nous embarque des origines du théâtre grec jusqu'aux Battles "Slam" d'aujourd'hui, nous livrant un stupéfiant personnage ; celui de l'Acteur sublimé, intemporel, à la fois émouvant et hilarant.
11/2013
Ecrits sur l'art
Intensités. 12 artistes aujourd'hui
Ce livre, résultat de plusieurs années d'écriture, se présente sous la forme de trois sections, regroupant 12 artistes, précédées d'une introduction qui cherche un chemin théorique, en marge de toute esthétique prédéfinie. Face à la charge émotionnelle qui constitue l'affirmation originelle de l'oeuvre sur le corps du spectateur, Yannick Mercoyrol affirme en effet une forme de solidarité, devant toute image, entre pensée et sensation, de sorte que "l'image serait une sensation de (et pour) la pensée" . Si "toute image est aussi un mode spécifique de la pensée" , alors écrire devient comme une réponse au désir, en soi, suscité par l'oeuvre. L'auteur propose ainsi une "lecture" des oeuvres au motif que l'art contemporain exige toujours cet effort d'élucidation, par le spectateur, de ce qui est donné à voir, mais sans se référer exclusivement à une grille de lecture instituée, même si l'ombre portée de la phénoménologie semble encore sensible dans ces pages. L'effet physique de l'oeuvre est en effet ce qui fait advenir dans sa réflexion la notion centrale d'intensité, que l'auteur lie d'ailleurs étroitement aux polarités tangibles dans les oeuvres, et dont il va jusqu'à penser qu'elles définissent un principe de contradiction interne, un champ de forces opposées qui en garantissent la puissance de formulation, l'irréductibilité et, in fine, la portée à la fois sémantique et pulsionnelle. A rebours de l'esthétique de la modernité, il refuse toute équivalence du texte à l'image, pour lui préférer une ambivalence qui fait de l'écriture le lieu de l'expérience d'un "insavoir" , d'une "archéologie de la sensation" qui n'aboutirait ni à une vérité, ni à une unité de sens, encore moins à une connaissance stable. Mercoyrol revendique de parler à partir du silence de la sidération première face à l'oeuvre, mais sans verser dans une philosophie absconse, un manifeste de cénacle ou une littérature qui prendrait prétexte de l'artiste pour faire briller sa lyre. Dès lors, les 12 artistes dont il questionne l'intensité ne représentent pas un panorama, mais plutôt différents horizons de l'art d'aujourd'hui : "contre l'univocité d'une chapelle ou la subjectivité olympienne d'une "sensibilité" , les oeuvres éveillent des voix, parfois inaudibles, qui traversent notre corps". A l'opposé d'un livre monographique ou monosémique, il propose une traversée d'esthétiques et de genres très divers : peinture, dessin, sculpture, photographie, installation - les artistes étant eux-mêmes de notoriété et d'âges fort différents. En outre, l'abondance des illustrations permet de nouer de manière très étroite le texte et l'objet auquel il se rapporte, évitant autant le discours "hors sol" que le livre d'image. Néanmoins, il ordonne leur présence en 3 temps. Le premier, intitulé "Rages" , fait la part belle à une expressivité dont les récentes expositions, entre autres, de Baselitz ou Leroy attestent la prégnance dans l'univers contemporain. S'ouvrant avec le seul artiste disparu (Rebeyrolle), cette section rend hommage à son importance, sous-évaluée aujourd'hui, notamment dans sa volonté de concurrencer le réel par la peinture. Les deux chapitres suivants, consacrés à une artiste à la carrière déjà avancée (Arickx) et à un de ces Français exilés à Berlin (Bruère), présentent les facettes multiples de ces "expressionnisme" qui peuvent tout autant regarder du côté de Bacon que de Dodeigne ou des Allemands. Comme en contrepied, la deuxième section explore des univers du silence, des oeuvres qui semblent repliées sur leur question intérieure, parfois une forme de minimalisme, tout en ouvrant à une des questions centrales de l'art contemporain : la relation