Le théâtre est un jeu
Extraits
Théâtre
Le théâtre simple
Le théâtre simple est un recueil composé de six pièces et d'un lever de rideau. Le théâtre simple est une forme de "théâtre performatif" . C'est également un personnage. C'est lui qui, dans chaque pièce, propose aux acteurs des "règles du jeu" . Celles-ci provoquent une variation du texte à chaque représentation. En fonction d'actions physiques réussies ou non, les acteurs se passeront la parole. Ce théâtre "à protocole" est donc aussi un théâtre de la performance, qui induit une part d'aléatoire. Le livre contient une préface de l'auteur et une postface de Joseph Danan.
03/2023
Théâtre
Chaillot. Histoire d'un théâtre populaire
" Depuis le XVIIe siècle, le théâtre ne s'adresse qu'à une seule classe : c'est un théâtre essentiellement bourgeois. Le propre d'une œuvre forte est de s'adresser à l'humanité entière. Il n'y a pas de chef-d'œuvre pour dix personnes et vingt pédants. "
Cette déclaration provocatrice de Firmin Gémier vient saluer la création du Théâtre national populaire, qu'il inaugurera le 11 novembre 1920 en tant que directeur. Et qu'il s'agisse de Jérôme Savary, avec la même verve et un égal plaisir du jeu, d'Antoine Vitez, intellectuel et homme de scène scrupuleux défendant l'aidée d'un " théâtre élitaire pour tous ", ou de Jean Vilar et son " théâtre service public ", ceux qui se succéderont à la tête du Théâtre national de Chaillot ne diront jamais autre chose : le théâtre doit être partagé par tous.
Cette fidélité aux principes fondateurs du théâtre populaire serait anecdotique si elle n'avait donné lieu à l'une des aventures théâtrales majeures de ce siècle. C'est cette histoire que relate Colette Godard. Accompagné d'une iconographie abondante et variée, ce récit est éclairé par les interviews de quelques-unes des personnalités qui auront contribué à la légende de ce lieu - de Christiane Minazzoli et Didier Sandre à Yannis Kokkos et Michel Dussarrat, qui démontrent que cette histoire fut écrite avant tout par des hommes et des femmes d'exception.
05/2000
Carrière et réussite
Un an de culture générale en jeux
Cet ouvrage permet de nourrir sa culture générale de manière ludique tout au long de l'année grâce à de très nombreux jeux sur des thématiques variées : littérature, histoire, sciences, arts...
06/2022
Théâtre
Ecrits sur le théâtre. Sur le Théâtre intime et sur Shakespeare
Ce volume d'Ecrits sur le théâtre correspond à l'étape ultime de l'oeuvre de Strindberg, celle des "pièces de chambre" et de l'Intima Teatern, le petit théâtre que le dramaturge ouvre en 1908 à Stockholm avec le jeune comédien et metteur en scène August Falck. Sur cette scène vont être représentées les oeuvres les plus récentes du dramaturge, Le Pélican, La Maison brûlée, Orage, La Grand-route, La Sonate des spectres mais aussi, parmi ses anciennes pièces, quelques-unes des plus fameuses : Père, Mademoiselle Julie, La Danse de mort I et II... Comme tout au long de sa carrière, le Strindberg de la fin de vie représente à la fois la figure du solitaire absolu et celle, en apparence contradictoire, d'un artiste qui, tout en s'inscrivant dans la tradition la plus exigeante, reste lié aux courants les plus novateurs de son temps. C'est ainsi qu'on verra se pro-filer, à côté des présences tutélaires de Shakespeare une large part des "Lettres au Théâtre intime" lui est consacrée et de Goethe, les silhouettes avant-gardistes de Maurice Maeterlinck, de Gordon Craig, de Max Reinhardt... Grand inventeur de théâtre, l'auteur de La Sonate des spectres ouvre la voie au théâtre expressionniste et à bien d'autres révolutions esthétiques, dont le surréalisme et Antonin Artaud. Les textes ici réunis, qu'il s'agisse d'un essai comme le Mémorandum ou de notes plus brèves et souvent polémiques, constituent le carnet de bord d'un metteur en scène à distance qui tantôt passe ses consignes sur la dramaturgie, sur le jeu, la scénographie à August Falck, tantôt s'adresse directement à la troupe de jeunes comédiens que ce dernier a réunie.
