Fulvio Risuleo, Antonio Pronostico
Extraits
Littérature française
Bajo el signo de proteo Ensayos de literatura general y comparada
Le présent ouvrage est placé sous l'égide Protée pour justifier la variété des thèmes retenus, mais aussi pour proposer, avec cette figure mythologique, un modèle possible de travail critique. Le critique, comme Protée, au-delà de ses fameuses métamorphoses, se présente avec la volonté originale de capter et d'analyser le spectacle multiple et changeant du monde intellectuel, et de contempler le divers pour atteindre un certain idéal d'unité. Il se situe ainsi "entre l'un et le divers" pour rappeler le titre du célèbre manuel de littérature comparée de l'Espagnol Claudio Guillén. On trouvera la variété dans les deux premières parties ("Hommages" et "Lectures"). Ce sont pour le lecteur des occasions de relire des auteurs espagnols qui sont des classiques (Galdós ou Azorín) ou qui vont bientôt le devenir (le poète Miguel Veyrat, Antonio Ferres, romancier et nouvelliste) ou des auteurs moins connus au-delà des Pyrénées comme Joseph Peyré ou François Cheng. Quant à la troisième et dernière partie ("Entre méthode et théorie") elle offre, avec des études consacrées aux espaces géographiques et aux frontières nouvelles dans la recherche comparatiste, des perspectives qui, en dépit de leur diversité, renvoient toutes à une seule préoccupation : envisager et comprendre ce mystère en pleine lumière qu'est la création littéraire. Il faut en effet se convaincre que la raison d'être de la littérature est de questionner le monde en créant de nouveaux liens entre l'homme et le monde dans lequel il vit ; de saisir aussi d'infimes aspects de l'aventure humaine et de les transformer en autant de moments pour la réflexion, la mémoire et la rêverie. .
06/2022
Rhône-Alpes
Savoie, Mont Blanc. Edition 2023-2024
Nouvelle mise à jour du Routard, le guide de voyage n°1 en France ! Entre vallées verdoyantes et sommets enneigés, succombez à l'appel des cimes en Savoie Mont Blanc : des chapelles baroques en randonnées à pied ou à skis en hiver, à vélo l'été, suivez la trace des chamois et enivrez-vous de panoramas grandioses. Dans Le Routard Savoie Mont-Blanc, mis à jour par nos spécialistes, vous trouverez : Une première partie en couleurs pour découvrir la région à l'aide de photos et de cartes illustrant les coups de coeur de nos auteurs ; des itinéraires thématiques et géographiques, avec toutes les infos et astuces dont vous avez besoin pour réussir et profiter pleinement de votre voyage ; des activités (pousser les portes cochères du vieux Chambéry et découvrir un patrimoine secret et préservé, quitter le lac du Bourget pour partir dans le vignoble, du côté de Jongieux, et s'offrir une des bonnes tables du coin...), des visites (faire le tour du lac d'Aiguebelette, loin du monde, la recherche de la maison cachée du père de San-Antonio, Frédéric Dard, s'émerveiller des splendeurs baroques que cache la moindre église ou chapelle du Beaufortain, de Maurienne ou de Tarentaise...), à partager en famille, entre amis ou en solo ; près de 15 cartes et plans avec toutes les bonnes adresses du Routard positionnées ; et, bien sûr, le meilleur de la destination et des pas de côté pour découvrir la Savoie hors des sentiers battus... Merci à tous les Routards qui sont solidaires de nos convictions depuis 50 ans : liberté et indépendance d'esprit ; découverte et partage ; sincérité, tolérance et respect des autres.
Littérature française
Terminus Babel
Après Alger, journal intense, son dernier ouvrage paru aux Editions Macula, Mustapha Benfodil poursuit son expérimentation formelle avec Terminus Babel : le texte est mots, ratures, dessins, prose, poésie... fragments, fracas, convulsions. Le narrateur de Terminus Babel est... un livre... Un livre abîmé par une lectrice maladroite, qui se retrouve mis au rebut, prêt pour le pilon. Ce livre, K'tab ("livre" en arabe) a une mémoire, la sienne propre, qui se souvient de ceux dont les mains ont caressé sa couverture ; la mémoire de "L'Ecrivain" , dont il connaît la vie et les pensées dans ses moindres recoins ; la mémoire d'Alger et de l'Algérie aussi. Après sa belle vie dans les rayonnages supérieurs de la Grande Bibliothèque, K'tab se retrouve dans une salle de transit, l'antichambre du pilon, avec ses compagnons d'infortune dont il partage la destinée : le distingué CRAIPU (Critique de la Raison Pure, Emmanuel Kant) ; l'austère TraiDez (Traité du désespoir, Sören Kierkegaard), mais aussi CHEQMENUP (Chemins qui ne mènent nulle part, Heidegger) ; ToTab (Totem et Tabou, Freud) ; A Prendre ou à Lécher (San Antonio)... Un artiste a alors l'idée d'un projet qui va éloigner pour quelque temps K'tab et ses amis des atroces perspectives du pilon et nous permettre d'entendre son histoire... et sa vision du monde. Cette trame un peu fantasque est le point de départ d'une plongée dans les affres de la création littéraire, dans les pensées profondes et parfois inavouées de "L'Ecrivain" , petits tracas du quotidien qui l'empêchent d'écrire, perles du quotidien qui l'inspirent, bonheurs, malheurs, espoirs, souvenirs, K'tab connaît tout des moindres pensées de son auteur.
