L'art psychanalyste
Extraits
Art contemporain
L’art contemporain
Petit dictionnaire portatif, ce lexique vous initie en220 entrées aux arcanes de l'art contemporain, cet univers aux abords mystérieux, difficilement saisissable. Du 1% artistique aux Young British Artists, avec une introduction sur la notion d' art contemporain, l'ouvrage aide à se repérer dans l'art aujourd'hui. Des catégories génériques ont articulé les entrées du glossaire : notions, mouvements, techniques, thèmes et institutions forment les cinq grands ensembles traités avec une sélection de termes clefs et jalons historiques. De nombreux renvois internes, des noms d'artistes et les références incontournables de l'histoire de l'art font de ce petit ouvrage un véritable vademe-cum à mettre dans toutes les mains des amateurs de galeries et musées, des professeurs et des étudiants d'écoles d'art ou d'enseignement artistique. Ce livre est une invitation à être complété par des dialogues avec des artistes vivants, rencontrés au gré d'une visite ou à travers leurs oeuvres, pour entrer en-semble, avec les acteurs de la création contemporaine, dans la grande fabrique de l'art aujourd'hui.
10/2023
Poésie
L’Art mûr
Entrez ! Allez ! Oui ! Entrez... Approchez-vous ! N'ayez pas peur ! Venez vous plonger dans le noir ! Là ! Où le miroir de la honte ! Vous montre... L'ébène et l'y voir ! Là ! Où tout a commencé ! Et descendez l'abat-jour... Jusqu'à ce que le temps vous habille avec des habits de la lumière du jour. Mon alter ego !
05/2022
Que-sais-je ?
L'art urbain
Né au cours des années 1960 et 1970, l'art urbain est devenu un phénomène artistique planétaire. Exercé au départ gratuitement et sans autorisation dans l'espace public, il agrège des pratiques et des formes aussi diverses que le graffiti, le muralisme ou le street art, et charrie des influences qui vont de la publicité aux cultures de masse en passant par le militantisme. Sans former un véritable mouvement, tous ces artistes n'en ont pas moins des points communs. Parmi eux, la capacité à oeuvrer dans la ville en toute liberté, avec une remarquable économie de moyens. Quatre auteurs reviennent sur les origines de l'art urbain, depuis l'émergence de pratiques contextuelles et du graffiti writing dans les années 1960 jusqu'à sa reconnaissance publique, institutionnelle, médiatique et même marchande. Quatre regards complémentaires, portés sur un mouvement hétérogène, car accessible à tous.
03/2023
Critique
L'Art Romantique
Baudelaire critique d'art est indissociable du poète. Ses écrits esthétiques occupent dans son oeuvre une place entière, centrale, où s'élaborent son sens de l'idéal et sa passion pour l'image. Qu'ils soient ancrés dans l'actualité - comptes- rendus des Salons de 1845, 1846, et 1859, et de l'Exposition universelle de 1855 - ou à portée plus générale - De l'essence du rire, Le peintre de la vie moderne -, ces essais sur la littérature et les beaux arts arborent une cohérence profonde et esquissent les engagements d'un poète prêt à battre l'ennui par l'enivrement esthétique. Parmi ceux-ci, l'Art romantique tient une place particulière. "Le romantisme, déclare Baudelaire, est une grâce, céleste ou infernale, à qui nous devons des stigmates éternels". Ces stigmates sont manifestes dans l'oeuvre de beaucoup des écrivains étudiés par Baudelaire tout au long de ses vingt années de critique militante. Critique militante, en effet, et la part de polémique y est grande. Critique d'actualité aussi, car c'est à propos de ses contemporains que se manifeste surtout le coup d'oeil lucide et prophétique du poète. Son analyse, toujours pénétrante et pleine de verve, parvient à saisir l'importance durable des oeuvres de Wagner, de Flaubert, de Hugo et de Gautier, entre autres artistes. Si la valeur d'un critique repose sur son flair, sur son discernement, pour tout dire, sur son jugement, alors Baudelaire critique n'a pas d'égal au XIXe siècle.
04/2021
Gaule
L'art gaulois
Un mémo précieux pour aider à comprendre l'art des gaulois et pour garder en mémoire l'essentiel des connaissances.
