Femmes artistes à l'âge classique. Arts du dessin - peinture, sculpture, gravure
Extraits
Monographies
Des artistes sur l'art
Découvrir une oeuvre d'art est souvent l'occasion de rencontrer sa créatrice ou son créateur, et d'avoir envie d'en savoir plus sur sa démarche, ses motivations et ses convictions. Cet ouvrage vous propose de partir à la rencontre de 50 artistes à travers leurs oeuvres et leurs mots. Si certains noms majeurs de l'histoire de l'art se retrouvent au fil de ses pages (Michel-Ange, Rembrandt...), ce livre fait surtout la part belle à la création contemporaine. La distribution dépasse en outre les codes conventionnels du genre et les frontières de la scène occidentale de l'art. Plutôt que de suivre un format chronologique, géographique ou thématique, Des artistes sur l'art adopte une approche instinctive, qui aborde des aspects de la créativité tout aussi complémentaires que contradictoires. Peintres, sculpteurs, cinéastes et photographes : tous les artistes représentés offrent une vision unique de leur pratique. Ce livre comporte enfin cinq entretiens originaux, qui permettent de mieux comprendre comment des artistes novateurs abordent leur travail.
02/2022
Histoire du droit
Nouveaux reglemens accordez aux directeurs, corps et communauté de l'académie de saint Luc. des arts de peinture, sculpture, gravure, dorure, marbrerie sur toutes sortes de papiers, toiles
Nouveaux reglemens accordez aux directeurs, corps & communauté de l'académie de saint Luc, des arts de peinture, sculpture, gravure, dorure, marbrerie, desseins lavés de coloris sur toutes sortes de papiers, toiles, canevas ... Imprimez à la diligence de messieurs Louis de Fontaine, Jacques Adan, Jean Baptiste Pitoin, & Nicolas-Clément Benoist,... Date de l'édition originale : 1738 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2021
Beaux arts
Barbara Hepworth
Barbara Hepworth (1903-1975) est l'une des plus grandes femmes sculpteurs du XXe siècle. Elle fait partie de ces artistes (Arp, Calder, Gabo, Mondrian...) qui, au lendemain de la Première Guerre mondiale, ont su réinventer l'art entre abstraction et figuration, dans une démarche humaniste et universelle de profond renouvellement des formes. En étroite collaboration avec la Tate, le musée Rodin invite à une (re)découverte inédite de la brillante carrière de cette artiste singulière qui a inventé une poétique des plus originales, proche de l'art abstrait mais fortement inspirée par la nature. Du marbre au bronze en passant par le plâtre ou le bois, Barbara Hepworth a toujours su varier matières et textures avec une inspiration fertile. Peintures, dessins et gravures, évocation de l'atelier, documents et photographies d'archives illustrent l'univers sensible et fascinant de l'artiste, véritable alchimie entre paysage, monde intérieur et matériau.
10/2019
Histoire internationale
Hommes et femmes du Moyen-Age
Saint Louis, Dante, Marco Polo, Mélusine... Qui étaient-ils ? Que sait-on d'eux ? Quel contexte, quels événements ont façonné leur destin ? Figures fascinantes de notre imaginaire ou héros de l'histoire, ils éclairent d'une lumière originale notre compréhension du Moyen Age. Réunis à l'initiative de Jacques Le Goff, les médiévistes les plus renommés ont participé à l'écriture de cet ouvrage riche et documenté, qui offre une introduction au Moyen Age par ceux qui l'ont vécu et lui ont donné vie. Cent portraits d'hommes et de femmes incarnent ainsi dix siècles de questionnements, d'échanges et de découvertes. Ce sont là davantage que des biographies aux couleurs chatoyantes : révélateurs de leur temps et mémoire d'une époque, ces personnages dessinent un Moyen Age créatif et riche en contrastes, bien loin de sa réputation obscurantiste.