06/2023
Histoire des idées politiques
Critique du nationalisme
Le nationalisme est une idéologie moderne. A léchelle de lhistoire, il représente un phénomène récent qui trouve son paroxysme dans lexaltation nationale au moment de la Révolution française. Bien quamorcé par la monarchie capétienne, le processus de centralisation sest effectué au détriment de lidentité des peuples de France. Historiquement, le nationalisme est dabord une idéologie de gauche qui sest progressivement déplacée vers la droite. Mais, elle a toujours été réactive si bien quaujourdhui la gauche (minoritairement) et la droite (majoritairement) sen réclament. La nation traditionnelle (la terre des pères) quil ne faut pas confondre avec la nation moderne (jacobine et assimilationiste) renvoie pourtant parfaitement aux Deux patries décrites par Jean de Viguerie. Dun côté la patrie traditionnelle et enracinée, de lautre la patrie moderne et révolutionnaire. Au moment où la mondialisation libérale sétend un peu partout sur la surface du globe, le nationalisme revient en force. Sil peut opérer des critiques pertinentes à légard de la première, ses réponses ne permettent pas de la pousser dans ses derniers retranchements et de proposer une alternative à lhypermodernité narcissique et hétérophobe du nationalisme révolutionnaire. Cest au nom dune conception traditionaliste et enracinée que lauteur de cet essai semploie à critiquer le nationalisme comme individualisme reporté au niveau de la nation. Face au "Right or Wrong, my country" (Quil ait raison ou tort, cest mon pays), Arnaud Guyot-Jeannin rappelle la parole prophétique de José Antonio Primo de Rivera : "Le nationalisme, cest légoïsme des peuples" . AUTEUR Arnaud Guyot-Jeannin est journaliste et écrivain. Il a publié récemment Les visages du cinéma : 35 portraits non-conformistes (Xénia, 2012) et LAvant-garde de la tradition dans la culture (Pierre-Guillaume de Roux, 2016).
10/2021
Pères de l'Eglise
Le fruit de l'esprit
Le Fruit de l'Esprit, recueil d'articles sur Irénée de Lyon, traite de l'homme et de l'Eglise. Face aux gnostiques qui opposent la chair et l'esprit, Irénée affirme que " le fruit de l'Esprit, c'est le salut de la chair " et invoque la " règle de vérité ". L'Esprit est présent dans l'Eglise : " là où est l'Eglise, là aussi est l'Esprit de Dieu ". Il anime l'Eglise en répandant en elle ses charismes, en particulier les apôtres, les prophètes et les docteurs. Il ne faut donc pas opposer charisme et institution dans l'Eglise. Elle est une, sainte, catholique et apostolique et la " Tradition apostolique " est transmise par la " succession épiscopale ". Face aux divisions introduites par les gnostiques, Irénée est le docteur de l'unité : unité de Dieu, créateur et Père, unité du Christ, vrai Dieu et vrai homme, unité de l'homme, des testaments, des économies divines, unité qu'Irénée exprime par une image musicale : la symphonie du salut. Le Concile de Vatican II a retenu trois aspects de la pensée d'Irénée : 1. la Tradition apostolique et la succession épiscopale, ainsi que le " sûr charisme de vérité " donné aux évêques, 2. la récapitulation de tout dans le Christ, et 3. la Vierge Marie dans le dernier chapitre de Lumen Gentium. Enfin ce recueil d'articles s'achève sur une présentation de l'oeuvre du Père Antonio Orbe S. J. , professeur à l'Université Grégorienne à Rome et de sa Théologie des IIe et IIIe siècles. Celuici a dirigé la thèse de l'auteur : Homo vivens. Incorruptibilité et divinisation de l'homme chez Irénée de Lyon.
07/2021
Historique
Vénus à son miroir
Madrid, février 1649. Diego Vélasquez est le plus fameux peintre du pays et au service du roi depuis plus de 25 ans. Il est grand huissier de la cour, valet de la garde-robe du roi et son valet de chambre. Grand amateur d'art, Philippe IV lui confie la mission de lui rapporter de nouvelles oeuvres en Italie. Il part avec son esclave, Juan de Pareja. Arrivé à Rome, il visite les galeries et les collections Borghese, Farnese, Mattei ou la Villa Médicis, accompagné du peintre Antonio Domenico Trivia, grâce à l'appui bienveillant du pape Innocent X qui lui demande en échange de peindre son portrait. Il profite aussi de l'ambiance italienne, très différente de celle qui règne en Espagne où sévit encore l'Inquisition. La vie semble plus légère, les peintres sont audacieux. Ainsi, il s'étonne qu'il y ait tant de toiles de nu. Et pour la première fois, lui qui s'est spécialisé toute sa vie dans le portrait, il songe à se consacrer à la peinture d'un nu. Ici, personne ne s'offusquerait de cette audace. Reste à trouver un modèle... L'un des maitres de la peinture universelle raconté par Jean-Luc Cornette et sublimé par le dessin en couleur directe de Matteo ! En 1649, Diego Vélasquez a 50 ans. Peintre officiel de la cour d'Espagne, il est envoyé en Italie pour acquérir des oeuvres. De ce voyage, il rapportera aussi une toile personnelle, le seul nu de sa carrière : Vénus à son miroir. Jean-Luc Cornette et Matteo imaginent les circonstances de la création de cette toile...
10/2022
Sociologie
La critique sociale au XXe siècle. Solitude et solidarité
Comment les critiques sociaux s'y prennent-ils pour travailler ? Où trouvent-ils les principes qui fondent leur critique ? Et où se situent-ils pour critiquer la société ?
Pour répondre à ces questions, Michael Walzer retrace le parcours de onze écrivains ou philosophes dont l'œuvre a marqué la critique sociale au XXe siècle : Julien Benda, Randolph Bourne, Marin Buber, Antonio Gramsci, Ignazio Silone, George Orwell, Albert Camus, Simone de Beauvoir, Herbert Marcuse, Michel Foucault, Breyten Breytenbach, forment la petite troupe des critiques en compagnie desquels l'auteur nous fait parcourir le siècle qui s'achève.