04/2014
Théâtre
Théâtre écrit avec un <k> est un matou flamand. Theatre written with a 'k' is a Tomcat, avec 1 DVD
En 1980, Jan Fabre rassemble plusieurs amis / acteurs autour de lui pour créer sa première pièce de théâtre, Théâtre écrit avec un " k ", est un matou flamand. Il s'agit du premier volet d'une trilogie (qui se poursuit avec C'est du théâtre comme c'était à espérer et à prévoir et Le Pouvoir des folies théâtrales). Les trois productions se réfèrent explicitement au théâtre comme un lieu situé en pleine ligne de mire ; Fabre met le théâtre sens dessus dessous et cherche à savoir ce dont il peut se débarrasser dans / à travers ce média. Au niveau formel par contre, les trois productions sont on ne peut plus éloignées l'une de l'autre. L'approche du théâtre est différente dans chacune d'elles : maniériste dans Le Pouvoir..., à la façon d'un ready-made dans C'est du théâtre..., et avec la force combative de la performance dans Théâtre écrit avec un " k "... .
07/2009
Sports
C'est bien plus qu'un jeu
Pape Diouf a été le premier président de club noir en Europe. Quel destin pour ce jeune Sénégalais qui a découvert Marseille en distribuant le courrier avant de devenir journaliste sportif, agent de joueurs puis président du club le plus célèbre de France ! De l'Afrique familiale aux figures croisées, Bernard Tapie, Robert Louis-Dreyfus, Didier Drogba, Marcel Desailly, des locaux du journal communiste La Marseillaise aux coulisses du monde du foot, Pape Diouf dit, presque, tout. Et garde son caractère entier. Sa phrase de prédilection, empruntée à l'Africain Samory Touré, est : "Quand l'homme refuse, il dit non".
03/2013
Economie
L'économie est un jeu d'enfant
Ce volume regroupe deux livres parus originellement en anglais en 2006 (mise à jour en 2013) et 2013, sous les titres The Undercover Economist et The Undercover Economist Strikes Back. Le premier s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires et a été traduit en plus de trente langues. Traduit de l'anglais par Laurent Bury. Pourquoi les loyers sont-ils si élevés ? Les immigrés nous volent-ils nos emplois ? Qu'est-ce qu'un marché ? Quels sont les ressorts d'une vente aux enchères ? Pourquoi payez-vous votre café si cher ? Pourquoi les taux d'intérêt font-ils le yoyo ? Et à qui profite le crime ? Ces questions, et beaucoup d'autres trouvent ici une réponse dans un style enlevé, accessible et ludique, sans aucun jargon ni technicité. Microéconomie et macroéconomie n'auront plus de secret pour vous à l'issue de cette lecture.
03/2019
Théâtre
Le Théâtre politique. Suivi de Supplément au Théâtre politique
Dans cet ouvrage de référence, paru en 1929 en Allemagne, Erwin Piscator dresse un bilan de son travail de metteur en scène et directeur de théâtre pendant les années 1920. Il y définit le rôle décisif que peut jouer le théâtre pour éclairer le prolétariat et propose un répertoire destiné aux masses et composé de drames collectifs qui s'émancipent de l'esthétique naturaliste. Le théâtre, qu'il aborde comme un instrument d'éducation populaire, ne peut séparer le politique de l'esthétique, ni faire de compromis. En véritable précurseur, il expérimente sur ses propres scènes des techniques nouvelles, essentiellement cinématographiques et architecturales, visant à faire éclater l'espace scénique traditionnel. Il est ainsi le premier à intégrer des matériaux documentaires, des projections vidéo, des marionnettes, ou à introduire sur scène des échafaudages en guise de décors. Père du théâtre politique, Piscator a exercé une influence considérable sur les dramaturges et praticiens du XXe siècle jusqu'à aujourd'hui. Brecht résumait son parcours ainsi : "Moi j'ai révolutionné la littérature de ce siècle, Piscator le théâtre". La présente édition contient un cahier d'iconographies d'époque, reproductions de scénographies ou maquettes de spectacles, photographies d'acteurs, affiches et croquis.