au vivant. L'arbre, dessiné, peint (Hollan) ou photographié (Bae Bien-U), la terre (Kurita), les objets du quotidien (Pozzo) forment le portrait éclaté d'une réalité presque invisible, bafouée, et pourtant éminemment résistante, à l'écriture aussi qui doit s'inventer, dans la patience de la contemplation, afin d'approcher l'être-là d'oeuvres assourdies et pénétrantes. On songe à Morandi bien sûr, mais aussi à bien des artistes aujourd'hui (Laib, Neu, Penone, etc.) dont le geste se pose dans des parages voisins. C'est, particulièrement dans cette section, que la pra-tique de description analytique de l'auteur manifeste sa nécessité et, aussi, sans doute, sa pertinence pour le lecteur, qui se rapproche parfois de sa propre sensation muette devant ces travaux. La dernière section, enfin, intitulée "Pla-cer/Déplacer" , parcourt des oeuvres plus distinctes encore, et pourtant rassemblées par ce souci, central aujourd'hui, du point de bascule, de jeu de retournement, de recyclage : que ce soit par la sculpture cinétique redéployée dans les dispositifs de Weil ou Shingu, dans la réinvention de l'anamorphose chez Rousse ou du dessin chez Zonder, ou encore dans la subtile et magistrale critique de l'image dans la peinture installée de Cognée, Yannick Mercoyrol montre comment ces univers agencent un regard, multiple et percutant, qui écrit un segment du monde d'aujourd'hui.
02/2023
Autres collections (6 à 9 ans)
Frida Khalo, une artiste rebelle
Une collection de livres brochés, qui racontent un épisode emblématique de la vie d'un personnage célèbre, historique ou légendaire, raconté comme une histoire à lire : ici, l'incroyable destin de Frida Kahlo, artiste rebelle. A 18 ans, un accident de bus l'immobilise dans son lit. Cette jeune femme qui se destinait à devenir médecin se plonge alors dans la peinture. Bloquée dans un carcan de plâtre, elle ressent un grand besoin de liberté, de culture et s'intéresse à l'émancipation et à la liberté des femmes dans la société mexicaine. Sa grande capacité de résilience montre aux enfants que quels que soient les coups durs de la vie, on peut chercher et trouver un ciel bleu. En fin d'ouvrage, un dossier historique illustré pour aller plus loin sur la vie du personnage.
08/2023
Dessin
Maître Maurice Garçon artiste. Abédécédaire
Toutes les facettes du génie de Maurice Garçon enfin révélées dans un beau-livre. On savait déjà que Maurice Garçon (1889-1967) n'était pas seulement l'une des plus grandes figures du barreau. Nul n'ignorait que cet académicien était également conférencier, historien, parolier, amateur de sorcellerie, écrivain, et l'auteur, notamment, d'un Journal dont une partie (1939-1945), publiée en 2015, rencontra un grand succès public. Mais peu de monde savait, jusqu'à ce jour, qu'il était aussi un artiste. De sa vie, Garçon fit une fête. Pinceau ou crayon en main, dans les salles d'audience de province comme en voyage au bout du monde, Garçon s'amuse : il croque, caricature, dessine, aquarelle. Il peint comme il écrit, il écrit comme il plaide - avec passion. Pour restituer ce foisonnement, il était nécessaire de tenter de mettre un peu d'ordre, et l'ordre alphabétique s'imposa. Cet abécédaire Maurice Garçon met en évidence le talent, l'imagination, la fantaisie, l'humour de cet avocat hors norme dont la carte de visite ne saurait être autre, désormais, que : Maître Maurice Garçon, artiste !
10/2021
Roman d'amour, roman sentiment
Producteur amoureux de son artiste...
Un producteur qui tombe follement amoureux de son artiste : une situation qui va complètement bouleverser la vie de la jeune chanteuse. A un certain moment, les sentiments naissent chez le producteur, mais ce dernier préfère rester silencieux au vu des événements subis par la jeune chanteuse. Une situation qui ne va pas durer longtemps. Bien que cet amour ne soit pas le bienvenu pour la majorité de leur entourage, un véritable amour est toujours vainqueur...