Mais l'intérêt de cet ouvrage n'est pas seulement de nous offrir une série de biographies intellectuelles d'une pénétration et d'une rigueur exemplaires ; au fils de ces analyses, Michael Walzer dégage sa propre conception de la critique sociale. Elle s'inscrit en faux contre toutes les prétentions à fonder la critique sur une éxtériorité radicale, qu'elles invoquent l'autonomie souveraine de l'intellectuel sans attache, l'autorité d'un savoir absolu, la clairvoyance historique des avant-gardes, ou encore la transcendance des universaux.
C'est l'enracinement qui valide la critique et la rend efficace. Le critique social appartient à un groupe, un peuple, une classe, une nation. L'engagement dans une communauté fonde l'authenticité de sa rébellion. Les principes qu'il invoque sont ceux du peuple auquel il s'adresse. Ils appartiennent au monde moral de l'expérience quotidienne. Cest au prix de cette dissidence dans l'enracinement, dont Michael Walzer trouve le pradigme dans la prophétie biblique, que le critique social peut espérer accéder à une forme d'universalité.
01/1996
Monographies
Corpus Painting Otis Jones
Avec " Corpus Painting ", Semiose éditions consacre une nouvelle collection éditoriale entièrement dédiée à la peinture. En 48 pages, relié façon beau livre, chacun des opus se concentre sur un ensemble précis de tableaux, complété d'un texte en français et en anglais. Une invitation à plonger dans la peinture, à comprendre les ressorts d'une série, à contempler une suite d'images, avec la même dévotion et passion que l'on porte aux retables ou aux icônes peintes. Dépourvu de motifs picturaux, de récits et parfois même de couleurs, l'oeuvre de l'artiste texan Otis Jones est discret mais intensément physique et obstinément original. Fuyant le grandiose, le peintre s'intéresse à l'essentiel : la relation entre la forme, la composition, la couleur et les nuances subtiles qui donnent à ses tableaux un caractère méditatif. Pour obtenir une texture abrasée d'une intense profondeur visuelle, l'artiste répète un rituel empirique immuable : les toiles, grossièrement découpées, sont fixées sur des cadres en bois de forme irrégulière, puis peintes et poncées alternativement. Un nombre limité d'éléments formels sont employés - lignes, points et carrés - dont les couleurs contrastées sont extraites des couches précédentes et suffisamment importantes pour être épargnées de l'effacement. de permanence. ?? Né à Galveston, au Texas (US), en 1946, Otis Jones est diplômé de l'Université d'Etat du Kansas en 1969 et de l'Université d'Oklahoma en 1972. Ses oeuvres figurent dans de nombreuses collections privées et publiques telles que le Dallas Museum of Art, le Hammer Museum (Los Angeles), le Museum of Fine Arts (Houston), le San Antonio Museum of Art et le Nelson Atkins Museum of Art (Kansas City).
12/2022
Arbitrage
Les Cahiers de l'Arbitrage N° 4/2023
Editorial par Charles Kaplan et Charles Nairac In Memoriam Professeur Ibrahim Fadlallah I. Doctrine - Débats / Articles - Debates - Have we been fighting the ISDS fight the right way ? , by Alexis Mourre - Impartiality and independence of arbitrators in France and Italy : Where do we stand ? , by Fabio Giuseppe Santacroce and Vincenzo Antonio Speciale - L'arbitrage et la protection des consommateurs : tertium non datur ? , par Francisco González de Cossío II. Chronique investissements / Investments Chronicle Sous la direction de Laurie Atchouk-Spivak, Arnaud de Nanteuil et Julien Cazala Investissements internationaux et arbitrage / International Investments and Abritation Avec la collaboration de Karen Azoulay, Camille Martini et Mathieu Raux Actualités - Etat des lieux des travaux multilatéraux sur la protection des investissements et le règlement des différends investisseur-Etat, par Mathieu Raux Compétence et recevabilité - L'avenir de la clause fork-in-the road : un choix irrévocable des arbitres en défaveur de cette stipulation ? , par Arnaud de Nanteuil - Droit de l'Union européenne et droit des investissements, par Karen Azoulay Fond - Le standard des Effective means - Une déclinaison de la protection contre le déni de justice ? , par Julien Cazala - Considérations environnementales dans l'arbitrage, par Camille Martini III. Panorama international de jurisprudence / Panorama Of World Case Law Sous la direction de Michael Polkinghorne et Louis Degos - Allemagne et Autriche, par Detlev Kühner et Jessica Noy-Gsell - Amérique latine, by Catalina Echeverri Gallego and Diego Romero - Canada, by R. Aaron Rubinoff and John Siwiec - France, Arbitrage interne et international, par Priscille Pedone et Bertrand Robert - Italie, by Michele Sabatini and Andrea Melchionda - Singapour, by Dr Matthew Secomb, Ethan Wang, Rachel Chiu and Viraen Vaswani - Suisse, par Pierre-Yves Gunter, Sabrine Schnyder et Rik Vincent Koning
03/2024
Italie
Collines du Prosecco et Trévise en quelques jours. Avec 1 Plan détachable
Toutes les clés pour découvrir Trévise et les collines du Prosecco le temps d'un week-end Un guide tout en couleurs, concis, complet et pratique. Un voyage dans une région d'Italie hors des sentiers battus mais absolument remarquable : les collines du Prosecco ont été inscrites sur la liste du Patrimoine mondial de l'Unesco en 2019 Un voyage oeno-gastronomique, avec la viticulture en fil rouge : les vignobles à visiter, les meilleurs caves et bars à vins, les meilleures adresses pour bien manger Les collines du Prosecco offrent quelques-uns des plus beaux panoramas du nord-est de l'Italie, entre reliefs naturels et ceux sculptés par la main de l'homme. Pour cette destination hors des sentiers battus, un auteur italien qui connaît bien la région. Des focus sur les sites et expériences incontournables : les canaux et les palais de Trévise, Valdobbiadene, Conegliano, Vittorio Veneto, l'abbaye de Santa Maria di Follina, les vignes du Cartizze, le musée de la Typographie de Cornuda, le sanctuaire de Collagù... Des propositions de détours pour explorer la région à fond : Possagno, ville du sculpteur Antonio Canova, la petite cité médiévale d'Asolo, le Monte Grappa, les remparts de Castelfranco Veneto, la colline du Montello, Oderzo... Un itinéraire à vélo le long du fleuve Sile, un itinéraire à pied dans les collines des vignobles, un itinéraire pour visiter les collines à Vespa. Des pages thématiques pour adapter le séjour à ses envies : vin et gastronomie, bien sûr, mais aussi activités de plein air, parcours à vélo, propositions pour voir le meilleur de la région en 4 jours