11/2022
Beaux arts
L'art italien
On ne présente plus L'art italien d'André Chastel. C'est sans doute le livre le plus célèbre de son plus éminent spécialiste : un classique incontournable quand on veut aborder l'Italie et ses innombrables trésors artistiques. Dans un style brillant et précis, où les indications personnelles et sensibles interviennent autant que la plus vaste érudition, cet ouvrage réussit le tour de force de proposer une synthèse passionnante de tous les arts – peinture, sculpture, architecture, urbanisme, gravure, orfèvrerie, etc., mais aussi cinéma et photographie – des origines à nos jours. Il reste un ouvrage de référence, pourvu d'index développés et commentés (biographique et topographique) et d'une bibliographie raisonnée (par régions et par genres). Il constitue enfin un guide d'art pratique, pour tous ceux qui voudront bien se laisser guider par le plus prestigieux des ciceroni.
10/2015
Coloriages adultes
L'art nouveau
Entre arabesques et formes voluptueuses, évadez-vous avec ces illustrations à colorier pour libérer votre esprit et créer de belles compositions. Faites du coloriage un rituel personnel et partagez vos créations grâce aux pages détachables !
04/2024
Hindouisme
L'art hindou
Coomaraswamy nous fournit ici les données essentielles et fondatrices d'une approche de l'art de l'Inde. Chacun de ses écrits, y compris les plus anciens, est marqué par la précision, l'exactitude et une brièveté quasi mathématique qui sont ses caractéristiques. Ce recueil réunit ses principales études sur l'art hindou non incluses dans d'autres anthologies. Elles montrent que Coomaraswamy ne fut pas seulement un conservateur et un collectionneur avisé, mais un interprète majeur de l'art traditionnel dans le même temps qu'il posait à travers ces textes les bases de l'histoire de l'art indien. Il expose ici de façon succincte et claire les buts de l'art hindou, ses liens avec la science et la méthode de contemplation qui est à leur principe et met en évidence sa portée métaphysique et spirituelle que ne doivent pas induire à minimiser. Il démontre que, sous une sensualité apparente, leur anthropomorphisme obéit à une codification précise qui rend chaque figure, qu'elle soit d'homme ou de dieu, décomposable en formes symboliques et en diagrammes (yantras) ayant pour but de dépasser le domaine des sens. L'art hindou vise non une satisfaction esthétique, mais un renoncement aux formes et à leur dépassement. Sa beauté n'a pour finalité que d'aiguiller l'être vers la recherche de la vérité au coeur de toutes les apparences. En ce sens, Dieu est son unique sujet. Les motifs n'y sont pas seulement décoratifs, mais toute décoration y est le reflet d'une transcendance. Il souligne que tout ceci est d'autant plus normal que, dans la tradition hindoue, art et yoga sont liés de trois façons : en tant qu'orientation et trace du divin, en tant que méthode de réalisation et, enfin, en tant que tous deux tendent vers un même but ultime, la délivrance (moksha). L'art hindou est en effet avant tout spirituel. Bien que l'art séculier ait existé, ce n'est pas à celui-ci que Coomaraswamy consacre dans ces pages son attention principale. Il souligne plutôt en quoi les images séculières obéissent elles aussi à des critères dont le fondement est spirituel. Il montre comment, autrefois, en Inde, la création comme la contemplation d'une image étaient des actes de dévotion. Il illustre de quelle façon la sculpture hindoue, en tant que partie intégrante de l'architecture, exprimait les forces spirituelles à travers la forme symbolique visible d'un contenu littéraire et narratif qui a ses racines dans les textes sacrés des Védas. Comme il l'écrit, "c'est ce contenu, le mouvement de l'Esprit, qui est le sujet universel de l'art, et la signification de l'art est bien plus profonde que celle de son sujet immédiat". Ainsi que le souligne le traducteur, Max Dardevet, "quand Coomaraswamy publie son article Les buts de l'art indien en 1908, il crée pratiquement une révolution dans la pensée par sa réfutation magistrale de la théorie de l'influence grecque sur l'art indien. Dans cette étude, comme dans d'autres, il a essayé de reconstruire et d'interpréter la philosophie de l'art national plutôt que de transmettre simplement les beautés des différentes disciplines artistiques. Il s'impose comme le premier historien académique de l'art indien" . Il ressort des présents textes réunis ici que la peinture hindoue s'est développée au service de la tradition. La thèse de Coomaraswamy qui soutient tous les textes de ce recueil est que la contribution de l'Inde, son expression en tant que culture, est sa métaphysique aussi bien que ses arts. La vie en Inde était d'ailleurs, autrefois, un art ; son attitude culturelle s'oriente vers la réalisation de soi à travers les catégories durables de la civilisation hindoue : architecture, musique, artisanat, littérature populaire et savante autant qu'à travers les grandes écoles traditionnelles que ce soit le yoga ou le vedanta. Les études réunies ici attestent du fait que Coomaraswamy fut non seulement un interprète majeur de l'art hindou, mais le plus grand porte-parole de la conception traditionnelle et métaphysique de l'art qu'il soit d'Orient ou d'Occident.