06/2017
Pédagogie
100 jeux de théâtre à l'école maternelle
Un ouvrage de référence. Cet ouvrage vient contrer une idée reçue selon laquelle le théâtre serait une affaire de " grands ". Avant même l'acquisition de la lecture, et par le biais du jeu et de l'improvisation, le théâtre permet de canaliser l'imagination des enfants pour en faire un moyen d'expression et d'épanouissement. Les enseignants, animateurs ou parents trouveront dans ces 100 jeux de théâtre à l'école maternelle un outil dynamique pour aider l'enfant dans ses premiers apprentissages : évoluer dans l'espace ; construire son langage ; s'intégrer dans une équipe ; mais aussi prendre conscience de son corps, écouter, répondre, rythmer sa communication, prendre spontanément conscience de l'autre. Autant d'objectifs bien spécifiques à l'école maternelle et que le jeu théâtral permet d'atteindre. Les exercices, classés par thèmes (corps et dynamisation, espace, contact...) sont complétés par un choix de jeux dramatiques et de conseils pratiques permettant de monter un spectacle. En annexes : des exercices supplémentaires de concentration et de relaxation.
08/2020
Théâtre
Shakespeare, Le monde est une scène. Métaphores et pratiques du théâtre
" Le monde est un théâtre " n'a-t-on cessé de répéter depuis les Grecs et les Romains et, on le sait, Shakespeare érigea en enseigne du Globe le fameux Totus mundus agit histrionem de Pétrone. Chacun est acteur, mais joue-t-il un seul rôle ou plusieurs ? Et la vie est-elle une pièce tragique ou dérisoire ? Ce qui tenait auparavant de la métaphore ponctuelle finit en vision globale, mais, une fois encore, deux termes se trouvent en présence: le théâtre et la vie. Comment communiquent-ils ? Si la vie ressemble au théâtre, lui-même, à son tour, n'est-il pas le double de la vie ? Interrogation inversée à laquelle nous ne pouvons pas échapper. Georges Banu.
04/2009
Critique Théâtre
Eduardo De Filippo. Fabrique d'un théâtre en éternel renouveau
Dramaturge, comédien, metteur en scène, directeur de théâtre, Eduardo De Filippo fait partie des figures majeures du théâtre européen du XX siècle, comme en témoigne sa récente entrée au répertoire de la Comédie-Française. Célia Bussi a sillonné l'Italie pour recueillir les témoignages de ses comédiens et découvrir de très nombreux documents inédits prouvant que son oeuvre est loin d'être figée. Cette première étude française, appréhendant l'homme de théâtre dans toute sa complexité, met en lumière une écriture qui se nourrit des va-et-vient avec la scène et évolue au fil des représentations.
09/2021
Critique Théâtre
Un théâtre en liberté. Anthologie de critiques théâtrales 1970-2022
Cette anthologie des critiques dramatiques de Philippe Tesson est une entreprise impossible et nécessaire. Impossible, tant l'oeuvre tout entière, qui s'étend sur plus de cinquante ans, offre l'un des plus vastes et des plus profonds regards sur le théâtre de notre temps. Nécessaire pour les mêmes raisons. Choisis dans la plus stricte subjectivité, et sans doute parce que Philippe Tesson considérait que le théâtre est le fait du poète, plus d'une centaine d'auteurs (et près de trois cents spectacles) font ici l'objet de critiques, qui, loin de les couvrir d'éloges ou d'anathèmes, nous les restituent dans leur vérité, dans leur substance, dans leur éternité. De sa première critique pour le Canard Enchaîné en 1970 à son dernier article, écrit pour le Figaro Magazine quelques semaines avant sa mort fin 2022, la formidable oeuvre de critique dramatique de Philippe Tesson nous fait apprécier tout un pan de l'histoire du théâtre en France.
09/2023
Livres-jeux
Cherche le chat. Un livre-jeu
Hector est grand et fort. Il peut porter tous ses amis. Parmi eux, on retrouve Albert, le chat au chapeau vert, Babou, le chat roux, et Suzanne, avec son pelage jaune banane. Sauras-tu les retrouver dans l'image ?
07/2021
Jeux de société
Le jeu Questions pour un Champion
Vivez en direct l'émission Questions pour un champion avec 1000 questions pour vous défier en famille ou entre amis. Retrouvez l'ambiance et les principes de l'émission télé avec ce jeu familial qui conjugue rapidité et connaissances. Participez aux trois fameuses épreuves : 9 points gagnants, 4 à la suite et face à face. A chaque étape, comme dans le jeu télévisé, un joueur est éliminé. Soyez attentif aux questions et rapide pour passer toutes les épreuves et remporter l'ultime bataille : le face à face. Le matériel du jeu : - 250 cartes (1000 questions) - 3 catégories de cartes : 1. Les 9 points gagnants : 100 cartes (400 questions-réponses) 2. Les 4 à la suite : 50 cartes (400 questions-réponses) 3. Le face à face : 100 cartes (200 questions-réponses) - 1 carnet pour compter les points Le déroulement du jeu : - 4 joueurs ou 4 équipes pour commencer la partie. - 1 meneur de jeu qui lit les questions, chronomètre les joueurs et comptabilise les points. On commence à 4 joueurs par Les 9 points gagnants. Les trois premiers qui ont 9 points participent au 4 à la suite. Les deux joueurs qui ont durant cette épreuve le plus de points (4 maximum) se qualifient pour Le face à face. Pour cette dernière étape, le premier à atteindre 15 points est Champion.