11/2021
Religion
Le sage et l'artiste
Ils portent le même nom, mais aucun lien de parenté ne fonde leur complicité. Avant ce livre, ils ne s'étaient jamais rencontrés...
L'un, André, est écrivain, traducteur de la Bible et du Coran. Il vit à Jérusalem, dont il fut le maire adjoint, et pose sur le monde un regard où la foi se mêle, avec tendresse, à une longue mémoire... L'autre, Elie, est cinéaste. Il aime les images, le sport, la musique. Son dernier spectacle, Les Dix Commandements, a rassemblé des millions de personnes. Il est juif, comme André, mais c'est un " juif de la diaspora ", pour qui la tradition de ses pères est, bien souvent, un mystère. Ensemble, à Jérusalem, ils ont partagé fiévreusement des confidences, des espérances, des craintes. Le sage a expliqué à l'artiste l'immense complexité de l'héritage juif. L'artiste a demandé au sage d'où venait la violence qui n'en finit pas d'ensanglanter le Proche-Orient. Trois mille ans d'histoire revisités ? Le destin juif dans le monde moderne ? La tradition confrontée à la modernité ? Le dialogue des trois monothéismes ? L'art de vivre et d'aimer dans une époque gouvernée par les haines ? Telles sont les questions auxquelles, dans ce livre, le sage et l'artiste ont tenté de répondre...
11/2003
Théâtre
Artistes, poètes et autres marginaux...
Mendiants d'honneur (l'élision) de Didier LELONG : Si "l'habit ne fait pas le moine", ce ne sont pas les mendiants qui vont le faire à sa place, encore moins ceux qui travaillent sans toit. Ils sont dans la rue, dignes. Miroirs ? Philosophes ? Fil et aiguille tissent un texte qui détricote l'être. Nous ? Symphonie en do majeur (et la mineure) de Yoshvani MEDINA :
R.Souza a gagné la plus importante récompense de théâtre de son pays. Son discours de remerciement servira de fil conducteur à l'histoire : 50 ans auparavant, Franco More, plus grand professeur de théâtre de son temps recevait dans sa classe une fille de 17 ans et sa mère ... Le concierge de Thierry ROUSSELET : Une salle de répétition; un compositeur, malade, doit réécrire pendant la nuit, pour le lendemain, une de ses partitions pour l'orchestre. Nous sommes en hiver, à Paris sous Louis Philippe. Au cours de cette nuit, la connaissance du concierge de cette salle qui connaît mieux son œuvre que lui et qui finira par le remplacer dans l'écriture de la symphonie et la direction de l'orchestre. C'est l'heure les enfants de Benjamin TAIEB : Dernier volet de la tragi-comédie familiale, après C'est pas demain la veille (volume 18) et Un jour viendra (volume 19). André, sur son vélo d'appartement, donne une leçon de morale à son fils aîné, Simon.. L'un après l'autre, les personnages surgissent dans le salon, chacun y allant de son diagnostic sur l'état de santé de Simon. Henriette est sensible au charme de Simon...Ce triptyque, initialement ouvert par la plainte inarticulée d'un bébé, se clôt sur des mots apaisant.... Maître François de Alain TRONCHOT : Fantaisie autour des derniers jours de F. Villon. Reclus dans un lieu sans lumière, "Maître François" reçoit la visite de trois femmes. Tour à tour attendries, séduites, agacées, Rose, Louise et Jeanne évoquent les frasques de Villon, le poète qui finit seul Villon "écrasé presque à poil, élégant et sauvage comme un hérisson".
