Hillbilly élégie

Chaque poème est sa propre histoire. Conflit pur. Sa propre perte. Brise de rêves, puis mort certaine. Reconnue comme l'une des figures les plus talentueuses de la poésie américaine contemporaine, Tracy K. Smith interroge notre place dans le monde. Dans Cette couleur-là, première rétrospective de son oeuvre, elle s'aventure au plus profond du langage poétique : les mots se heurtent aux limites du désir ou du corps, explorent la mort et les limites du monde extérieur, nous plongent dans les méandres de l'Histoire et font résonner puissamment les questions de racisme et d'inégalités. Qu'elle scande l'élégie, la prière ou l'indignation, sa voix singulière insiste sur la place fondamentale de l'espoir. Tracy K. Smith est une poétesse afro-américaine née en 1972. Diplômée des universités de Harvard et de Columbia, elle est l'autrice de quatre recueils de poèmes très remarqués aux Etats-Unis, dont Life on Mars (Graywolf Press, 2011) qui a reçu le prestigieux prix Pulitzer. Traduit de l'anglais (Etats-Unis) par Abdourahman Waberi

" Incarnata est musica " : la phrase est de Mozart, en marge de ses carnets. Mozart, que jalousait Antonio Salieri tout comme le narrateur du récit de Jacques Chessex jalouse le grand Ramuz (1878-1947). L'un fréquente la lumière de la création, l'autre l'ombre et l'amertume. L'un travaille, l'autre se dissipe. Jacques Chessex imagine ici, en phrases souples, un duel entre un maître écrasant et son témoin rebelle : " Ai-je rêvé un sort parallèle au mien, qui fût à la fois le mien et celui de la personne que j'aurais dû être. " Ce récit grave et transparent est une réflexion sur les pouvoirs de la littérature. C'est aussi une allégorie de toute chair. On y assiste au triomphe et à la dérision de la vanité. On y rencontre une femme aimée malgré sa laideur, Ariane D., " une vraie sorcière de Goya " mais à l'âme si pure, qu'elle fascine jusqu'à la mort. Tout Chessex est là : dans le vertige entre l'élégie de la beauté, la volupté et le renoncement.

Pour Sabine Macher, danseuse et poète, la phrase est un élément organique. Elle constitue sa méthode dans son travail de récolte, de retranscription et de tri progressif à partir de multiples cahiers. A l'illisibilité du monde, elle oppose le travail de la sensation, objet tangible d'un langage sauvé ou rapporté. En surgit le présent absolu du souvenir, de l'élégie, voire de l'épopée des mondes de la danse et de la poésie, à sa manière. Le "je" fantomatique qui mène ce livre fait le pari d'éclater la forme traditionnelle de l'autobiographie et se concrétise par son retrait. Herbe coupée sous le pied de la syntaxe, il libère dans l'espace du sens et du mouvement la ténuité d'une voix juste. Accompagné de Mon Morceau de Polina Akhmetzyanova, danseuse et auteure, dans le prolongement d'une séance auto-hypnotique induite et transcrite par Mélanie Mesager, chercheuse en danse contemporaine. Née en Allemagne de l'Ouest, Sabine Macher engage depuis le milieu des années 1980 un triple parcours d'interprète, de chorégraphe (danse, théâtre et performance) et de poète. On lui doit une douzaine de livres de poésie.

"Dans Le temps des anges, Homero Aridjis renoue avec un livre qui a fait date dans la poésie espagnole de la génération de Lorca : Sur les anges (1929), de Rafaël Alberti. Le temps des anges, cette fin du deuxième millénaire ? Oui, si nous relisions Baudelaire : "Par l'opération d'un mystère vengeur / Dans la brute assoupie un ange se réveille..." Plaise au ciel que ce réveil ne tarde pas trop. Voici donc que revient le temps du dialogue avec l'ange, de la confrontation avec le messager. Loin de certaine résurgence d'une imagerie de supermarché, d'un bric-à-brac obscurantiste, l'ange est d'abord un combat. Reflet de Delacroix (le combat de Jacob) - et de Rilke, dans la première Elégie de Duino : "Car le Beau n'est que le commencement du terrible." Et "tout Ange est terrible", car il y a de tout dans l'ange, y compris des copies frauduleuses, des agents doubles, des faux jetons. Aujourd'hui que le sens nous a été subtilisé, extorqué, que notre royaume est usurpé ; aujourd'hui que nous sommes, dit le poète, "enfermés hors de nous-mêmes"", Jean-Claude Masson.