01/2018
Histoire de France
Hommes et femmes du Moyen Age
Véritable immersion dans l'une des périodes de l'histoire les plus créatives, cet ouvrage dirigé par Jacques Le Goff explore le Moyen Age de l'intérieur, à travers 112 portraits d'hommes et de femmes qui ont vécu et donné vie à dix siècles de questionnements, d'échanges et de découvertes. Les personnages de ce volume ne se limitent pas à offrir une image résumée de leurs vies et de leur réputation au Moyen Age. Ils sont ici en tant que témoins et mémoire historique. Ces héros de l'histoire (Attila, Clovis, Charlemagne, Saladin, Marco Polo, Jeanne d'Arc...), ou ces personnages imaginaires (Arthur, Satan, Mélusine, Robin des bois...) révèlent une période qui s'éloigne de l'image d'un Moyen Age obscurantiste. Jacques Le Goff a demandé aux historiens les plus renommés de participer à l'écriture de cet ouvrage, qui offre une introduction passionnante et actualisée de cette période essentielle de notre histoire. Le livre est accompagné de cartes, d'une chronologie et d'une bibliographie de référence.
09/2018
Ouvrages généraux et thématiqu
Femmes de pouvoir au Moyen Age
Issue des brassages de populations de l'Age du Bronze, la société moyenâgeuse était patriarcale, c'est-à-dire placée sous l'autorité du père. Malgré tout, beaucoup de femmes, plus avisées, plus déterminées ou plus chanceuses, exercèrent d'importants pouvoirs durant tout le Moyen Age. D'autres, plus instruites, contribuèrent au développement des idées. ALBUM DE LUXE - Couverture rigide
05/2022
Documentaires jeunesse
Tour du monde des peintures et sculptures célèbres
Le jeune lecteur suit Lana et Anna et leur chat Mina dans leur voyage autour du monde à la découverte des tableaux et des sculptures les plus célèbres. Chaque oeuvre est présentée sur une double page : histoire de chaque tableau ou sculpture, dates, anecdotes, chiffres insolites, présentation de l'artiste, description des grands mouvements artistiques (Baroque, Renaissance Impressionnisme, Cubisme, Expressionisme...) et des techniques (sfumato, fresque, camera oscura, pastel...). SOMMAIRE : La Joconde La Naissance de vénus La Jeune fille à la perle Impression, soleil levant Deux Danseuses Les Tournesols Femmes de Tahiti Tigre dans une tempête tropicale Les Demoiselles d'Avignon Le Cri La Persistance de la mémoire La Danse Le Baiser 32 Boîtes de soupe Campbell's Le street art La Vénus de Dolni Vestonice Le Sphinx Le Discobole L'Armée de terre cuite Le Bouddha géant de Leshan La Louve du capitole Les Moai David Manneken pis La Statue de la Liberté Le Penseur La Petite Sirène Fontaine Le Christ Rédempteur Statues équestres
10/2018
Art contemporain
Martial Raysse. Oeuvres récentes
Martial Raysse imagine l'exposition du musée Paul Valéry comme la dernière de sa carrière de peintre. Réunissant près de 90 oeuvres - peintures, sculptures et dessins -, l'exposition présente à la fois des oeuvres inédites, en particulier de grands tableaux d'histoire, et une sélection d'autres pièces des vingt dernières années. Il s'agit d'éclairer le cheminement suivi par un artiste qui n'a eu de cesse de méditer sur la peinture et sur sa fonction. L'exposition mettra en évidence deux articulations majeures au sein de la production de Martial Raysse. Venus de la grande peinture ou empruntés aux magazines ou bien tout simplement anonymes, les modèles féminins sont élevés au rang de personnages mythologiques incarnant autant de Dianes ou de Vénus contemporaines. Marquées par la violence et la mort, les grandes compositions empruntent par ailleurs autant à la peinture d'histoire qu'à la peinture allégorique. Sous les espèces d'incarnations différentes, Martial Raysse donne à voir le théâtre éternel des passions humaines où s'agitent Eros et Thanatos.