04/2024
Psychologie, psychanalyse
Nouvelle revue de psychanalyse N° 16 automne 1977 : Ecrire la psychanalyse
Michel de M'Uzan ; J.-B. Pontalis, Ecrire, Psychanalyser, Ecrire (Echange de vues) André Green, Transcription d'origine inconnue François Roustang, Du chapitre VII Pierre Fédida, La table d'écriture Didier Anzieu, L'image, le texte et la pensée Robert Pujol, La mère au féminin Annie Anzieu, Des mots et des femmes Christian David, Ecriture, sexe, bisexualité Masud Khan, Entre les mots et la mort Nicole Berry, L'expérience d'écrire Victor Smirnoff, Epreuves Catherine Clément, Les nouvelles illusions perdues Michel Deguy, Un lecteur vous écrit Marie-Claude Fusco, Faire part de son analyse Georges Perec, Vues d'Italie Octave Mannoni, Faux en écriture.
12/1977
Calendriers et agendas
Magie d'Asie. Edition 2021
Festival de lumières Des personnages, animaux, fleurs... En l'air ou sur l'eau Un parc féerique dans la nuit. Les calendriers Calvendo sont des produits haut de gamme - avec ces plus qui font la différence : nos calendriers présentent bien toute l'année grâce à leur papier de qualité supérieure et leur reliure à spirales pour une manipulation des pages plus aisée et une tenue parfaitement droite contre le mur. Un film plastique transparent protège la couverture de ces calendriers toujours plus solides, qui se déclinent désormais en cinq langues. Offrez-vous un calendrier Calvendo qui reste beau tout au long de l'année.
01/2020
Beaux arts
L'art/L'absolu
Un vécu ancestral, unissant peur et volupté, constitue l'arrière-fond spirituel de la crise liée au covid... C'est encore et toujours la même religiosité qui circule, l'expérience de l'Absolu Transcendant. La poésie permet de sentir ce qui est au-delà du sensible et de l'insensible, invisible, infiniment subtil, aérien, presque éthérique, saisissable et insaisissable, au-delà de l'être et du néant, étrange et inquiétant comme la mort. L'acte créateur souille comme le fait de toucher un cadavre, un accouchement plus ou moins douloureux où la nature se fait artiste. On a pu dire que l'Art remplissait le vide laissé par la disparition du christianisme dans l'hyper modernité consommatrice. Il s'agit plutôt d'un recentrage de l'histoire du monde qui semblait tourner depuis le XIXe siècle autour du modèle occidental. L'Orient et l'Extrême Orient retrouvent au XXIe siècle toute leur importance, pour un regard universaliste et libéré. Le Surréel dont l'art du XXe siècle a pu être une approche, est le gouffre, l'abîme qui dépasse toute détermination : le Surréel est l'hyper Réel, le Vrai Elle, les flots de l'amour qui submergent l'artiste en train de créer. Il correspond au vide de la Liberté où miroite la totalité de ce qui est possible et de ce qui est impossible, l'Absolu manifesté et caché.