"Après coup, on ne peut pas s'empêcher de revenir sur les jours d'avant, comme pour prendre la mesure de son aveuglement d'alors. On se regarde ne pas savoir, on se regarde vivre alors que cela n'est pas encore arrivé, on s'étonne de ce fragile bonheur. Et ce sont tous les moments de la vie, toutes les joies, les naissances, les après-midi dans le jardin, les journées sur la plage, les histoires racontées le soir aux enfants, les photographies et les souvenirs du passé que vient rétrospectivement infecter de son venin le jour où l'on a su. Ta photographie d'enfant joyeux est celle, à jamais, d'un enfant qui va bientôt mourir". Un des trois fils de Pierre Jourde, Gabriel, est mort à vingt ans. Le récit évoque la dernière année de ce jeune homme plein de charme et de joie de vivre, doué pour les arts plastiques et la musique. La figure radieuse de "Gazou" hante le récit de la maladie : les anecdotes du bonheur enfui ponctuent l'élégie. Un texte poignant sur le deuil et l'amour paternel.

Après avoir exploré les déserts et les sommets de plus de cinquante pays, voyageant au gré de sa fantaisie et de ses rencontres, Neil Ansell, pris d'une urgence soudaine, rentre à Londres, se réfugie dans un squat, avant d'accepter un poste de gardien au fin fond de la campagne galloise, où il vit reclus. Une expérience d'extrême solitude, qui le transformera : débarrassé du brouhaha, il lui semble enfin se retrouver. Ermite ? Pas vraiment. Seulement le temps de réapprendre le monde. Voilà qu'il entreprend des randonnées, toujours en solitaire, sans jamais avoir de carte, jusqu'aux confins de l'Ecosse - pour découvrir, au fil des routes, qu'il est en train de perdre l'ouïe -, une expérience qui s'avérera bouleversante et source d'une ouverture autre. Car s'il peut de moins en moins entendre, Ansell semble de mieux en mieux voir, et nous fait ainsi ouvrir les yeux, autrement. Un chant d'amour émerveillé à l'Ecosse des Highlands, raconté avec un lyrisme intense, tenu de bout en bout. Une élégie en l'honneur d'un paradis déjà presque perdu, que la littérature continuera à nous faire entendre.

Qui sont les déesses de ce livre ? La dédicace de ces poèmes est claire : "Elégie aux vingt mille femmes albanaises violées par l'armée et la police serbes dans la guerre du Kosovo de 1998-99". Le viol systématique des femmes dans un pays en guerre est l'une des formes du balayage ethnique, pratique militaire dont il est désolant de rappeler qu'elle reste actuelle. En Ethiopie par exemple. Dans l'ancienne Yougoslavie ce crime fut l'un des aspects de sa dislocation. Et rappelons qu'à la fin de la Deuxième Guerre mondiale, l'armée soviétique traversant l'Europe de l'Est vers Berlin fut invitée à s'en prendre aux civiles allemandes qui s'y trouvaient depuis des siècles. Ces faits-là sont lents à être reconnus dans la mémoire des génocides et des grandes tragédies collectives. Et pourtant, sur des dizaines de milliers de femmes violentées, beaucoup vivent encore et se taisent, comme ont été condamnés à une discrétion honteuse les enfants, aujourd'hui adultes, qui sont nés des brutalités qu'elles ont subies. [...] Extrait de la préface de Bertil Galland.

Victimes de délocalisations successives, Eva et Manuel ont fait front avec vaillance. Ils ont d'abord lutté pour garder en vie leur usine puis, vaincus, ont vendu leur maison, quitté le Sud avec leurs trois enfants pour s'installer au nord, dans un cul-de-sac noyé de pluie. Eva, reconvertie en aide-soignante, travaille dans un centre de rééducation fonctionnelle réservé à de jeunes patients. test là qu'elle rencontre Gabriel. Tétraplégique. Une beauté d'archange. Postée au bord de son fauteuil comme au bord de l'abîme, loin d'un réel où elle tenait "Ko debout" plus qu'elle ne vivait, Eva croit entrer dans la lumière et échapper à la cruauté du monde quand celui-ci est précisément en train de refermer sur elle son piège. Dans cette bouleversante élégie aux "immigrés de l'intérieur", invisibles aux yeux d'une société uniquement soucieuse de performances et de résultats explicites, Virginie Lou-Nony fait entendre l'assourdissant silence où naufragent les rêves de ceux qui osent encore en faire, et questionne le mythe contemporain de la "puissance". Notre maîtrise proclamée, notre croyance au progrès, notre bruyant spectacle ne seraient-ils que le masque de notre insuffisance radicale ?