07/2023
Beaux arts
Femmes aimées. Entre peinture et poésie
Ce recueil, conçu comme une carte du tendre, une lente progression amoureuse déployant un récit subtil, de poèmes en chefs-d'oeuvre de la peinture, alterne les regards des poètes et des poétesses pour dessiner en creux, tout en finesse, des portrait de femmes, multiples, complexes, nuancés. Les poèmes de Sappho, Pétrarque, Marie de Brabant, Pierre de Ronsard, Marceline Desbordes-Valmore, Victor Hugo, Louise Colet, Charles Baudelaire, Emily Dickinson, Arthur Rimbaud, Anna de Noailles, Stéphane Mallarmé, Marie Nizet... dialoguent avec les oeuvres de Rosalba Carriera, Titien, Cranach, Rubens, Renoir, Van Gogh, Corot, Burne-Jones, Greuze, Berthe Morisot, Manet, Lehmann... Guidé par les artistes, hommes et femmes, le lecteur est invité à une promenade littéraire et visuelle. Agencée en thématiques (la maternité, le travail, le rêve/fantasme, l'amour, la création), qui dévoilent les élans et les moment de la vie du femme, et grâce à des rapprochements inattendus entre les oeuvres, cette anthologie subjective renouvelle le plaisir de lire de la poésie et d'observer la peinture, pour mettre en valeur, in fine, une inépuisable source d'inspiration et de fascination.
11/2020
Beaux arts
Le comte de Caylus (1692-1765), pour l'amour des arts
Fils de l'une des femmes les plus belles et les plus spirituelles de la cour de Louis XIV, petit-neveu de Madame de Maintenon, Anne-Claude Philippe de Tubières-Grimoard de Pestels de Levis, comte de Caylus, ne suivit pas les " voies ordinaires " qui lui étaient destinées par son rang. La carrière militaire l'aurait mené aux plus hauts grades, mais, après une jeunesse aventureuse, il troqua l'épée contre la plume et le burin. Il devint ainsi l'ami de Watteau qui fut son " maître " en dessin. Puis il se mit à graver inlassablement, la gravure étant le moyen de diffuser et d'immortaliser les grandes oeuvres. Il sut conjuguer une vie de plaisir et une activité incessante dans tous les domaines de l'art. Collectionneur passionné, doublé d'un mécène généreux avec les jeunes artistes, cet " antiquaire " eut une influence indéniable à l'Académie royale de Peinture et de Sculpture où il était entré en 1731 au titre d'amateur. Le lecteur sera étonné par le nombre et la qualité de ses correspondants. Ce livre conte l'histoire d'un homme libre, libre de toute attache sentimentale malgré de nombreuses conquêtes féminines, libre de tout préjugé et de toute croyance irrationnelle, qui, jusqu'à son dernier souffle, s'adonna à des travaux divers tant en littérature qu'en gravure et en archéologie, aujourd'hui reconnus par les spécialistes.
05/2010
Sciences historiques
Femmes et société dans la Grèce classique
L'histoire des femmes suscite depuis quelques décennies l'intérêt des chercheurs et la curiosité du public. Portée par l'élan des années 1970, prolongée ensuite par des travaux plus méthodiques, c'est désormais un champ de recherche reconnu et prometteur.
L'étude des femmes dans l'Antiquité classique présente des contraintes particulières : la modestie des témoignages et l'origine essentiellement masculine des sources disponibles sont des obstacles à surmonter.
Cet ouvrage propose d'offrir des éclaircissements sur quelques questions majeures. Quelles sont les normes et les pratiques d'intégration des filles dans les cités ? Quels sont les attendus et les implications concrètes d'un mariage en termes de rapports conjugaux ou de sexualité ? Dans quels domaines les femmes exercent-elles leurs activités laborieuses ? Comment définir leurs relations à la vie publique, politique ou religieuse ?
Autant de thèmes abordés dans ce livre qui met l'accent sur les distinctions sociales et juridiques, sur les disparités régionales et s'appuie sur une bibliographie française et anglo-saxonne récente.