12/2020
Littérature française
Du Canul'Art à l'Art'Naque
Quand un écrivain, grand défenseur de la langue française, rencontre un artiste peintre plein de talent qui ne confond pas modernité et contemporanéité, il en résulte une explosion créatrice, chacun appliquant à son domaine une grille de lecture commune des attaques subies au quotidien. Mais cet ouvrage à quatre mains n'est pas un simple pamphlet dirigé contre ce que sont devenus les arts plastiques, emportés dans la bonde de l'urinoir de Marcel Duchamp. La dérive à laquelle nous assistons est beaucoup plus grave. Elle s'inscrit dans une stratégie d'arasement de toutes nos valeurs, la mondialisation économique et les idéologies les plus destructrices se retrouvant à la table de Picsou pour sceller le sort de l'art et de la langue, évidemment, mais encore de l'éducation, de l'Histoire, de la morale sociale. De notre civilisation elle-même. Avec cet ouvrage, nous découvrons comment le Beau et le Vrai sont piétinés et laminés par une médiocrité intellectuelle désormais régnante. Il éclaire les " productions " d'un art dit contemporain devenu un banal placement capitalistique. Ne va-t-on pas jusqu'à exposer en toute impudicité et vendre à prix d'or une " sculpture invisible " ? Nos rues, nos places et, trahison suprême, nos galeries et nos musées sont le lieu d'un Canul'Art sombrant dans une sorte d'Art'Naque où se confondent l'apologie du Laid et les produits financiers. Cet essai amène alors le lecteur à comprendre ce qu'est devenu le quotidien des derniers véritables artistes peintres survivant avec leur art dans leur grotte-atelier, car ils n'ont pas laissé au vestiaire des abus de confiance leurs responsabilités de transmission du génie artistique.
06/2022
Histoire de l'art
Art. Histoire de l’art en images
Avec ses 2 500 illustrations choisies parmi les plus extraordinaires chefs-d'oeuvre de tous les temps, ce livre nous fait voyager à travers l'histoire de l'art par le biais des images. Rassemblées dans un musée idéal puisant dans les collections du monde entier, peintures, sculptures, photographies sont observées, décryptées et commentées par les meilleurs spécialistes. Proposant un parcours chronologique de la Préhistoire à nos jours, cet ouvrage unique en son genre est la nouvelle référence en histoire de l'art.
10/2021
Psychologie, psychanalyse
L'hystérie ou l'enfant magnifique de la psychanalyse
Etes-vous hystérique ? A quoi pensons-nous lorsque nous disons qu'une personne est hystérique ? Comment devient-on hystérique ? Peut-on en guérir ? Pourquoi la vie sexuelle d'un hystérique est-elle si tourmentée ? Comment se fait-il que dans un couple la relation devienne si rapidement un rapport de forces dominant-dominé ? Toutes ces questions sur l'hystérie moderne sont traitées ici de façon claire, simple, avec une sensibilité inspirée par l'émotion et la parole des patients hystériques.
11/2019
Romans, témoignages & Co
Gwen and Art are not in love
La princesse Gwen aime la chevaleresse Bridget qui l'aime bien en retour. Art, le promis de Gwen aime quant à lui le doux Gabriel, le futur monarque et le frère de Gwen, qui ne sait pas si par hasard il ne serait pas aussi très attiré par le fantasque Art. Oups ! Ce n'est pas ainsi que c'est censé se passer. Il y a à l'évidence un énorme problème au royaume de Camelot, car Gwen et Art doivent se marier et avoir beaucoup d'enfants pour le bien du royaume... Or, Gwen et Art ne s'aiment pas, mais vraiment pas du tout. Comment ce petit monde va-t-il se débrouiller pour être heureux et ne pas détruire Camelot ?
10/2023
Philosophie
La psychanalyse est-elle un exercice spirituel ? Réponse à Michel Foucault
En récusant qu'elle soit une psychologie (avec ou sans profondeur), un art, une religion, une magie et même une science, Lacan aurait-il laissé la psychanalyse comme flottant en l'air, ne sachant plus ce qu'elle est ni où elle est ? Jacques Derrida la tenait pour un discours instable et insituable, mais " discours " ne va pas non plus. Pourtant, en 1982, dans son cours sur " l'herméneutique du sujet ", Michel Foucault adressait aux psychanalystes une proposition effective. La psychanalyse n'a pas su, notait-il, se penser " dans le tranchant historique de l'existence de la spiritualité et de ses exigences ". Partant, elle se serait faite oublieuse de cela même qu'elle est : une expérience spirituelle, par laquelle, via un autre, le sujet opère sur lui-même les transformations nécessaires pour accéder à sa vérité. Seul Lacan, ajoutait Foucault, n'aurait pas participé de cet oubli. De là trois questions : y a-t-il lieu d'accréditer cette généalogie de la psychanalyse que bâtit Foucault ? Qu'en est-il de la spiritualité chez Lacan ? Et chez Freud ?