En juin 1553, Du Bellay arrive à Rome que les troupes de Charles Quint ont mise à sac vingt-six ans plus tôt ; il y accompagne comme intendant le cousin de son père, le cardinal Jean Du Bellay, auquel le roi Henri II vient de confier la mission de négocier avec le pape une alliance contre Charles Quint. Et c'est pendant ce séjour romain qu'il compose - outre des poèmes en latin - l'essentiel des Regrets, des Antiquités et du Songe qu'il fait paraître en 1558, après son retour à Paris. Les sonnets des Regrets disent la plainte d'un exilé à Rome - en même temps que la pérégrination de l'âme sur terre accompagne le thème du voyage ; mais l'élégie se double aussi d'une satire contre la cour pontificale. Après quoi ce n'est plus l'exilé qui importe dans Les Antiquités, mais bien la Ville elle-même, son illustre passé comme sa déchéance présente. Vision d'un destin où le sac de 1527 annonce un châtiment plus grand : après une réflexion sur la lente dégradation de Rome, Le Songe peut alors proposer le cauchemar d'une destruction brutale.

Après le décès de sa mère, le narrateur découvre dans les archives des services secrets hongrois qu'elle a joué dans les années 1970-1980 un rôle d'informatrice. C'est une deuxième vie, jusque-là tenue secrète, qui est révélée au fil des documents qu'il parcourt : cette femme qu'il croyait connaître a rédigé quantité de rapports sur des éléments et des personnes intéressant la police. Il lui faut se rendre à l'évidence : elle a pendant toute cette période travaillé comme espionne. Dans un récit protéiforme où alternent narration romanesque, documents et élégie d'un fils désormais orphelin, András Forgách nous révèle toute l'ambivalence de cette figure maternelle. Partagé désormais entre l'amour et l'effroi, l'auteur nous invite à l'accompagner dans cette enquête personnelle qui vise à comprendre les ressorts de la trahison. Portrait entre ombre et lumière d'une mère autrefois adorée, Fils d'espionne est aussi une passionnante plongée dans l'histoire hongroise du XX ? siècle, posant la question de la place des engagements politiques, de la duplicité des êtres et de notre possibilité de connaître vraiment ceux qui nous entourent.

A la frontière du visible et de l'invisible, entre mémoire, rêves et sévices, une femme se souvient du "Bâtiment de pierre". Dans cette prison d'Istanbul, des militants politiques, des intellectuels, des gosses des rues — voleurs de misère — se retrouvent pris au piège. De ce monde de terreur, la narratrice est pourtant revenue et sa voix, telle une élégie, se fait l'écho d'un ange : un homme qui s'est éteint dans cette prison en lui laissant ses yeux. Le livre d'Asli Erdogan est un chant dont la partition poétique prend aujourd'hui une sombre résonance. Car pour avoir dénoncé dans la presse la terreur et le mensonge que fait régner le gouvernement turc, elle se trouve depuis le 17 août 2016 enfermée dans le Bâtiment de pierre : la prison de Bakirköy. Le 10 novembre 2016, la réclusion 3 perpétuité a été requise contre elle. Cette seconde édition accompagne les chroniques d'Asi Erdogan publiées depuis plus de dix ans dans le journal prokurde Ozgür Gündem, et rassemblées sous le titre Le silence même n'est plus à toi (Actes Sud, janvier 2017).

Sommaire : CA QUI NOURRIT DEMAIN / Hommage à Jean-Luc Parant / Noémie Parant "Lettre d'adieu" / Philippe Beck "Défunte élégie" / Serge Martin-Ritman "Jean-Luc Parant, un enfant pour des milliers d'années" / Kristell Loquet "Les trois livres avec des ailes" DES ECRITURES QUI FONT SIGNE / Christine Bloyet "pré-histoire" / Didier Garcia "Hommages" / Olivier Hervy "Promenades dans la foule" / Christiane Levêque "Septantaine" / Clélie Lecuelle "On est bien là" DES MOTS QUI DONNENT LA MAIN / Frédéric Valabrègue "Histoires de Tobie" avec des dessins extraits des Carnets de Daniel Nadaud QUELQU'UN PASSE ET NOUS EMMENE / Jerome Rothenberg "Un poème de miracles" présenté et traduit par Eric Sarner CE QU'ON VOIT NOUS PARLE AUSSI / Philippe Boutibonnes - Thierry Farcy "A quattr'occhi" / Gilles Clément - Dominique Truco "Corps à corps" LES LANGUES DU METIER ; MATERIAUX POUR DIRE / Michel Cassir "Qui de la poésie ou de la science est l'ombre de l'autre ? " ECHOS & REGARDS / Pierre Michon - Alain Nadaud "Entretien Tunis, 2016" / Yves Peyré "Une pincée de permanence (escapade en Berry)" / Pierre-Yves Soucy "Polysémie de la parole (poésie de Hisashi Okuyama)" / Dominique Viart "Antoine Emaz, l'épreuve élémentaire de soi" / A Serge Martin "Des mots d'amis"