05/2023
Musique
Ancrage
Victoire du jazz d'honneur pour l'ensemble de sa carrière en 2022, à travers cet album, Christian Escoudé réaffirme avec force son appartenance à la terre qui l'a porté. Au sein d'un quintet regroupant des personnalités incontournables du jazz hexagonal (le saxophoniste André Villéger, la flûtiste Ludivine Issambourg, le batteur Simon Goubert,...), le guitariste, influencé par ses maîtres en écriture (Gil Evans, Claus Orgeman, Antonio Carlos Jobim, Johnny Mandel,...) s'impose ici autant comme compositeur que comme instrumentiste et maître de cérémonie, distribuant les rôles, orchestrant les tempéraments, au service d'un discours musical marqué de son empreinte. Christian Escoudé présente un nouveau répertoire complètement original, de sa plume, arrangé ici pour plusieurs voix (guitare, flûtes, saxophone ténor/clarinette et orgue) dans une formule en quintet. La couleur musicale de l'ensemble s'inscrit dans un jazz mélodico-harmonique auquel il est attaché, illustré notamment par un hommage rendu au saxophoniste Paul Desmond et par une Suite en deux mouvements faisant référence à ses origines charentaises, "Ancrage" . Pour déployer ces paysages sonores, qui reposeront aussi bien sur le tissage des voix et les échanges individuels que sur les effets de timbres et de masse, Christian s'est entouré de personnalités incontournables du jazz hexagonal. Deux des membres de ce quintet ont été distingués par le Prix Django Reinhardt de l'Académie du Jazz : outre Christian lui-même (Prix Django Reinhardt 1976), c'est en effet le cas du batteur Simon Goubert (1996). Brassant styles et générations, le nouveau quintet d'Escoudé met également en valeur une "front line" mixte avec la talentueuse flûtiste Ludivine Issambourg et le clarinettiste et saxophoniste André Villéger.
04/2024
Essais
Expériences pédagogiques. Tome 3, Workshop La Plata, Edition bilingue français-espagnol
Un programme modeste de pavillon d'exposition, situé sur une des rares places triangulaires de la ville argentine de La Plata, a été le prétexte pour réunir durant une semaine des étudiants français et argentins au sein d'un atelier intensif. La définition programmatique du projet a été laissée volontairement libre ayant permis aux étudiants de défier l'incontournable concept muséal du White Cube et d'explorer un champ d'investigation très large : le pavillon pouvait abriter des oeuvres ou devenir oeuvre lui-même, être inséré dans un espace public ou devenir lui-même espace public, s'imposer avec un élan narcissique dans son territoire ou faire preuve d'une certaine modestie contextuelle dans un champ de tension qui réunit à quelques mètres de distance deux utopies - celle des espaces publics de la ville du XIXe siècle et celle de la Villa Curutchet de Le Corbusier, icône de l'architecture moderne, désormais classée au Patrimoine mondial de l'Unesco, qui condense avec virtuosité une grande partie de la pensée urbaine de l'architecte. Quel que soit la stratégie de projet retenue par les jeunes architectes, ils auront tous savouré ce moment de liberté qui leur a permis de bousculer, pendant l'instant éphémère de ce workshop, la rigidité du plan quadrillée de La Plata. Dans la continuité du cycle "L'art et l'architecture" le programme de l'atelier a permis de prolonger les réflexions sur les possibilités de l'articulation entre projet plastique et projet architectural, cette fois-ci autour de l'oeuvre d'Edgardo Antonio VIGO (1928-1997), représentant majeur de l'avant-garde de l'art conceptuel argentin, originaire de La Plata.
05/2022
Rhône-Alpes
Savoie, Mont Blanc. Edition 2024-2025
Nouvelle mise à jour du Routard, le guide de voyage n°1 en France ! Entre vallées verdoyantes et sommets enneigés, succombez à l'appel des cimes en Savoie Mont Blanc : des chapelles baroques en randonnées à pied ou à skis en hiver, à vélo l'été, suivez la trace des chamois et enivrez-vous de panoramas grandioses. Dans Le Routard Savoie, Mont Blanc, mis à jour par nos spécialistes, vous trouverez : - Une première partie en couleurs pour découvrir la région à l'aide de photos et de cartes illustrant les coups de coeur de nos auteurs ; - des itinéraires thématiques et géographiques, avec toutes les infos et astuces dont vous avez besoin pour réussir et profiter pleinement de votre voyage ; - des activités (quitter le lac du Bourget pour partir dans le vignoble, du côté de Jongieux, et s'offrir une des bonnes tables du coin, sur le lac du Bourget, prendre un peu de hauteur pour dénicher une vue exceptionnelle sur les eaux cristallines...), des visites (pousser les portes cochères du vieux Chambéry et découvrir un patrimoine secret et préservé, faire le tour du lac d'Aiguebelette, loin du monde, à la recherche de la maison cachée du père de San-Antonio...), à partager en famille, entre amis ou en solo ; - plus de 15 cartes et plans avec toutes les bonnes adresses du Routard positionnées ; - et, bien sûr, le meilleur de la destination et des pas de côté pour découvrir la Savoie hors des sentiers battus... Merci à tous les Routards qui sont solidaires de nos convictions depuis 50 ans : liberté et indépendance d'esprit ; découverte et partage ; sincérité, tolérance et respect des autres.