10/2013
Cinéma
Filmer l'artiste au travail
Le rapport entre le cinéma et les autres arts a suscité un nombre considérable d'écrits, inaugurés par les premières tentatives pour définir le cinéma comme un art, fondées notamment sur des comparaisons avec la peinture et la musique. Les textes qui constituent cet essai se situent donc dans la continuité d'une histoire déjà longue, avec cependant le parti pris affirmé de prendre quelques distances avec d'une part cette dimension comparatiste et d'autre part l'affirmation du cinéma comme possible "synthèse des arts" ou manifestation d'une mythique "oeuvre d'art totale". Plus modestement, ces contributions proposent d'analyser des rencontres possibles entre le cinéma et la création artistique en prenant comme entrée les séquences de fictions ou de documentaires qui tentent de montrer l'artiste au travail. Cette approche très ouverte permet de parcourir l'histoire du cinéma, des danses serpentines des premiers temps aux autoportraits de Jean-Luc Godard, Agnès Varda ou Alain Cavalier, des critofilms de Carlo L Ragghiani aux mises en abyme complexes d'Abbas Kiarostami ou de Nuri Bilge Ceylan, tout en mêlant dans un même mouvement de pensée des films dont le projet est de donner à voir la genèse d'une oeuvre picturale (La Belle Noiseuse de Jacques Rivette) ou théâtrale (Elvire Jouvet 40 de Brigitte Jacques et Benoît Jacquot) et des films où la création est envisagée de manière moins frontale ou plus métaphorique, telles les figures d'écrivains en panne d'inspiration dans les films de Win Wenders ou encore la confusion entre acteurs et personnages dans les performances de Louis Jouvet et Sacha Guitry, "monstres sacrés" du cinéma français. Une telle pluralité de propositions n'aurait guère de sens si elle n'était envisagée dans un projet de recherche fermement bâti autour d'une étude des potentialités du cinéma à démythifier l'acte de création en considérant l'oeuvre non comme une réalité achevée mais comme un processus. Chacune des études présentées dans cet ouvrage travaille ainsi une tension entre le geste créateur comme recherche incertaine et une hypothèse selon laquelle tout oeuvre garde la trace des conditions de son élaboration.
09/2013
Photographie
Paparazzi ! Photographes, stars et artistes
Photographes, stars et artistes explore le métier de chasseur d'images sous toutes ses facettes (historique, juridique, économique, sociologique) et révèle les techniques et méthodes spécifiques qui sont les siennes. Des premières photographies de célébrités, popularisées dans la presse illustrée au début du XXe siècle, aux images les plus récentes diffusées dans les magazines people ou sur Internet, l'épopée du "paparazzisme" ici retracée met en lumière les rapports complexes et passionnants qui s'établissent entre le photographe et sa proie. Entre attraction et répulsion, défiance et connivence, les attitudes saisies par l'objectif - mains levées, visages masqués, poings fermés, doigts tendus - définissent un genre populaire et subversif qui n'a eu de cesse, depuis les années 1960 et 1970, d'étendre son influence au-delà du champ photographique. En associant les figures historiques de la photographie paparazzi à des travaux d'artistes qui ont interrogé ce mythe moderne, le présent ouvrage a pour ambition de définir les caractéristiques d'une esthétique paparazzi.
02/2014
Beaux arts
Jean Moulin. Profession ? artiste peintre
À côté de Jean Moulin, coordinateur des mouvements 1 de résistance français, représentant du général de Gaulle dans la France occupée, président du CNR jusqu'en 1943, année de sa mort héroïque sous les coups de la Gestapo, il existe un homme et un artiste. Car le préfet, chef de cabinet de Pierre Cot, ministre de l'Air, n'a cessé de dessiner et caricaturer tout ce qui accrochait son oeil aiguisé, un certain nombre de ses oeuvres étant publié dans diverses revues satiriques dont le Rire. Mais Jean Moulin fut également illustrateur d'Armorde Tristan Corbière, collectionneur de tableaux dus à des peintres de renom comme Soutine, Dufy, Kisling, Chirico, Survage, Friesz, admirateur de Renoir, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Delacroix, connaisseur averti des maîtres de l'art moderne, Bonnard, Matisse, Picasso, ce qui lui permit, durant la guerre, de monter une galerie de peintures, excellente couverture pour ses activités clandestines. Cet ouvrage, centré sur Jean Moulin, peintre et dessinateur, réunit près de 100 illustrations sur les 600 qu'il a réalisées, ainsi que 25 photos le représentant à différentes époques de sa vie multiple et passionnée. Le titre du livre fait allusion à la réponse, dédaigneuse et riche de sens, que Jean Moulin fit à Barbie qui l'interrogeait sur ses activités. En elle-même, elle est un hommage à ce par quoi l'homme dépasse son humaine condition.