France Créole est un bouquet de poèmes rimés à vers réguliers, dont certains écrits en créole, traduisant la parfaite concordance entre la créolité et l'authentique poésie française. De ballades en sonnets, de rondeaux en élégies, le recueil fait la part belle entre la douceur et la tendresse des scènes de vie créole et les somptueuses couleurs qu'offre la France à travers ses saisons, ses jardins et ses villages. France Créole est la volonté de parsemer la terre réunionnaise de la beauté des mots de la littérature française ; et aspire à parfumer la terre de France continentale des joyeuses traditions qu'exhale la "cafritude" se prêtant à autant d'images et de symboles, que de chansons et de poésies.

Tout paraît mort, il fait nuit, pourtant quelques mots suffisent pour ressembler à l'immensité qui me console au plus profond du corps, du sang, cette sorte d'écriture, de prière peut-être, qui me libère, m'invente sans que je sache contre quelle paroi, quel mur s'appuie mon ombre Richard Rognet : Poète, il a reçu pour l'ensemble de son oeuvre, le Grand Prix de poésie 2002 de la Société des Gens de Lettres, le prix Alain-Bosquet 2005 et le prix Erckmann-Chatrian 2020. Parmi ses derniers recueils : Elégies pour le temps de vivre suivi de Dans les méandres des saisons, Préface de Béatrice Marchal, Collection Poésie / Gallimard, 2015. Les frôlements infinis du monde (Gallimard, 2018) ainsi que La jambe coupée d'Arthur Rimbaud (édition intégrale, L'Herbe qui tremble, 2018).

L'auteur des Lettres à un jeune poète, Rainer Maria Rilke (1875-1926), a fait une place particulière dans son oeuvre à la figure de l'ange. Cette anthologie retrace pour la première fois ce saisissant dialogue. Le poète interpelle cet émissaire d'entre deux mondes qui irradie de son mystère les Elégies de Duino et tant de recueils. A travers ses voyages, ses rencontres, ses lectures, Rilke cherche à émanciper l'ange de ses attaches anciennes. Celui-ci s'est éloigné de Dieu ; il murmure aux hommes. C'est sa splendeur et son essence que le poète veut restituer à notre temps. Cette anthologie a été conçue et présentée par Jean Philippe de Tonnac, romancier et essayiste, et Jeanne Wagner, traductrice, spécialiste de l'oeuvre de Rilke.

Rires et pleurs, poésies. Poèmes, élégies, satires, odelettes / Oswald Durand Date de l'édition originale : 1896 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Des pages, véhiculant une histoire ou une pensée, se voient comprimées dans un étroit rectangle, comme les automobiles réduites par le sculpteur César (1921-1998) en parallélépipèdes dans la presse d'un ferrailleur. Ces réductions pourraient se prêter à un jeu de société savante : lecture faite d'un ou plusieurs échantillons du même auteur, ses lecteurs assidus devraient le reconnaître. En peu de mots, les ruptures culturelles sont rendues évidentes entre les élégies de Properce, les pastorales d'Urfé, les élans polis de Scudéry, les prouesses de Casanova, les charmes helléniques de Louÿs, jusqu'au cynisme de Houellebecq. De même, à propos des moeurs, entre les carnages de Suétone, l'apocalypse revue par d'Aubigné, les crimes jouisseurs de Sade, jusqu'aux meurtres posément élucidés de Simenon. (Jacques Demarcq)