06/2024
Littérature érotique et sentim
Retrouvailles au Queen's Hospital ; Un magnifique secret ; Un mystérieux chirurgien
Retrouvailles au Queen's Hospital, Louisa Heaton Faire un stage dans le service de néonatalogie du Queen's Hospital est une épreuve, pour Ellie. Emue par la détresse de ses petits patients, elle décide pourtant de se montrer forte. Mais son angoisse grandit encore quand elle découvre l'identité de son formateur. Loin d'être un inconnu pour elle, Logan Riley n'est autre que son amour de jeunesse, l'homme qui lui a brisé le coeur autrefois et qu'elle a été incapable d'oublier... Un magnifique secret, Charlotte Hawkes Antonia est inquiète, alors qu'elle prend son poste de secouriste à Delburn Bay. Cela fait une éternité qu'elle n'a pas remis les pieds dans la région où elle a grandi... Les lieux sont tels qu'elle les a laissés, cinq ans plus tôt, mais elle est différente. Et pour cause, elle est devenue maman. Et c'est justement dans l'intérêt de son petit Seth qu'elle est de retour. Son enfant a le droit de connaître son père, et il est temps pour elle de révéler à Ezekiel Jackson son plus grand secret... + 1 roman gratuit inclus dans ce livre : Un mystérieux chirurgien, Margaret McDonagh
11/2019
Critique littéraire
Le rêve d'Alejo Carpentier. Coabana
Alejo Carpentier aura profondément influencé la littérature latino-américaine. Une naissance incertaine à Cuba, l'abandon du père, ses premières chro-niques dans des revues, son combat contre la dictature. Sauvé à 24 ans de l'emprisonnement par Robert Desnos pour des temps de misère à Paris : piges littéraires, projets avortés... Mais aussi des temps rythmés par les boléros, les rumbas qui se dansent alors dans la capitale. De vraies amitiés se nouent avec Antonin Artaud, Man Ray, Pablo Picasso, Luis Bunuel, Diego Rivera, Frida Kahlo, Miguel Ángel Asturias et beaucoup d'autres. Puis vient Fantômas, l'émission choc de Radio Luxembourg. Quand il peut enfin vivre, c'est la montée du fascisme et de l'antisémitisme en Europe. Il s'engage avec Hemingway et Malraux pour l'Espagne républicaine sous les bombes de Franco, pour la défense de la culture avec Pablo Neruda en hommage à Federico Garcia Lorca, assassiné. Sans savoir encore qu'il perdra demain Max Jacob et Robert Desnos, emportés par les nazis. Ses amis sont tous là ou presque dans ce premier volume. Et avec eux le monde. Alejo Carpentier : un demi-siècle pour un personnage hors du commun, à la fois romancier, essayiste, musicologue, homme de radio et de cinéma.
08/2019
Critique littéraire
Apologie. Edition bilingue français-latin
Originaire de Madaure (près de l'actuelle Constantine), Apulée est né vers 125 apr. J.-C. Après avoir séjourné à Rome, il se rendit à Athènes ou il goûta aux conférences des philosophes tout en se faisant initier aux Mystères. De ce séjour athénien, il retira une connaissance incomparable de la langue grecque. De retour à Carthage, il mena une vie publique de rhéteur et de conférencier et fut choisi comme prêtre du culte impérial. Surtout connu dans la littérature pour son désopilant Âne d'or, il est aussi l'auteur d'une Apologie, dans laquelle il se défend contre les accusations de sorcellerie dont il fut l'objet. Comment, en route pour Alexandrie, Apulée retrouva un ancien condisciple d'Athènes, comment ce dernier l'amena à épouser sa mère, la riche veuve Pudentilla, comment enfin ce mariage lui valut, de la part des gens dont il dérangeait les projets, une accusation de magie - il aurait ensorcelé la veuve pour accaparer sa fortune : voilà ce que raconte l'Apologie. Le procès eut lieu sous Antonin, entre 148 et 161. Son plaidoyer, rédigé après coup, est un document passionnant pour l'histoire de la magie ; c'est aussi un échantillon presque unique de l'éloquence judiciaire sous l'Empire romain.
02/2001
Littérature française
Un ermite dans la grande maison
Montagne azurée. Ville attrayante. Maison irrésistible de l'enfance. Myriam est venue se reposer quelques semaines dans ce cadre pittoresque. Elle découvre avec plaisir les objets du passé. Elle tombe sur un carton plein de poussière avec à l'intérieur des fiches écrites par sa soeur morte il y a quelques années. Sorte de journal intime, ces fiches sont en fait des entretiens réalisés avec abouna Antonios l'arabay, un des derniers ermites de la Vallée Sainte. Pour comprendre, elle classe les fiches par ordre chronologique ; elle se met à les réécrire et à les transformer en projet littéraire. Les fiches apportent plus de détails sur la Vallée Sainte, mais elles restent en bonne partie liées à l'identité de l'ermite, à la question du féminin/masculin dans la religion. Elles révèlent aussi l'engouement des Libanais pour le habis dans une région déchirée par les guerres. Autour de la narratrice, la vie s'écoule doucement. Myriam est attirée par une voix nostalgique et profonde, celle d'un archéologue français dont elle va tomber amoureuse. Le destin de l'ermite croisera celui de la narratrice et de l'archéologue. Trois figures solitaires : l'écrivaine, le père et le scientifique, tous passionnés en quête des origines. Un récit bouleversant.