04/2007
Terrorisme
L'art de détruire l'art. Daesh, trafiquant d'art, trafiquant d'âme
Le patrimoine culturel est plus que jamais menacé par la barbarie terroriste, mais il demeure une priorité secondaire parmi les préoccupations internationales. Le patrimoine nourrit la définition de l'âme et de la mémoire d'un peuple. Il est essentiel à la construction et à la compréhension de l'histoire et de l'identité nationale. La destruction du patrimoine culturel s'est récemment révélée comme un outil de propagande au service de la politique macabre de l'organisation terroriste Daesh. En sus de son aspect identitaire, cette destruction porte également un enjeu économique. L'instrumentalisation du système financier et des pillages archéologiques rend le patrimoine culturel d'autant plus vulnérable. Ce phénomène soulève plusieurs questions sur les circuits du marché de l'art en général et sur ses failles, qui permettent aux trafiquants de s'immiscer dans le commerce international et qui par conséquent alimentent les caisses de l'Etat islamique. L'arsenal juridique déployé se heurte à des difficultés inhérentes à la complexité, à l'opacité et la rapidité des flux du marché de l'art, et au caractère polymorphe de la menace terroriste, en particulier depuis l'avènement du web 2. 0. Une mobilisation internationale est aujourd'hui nécessaire pour lutter efficacement contre le trafic de biens culturels.
03/2023
Histoire de l'art
Histoire de l'art, l'art renaissant. Nouvelle édition
Histoire de l'art : l'art renaissant (Nouvelle édition, revue et augmentée) / Elie Faure Date de l'édition originale : 1924 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2021
Histoire de l'art
Histoire de l'art. Tome I : l'art antique
L'Histoire de l'art est une vaste fresque qui va de la préhistoire jusqu'aux premières années du XXe siècle. Commencée en 1909, terminée en 1927, plusieurs fois remaniée, la totale nouveauté de l'entreprise d'Elie Faure a été d'introduire un genre nouveau devenu populaire et indispensable aujourd'hui : le livre d'art où chaque commentaire peut être comparé aux oeuvres elles-mêmes, la juxtaposition et la confrontation des images justifiant l'audace des rapprochements qui parfois paraissent insolites. Entreprise tout à fait nouvelle à l'époque, elle n'a été, Malraux mis à part, ni égalée, ni dépassée aujourd'hui.
11/2022
Beaux arts
Histoire de l'art, l'art antique. Nouvelle édition
Histoire de l'art : l'art antique (Nouvelle édition, revue et augmentée) / Elie Faure Date de l'édition originale : 1924 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2021
Beaux arts
HISTOIRE DE L'ART. L'art moderne tome 1
L'Histoire de l'art est une vaste fresque qui va de la préhistoire jusqu'aux premières années de notre siècle. Commencée en 1909, terminée en 1927, plusieurs fois remaniée, la totale nouveauté de l'entreprise d'Elie Faure a été d'introduire un genre nouveau devenu populaire et indispensable aujourd'hui: le livre d'art où le commentaire peut être comparé aux oeuvres elles-mêmes, la Juxtaposition et la confrontation des images justifiant l'audace les rapprochements qui parfois paraissent insolites. Entreprise tout à fait nouvelle à l'époque, elle n'a été, Malraux mis à part, ni égalée ni dépassée aujourd'hui. Cette édition du cinquantenaire comporte des éléments inédits: - une présentation de l'homme et de l'oeuvre, en tête de L'art antique; - un dossier constitué de lettres, d'articles, de variantes, de textes divers, à la fin de chaque volume. Ces éléments établis par Martine Chatelain-Courtois, responsable des Cahiers Elie Faure et grande spécialiste de son oeuvre, sont d'un immense intérêt. Ils permettent une lecture entièrement nouvelle, nous aident à saisir l'évolution de l'auteur, le font revivre au fil des ans et des itinéraires de ses voyages.
03/1988
Beaux arts
Histoire de l'art. Tome 1, L'art antique
L'Histoire de l'art est une vaste fresque qui va de la préhistoire jusqu'aux premières années du XXe siècle. Commencée en 1909, terminée en 1927, plusieurs fois remaniée, la totale nouveauté de l'entreprise d'Elie Faure a été d'introduire un genre nouveau devenu populaire et indispensable aujourd'hui : le livre d'art où chaque commentaire peut être comparé aux oeuvres elles-mêmes, la juxtaposition et la confrontation des images justifiant l'audace des rapprochements qui parfois paraissent insolites. Entreprise tout à fait nouvelle à l'époque, elle n'a été, Malraux mis à part, ni égalée, ni dépassée aujourd'hui. Cette édition du cinquantenaire comporte des éléments inédits : - une présentation de l'homme et de l'oeuvre, en tête de L'art antique - un dossier constitué de lettres, d'articles, de variantes, de textes divers, à la fin de chaque volume. Ces éléments établis par Martine Chatelain-Courtois, responsable des Cahiers Elie Faure et grande spécialiste de son oeuvre, sont d'un immense intérêt. Ils permettent une lecture entièrement nouvelle, nous aident à saisir l'évolution de l'auteur, le font revivre au fil des ans et des itinéraires de ses voyages.