10/2021
Théâtre
Déplacer, détourner, résister : la performativité au jeu. Du théâtre et autres médias, Textes en français et en espagnol
Déplacer, détourner, résister : la performativité artistique au jeu - La recherche en art a largement montré la manière dont la performance a pénétré les tissus perméables de la création artistique occidentale depuis un siècle. Au fondement de ce phénomène : le renversement de la raison hégémonique, la disparition des idéaux normatifs qui présidaient à la modernité et la mise en oeuvre de nouvelles modalités de régulation sociale. Le décloisonnement disciplinaire a ouvert la porte à toutes sortes d'hybridations techniques, génériques et esthétiques, obligeant la critique à concevoir de nouveaux concepts pour comprendre ce qui se joue à la confluence bouillonnante des médias artistiques, où les formes se disséminent, dans le temps, dans l'espace, et où les lignes de partage s'estompent dans les régimes de perception, de sensation et d'interprétation. Parfois, l'expérience performatique a noué un dialogue avec les disciplines artistiques traditionnelles : le théâtre s'est ainsi vu bousculé par une approche plus plasticienne de la scène, une sortie des espaces institutionnellement dédiés, une privation du récit et de la représentation au sens large, ou par des modes d'écriture scéniques s'affranchissant de " pré-texte ", et par l'invasion des nouvelles technologies. Parfois, encore, le théâtre a pu, à l'inverse, être utilisé pour polliniser d'autres arts institués, comme la poésie ou le cinéma, notamment par le biais de sa théâtralité ou de sa performativité. Ce numéro d'Hispania entend faire un point sur ces pratiques performatives dans l'aire hispanique, en observant les pratiques théâtrales disséminées dans le contexte urbain, dans le cyberespace ou canalisées par d'autres médias. L'intention est d'explorer la pertinence d'une approche intermédiale et de ses dispositifs discursifs, ainsi que celle de nouveaux concepts-clé pour l'analyse du théâtre, tels que l'immersion, l'interactivité, la corporalité réelle et virtuelle, ou encore l'activisme, car il s'agit de ne pas oublier la dimension politique de ce type de pratiques, tout particulièrement dans le contexte hispanique.
05/2018
Théâtre
Le roman de La Luna. Histoire d'un théâtre d'Avignon
C'est l'histoire d'une famille qui commence par une histoire d'amour et se poursuit depuis trente ans. Au sein de la vieille ville d'Avignon, à l'intérieur des remparts donc, le théâtre de La Luna accueille les compagnies, soutient les créations et fidélise un public toujours plus nombreux. Acteur remarqué du Festival OFF, lieu demandé, il est perçu comme une rampe de lancement pour les spectacles qui partiront ensuite en tournée. Y aurait-il un secret à ce succès ? Beaucoup de travail, évidemment, mais d'abord une humanité affichée et revendiquée. Une histoire qui ressemble à un roman où les personnages sont de vraies personnes marquées par le destin. On y voit les artistes enthousiastes ou fatigués, des déconvenues et des triomphes, des petites histoires qui font la vie des théâtres. Le roman de la Luna permet de regarder le festival d'Avignon par la fenêtre de la Luna qui s'élargit désormais sur cinq théâtres, un restaurant, un glacier ; un quartier d'Avignon.
05/2020
Théâtre
Tragédie et théâtre dramatique. Tome 1, Théorie, théâtre, le tragique
Qu'est-ce que l'expérience tragique ? Dans la continuité de ses analyses portant sur la tragédie antique et le mythe, partant pour ainsi dire à rebours de son "Théâtre postdramatique" (L'Arche, 2002), Hans-Thies Lehmann développe ici une ample théorie de la tragédie en Europe, de l'Antiquité à nos jours. Ce volume est le premier volet d'une étude chronologique aboutie de l'histoire de la pensée théâtrale (en 3 tomes) visant à explorer l'évolution du genre tragique, en passant par le théâtre moderne et la tragédie classique, avant la période postmoderne. Un travail de recherche éclairant et novateur, dont ce premier tome pose les fondements.