09/2013
Beaux arts
Largesse. Edition revue et corrigée
Ce livre de Jean Starobinski s'ouvre sur une scène de largesse, dans la description célèbre qu'en fit Rousseau et à laquelle Baudelaire répondit dans l'un de ses poèmes en prose. Faire largesse, c'est donner à profusion, c'est jeter des trésors ou leur simulacre à la foule. Cette forme spectaculaire de la dépense est un rituel très ancien, étroitement lié à l'exercice du pouvoir et au cérémonial de la fête. Quelques grandes pages de la tradition littéraire d'Occident sont appelées à témoin : elles vont de l'Antiquité latine au xxe siècle (Antonin Artaud). Elles conduisent à reconnaître la version du don qui a prévalu dans l'échelle des valeurs. Le geste de charité, tel qu'il est enseigné par les écritures hébraïque et chrétienne, est celui d'une largesse inspirée par l'amour et non par une volonté de domination. Ce geste ne vise plus à impressionner la foule, mais à secourir des individus dans leur peine. La plupart des illustrations de cet ouvrage avaient figuré, sous le même titre, dans une exposition présentée en 1994 par le département des Arts graphiques du musée du Louvre. Pour la présente édition, le texte a été revu et corrigé par l'auteur.
03/2007
Critique littéraire
Front noir. 1963-1967 - Surréalisme et socialisme de conseils
La revue Front Noir (1963-1967) fut créée par Louis Janover et un groupe d'amis, entre surréalisme et Internationale situationniste. Elle fait entendre une note différente, en cherchant à concilier une expression poétique et artistique sans concession et une critique politique : le socialisme de conseils, défendu en France par Maximilien Rubel, qui s'appuie sur la pensée de Marx pour critiquer tous les marxismes. L'expression poétique entend revenir aux exigences d'origine de la Révolution surréaliste, et se rapporte à la révolte d'Antonin Artaud et à la sensibilité du Grand Jeu. L'ouvrage comprend : une étude de Maxime Morel sur l'histoire, l'orientation de la revue et sa place originale ; un choix de textes de la revue et des brochures qui en ont accompagné la démarche, avec des illustrations et des poèmes de Gaétan Langlais et de Le Maréchal, d'une mouvance surréaliste et lettriste, de Georges Rubel et de Manina ; une postface de Louis Janover, qui fut au coeur de cette expérience : il jette un regard rétrospectif critique sur l'histoire des avant-gardes restées prisonnières d'un passé qui a reconnu leur importance, alors que Front Noir tisse dans cette trame une image vivante de l'avenir.
10/2019
Histoire ancienne
Histoire Auguste. Les empereurs romains des IIe et IIIe siècles, Edition bilingue français-latin
L'ouvrage qu'on a pris l'habitude d'appeler Histoire Auguste est certainement le plus énigmatique que nous ait légué l'Antiquité. Il s'agit d'un recueil de biographies des empereurs romains, qui commence avec Hadrien et s'achève à la mort de Numérien, fils de Carus, couvrant ainsi une période de cent soixante-huit ans, de 117 à 285 apr. J.-C. Ce qui fait l'originalité première de l'oeuvre, c'est que non seulement les empereurs principaux " légitimes " (Hadrien, Antonin, Marc-Aurèle...) sont dotés d'une biographie individuelle, mais qu'il en est de même aussi bien pour leurs " corégents ", associés à leur pouvoir de manière subordonnée (Aelius, Géta...) que pour les usurpateurs (Avidius Cassius, les trente tyrans...). D'autre part, si l'auteur prétend être un biographe comme Suétone et non un historien comme Tacite, il laisse une large place aux détails, aux anecdotes amusantes, voire triviales, susceptibles de retenir l'attention du lecteur, mais interprète ces développements obligés d'une façon personnelle, inventant des documents, des auteurs, des personnages sans le moindre scrupule pour justifier ses dires. Mieux, cet imposteur adopte dans le cours de l'oeuvre six pseudonymes différents et prétend écrire les vies impériales un siècle plus tôt qu'il ne le fait en réalité.
01/2014
Théâtre - Pièces
La nuit des enfants
Ecrit à New York en 1941, dans le contexte de la guerre, La Nuit des enfants clôt le cycle ouvert avec L'oiseau bleu, pièce féérique dans laquelle le lecteur suit les aventures de deux enfants partis à la recherche du bonheur. Dans ce texte inédit, miraculeusement retrouvé, Maurice Maeterlinck, dont Antonin Artaud dit qu'il est le premier " à avoir introduit dans la littérature la richesse multiple de la subconscience ", revient sur des thèmes qui lui sont chers - le Matérialisme, la Nature, la Mort, le Bonheur - et se révèle optimiste. Quand l'aube se lève, après avoir combattu les forces négatives, les enfants de cette nuit obscure auront réussi à bâtir un monde meilleur. A l'instar du Petit Prince, La Nuit des enfants est une oeuvre intemporelle qui nous parle à tous, petits et grands. Figure de proue du symbolisme, Maurice Maeterlinck (1862-1949), fut Prix Nobel de Littérature en 1911. On lui doit notamment Pelléas et Mélisande, mis en musique par Debussy ; de nombreux recueils de poèmes dont Serres chaudes ; des essais dont le fameux La vie des abeilles. Quant à sa pièce, L'oiseau bleu, adaptée au cinéma, en bd, en manga, elle est, aujourd'hui encore, jouée dans le monde entier.