07/2003
Beaux arts
Catalogue de tableaux, aquarelles, dessins, miniatures, gravures par ou attribués à Berghem. Bertin, Casteels, peintures décoratives
Catalogue de tableaux, aquarelles, dessins, miniatures, gravures par ou attribués à Berghem, Bertin, Casteels... [et al. ], peintures décoratives... / [expert] Georges Sortais Date de l'édition originale : 1900 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
12/2020
Documentaires jeunesse
Le Musée de l'art pour les enfants. Tome 1
Un déguisement peut-il être une œuvre d'art ? Comment peindre les sentiments ? Pourquoi Giuseppe Arcimboldo s'est-il inspiré d'un marchand de fruits et légumes ? Comment Alberto Giacometti fabriquait-il ses silhouettes ? Peut-on peindre un bruit ? Pourquoi Jeff Koons a-t-il fait une sculpture géante à l'aide de soixante-dix mille plantes ? Ce livre présente les manières de voir et de faire de trente artistes très différents. Il éveille la créativité et l'imagination des enfants en les invitant à se demander pourquoi les artistes font ceci ou cela. Il examine les diverses idées, significations et fonctions de l'art à travers la peinture, la sculpture, la photographie et la gravure, et aide les enfants à mieux comprendre le rôle des couleurs, des formes, des textures et des motifs. Simple, clair et amusant, c'est un outil idéal pour les enseignants et les parents, et une parfaite introduction au monde de l'art pour tous ceux qui l'abordent pour la première fois. Ce livre s'inscrit dans la lignée du Musée de l'art, ouvrage original qui est devenu l'un des plus grands succès de l'édition d'art.
04/2006
Beaux arts
Bernar Venet
Né en 1941, Bernar Venet est l'un des artistes français les plus connus et les plus exposés dans l'espace public en France et à l'étranger. Il vit entre Paris, le Midi de la France et New York où il expose depuis la fin des années soixante. De ses débuts provocateurs jusqu'à ses dernières réalisations, il est l'auteur d'une œuvre prolifique et protéiforme (sculptures monumentales, performances, tableaux, installations, dessins) constamment sous-tendue par une rigueur et une cohérence interne qui en font une figure majeure de l'art conceptuel et de la sculpture contemporaine. Préfacée par Thomas McEvilley, professeur d'Histoire de l'Art à la School of Visual Arts, New York, cette monographie propose deux lectures : un parcours visuel, conçu par l'artiste et accompagné d'écrits inédits, et un essai rétrospectif de Thierry Lenain, professeur d'Esthétique à l'Université Libre de Bruxelles. Il retrace le parcours atypique de Bernar Venet et analyse la singularité et la complexité de son œuvre.
05/2007
Religion
Le sage et l'artiste
Ils portent le même nom, mais aucun lien de parenté ne fonde leur complicité. Avant ce livre, ils ne s'étaient jamais rencontrés...
L'un, André, est écrivain, traducteur de la Bible et du Coran. Il vit à Jérusalem, dont il fut le maire adjoint, et pose sur le monde un regard où la foi se mêle, avec tendresse, à une longue mémoire... L'autre, Elie, est cinéaste. Il aime les images, le sport, la musique. Son dernier spectacle, Les Dix Commandements, a rassemblé des millions de personnes. Il est juif, comme André, mais c'est un " juif de la diaspora ", pour qui la tradition de ses pères est, bien souvent, un mystère. Ensemble, à Jérusalem, ils ont partagé fiévreusement des confidences, des espérances, des craintes. Le sage a expliqué à l'artiste l'immense complexité de l'héritage juif. L'artiste a demandé au sage d'où venait la violence qui n'en finit pas d'ensanglanter le Proche-Orient. Trois mille ans d'histoire revisités ? Le destin juif dans le monde moderne ? La tradition confrontée à la modernité ? Le dialogue des trois monothéismes ? L'art de vivre et d'aimer dans une époque gouvernée par les haines ? Telles sont les questions auxquelles, dans ce livre, le sage et l'artiste ont tenté de répondre...
11/2003
Décoration
De la peinture à la tapisserie. Licières et peintre... une rencontre
Jean-Pierre Hammer peintre et cartonnier réunit ici l'ensemble de ses tapisseries, des pièces uniques de haute lice réalisées de 1973 à 2017 par des licières à partir de ses cartons. En accord avec le peintre, chaque licière a choisi en toute liberté les peintures à interpréter dans la laine. Les thèmes proposés par les oeuvres de l'artiste permettent aux licières d'aller de l'abstrait au figuratif ou à une synthèse des deux. Il en résulte un univers pluriel, une sorte de jardin imaginaire. Le réel s'y allie au fantastique pour s'épanouir en spectacle de rêve... Michelle de Launay, licière formée à l'école de la célèbre Manufacture des Gobelins, a été la première à travailler avec Jean-Pierre Hammer. Leur rencontre inattendue s'est produite grace à Terry S., un ami non-voyant du peintre et qui, le premier, a pu et su "voir" au moyen de ses doigts la première tapisserie "en relief" que Michelle de Launay a créée pour lui. Devenue enseignante de haute lice, cette dernière a formé à son tour de jeunes artistes à son art. Chacune a pu recréer sur le métier les cartons du peintre. Parmi les premières élèves de Michelle de Launay figure Annie Maufay, également co-auteur du présent recueil. Ce livre donne à voir chaque tapisserie souvent accompagnée de son carton original. Licières et peintre offrent ici, en toute simplicité, le témoignage d'un art toujours vivant.