Cette édition propose, dans des traductions pour la plupart nouvelles, tous les livres de fiction publiés par Woolf ou, pour Entre les actes, au lendemain de sa mort : dix romans, et un recueil de nouvelles, Lundi ou mardi, qui n'avait jamais été traduit dans notre langue en l'état. S'y ajoutent les nouvelles publiées par l'auteur mais jamais rassemblées par elle, ainsi qu'un large choix de nouvelles demeurées inédites de son vivant. Les nouvelles éparses qui présentent un lien génétique ou thématique avec un roman sont réunies dans une section Autour placée à la suite de ce roman. On trouvera ainsi, Autour de "Mrs. Dalloway", un ensemble de textes dans lequel Woolf voyait "un couloir menant de Mrs. Dalloway à un nouveau livre" ; ce "nouveau livre" sera un nouveau chef-d'oeuvre, Vers le Phare. Romans et nouvelles, donc, mais ces termes ne s'emploient ici que par convention. Woolf en avait conscience : "Je crois bien que je vais inventer un nouveau nom pour mes livres, pour remplacer "roman". Un nouveau ... de Virginia Woolf. Mais quoi ? Elégie ? " L'élégie, qui a partie liée avec la mort, est une forme poétique, et le roman, chez Woolf, emprunte en effet à la poésie ("Il aura une part de l'exaltation de la poésie"), aussi bien qu'à l'essai et au théâtre ("Il sera dramatique"), jusqu'à un certain point ("mais ce ne sera pas du théâtre"). Play-poem, "poème dramatique", qualifiera Les Vagues ; essay-novel, "roman-essai", désigne Les Années ; Flush et Orlando partagent la même indication de genre : a Biography, ce qui ne dit à peu près rien de ces deux livres, mais confirme qu'il faut ici renoncer aux catégories reçues et, plus largement, considérer d'un oeil neuf tout ce qui semblait définir le romanesque : "Le récit peut-être vacillera ; l'intrigue peut-être s'écroulera ; les personnages peut-être s'effondreront. Il sera peut-être nécessaire d'élargir l'idée que nous nous faisons du roman". Elargir : rompre avec la continuité chronologique, en finir avec l'hégémonie de la représentation, faire du vécu subjectif de la conscience la véritable matière du roman. Woolf le reconnaissait, elle n'avait pas le don de la réalité : "J'immatérialise le propos. . ". Il s'agissait moins pour elle de bâtir des intrigues que d'isoler des "moments d'être", déchirures éclairantes dans l'obscur tissu d'une existence, témoignant "qu'une chose réelle existe derrière les apparences". "Je rends [cette chose] réelle en la mettant dans des mots. Ce sont mes mots et eux seuls qui lui donnent son intégrité ; et cette intégrité signifie qu'elle a perdu le pouvoir de me faire souffrir".

Cette édition propose, dans des traductions pour la plupart nouvelles, tous les livres de fiction publiés par Woolf ou, pour Entre les actes, au lendemain de sa mort : dix romans, et un recueil de nouvelles, Lundi ou mardi, qui n'avait jamais été traduit dans notre langue en l'état. S'y ajoutent les nouvelles publiées par l'auteur mais jamais rassemblées par elle, ainsi qu'un large choix de nouvelles demeurées inédites de son vivant. Les nouvelles éparses qui présentent un lien génétique ou thématique avec un roman sont réunies dans une section Autour placée à la suite de ce roman. On trouvera ainsi, Autour de "Mrs. Dalloway", un ensemble de textes dans lequel Woolf voyait "un couloir menant de Mrs. Dalloway à un nouveau livre" ; ce "nouveau livre" sera un nouveau chef-d'oeuvre, Vers le Phare. Romans et nouvelles, donc, mais ces termes ne s'emploient ici que par convention. Woolf en avait conscience : "Je crois bien que je vais inventer un nouveau nom pour mes livres, pour remplacer "roman". Un nouveau ... de Virginia Woolf. Mais quoi ? Elégie ? " L'élégie, qui a partie liée avec la mort, est une forme poétique, et le roman, chez Woolf, emprunte en effet à la poésie ("Il aura une part de l'exaltation de la poésie"), aussi bien qu'à l'essai et au théâtre ("Il sera dramatique"), jusqu'à un certain point ("mais ce ne sera pas du théâtre"). Play-poem, "poème dramatique", qualifiera Les Vagues ; essay-novel, "roman-essai", désigne Les Années ; Flush et Orlando partagent la même indication de genre : a Biography, ce qui ne dit à peu près rien de ces deux livres, mais confirme qu'il faut ici renoncer aux catégories reçues et, plus largement, considérer d'un oeil neuf tout ce qui semblait définir le romanesque : "Le récit peut-être vacillera ; l'intrigue peut-être s'écroulera ; les personnages peut-être s'effondreront. Il sera peut-être nécessaire d'élargir l'idée que nous nous faisons du roman". Elargir : rompre avec la continuité chronologique, en finir avec l'hégémonie de la représentation, faire du vécu subjectif de la conscience la véritable matière du roman. Woolf le reconnaissait, elle n'avait pas le don de la réalité : "J'immatérialise le propos. . ". Il s'agissait moins pour elle de bâtir des intrigues que d'isoler des "moments d'être", déchirures éclairantes dans l'obscur tissu d'une existence, témoignant "qu'une chose réelle existe derrière les apparences". "Je rends [cette chose] réelle en la mettant dans des mots. Ce sont mes mots et eux seuls qui lui donnent son intégrité ; et cette intégrité signifie qu'elle a perdu le pouvoir de me faire souffrir".