Documentaires jeunesse
Pourquoi l'art ? 50 questions pour comprendre l'art
Pourquoi "La Joconde" est-elle célèbre dans le monde entier ? Comment vivent les artistes ? Qui décide du prix de l'art ? 50 questions, pertinentes et impertinentes, pour une promenade ludique au coeur de l'art occidental et une approche inédite de l'histoire de l'art à travers anecdotes, chefs-d'oeuvre et mouvements artistiques. Une découverte en images, grâce à une iconographie abondante et variée, qui, des fresques préhistoriques aux installations de l'art contemporain, fait la part belle aux oeuvres d'art.
08/2013
Beaux arts
Histoire de l'art, l'art moderne. Nouvelle édition
Histoire de l'art : l'art moderne (Nouvelle édition, revue et augmentée) / Elie Faure Date de l'édition originale : 1924 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
06/2020
Récits de mer
L'art de naviguer ; L'art de faire naufrage
Certains se lamentent sur le pont du navire, au chapitre de la tempête, quand il s'ouvre en deux (le navire, mais le chapitre aussi), pile au milieu, là où il était le plus chargé, le plus fragile, et lègue à l'océan son contenu de merveilles — ah, l'insatiable océan : indifférent, absolument indifférent et cependant glouton comme personne, sa gloutonnerie proportionnelle à son absence d'appétit véritable. L'antienne est connue : l'existence est un voyage. Ici, toutefois, la métaphore s'effondre car la navigation en mer, plus qu'aucune autre activité humaine, favorisa au XVIe siècle les ententes fatales entre l'aléatoire (les décrets de la Fortune) et l'inéluctable (la mort) — la notion de "galère" étant d'autant mieux partagée que son domaine s'étend indifféremment à toutes les brimades que réserve l'existence. Mêlant fable et réalité, Antonio de Guevara a composé une fiction où s'enchaînent la peinture de scènes saisissantes de la vie sur une galère et la description minutieuse du mouvement qui a pu animer ces âmes décidant de "prendre le large".
04/2021
Revues de psychanalyse
Journal de la psychanalyse de l'enfant Volume 11 N° 1/2021 : Vie psychique, psychopathologie, psychanalyse
Ce nouméro du Journal de la psychanalyse de l'enfant témoigne de la puissance de la psychopathologie fondée sur les modèles psychanalytiques, non pas tant pour expliquer la maladie mentale ou les troubles du développement chez l'enfant et l'adolescent, que pour en trouver la signification profonde et pour expliciter cette signification avec le sujet souffrant et, parfois, avec son entourage familial ou institutionnel. L'expérience montre, depuis les premiers balbutiements de la métapsychologie jusqu'à ses développements les plus récents, que ce travail d'explicitation des ressorts profonds de la souffrance et du handicap mental conduit à la fois vers un mieux être et vers un nouveau développement. Tout semble se passer comme si les forces psychiques à l'oeuvre soit se heurtaient jusque là à un obstacle infranchissable, soit s'enfermaient dans une ronde infernale et sans issue. La prise de conscience de cette dynamique profonde ouvre une issue et à la souffrance et au développement, quels que soient les facteurs ou événements étiologiques impliqués.