08/2020
Théâtre
Le théâtre français de l'âge classique. Volume 2, L'apogée du classicisme
A la suite des volumes précédents est ici abordée cette période miraculeuse du haut classicisme théâtral, l’apogée des années 1650-1680. Moment d’équilibre qui résulte de la conjonction, en effet fascinante, de la situation politique et de la manière dont le pouvoir monarchique envisage la culture et régit l’institution théâtrale, de l’état de la réflexion des artistes, nourrie de la méditation théorique des décennies précédentes, et de l’apparition fortuite en à peine deux générations de génies qui produisent une floraison de chefs-d’oeuvre. Le présent volume, après avoir examiné les différents aspects de la vie théâtrale dans la société classique, s’attache surtout aux oeuvres de théâtre, selon les genres canoniques. Certains s’effacent, comme la pastorale dramatique et la tragi-comédie, tandis que d’autres se développent, comme le théâtre à grand spectacle et le théâtre musical. C’est dans le champ tragique, le genre noble se voit aussi envahi par la mode romanesque et galante, que se déroule le combat des géants Pierre Corneille, qui ne cesse de se renouveler, et Jean Racine qui, en treize années, impose un autre tragique et détrône le vieux Corneille. Mais la comédie règne alors, absolument, en une diversité de formes ; Molière, merveilleux écrivain de théâtre, moraliste profond et génie comique, joue un rôle majeur dans le développement de ces formes. Une telle efflorescence laisse pressentir de difficiles successions !
10/2010
Livres 3 ans et +
Martine, la leçon de dessin
Martine découvre la peinture et la sculpture chez un couple d'artistes. Petit à petit elle va s'initier au dessin et recueillir les conseils du peintre. Patapouf participe à l'aventure et joue le modèle avec d'autant plus d'intérêt qu'il se retrouvera bientôt, avec son amie, immortalisé dans le bronze car comme toujours avec Martine, l'histoire se termine en apothéose, avec une statue, bien réelle : la sienne ! Une fiction devenue réalité.Au fil de cette nouvelle histoire écrite en parfaite complicité avec son fils Jean-Louis, Marcel Marlier évoque en quelques touches les notions de couleur et...
03/2002
Beaux arts
La peinture, sommet des arts
Il fut un temps où la science était considérée comme un art et l'art comme une science. Les peintres tentaient alors de réconcilier le visible et l'intelligible. Dans cet essai qui surprend et fascine, Anita Albus raconte
comment s'est développée, du XVe au XVIIe siècle, en particulier la peinture en trompe-l'œil et choisit comme exemples quelques œuvres de maîtres, grands comme Jan Van Eyck et moins grands, d'Europe du Nord. A la fois savante, dans la tradition de Panofsky, et sensible, le peintre qu'elle est voit des aspects que nul n'a encore perçus ; et la subtile narratrice nous décrit la part
d'abstraction, les détails infimes que notre regard ne saurait discerner. Sa méthode, celle des couches, elle l'emprunte aux anciens maîtres eux-mêmes. Elle nous
apprend à distinguer les différents niveaux de cette peinture, tant sur le plan de la technique - notamment l'alchimie des pigments et des couleurs - que sur celui de la signification d'œuvres qu'elle ne sépare jamais de leur contexte philosophique et historique. Le lecteur fera aisément la synthèse de ces richesses provenant de multiples champs de savoir et reliées par une vision du monde et de l'art pictural propre à l'auteur.