08/2022
Romans policiers
La femme en bleu assise à la terrasse du café
Après son divorce, Virginie, âgée d'une trentaine d'années, décide de quitter la capitale et de revenir dans son village natal, Thiré. Elle y retrouve les traces de son passé et la maison familiale dans laquelle elle décide de s'installer définitivement. Mais voilà qu'au cours de son aménagement, elle fait une macabre découverte qui va bouleverser ses projets. Une enquête commence, qui va remettre en cause la tranquillité du village. Secrets de famille et légendes locales sont au coeur de cette fictions qui se déroule en Sud Vendée. L'association Ecrivayon anime un atelier d'écriture à Thiré (85). Les productions des participant·e·s ont fait l'objet de publication dans trois recueils qui contiennent, entre autres, les textes écrits à l'occasion de deux ateliers, en 2019 et 2022, animés par Antonin Crenn, écrivain en résidence à Luçon, grâce au soutien de la communauté de communes Sud-Vendée-Littoral. Outre les rendez-vous réguliers où chacun et chacune convoque son immagination, ce roman, écrit par dis personnes, est né d'une proposition pendant une séquence d'écriture. A partir d'une phrase : Une femme en bleu assise à la terrasse d'un café, il s'agissait de créer une nouvelle oeuvre de fiction.
05/2023
Littérature française
Chaos brûlant
Pourquoi est-ce à New-York que la terre a tremblé le 23 août 2011 ?
Chaos brûlant, c’est la chronique de la démesure sexuelle, médiatique, politique et financière du
monde moderne, telle qu’elle éclata dans toute sa virulence au cours de l’invraisemblable été 2011.
Cette démence universelle, dont l’affaire DSK est l’un des révélateurs, il était logique de l’envisager
depuis le coeur du Manhattan Psychiatric Center, à New York, où quelques fous surdoués, devisant
devant la télévision, Youtube, ou Twitter, commentent avec une joie cruelle les faits les plus délirants
de cette période.
Qui sont-ils ? Le narrateur schizophrène, d’abord, surnommé « Sac d’Os », qui porte un squelette
tatoué sur tout le corps. Son ami psychotique « Luc Ifer », qui adopte, pour juger l’humanité se ruant
à sa perte, le cynisme suraigü de Satan. Et puis « Karl Marx », le meilleur juge de la mutation
moderne de la Finance ; « Franz Kafka », qui sait tout sur la possession mystique des êtres ;
« Sigmund Freud », au scalpel duquel aucune âme ne résiste ; « Antonin Artaud », jugeant en
connaisseur les sortilèges qui font, à quelques marionnettes ultra-célèbres, gesticuler leur gigue
grotesque au-dessus du dévorant brasier de l’époque.
08/2012
Littérature française
Le Passeur
Prague, le 21 août 1968 : une ville, un Evénement. Dans le silence stupéfait d'un beau matin d'été, tout un peuple s'éveille et découvre, comme un mauvais rêve qui se poursuit, les tanks de l'armée russe occupant ses rues. Le même jour, Antonin Hasek, la chanteuse Vera Bucquoy, le musicien Sigisbald Aha sont convoqués à 10 heures au bureau 10 deuxième étage du bâtiment des services de sécurité de l'Etat. Plongés dans une situation aberrante, évoluant dans l'atmosphère presque surnaturelle née du terrible événement, les trois jeunes gens se voient forcés de fuir. Au cours d'une répétition nocturne au Grand Théâtre, ils font la connaissance de J. Wandler, un très singulier passeur de frontière. Ainsi commencent les multiples tours et détours de leur extraordinaire évasion. Mais peut-être tout cela n'est-il qu'un cauchemar du maître du Kremlin s'endormant dans l'avion qui le ramène à Moscou, ou somnolant à une représentation du Lac des cygnes au Bolchoï... C'est ce que nous raconte dans ses moindres détails ce roman au cours duquel les réalités les plus cruelles, les trahisons, la peur, le sang, la maladie, le feu sont comme étouffés par un pouvoir de transfiguration haussant le récit à un niveau exceptionnel.
03/1983
Théâtre
Théâtre complet. Le Festin de Balthazar ; Philoctète ; Oedipe ; Le Puits de Maule
Le théâtre a toujours joué un grand rôle dans la vie et l'oeuvre de Benjamin Fondane (1898-1944), surtout poète et philosophe, mais aussi journaliste, critique littéraire, traducteur, scénariste. En Roumanie, avant de venir en France, il avait publié de nombreux articles de critique théâtrale. En 1922, à Bucarest, il créa un théâtre d'avant-garde appelé Insula, qui était influencé par Jacques Copeau et son théâtre du Vieux-Colombier. A Paris, à la fin des années 1920, il prit la défense d'Antonin Artaud et du théâtre Alfred Jarry. En tant qu'auteur, il est un dramaturge poétique, qui nomme ses pièces de théâtre, des "poèmes dramatiques", des "mystères". Cependant autant que son oeuvre poétique proprement dite, ses pièces reprennent quelques-uns des thèmes de la philosophie existentielle de Léon Chestov. Ce volume réunit les trois pièces écrites en français par Fondane : Le Festin de Balthazar, Philoctète et Le Puits de Maule (adaptation de La Maison aux sept pignons de Nathaniel Hawthorne). On y a joint l'ébauche d'une quatrième pièce : Oedipe. Aucune de ses pièces ne fut jouée ni éditée de son vivant. Seul Le Festin de Balthazar a été édité en 1985 et la pièce a été montée à deux reprises par André Cazalas.