Cette édition propose, dans des traductions pour la plupart nouvelles, tous les livres de fiction publiés par Woolf ou, pour Entre les actes, au lendemain de sa mort : dix romans, et un recueil de nouvelles, Lundi ou mardi, qui n'avait jamais été traduit dans notre langue en l'état. S'y ajoutent les nouvelles publiées par l'auteur mais jamais rassemblées par elle, ainsi qu'un large choix de nouvelles demeurées inédites de son vivant. Les nouvelles éparses qui présentent un lien génétique ou thématique avec un roman sont réunies dans une section Autour placée à la suite de ce roman. On trouvera ainsi, Autour de "Mrs. Dalloway" , un ensemble de textes dans lequel Woolf voyait "un couloir menant de Mrs. Dalloway à un nouveau livre" ; ce "nouveau livre" sera un nouveau chef-d'oeuvre, Vers le Phare. Romans et nouvelles, donc, mais ces termes ne s'emploient ici que par convention. Woolf en avait conscience : "Je crois bien que je vais inventer un nouveau nom pour mes livres, pour remplacer "roman". Un nouveau ... de Virginia Woolf. Mais quoi ? Elégie ? " L'élégie, qui a partie liée avec la mort, est une forme poétique, et le roman, chez Woolf, emprunte en effet à la poésie ("Il aura une part de l'exaltation de la poésie"), aussi bien qu'à l'essai et au théâtre ("Il sera dramatique"), jusqu'à un certain point ("mais ce ne sera pas du théâtre"). Play-poem, "poème dramatique" , qualifiera Les Vagues ; essay-novel, "roman-essai" , désigne Les Années ; Flush et Orlando partagent la même indication de genre : a Biography, ce qui ne dit à peu près rien de ces deux livres, mais confirme qu'il faut ici renoncer aux catégories reçues et, plus largement, considérer d'un oeil neuf tout ce qui semblait définir le romanesque : "Le récit peut-être vacillera ; l'intrigue peut-être s'écroulera ; les personnages peut-être s'effondreront. Il sera peut-être nécessaire d'élargir l'idée que nous nous faisons du roman". Elargir : rompre avec la continuité chronologique, en finir avec l'hégémonie de la représentation, faire du vécu subjectif de la conscience la véritable matière du roman. Woolf le reconnaissait, elle n'avait pas le don de la réalité : "J'immatérialise le propos... " Il s'agissait moins pour elle de bâtir des intrigues que d'isoler des "moments d'être" , déchirures éclairantes dans l'obscur tissu d'une existence, témoignant "qu'une chose réelle existe derrière les apparences" . "Je rends [cette chose] réelle en la mettant dans des mots. Ce sont mes mots et eux seuls qui lui donnent son intégrité ; et cette intégrité signifie qu'elle a perdu le pouvoir de me faire souffrir".

"Le plus étrange de tous les livres / Est le livre de l'amour. ". . , Goethe place cette remarque sous la plume du poète persan, auteur fictif du Divan de l'Orient et de l'Occident, qui célèbre à la fois l'amour et la poésie. Joies, plaisirs, bonheurs fulgurants et éphémères, souffrances amères, blessures, ou peines légères et presque délicieuses - la poésie de Goethe reflète à la fois l'expérience vécue et sa sublimation dans la littérature. Du jeune homme mondain au vieillard douloureusement amoureux, en passant par l'homme mûr tour à tour artiste, politique, philosophe, toutes les facettes de l'amour se retrouvent dans cette oeuvre que l'on a souvent dite protéiforme. "Un dieu m'a donné de dire ce que je souffre" a-t-il écrit en exergue de son Elégie de Marienbad, reprenant un vers de son drame Torquato Tasso : c'est un poète qui exprime l'amour et la douleur de l'homme, le sentiment le plus intime est transcendé par la parole poétique et rendu universel. Le choix de poèmes présentés dans ce recueil tente de rendre compte de cette diversité, en proposant à côté de certains incontournables d'autres moins connus, plus personnels ou plus inattendus.