05/2004
Beaux arts
Olga Picasso. Catalogue de l'exposition "Olga Picasso", Musée national Picasso-Paris, du 21 mars au 3 septembre 2017
Entre 1917 et 1935, Pablo Picasso partage sa vie avec Olga Khokhlova, danseuse des Ballets russes qu'il épouse en 1918. Jusqu'à sa mort en 1955, Olga conservera la mémoire de cette vie commune dans une grande malle-cabine contenant des souvenirs de sa carrière de ballerine, de nombreuses lettres écrites par sa famille restée en Russie et des dizaines de photographies de son existence d'alors : Olga avec Picasso, Olga avec leur fils Paul, les mondanités, les voyages à Barcelone, Naples et Monte-Carlo... Ces documents, en partie inédits, éclairent d'un nouveau jour l'extraordinaire destin d'Olga, la production du peintre durant cette période et l'influence que la figure de sa première épouse aura sur son oeuvre, au-delà de leur séparation. De la représentation classique d'une femme pensive, mélancolique, absorbée dans la lecture des tristes nouvelles de sa famille, aux violentes représentations de la fin des années 1920, peintures, dessins et gravures témoignent de la sombre métamorphose que l'artiste fait subir à son modèle et à son oeuvre, au fur et à mesure de l'évolution de leur vie conjugale.
03/2017
Art du XXe siècle
René Myrha. Au fond, je suis un dessinateur
L'oeuvre de l'artiste suisse René Myrha (1939), peintre, dessinateur, sculpteur et scénographe, trouve dans l'expression du dessin son dénominateur commun. L'artiste lui-même, parvenu à la maturité de son art, s'exclame ? : "Au fond, je suis un dessinateur ? ". En courant de la peinture à la scénographie, opérant des détours par les costumes d'opéra et les grandes installations colorées, le dessin guide dans cet ouvrage l'éclairage porté sur son travail. La présente monographie entend, à partir de ce constat, proposer un regard nouveau sur l'ensemble de l'oeuvre du peintre jurassien et rendre hommage à un artiste qui, en dehors des tendances et des provocations de l'art contemporain, a su tracer son sillon dans l'héritage d'une peinture humaniste et compte parmi les plus importants représentants du Pop Art en Suisse.
09/2023
Sculpteurs
Jules Desbois
Artiste connu et reconnu à la fin du XIXe siècle, Jules Desbois s'inscrit pleinement dans les recherches et mouvements artistiques de son époque et excelle aussi bien dans les arts décoratifs que dans la sculpture monumentale. Une centaine de ses oeuvres est présentée au musée de Parçay-les-Pins : sculptures et objets d'art décoratif y célèbrent le corps humain avec puissance, réalisme et sensualité. Ce livre retrace le parcours de ce grand artiste qui fut l'ami de Rodin.
06/2023
Beaux arts
Martial Raysse. Dessins, Edition bilingue français-anglais
Nouveau Réaliste en France, ami proche des artistes du pop art à New York et Los Angeles, réalisateur de films psychédéliques dans les communautés hippies au Maroc et ailleurs... Martial Raysse est l'un des artistes majeurs de la scène contemporaine. Alors que ses portraits de femmes ultracolorés des années 1960 sont devenus des icônes et que ses fresques allégoriques surprennent encore, les Editions Dilecta publient un ouvrage présentant une sélection de ses dessins, de ses débuts à nos jours. Encore peu connues, ces oeuvres sur papier sont empreintes de la même audace et impertinence que ses peintures, auréolées d'érotisme et de mythologies actualisées. Une centaine de dessins choisis constituent cette publication, qui montre sa pratique du dessin, non comme une seule étape préparatoire à son travail de peinture, mais surtout comme des expériences plastiques, très libres, ce qui lui permet d'explorer des techniques aussi diverses que la mine graphite, le pastel ou encore l'aquarelle.
04/2015
Techniques artistiques
Peinture à l'huile
14 dessins au trait 3 pas à pas photos.
