Goethe se mheurt
Extraits
Théâtre
Le Roi se meurt. [Paris, Théâtre de l'Alliance française, 15 décembre 1962
MARGUERITE, se dirigeant vers le roi : sire, je dois vous mettre au courant.
MARIE : Non, taisez-vous.
MARGUERITE, à Marie : taisez-vous.
MARIE, au roi : Ce n'est pas vrai ce qu'elle dit.
LE ROI : Au courant de quoi ? qu'est-ce qui n'est pas vrai ? Marie, pourquoi cet air désolé ? que vous arrive-t-il ?
MARGUERITE, au Roi : Sire, on doit vous annoncer que vous allez mourir.
LE MEDECIN : hélas, oui, Majesté.
06/2006
Actualité et médias
La politique, telle qu'elle meurt de ne pas être
Un dialogue entre Alain Juppé et Michel Rocard, mené par le journaliste et écrivain Bernard Guetta. Un vent d'air frais sur la politique. « C’est la politique comme on n’en rêvait plus. Pas de petites phrases, pas d’effet com, ni basses polémiques ni arguments faciles, mais un vrai dialogue, une véritable écoute, entre deux hommes d’Etat, et anciens Premiers ministres tous les deux. L’un de gauche, l’autre de droite. Ils se revendiquent de leurs camps respectifs et le disent. "Oui je suis de gauche", dit Michel Rocard à Alain Juppé qui renchérit : "Oui je suis de droite". Ils n’en changeront pas, mais cette fidélité ne les aveugle pas sur les faiblesses et carences de leurs familles politiques. Ce n’est pas Michel Rocard mais Alain Juppé qui fustige la tentation ultralibérale de la droite, ses égoïsmes de classe et ses ambiguïtés sur l’Europe. Ce n’est pas Alain Juppé mais Michel Rocard qui tire à boulets rouges sur la gauche, sur son incapacité à assumer l’économie de marché, le réformisme et le compromis politique auxquels elle adhère, pourtant, dans les faits. L’un est gaulliste, l’autre social-démocrate. Le premier est aussi éloigné de Nicolas Sarkozy que le second l’était de François Mitterrand. On découvre, là, une deuxième droite, pendant de la deuxième gauche. Il en souffle un vent d’air frais sur la politique, fait de profondes convergences et d’un commun amour de la France, de respect de l’autre et d’étonnants chaussés-croisés entre un nationaliste tombé amoureux de l’Europe et un internationaliste qui n’y croit plus guère. C’est dense et clair, exigeant et chaleureux, le contraire de la chasse aux voix – la politique telle qu’elle meurt de ne pas être. »
01/2011
Littérature française
Une ère nouvelle. Tome 2 : Si le grain ne meurt
Dans un premier tome, "IL EST VENU PARMI LES SIENS", j'ai retracé la vie cachée de Jésus. Je pensais m'en tenir là, m'attaquer à sa vie publique me semblait trop ardu et délicat. Néanmoins, cédant à l'insistance de mes proches, famille et amis, je me suis lancé dans l'aventure. J'ai d'abord relu attentivement les quatre évangiles en me disant que chacun avait donné sa vérité. A partir de là, j'ai essayé de construire un canevas qui rassemblerait l'ensemble de ces "vérités" en m'efforçant de bien garder l'essentiel de leur message. Par son originalité et son intransigeance, il ouvre vraiment la porte d'une ERE NOUVELLE.