04/2021
Essais
Psychanalyse et subversion des normes
Normal021falsefalsefalseFRX-NONEX-NONE / Style Definitions / table. MsoNormalTable {mso-style-name : "Tableau Normal" ; mso-tstyle-rowband-size : 0 ; mso-tstyle-colband-size : 0 ; mso-style-noshow : yes ; mso-style-priority : 99 ; mso-style-parent : "" ; mso-padding-alt : 0cm 5. 4pt 0cm 5. 4pt ; mso-para-margin : 0cm ; mso-para-margin-bottom : . 0001pt ; mso-pagination : widow-orphan ; font-size : 12. 0pt ; font-family : "Calibri", sans-serif ; mso-ascii-font-family : Calibri ; mso-ascii-theme-font : minor-latin ; mso-hansi-font-family : Calibri ; mso-hansi-theme-font : minor-latin ; mso-bidi-font-family : "Times New Roman" ; mso-bidi-theme-font : minor-bidi ; mso-fareast-language : EN-US ; }L'ouvrage présente une série de contributions sur la question des normes, issues de champs disciplinaires différents, en dialogue avec la psychanalyse lacanienne autour de la question des normes dans le monde contemporain et son malaise actuel. La psychanalyse lacanienne, en tant que praxis radicalement atypique, est susceptible d'apporter du nouveau au sein de la réflexion contemporaine sur les normes. Là où dominent aujourd'hui la norme chiffrée et la biopolitique qui standardisent les corps, la psychanalyse s'intéresse plutôt à ce qui demeure inéluctablement hors domestication et hors discours établis : les symptômes, les angoisses, le trauma - ce qui, de la jouissance, échappe toujours aux normes des sujets. Son apport dans les débats actuels est ainsi précieux car la psychanalyse ne se contente pas d'éclairer les processus de normalisation sociale : elle porte aussi bien le regard sur l'inventivité des sujets et leur puissance de création de normes dans ce qu'elles peuvent avoir de subversif. Le concept de norme constitue ici le terrain commun de contributions issues de champs du savoir différents, toujours en dialogue avec l'abord psychanalytique de la question. Christiane Alberti est psychanalyste, membre de l'Ecole de la Cause freudienne, Présidente de l'Association mondiale de psychanalyse et maître de conférences au département de psychanalyse de l'Université Paris 8 Saint-Denis. Elle a dirigé notamment les ouvrages Etre mère (Navarin 2014) et Lacan Redivivus avec J. -A. Miller (Navarin 2021). Aurélie Pfauwadel est psychanalyste, membre de l'Ecole de la Cause freudienne, membre de l'Association mondiale de psychanalyse, maître de conférences au département de psychanalyse de l'Université Paris 8 Saint-Denis. Elle est l'auteur de Lacan versus Foucault. La psychanalyse à l'envers des normes (Cerf, 2022).
01/2024
Lacan
Un lexique pour le psychanalyste lacanien
Le mouvement lacanien est aujourd'hui divisé entre doxa et théorie : entre ceux qui privilégient le choix institutionnel et sous-estiment le travail sur la topologie subjective, et ceux qui mettent l'accent sur l'importance fondamentale de l'enseignement lié à un formalisme subjectif. Contre la doxa, contre ceux qui transforment la psychanalyse lacanienne en une sorte d'idéologie sociale, Jean-Gérard Bursztein propose un essai sous forme de lexique : un pas pour-tous, qui, en précisant la terminologie, met en valeur les apports conceptuels majeurs qui fondent une théorie de l'inconscient dans la topologie de l'espace subjectif.
10/2022
Psychologie, psychanalyse
La jeune fille et le psychanalyste
Ce livre veut témoigner de l'expérience du transfert dans des cures d'adolescentes et de jeunes femmes : il ne s'agit pas cependant de considérer que ces traitements psychiques exigent des "aménagements" obligatoires et spécifiques. La méthode analytique demeure dès lors que l'analyste s'engage dans une écoute singulière, dès lors qu'il reconnaît sa propre prise dans le transfert : cela veut dire que chaque cure, et les psychothérapies d'adolescents relèvent de ce que Pierre Fédida appelait "les cures compliquées", mobilise des mouvements individuels parfois familiers, parfois inconnus, bizarres ou étranges qui ont pourtant en commun de créer une forme d'intimité entre les deux partenaires absolument requise pour, paradoxalement, inscrire l'étrangèreté du transfert.
06/2015
Littérature française (poches)
Depuis maintenant Tome 3 : Le psychanalyste
Simon Scop est psychanalyste. Il guette l'occasion, cherche l'enfant dans l'adulte, l'étincelle dans le noir. Il a pour patients le gros Edouard que sa mère dévore tout eu le gavant, Sylvain qui expie les traumatismes de son enfance en se torturant, Marie " si lourde de poids mort " et d'autres encore... Les séances se succèdent, toujours palpitantes, tendues, poétiques, parfois drôles comme du Chaplin.
Hors les murs du cabinet, il y a aussi Eva, Eva murée dans la haine de soi et libérée par la lecture de Kafka, à la poursuite de laquelle notre psychanalyste se lance.
04/2001