01/2011
Poches Littérature internation
N'oubliez pas l'artiste !
Les années soixante. Quand on n'a que l'amour, chante Jacques Brel. Denis et Nanard sont des planqués : pendant que leurs copains crapahutent dans les djebels, ils font le mur pour aller dessiner sur les trottoirs et danser dans les caves du Quartier latin. Mais la guerre d'Algérie traverse parfois la Méditerranée : dans les rues de Paris, où s'entretuent barbouzes, tueurs de l'O. A. S. et moudjahidine du F. L. N. , on peut parfois faire de drôles de rencontres.
03/1991
Essais biographiques
Walter Sickert, artiste sans concession
Walter Sickert (1860-1942), peintre anglais encore méconnu en France, fut pourtant déterminant à son époque et inspirant pour nombre d'artistes du 20ème siècle, comme Francis Bacon et Lucian Freud. Elève de Whistler, proche de nombreux artistes français, dont Monet, Bonnard et surtout Degas, Sickert se voulut en marge des courants à la mode. Sa peinture très provocante, aux thèmes souvent déroutants, au plus près de la représentation du quotidien, étonne par ses cadrages modernes, ses tonalités sombres et imprévisibles, comme par ses formes indéfinies d'où se dégage une atmosphère puissante, qui saisit et intrigue. Scènes de music-hall ou de théâtre vues des coulisses ou à travers les regards des spectateurs devenus sujets du tableau, nus aux poses dérangeantes, drames familiaux dans des intérieurs miséreux : les oeuvres de Sickert firent scandale dans l'Angleterre de l'époque. Et elles continuent , aujourd'hui, de surprendre ! Walter Sickert résida en France à plusieurs reprises, notamment à Dieppe de 1898 à 1905 dont il peignit le célèbre marché, l'église Saint-Jacques, le casino, les plages ainsi que des paysages de l'arrière-pays. L' ouvrage est construit autour d'une vingtaine de tableaux représentatifs de l'art de Sickert, analysés et "racontés" . Certains sont mis en regard d'oeuvres d'autres artistes (Edgar Degas, Pablo Picasso, Edward Hopper, Mark Rothko, Francis Bacon ou Lucian Freud).
10/2022
Décoration
Vacheron Constantin. Artistes du temps
La plus ancienne fabrique d'horlogerie en activité ininterrompue dans le monde, Vacheron Constantin fête son 260e anniversaire cette année. Entre la première montre conservée datée de 1755 et les extraordinaires montres mécaniques d'aujourd'hui, la célèbre Maison n'a cessé de proposer des garde-temps d'exception. Dans le monde entier, des passionnés se disputent ces pièces prestigieuses, conçues autant pour séduire par leur élégance que pour offrir la plus précise des mesures du temps. Les plus grands collectionneurs de haute horlogerie lui passent commande de montres uniques et personnalisées. D'autres succombent à l'esthétique de cadrans ornés de motifs gravés, guillochés, émaillés, entièrement à la main, par des artisans d'art de très haut niveau. Quels sont les secrets de cette étonnante longévité? Elle tient à l'esthétique de la montre et à la performance de son mouvement ; à la fidélité envers une tradition et la recherche constante d'innovation. A son goût de la rencontre et des voyages, son ouverture à l'art et à la culture. Présentées ici, les montres marquant cet anniversaire témoignent de façon éblouissante de la riche personnalité de la Maison genevoise. Illustré par des photographies réalisées spécialement pour cette édition, l'ouvrage relate l'histoire de Vacheron Constantin, et dévoile les secrets d'une manufacture qui s'inscrit dans l'éternité : jusqu'à sa façon unique d'appliquer les métiers d'art traditionnels à l'horlogerie contemporaine.