05/2019
Théâtre - Essais
Apprendre du théâtre. Le théâtre entre formation et pratique culturelle
Ce livre propose une réflexion plurielle sur les liens historiques et actuels entre l'enseignement et le théâtre, deux univers a priori éloignés mais qui se nourrissent l'un de l'autre. IL présente et analyse notamment les dispositifs scolaires et périscolaires qui accompagnent les jeunes dans leur découverte de cette pratique artistique. Présentant les nouvelles écritures dramaturgiques contemporaines destinées à ce qu'on appelle le jeune public et s'interrogeant sur leurs spécificités, il offre également un panorama des évolutions récentes de la pratique artistique telle qu'elle est menée dans divers cadres, de l'école maternelle aux conservatoires. L'ouvrage étudie divers modes de transmission propres aux échanges entre la pratique théâtrale et l'enseignement, actuels ou anciens : traduction, dispositifs favorisant la pratique, organisation d'espaces dédiés, formation du spectateur. On apprend toujours quelque chose du théâtre, au sens où le théâtre est un objet d'étude riche et constamment investi, au sens également où le théâtre est un outil non négligeable de l'enseignement et de l'éducation en général.
03/2021
Théâtre
Le théâtre dada et surréaliste
Entre "ce besoin de réalité qui nous tourmente", caractérisant l'esthétique naturaliste, et la "scène libre au gré des fictions" postulée par le symbolisme, la scène de notre siècle a choisi une troisième voie, non de compromis mais de dépassement, représentée par le théâtre dada et surréaliste, faisant place à la surprise, à la poésie, au rêve, au merveilleux. L'aventure commence avec Ubu roi d'Alfred Jarry (1896) pour s'épanouir mondialement avec Le Regard du sourd de Bob Wilson (1971). Etudiant des oeuvres peu connues, montées par des théâtres de fortune en France entre les deux guerres, cet essai met en lumière les traits essentiels d'une esthétique dramatique Qui ne cesse de féconder la création actuelle. La première partie est consacrée aux précurseurs et marginaux : Alfred Jarry, Apollinaire, Albert-Birot, Yvan GolI, le Douanier Rousseau, Raymond Roussel. La deuxième analyse quelques pièces dada d'Erik Satie, Ribemont-Dessaignes, Tristan Tzara, etc. Enfin la troisième partie évoque le théâtre surréaliste d'André Breton, Aragon, Artaud, Vitrac, Desnos, Huidobro, Georges Neveux, Georges Hugnet, Picasso ; et, pour la nouvelle génération, Julien Gracq et Georges Schehadé.
05/1979
Théâtre - Pièces
Le théâtre initiatique et symbolique
Zanoni - Si je vous disais que je veux vous initier aux secrets de cette magie que la philosophie, de nos jours, regarde comme une chimère ou une imposture ; si je vous promettais de vous enseigner à commander aux créatures de l'air et des abîmes, à accumuler des trésors tel un enfant amassant des cailloux sur la plage. Si je vous enseignais à découvrir l'essence des plantes qui prolongent la vie de siècle en siècle. Si je vous parlais du secret de cette attraction irrésistible qui intimide le danger, désarme la violence, dompte l'Homme comme le serpent charme l'oiseau ; si je vous disais que je possède toutes ces choses et que je peux vous les communiquer, alors vous m'écouteriez et m'obéiriez sans hésiter. Glindon - Oui, je l'avoue et je ne peux m'expliquer cet attrait, ce désir, que par d'imparfaits souvenirs de mon enfance, par d'anciennes traditions attachées à notre maison... Z - A l'un de vos ancêtres qui a cherché les secrets d'Apollonius et de Paracelse. G - Vous connaissez ma famille à ce point ? ! Z - Pour l'Homme qui aspire au savoir, l'adepte le plus humble ne saurait être un inconnu. Vous me demandez pourquoi j'ai montré tant d'intérêts pour votre destinée ? Il y a une raison que je ne vous ai pas encore confiée...
04/2022
Philosophie
Le Théâtre et l'existence
La philosophie du drame n'est pas chose nouvelle ; mais, le plus souvent, elle est entièrement constituée avant même que la métaphysique rencontre le théâtre. Le tragique, par exemple, trouve son sens au sein d'une vision du monde à laquelle le théâtre vient ensuite offrir une illustration.