09/2012
Lyon
Revue Chabe. Lyon par ses photographes
Pourquoi "Chabe" ? Chaber est une expression typique du parler lyonnais qui signifie Regarder. La nouvelle revue photos lyonnaise "CHABE ! " est un projet collectif porté par le média indépendant L'Arrière-Cour avec une trentaine de photographes lyonnais. La revue CHABE ! propose une ouverture nouvelle sur Lyon et ses environs, une expérience visuelle variée avec des points de vue multiples qui nous amèneront à voir "autrement" ou à redécouvrir Lyon au travers d'un autre regard sur le territoire, le quotidien, ses habitants et le bouillonnement créatif qui s'en dégage. CHABE met en lumière un vivier de talents d'une diversité incroyable et les histoires singulières que ces photographes ont à nous raconter. Oui, les photographes lyonnais. es ont beaucoup à nous dire. Avec Chabe ! , ils et elles peuvent désormais se faire entendre. ===== Les Photographes : - Juliette Treillet - Maud Mesnier - Melania Avanzato - Mona Bonetto - Emmanuelle Coqueray - Fred Mortagne - Antoine Merlet - Romain Bagnard - Philippe Merchez - Brice Bourdet - Julie Cherki - Léonie Pondevie - Amélie Viale - Pierre Suchet - Vladimir de Mollerat du Jeu - Blandine Soulage - Celsor Herrera Nunez - Karim Kal - Romain Etienne - Maxime Muller - Antonin Tricard - Anton Stelmach - Jim La Souille - Laure Abouaf - Héloïse Rochette - Peichen Chi - Marion Bornaz - Louise Durel - Zacharie Gaudrillot-Roy - Benjamin Larderet - Hugo Ribes - Fanny Vandecandelaere - Guillaume Ducreux - Emmanuelle Firman - Flore Giraud - Victor Perez - Julien Roche
10/2022
XVIIIe siècle
L'inconnu de la rue Vivienne
Le mystère Louis XVII Le 19 janvier 1794, trois silhouettes pénètrent dans la prison du Temple pour faire s'évader Louis XVII, mais les choses ne se passent pas comme prévu. Le lendemain matin, l'enfant royal se retrouve seul dans les rues de Paris. Déboussolé, affaibli, il est détroussé et laissé pour mort dans une ruelle crasseuse. Louis ne doit son salut qu'au courage d'une jeune fille, Juliette Ramponneau qui lui porte secours et l'accueille chez ses parents. Pendant ce temps, Pierre de Saint-Régent part à la recherche du fugitif et parvient à remonter sa trace jusqu'à la maison des Ramponneau. Ne pouvant pas garder Louis chez elle plus longtemps, la mère Ramponneau le confie au boulanger-pâtissier du quartier, Fernand Dubrest. Louis XVII devient Antonin, et livreur de pains au lait. L'histoire reprend cinq ans plus tard à la faveur de deux évènements : la sortie d'un roman intitulé " Le cimetière de la Madeleine " défendant la thèse de l'évasion de Louis XVII et l'attentat de la " machine infernale " contre Napoléon Bonaparte. Deux événements orchestrés par Pierre de Saint-Régent qui changeront les cours de l'Histoire, et de la vie de Louis.
02/2024
Littérature française
La bonne vie
"Regarder à se crever les yeux, à éclater le crâne avec les yeux de derrière les yeux, de derrière la tête". L'homme qui écrit ces lignes tentera, toute sa courte vie durant, de voir. Né à Reims en 1907 et mort à trente-six ans à Paris en 1943, le poète Roger Gilbert-Lecomte que raconte ce roman est le fondateur avec René Daumal, Roger Vailland et Robert Meyrat de la revue Le Grand Jeu. Au coeur de l'émulation artistique des années 1930, il côtoie André Breton, Arthur Adamov ou encore Antonin Artaud et poursuit, tout au long de sa vie, une quête existentielle et poétique acharnée, accompagnée de prises massives d'alcools et de drogues. La littérature est pour lui considérée au même titre que diverses substances comme un moyen de dépassement de la condition humaine. Loin de l'image d'Epinal du poète maudit, Matthieu Mégevand met en scène la vie de Roger Gilbert-Lecomte en cherchant à approcher son point d'incandescence c'est-à-dire le moment où l'existence ne se suffit plus, se dépasse, surchauffe, et où l'acte créateur surgit. Au final, un destin d'étoile filante et un roman à son image : éclatant, lumineux, profondément existentiel et qui défile à toute allure.
08/2018
Théâtre
Les Carmes. Théâtre et patrimoine à Avignon
Lieu d'un grand rêve de théâtre, Avignon n'est pas, en 1947, la ville rêvée pour le théâtre. Si elle offre de vastes espaces à l'abandon, la cité est composée d'édifices chargés de mémoire, classés et protégés. Après le Palais des papes, le Cloître des Carmes est le second de ces monuments investis par le Festival, dès 1967. Pourtant, l'appréhension de l'espace patrimonial en espace théâtral demeure problématique. La place que les créateurs, médiateurs et spectateurs confèrent au monument fait de l'édifice un espace aux fonctions multiples, à l'identité plurielle, animé par des rapports de forces et gagné par des conflits de mémoire. Interroger l'entrelacement du théâtre et du patrimoine permet d'envisager le rôle d'un art du présent dans la construction collective d'un rapport au passé et de révéler une histoire des sensibilités. Cette étude se propose de croiser les approches pour analyser l'usage par le théâtre de l'ancien couvent des Carmes (cloître et théâtres). Elle réunit des chercheurs venus d'horizons disciplinaires variés (l'histoire, la littérature, les études théâtrales, les langues et civilisations étrangères et la sémiologie).
06/2019
Collège parascolaire
Français 6e [ADAPTE AUX DYS
Un cahier d'entrainement spécialement conçu pour les collégiens dys ou en difficulté d'apprentissage, écrit par des enseignantes et adapté par des enseignantes spécialisées. 41 notions-clés pour s'entrainer tout au long de l'année. Une mise en page aérée que l'on peut s'approprier et personnaliser. Des rappels de cours avec des phrases courtes toujours suivies d'exemples. Une police de caractères très lisible et de grande taille. Des exercices sur-mesure pour écrire le moins possible. Un Exo défi pour se motiver et aller plus loin. Des pictos pour repérer facilement le type d'exercice. Des dictées adaptées pour un entrainement complet. Des corrigés détachables avec des conseils et des astuces pour aider votre enfant et prolonger les apprentissages.
07/2020