10/2015
Littérature française
L'Artiste et autres nouvelles
Ma virtuosité est sans limites. Mon invention sans brisure. Je m'interprète sur toutes les clefs, sur tous les rythmes ; en rondes, en blanches, en noires, en croches, en crescendos et en soupirs... Une fête ! Simple, naturelle, facile. Albert se rêve artiste. Au plus profond de son sommeil, il devient virtuose, ses mains s'agitent, il manie les mots et les mélodies avec une grâce naturelle. Mais au réveil, son talent a disparu. Jusqu'à cette nuit où Albert fait le rêve ultime de s'envoler... Enfants déracinés, vieux fous inspirés, voyageurs en quête d'un horizon : découvrez dix nouvelles pour saisir sur le vif la beauté qui frappe les personnages au milieu des bonheurs et des drames de la vie.
03/2022
Art du XXe siècle
Trémois, un artiste, un siècle
Pierre-Yves Trémois (1921 - 2020) est l'un des plus grands artistes français, un créateur protéiforme, surdoué, peintre, dessinateur, graveur, sculpteur mais aussi céramiste, orfèvre, créateurs de bijoux. Un luxueux coffret de 4 volumes rend hommage à cette personnalité hors du commun, l'une des plus populaires au meilleur sens du terme. Pierre-Yves Trémois naît dans une époque marquée par les conflits et les dévastations, d'une guerre à l'autre, mais aussi les progrès techniques et scientifiques et l'espoir d'une humanité meilleure. Cette ambivalence marquera l'esprit et l'oeuvre de cet artiste qui oscillera entre la représentation de la folie des hommes et de leur violence mais aussi une confiance en un avenir ou l'homme retrouverait une place centrale, comme à la Renaissance, éclairé par les grandes découvertes. Cet humanisme lucide caractérise son oeuvre virtuose qui l'amena à rencontrer et sympathiser avec les plus brillantes personnalités du siècle, Montherlant, Dali, Rostand, Claudel ou encore Fellini. Une oeuvre épurée qui va d'un trait à l'essentiel et couvre les domaines les plus variés, peinture, dessin, gravure, sculpture, orfèvrerie, céramique. Grand prix de Rome en 1943, élu à l'Académie des Beaux-Arts en 1978, Pierre-Yves Trémois est l'un des artistes les plus doué et toujours surprenant. 4 volumes réunis sous coffret permettent de le redécouvrir de façon magistrale : Trémois et la littérature ; Trémois, la science et la métaphysique ; Trémois, le monde des Arts ; Trémois, l'Histoire et la religion
10/2022
Histoire des arts décoratifs
Jeanne Malivel. Une artiste engagée
A l'occasion du centenaire de la fondation du mouvement artistique dit des "Seiz Breur" , voici un beau-livre au moyen format pratique et contemporain qui présente celle qui en fut à l'origine : l'artiste Jeanne Malivel (1895-1926). Aux côtés de René-Yves et Suzanne Creston, James Bouillé, Jorj Robin... Dans cette monographie, on découvre le parcours, de Paris vers la Bretagne, d'une femme engagée, artiste au talents artistiques multiples : peinture, gravure, illustration, design de meubles, de tissus et d'objets, architecture, théorie et littérature... Sa vie, pourtant très courte puisqu'elle disparaît à seulement 31 ans, et son oeuvre sont extraordinairement riches. Très illustré de plus de 200 oeuvres et documents divers, conçu par un spécialiste du sujet, ce livre est une vraie plongée dans l'avant-garde de l'art au début du XXe siècle en Bretagne.
03/2023
Résistance
Jean Moulin. Artiste, préfet, résistant
Dans la mémoire des Français, Jean Moulin incarne le héros par excellence. Unificateur de la résistance, représentant personnel du général de Gaulle dans la France occupée, Jean Moulin conduit sa mission jusqu'au sacrifice de sa vie. Au-delà des clichés, grâce à cet album richement illustré, on découvre un Jean Moulin attaché à sa Provence natale, sportif, aimant la vie et les femmes, doué d'un joli coup de crayon, et marchand d'art. Appuyé par plus de cent photos, lettres, documents, dessins et peintures, montrés ici pour la première fois, se dégage l'itinéraire singulier d'un républicain, haut fonctionnaire, homme de gauche, préfet, et dès juin 1940, farouche opposant à l'occupant nazi. Un Jean Moulin intime nous est révélé.
05/2023