Ne pourrait-on essayer d'aller du théâtre à la philosophie, et non plus de la philosophie au théâtre ?
09/1991
Théâtre - Pièces
Molière et le théâtre espagnol
Molière et le théâtre espagnol / E. Martinenche Date de l'édition originale : 1906 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2021
Critique Théâtre
Gustave Flaubert et le théâtre
Contributeurs : Juliette Azoulai, Olivier Bara, Marianne Bouchardon, Zoé Commère, Yvan Leclerc, Sylvain Ledda, Roxane Martin, Didier Philippot, Gisèle Séginger et Jean-Claude Yon.
03/2021
Aventure
Agus et le théâtre fantôme
Suite à un pari. Agus, Rama et Selva pénètrent dans le vieux théâtre hanté, un lieu effrayant. Ils se retrouvent nez-à-nez avec une troupe de fantômes qui leur demandent de les aider. Il leur manque trois comédiens pour jouer la pièce qui leur permettra de les libérer du sort qui les emprisonne. Une situation qui les obligera à dépasser leurs peurs et mettra à rude épreuve leur amitié.
04/2022
Critique Théâtre
Territoires du théâtre en Amérique latine. Un panorama historique
Cette étude propose un parcours très informé sur l'ensemble du continent, tout autant historique qu'analytique : il s'attache à distinguer, pour chaque période et sur le long temps, les tendances, les traits communs ou singuliers qui donnent leur identité aux diverses formes d'expression théâtrale.
Critique Théâtre
Territoires du théâtre en Amérique latine. Un panorama historique
Cette étude propose un parcours très informé sur l'ensemble du continent, tout autant historique qu'analytique : il s'attache à distinguer, pour chaque période et sur le long temps, les tendances, les traits communs ou singuliers qui donnent leur identité aux diverses formes d'expression théâtrale.
04/2024
Petits classiques parascolaire
Le Théâtre en liberté : L'Intervention
L'amour d'un couple d'ouvriers est mis en danger par l'arrivée d'une femme du monde et d'un baron qui tentent de les séduire.Sur fond de comédie légère, Hugo dénonce l'injustice sociale et l'immoralité des plus riches.L'édition Classiques & Cie collègeSoigneusement annoté, le texte de la pièce est associé à un dossier illustré, qui comprend :- un guide de lecture (avec les repères, un parcours de l'oeuvre et un groupement de documents sur le motif du peuple dans la littérature du XIXe siècle).- une enquête documentaire : "Le vêtement sous le Second Empire".
03/2011
Théâtre
Ecrire une comédie pour le théâtre
Jean-Pierre Martinez a écrit une centaine de scénarios pour le petit écran et une soixantaine de comédies pour le théâtre dont certaines sont déjà des classiques. Il est aujourd'hui l'un des auteurs contemporains les plus joués en France et dans les pays francophones. Plusieurs de ses pièces, traduites en espagnol et en anglais, sont régulièrement à l'affiche aux Etats-Unis et en Amérique Latine. Avant d'être auteur de théâtre, il a étudié et enseigné la sémiologie du texte et de l'image (à l'Ecole Pratique des Hautes Etudes en Sciences Sociales) puis l'écriture de scénario (au Conservatoire Européen d'Ecriture Audiovisuelle). Il formalise sa pratique de l'écriture théâtrale dans cet ouvrage pour la transmettre, non pas comme un dogme, mais comme un partage d'expérience.
11/2017
Théâtre - Pièces
Le théâtre français en 50 pièces
Les 50 plus grandes pièces du théâtre français, pour acquérir une culture générale littéraire solide.
12/2022
Théâtre
Pour en finir avec le théâtre ?
Le théâtre est un verbe qui devient chair, un comédien qui devient personnage, un moment habité par les spectateurs, une catharsis citoyenne, un apprentissage de la complexité et de la finesse. Or notre théâtre n'est aujourd'hui le plus souvent que spectacle désincarné et sans âme, tristes pitreries, one-man shows et autres ersatz de théâtre. Et ceux qui s'obstinent à faire du vrai théâtre sombrent parfois dans la course au spectaculaire, dans l'édifiant, dans l'aridité, oubliant que c'est l'humain qui doit être au coeur du théâtre. Depuis l'Antiquité, sans théâtre la Cité se meurt, la démocratie s'assèche, les pires instincts se déchaînent. Dans une France divisée, pourvu que les pouvoirs publics lui donnent les moyens d'exister, le théâtre peut contribuer à notre salut collectif.
03/2017