La deuxième édition, revue et enrichie, de ce manuel s'adresse à tous ceux qui ont besoin d'apprendre le latin de manière systématique et progressive (étudiants de lettres classiques, de lettres modernes, d'histoire, de philosophie, d'espagnol, d'italien...) et à ceux qui ont envie d'apprendre cette langue par eux-mêmes ou de consolider leurs connaissances. Il allie une présentation synthétique de la langue latine, réellement accessible au public d'aujourd'hui, à un éclairage stimulant des multiples aspects de la littérature et de la civilisation latines qui ont nourri notre culture. Une attention particulière est apportée aux genres littéraires fondateurs des littératures modernes : épopée, élégie, histoire, comédie... ainsi qu'à quelques auteurs majeurs de cette littérature. Réalisé par une équipe de cinq latinistes de l'Université Toulouse - Jean Jaurès, cet ouvrage est le fruit d'une longue pratique pédagogique, guidée par la passion... mais aussi par le pragmatisme. Les différents chapitres peuvent servir de support à un cours universitaire ou être travaillés de manière autonome. Ils offrent une approche graduée de la grammaire, allant à l'essentiel, assortie d'exercices corrigés, et permettent aux lecteurs de découvrir "la lumière des Lettres latines" (lumen litterarum Latinarum), selon l'expression de Cicéron.

Envoyé dans une ville des Midlands, un rédacteur sportif se retrouve confronté aux fantômes de son passé dès sa sortie de la gare. Le souvenir de l'un de ses meilleurs amis, Tony, trop tôt emporté par un cancer. vient à hanter son esprit tandis qu'il doit se plier, comme chaque semaine, à la routine de son labeur : écrire un article sur un match de football. Légendaire par la forme expérimentale qu'il adopte pour traiter de l'idée de chaos et du fonctionnement erratique et discontinu de la pensée, Les Malchanceux est un incunable des années 60, salué dès sa sortie comme un événement, et sans aucun doute le chef-d'oeuvre de B. S. Johnson. Serti dans l'écrin d'une boîte, ce. "livre disloqué" est constitué de cahiers non reliés, vingt-sept sections susceptibles d'être brassées comme des cartes et lues dans l'ordre que le hasard offrira au lecteur, exception faite des premier et dernier chapitres. intitulés comme tels. Elégie et roman de l'amitié, Les Malchanceux est aussi une magnifique méditation sur la mort comme un portrait sans complaisance de son auteur, le tout empreint d'humour noir. Avec quarante ans de retard, le lecteur francophone peut enfin découvrir cette oeuvre dune originalité absolue.

A défaut du silence vient, martelé d'une longue et lente nuit. Florence Ovaere interroge l'errance de ces désirs qui nous songent dans un "catalogue de pénombres et de heurts." Une haute Parole l'étreint et la saigne au bas des maturités impatientes. Elégies, conquêtes de ses souffrances immobiles où l'air se réverbère au prisme d'une larme. A travers l'an nuit, filtre encore l'an vie. La poétesse nous lègue ce vertigo, cet originaire, cet élan qui nous laissent sans voix. Extrait de la préface d'Anne de Commines "Ouvrez vos ventricules Frères d'orange amère Aux fleuves insuffisants Courrez jusqu'à ce que le rire casse La mort aux branches foudroyées Le bruit d'une aile qui claque Les fanions dérisoires toujours dépassés Fuyez la peur aux mains maniaques Sans laisser de traces sur l'écran des eaux".

Selon la Déclaration d'Antonia, il n'y a de propriété que d'usage. Chaque être humain est libre et maître en son travail ; le sol, l'air, l'eau, les animaux et les plantes ne sont pas des ressources. Et le monde est un bon endroit où vivre, si tant est qu'on se donne la possibilité de le construire ensemble. Umo est né et a grandi à Pelagoya, entre la rivière et les cerisaies. Puis les voyages et la musique ont rythmé ses jours, de son village natal à Opera, en passant par Télégie et Antonia. Voici le récit de sa vie, ses amours, ses expériences, ses doutes, et de toutes les personnes qui ont un jour croisé sa route. Voici tout le chemin qu'il a parcouru, tout le travail et l'amour qu'il a faits. Voici Eutopia.

"Roman, au sens originel, d'amour assez durablement fou, du moins chez le partenaire masculin, pour que ce dernier, hors saison, cultive un genre littéraire illustré entre tous par Maurice Scève : le Blason d'un corps féminin. D'après des exemples prestigieux, de Dante à Pétrarque, de Ronsard à Shakespeare, voire à Baudelaire, il semblerait que la forme fixe du sonnet fût la mieux appropriée à une certaine célébration amoureuse. Projet ici : cent sonnets, plus ou moins "réguliers", avec une part de gageure quant aux limites poétiques de la dissection. Or, environ à mi-course de l'entreprise, surgit un contretemps, le Malamour, qui en assure le terme par le passage de corps à coeur du blasonnement. Sous des formes libres, Elégies et romances évoquent, heureux ou tourmentés, des épisodes du même roman "toujours près de finir qui toujours recommence". " Luc Estang.