01/2019
Essais biographiques
Le peintre Georges Chaix (1784-1834). De l'école de David à l'héroïsme genevois
La carrière du peintre Georges Chaix (1784-1834) est similaire à celle de nombreux artistes qui ont étudié chez les grands maîtres parisiens entre la fin du XVIIIe et le premier tiers du XIXe siècle et qui sont injustement tombés dans l'oubli. Elle est révélatrice de la dureté du métier qui, bien souvent, permet difficilement d'en vivre, et des nombreux sacrifices que doivent concéder les artistes qui rêvent de devenir peintres d'histoire. Elève de Jacques-Louis David à Paris à l'apogée du néoclassicisme, Chaix est témoin des mutations que connaît la peinture d'histoire jusqu'au triomphe du romantisme. Arrivé à Genève en 1815, il y tente sa chance comme successeur de Jean-Pierre Saint-Ours dans le genre héroïque antique. Mais Chaix cède au goût sentimental des amateurs d'art, attirés par la vie pittoresque de personnages célèbres du Moyen-Age ou de la Renaissance, dans la veine des romans de Walter Scott. En 1824, il prend part au premier concours de peinture d'histoire nationale genevoise célébrant l'entrée de la Cité lémanique dans la Confédération helvétique avant de succomber, à l'instar d'Eugène Delacroix, au romantisme lié à l'indépendance de la Grèce. Grâce à la découverte de sources archivistiques, de peintures et de dessins inédits, le présent livre apporte un éclairage nouveau sur la vie artistique à Genève sous la Restauration et sur la Société des Arts à travers l'oeuvre de Georges Chaix.
07/2022
Beaux arts
Le Zoo d'Orsay
Le musée d'Orsay abrite un véritable zoo : lions, girafes, ours, chevaux, chiens, et chats. Certains d'entre eux, des ensembles entiers, dorment encore dans les réserves et ne demandent qu'à vivre sous les yeux des visiteurs : sculptures de Barye, Pompon, Bugatti ; peintures et dessins de Manet, Bonnard, Gauguin ; objets et dessins décoratifs de Grasset, Lalique ; photographies de Muybridge, Stieglitz. La deuxième moitié du XIXe siècle est l'âge d'or des zoos. Les artistes ont ainsi accès à des animaux jusqu'alors inconnus. Ils prennent conscience des richesses de la nature et lui ajoutent un supplément de beauté. Du dessin anatomique à la scène vivante, chacun propose sa vision de l'animal. Pour certains, il devient une personne, pour d'autres, il n'est qu'un objet, à la fonction joliment décorative. De cette intimité avec les animaux naissent, entre 1850 et 1920, des chefs-d'œuvre signés des plus grands noms de l'art.
03/2008
Beaux arts
La Vie d'artiste. Tome 1, Les artistes
Après le succès des deux volumes (Cahiers Rouges 2007, 2012) des Vies des artistes de Giorgio Vasari, les Cahiers Rouges accueillent un classique moderne de l'histoire de l'art. Dans La Vie d'artiste, publié en 1970 chez Grasset, Maurice Rheims revient sur la place des artistes dans les sociétés où ils ont vécu depuis deux mille ans. Etaient-ils les serviteurs ou les amis des puissants ? Etaient-ils de modestes artisans ou, déjà, des célébrités couvertes d'or ? Etaient-ils adulés ou méprisés ? Charles Quint ramassant le pinceau de Titien, est-ce une vérité historique, ou un fait légendaire ? De la Rome antique au Paris des années folles, en passant par la Florence de la Renaissance et le Versailles du Grand Siècle, Maurice Rheims répond à toutes ces questions avec un savoir hors pair et un sens imparable de l'anecdote. En plus d'une passionnante histoire de la condition des artistes à travers les âges, ce livre est une histoire de l'art telle qu'elle n'avait jamais été racontée. Commissaire-priseur exceptionnel, qui a organisé la vente des plus grandes collections du monde et évalué la succession Picasso, Maurice Rheims sait mieux que personne qu'il n'y a pas d'art sans marché. Il revient sur les premières formes de négoce, la naissance et les transformations du mécénat, sur les origines et l'explosion de la spéculation financière sur les cotes des peintres. La Vie d'artiste ou que signifie et qu'a signifié pratiquement : être un artiste.
04/2015
Histoire de l'art
Hokusai
Admiré en Occident dès la fin du XIXe siècle, Hokusai (1760-1849) est l'un des plus grands artistes japonais. Il a laissé une oeuvre immense, au-delà de la célèbre série des Trente-Six Vues du mont Fuji et de son recueil de dessins, la Manga. Peintre, dessinateur, théoricien, il fut l'exemple même de l'artiste ne vivant que pour son art. Observateur inlassable, il a accompli une simplification des formes et fait des contrastes et des harmonies de couleurs un usage qui renouvela l'art de l'estampe ukiyo-e. Tout en brossant le portrait de l'artiste, Henri Focillon est le premier à poser sur l'art japonais un regard analytique. Après avoir rappelé les caractéristiques de cette tradition artistique, et situé Hokusai par rapport à elle, il s'intéresse aux thématiques de l'oeuvre, au dessin, à la composition et à l'usage de la couleur. Illustrée par près de 300 oeuvres, dont douze de ses principales séries, le Hokusai de Focillon reste la monographie de référence sur l'artiste. Henri Focillon (1881-1943) est un des plus importants historiens de l'art français. Spécialiste du Moyen Age et de la gravure, il dirigea le musée de Lyon et enseigna en France (Sorbonne, Collège de France) et aux Etats-Unis. Entre 1910 et 1920, il s'intéresse à l'art d'Extrême-Orient. La pensée de Focillon, qui se cristallisera plus tard dans ses ouvrages les plus célèbres, la Vie des formes (1934) et L'Art d'Occident (1937), est déjà à l'oeuvre dans cet ouvrage consacré à Hokusai.
10/2023
Littérature étrangère
Tableaux, aquarelles, pastels, dessins, gravures, eaux-fortes, lithographies, sculptures, bronzes. offerts par des artistes d'écoles de l'Europe ou de généreux amateurs, oeuvre G. de Jonghe
Tableaux, aquarelles, pastels, dessins, gravures, eaux-fortes, lithographies, sculptures, bronzes, etc. , offerts par les artistes des principales écoles de l'Europe ou par de généreux amateurs : oeuvre Gustave de Jonghe / [expert] Jules de Brauwere Date de l'édition originale : 1886 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2020
Beaux arts
Symétrie, goût, caractère. Théorie et terminologie de l'architecture à l'âge classique 1550-1800
Malgré la très grande notoriété de certains auteurs, Delorme, Perrault, François Blondel, l'abbé Laugier, Ledoux, Durand, Quatremère de Quincy, la théorie de l'architecture en France à l'âge classique reste un sujet peu traité. Derrière l'étude des ordres d'architecture et des proportions, on oublie souvent l'importance de la terminologie esthétique et critique de l'architecture. En effet, pendant plusieurs siècles, des notions, principes ou termes, tels que symétrie, régularité, bienséance, goût, simplicité, convenance, caractère, etc., ont servi à exprimer les jugements des initiés et des connaisseurs, en même temps qu'elles véhiculaient l'idéal classique. Celui-ci ne se résume jamais dans un seul des principes énoncés, mais résulte toujours d'une interaction entre plusieurs critères dont la position respective varie au long des siècles et des doctrines comme celle des pions sur un échiquier. Ce système mis en place entre le XVIe et le XVIIIe siècle sera seulement bouleversé par l'élargissement hors pair des connaissances à la fin du XVIIIe siècle. Un petit nombre d'édifices exécutés sert de référence constante à la théorie : le Louvre, le château de Versailles, l'église Saint-Sulpice... A partir d'une présentation des types d'ouvrages : dictionnaires, traités sur l'architecture particulière, traités sur les ordres d'architecture..., et au travers d'une série de notices monographiques, consacrée aux termes les plus essentiels de l'âge classique, le livre retrace les glissements sémantiques, souvent subtils, intervenus depuis le XVIe siècle. L'évolution de la société, l'ascension sociale de l'architecture et l'émergence d'une nouvelle classe de commanditaires se répercutent sensiblement sur l'emploi des mots. La naissance du public est accompagnée de l'intégration du goût au vocabulaire critique ; "l'embourgeoisement" conduit à l'abandon de la bienséance. Mais ce n'est qu'avec la Révolution que l'architecture utilitaire l'emporte sur l'architecture à la française. On connaît les conséquences à long terme de l'effondrement de la théorie classique sur la théorie contemporaine de l'architecture : celle-ci s'est perdue au profit d'une historiographie surdotée de concepts. L'architecture contemporaine souffre toujours d'un mutisme — de plus en plus critique depuis 1945 — qui rend indispensable une réflexion sur les origines de la théorie de l'architecture.
04/1986