Hommage à Goethe : Ernst Robert Curtius, Goethe ou Le classique allemand Bernard Groethuysen, La vie de Goethe Thomas Mann, Liberté et Noblesse André Gide, Goethe André Suarès, Goethe l'Universel Charles-Ferdinand Ramuz, Le Sage Pierre Abraham, Créatures chez Goethe René Berthelot, Goethe et l'esprit de la Renaissance Jules de Gaultier, L'amoralisme de Goethe Jean de Pange, Le démon de Goethe Jean Prévost, L'ordre en place d'idéal Denis de Rougemont, Le silence de Goethe Jean Strohl, Goethe, savant naturaliste Raymond Schwab, Faust, question homérique Georges Pelorson, Image de Goethe A. Rolland de Renéville, Goethe et le tourment de l'infini Textes : Johann Wolfgang von Goethe, Second Faust (Extraits) - Sept Elégies Romaines - De l'architecture allemande Chroniques : Alain, Propos Abbé Mugnier, Lettre Albert Thibaudet, Le Président Denis Saurat, Goethe aujourd'hui Ramon Fernandez, Réserves Marcel Jouhandeau, Binche-ana : Agnès (II) Louis Guilloux, Hyménée (III)

ARTICLES Rainer HILLENBRAND : Stereotypen des Südens und des Nordens in Goethes Römischen Elegien Philippe FORGET : Identifier l'identification. Scènes de lecture du et dans le Sandmann d'E. T. A. Hoffmann Bérénice PALARIC : Dante dans l'oeuvre tardive d'Ernst Troeltsch : un humaniste barbare ? Günther SCHEIDL : Zwischenkriegsodysseen. Zur Figur des Kriegsheimkehrers in drei Romanen von Joseph Roth, Leo Perutz und Bettina Balàka Andrei CORBEA-HOISIE : Vater Kafka. Anmerkungen zum Roman Meine Eltern (Avi we-imi) von Aharon Appelfeld NOTES ET DOCUMENTS Jean-Marie VALENTIN : Le théâtre de Ferdinand Raimund entre comique et sérieux Christian LENZ : Ein besonderer Blick auf Julius Meier-Graefe Gilbert MERLIO : Plessners Verspätete Nation und Vermeils L'Allemagne. Essai d'explication im Vergleich Tristan COIGNARD : La littérature de langue allemande et le canon postcolonial In memoriam Jacques Bouveresse (1940-2021). Un philosophe cacanien In memoriam Wolfgang Harms (1936-2021) BIBLIOGRAPHIE CRITIQUE

Les poèmes de Jean-Marcel Leduc sont des élégies empreintes d'une mélancolie dont la musique, paradoxalement, rassérène l'esprit habité par un sentiment d'abandon. Il y a des accents neufs puisque le poète est totalement offert à son oeuvre, il ne compose pas un livre : il le livre. L'auteur est un barde en perpétuel recommencement à chercher la note juste et parfois la graver, en l'écrivant. Cette écriture discrète enchante même si elle provoque à travers une lecture prononcée une sorte de léthargie, toutefois bienfaisante, si ce n'est dans le monde de la question. C'est peut-être cela une des clefs proposée par L'Ombre et son jour suivi de Chants enfouis. Maria Mikhaylova sait générer grâce à l'exercice maîtrisé de sa mine de plomb des images hautement audacieuses tant dans la composition que le résultat de l'expression.

La collection " Bibliothèque des styles " (UFR de Langue française de l'université Paris Sorbonne et Équipe " Sens et Texte ") propose son quatrième volume, consacré aux six œuvres inscrites au programme des agrégations littéraires et classées par ordre chronologique : La Queste del Saint Graal, Debat de Folie et d'Amour, Elégies, Sonnets de Louise Labé, L'Autre Monde ou les États et Empires de la Lune, de Cyrano de Bergerac, Le Mariage de Figaro de Beaumarchais, De la démocratie en Amérique II, de Tocqueville et l'âge d'homme de Michel Leiris. L'angle d'étude choisi peut être une figure de style, une notion, un tour symptomatique, une marque de l'énonciation, un trait esthétique ; chacune des contributions conduit aux interrogations majeures que suscite la découverte d'un style, de ses marques personnelles, de sa relation à un genre, de son inscription dans un contexte historique.