10/2016
Littérature française
Si le grain ne meurt. L autobiographie d andre gide
Si le grain ne meurt est un récit autobiographique de l'écrivain français André Gide. Il décrit la vie de l'auteur depuis sa première enfance à Paris jusqu'à ses fiançailles avec sa cousine Madeleine Rondeaux (appelée ici Emmanuèle) en 1895. Le texte a fait l'objet de publications partielles hors commerce dès 1920-1921 ; en 1924 l'oeuvre est publiée en intégralité en trois volumes, qui ne seront mis en vente qu'en 1926 ; en 1936 paraît l'édition définitive au tome X des Ouvres complètes1. Le livre se compose de deux parties. Dans la première, l'auteur raconte ses souvenirs d'enfance : ses précepteurs, sa fréquentation discontinue de l'Ecole alsacienne, sa famille, son amitié avec Pierre Louÿs, la naissance de sa vénération pour sa cousine, ses premières tentatives d'écriture. Dans la seconde partie, beaucoup plus courte, Gide retrace sa découverte du désir et de sa pédérastie lors d'un voyage en Algérie avec un jeune garçon, Ali. Gide fait le récit de l'échec total de sa vie conjugale avec Madeleine dans un autre récit autobiographique, écrit en 1938 peu après la mort de sa femme, publié en 1951 et intitulé Et nunc manet in te. Dans la première partie de ce récit autobiographique. Gide conte son enfance et son adolescence. Fortement marquée par une éducation puritaine, sa prime jeunesse se déroule dans un climat d'austérité religieuse et morale. Gide évoque le souvenir des séjours dans sa famille paternelle, languedocienne, et dans sa famille maternelle, normande. Il retrace le cours chaotique de sa scolarité, perturbée par la mort de son père et une fragilité nerveuse maladive. L'auteur décrit son goût très vif et précoce pour la lecture et la musique (à travers l'étude du piano). Il brosse le portrait des parents, des maîtres ou des amis qui ont compté dans la formation de son caractère et de son esprit. Dans la seconde partie, sont évoqués l'éveil au plaisir et la conquête de la liberté. Le jeune homme s'affranchit peu à peu de l'emprise religieuse et de l'autorité maternelle. Un long périple en Afrique où Gide, atteint par la tuberculose, frôle la mort, constitue l'étape décisive de cette évolution. Il découvre en lui l'empire du désir et se livre à ses premières expériences sexuelles. Comprenant que c'est dans l'homosexualité que sa sensualité trouve son vrai épanouissement, il brave progressivement les interdits de sa conscience puritaine et, sans parvenir tout à fait à faire taire la honte et le remords, il s'adonne au plaisir avec ardeur et bonheur. De retour en France, il a la douleur de perdre sa mère. Peu après, il se fiance avec sa cousine...
02/2023
Théâtre
L'Enfant qui meurt. Motif avec variations
A l'origine, une intuition : " l'enfant qui meurt " comme motif récurrent dans le théâtre du monde, d'Occident en Orient. Par-delà tout ce qu'un tel décès procure comme désarroi et deuils personnels, le motif cristallise un rapport au monde, révèle des stratégies de pouvoir, concentre les peurs d'une époque. Des Grecs aux Romains, de Shakespeare à Racine, " l'enfant qui meurt " renvoie à des comportements mythiques ou à des stratégies politiques. Au terme du XIXe siècle le motif gagne en fréquence et se retrouve constamment chez Tchekhov ou Ibsen, Maeterlinck ou Hauptmann. Les raisons de ces décès divergent mais elles semblent toujours échapper à la volonté des humains : maladies, accidents, noyades, chutes... La mort de l'enfant frappe les personnages comme un résidu du destin tragique, aveugle et immaîtrisable, symptôme d'une crainte d'avenir, d'une menace de stérilité et d'une impossibilité de régénération. A la fin du XXe siècle, le motif fait retour mais chez Edward Bond, Sarah Kane, Franz Xaver Kroetz, Joël Pommerat, Laurent Gaudé, Wajdi Mouawad, Hanok Lévine, ce n'est plus le destin qui frappe, mais bien souvent la mère elle-même qui tue, agression délibérée contre le principe de vie. Le cinéma et les arts plastiques ne restent pas à l'écart et le motif s'y retrouve avec une égale intensité, toujours en raison du désarroi qui se généralise : égarement sans secours, douleur sans réponse, vie sans perspective, no future. " L'enfant qui meurt ", excès qui défie la représentation.
06/2010
Littérature étrangère
Les passions du jeune Werther. Traduit de l'allemand
Les passions du jeune Werther . Ouvrage traduit de l'allemand de M. Goethe. Par monsieur Aubry Date de l'édition originale : 1777 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2020
Littérature française
Corneille, Shakespeare et Goethe, étude sur l'influence anglo-germanique en France au XIXe siècle
Corneille, Shakespeare et Goethe : étude sur l'influence anglo-germanique en France au XIXe siècle / par William Reymond ; avec une lettre-préface de M. Sainte-Beuve,. . Date de l'édition originale : 1864 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2021
Livres 3 ans et +
Le livre où la poule meurt à la fin
Catherine la poule est dépensière à l'excès. Elle achète tout et n'importe quoi : vêtements, meubles et gadgets en tous genres, quitte à finir criblée de dettes. Elle est la " reine du shopping " et des cartes bleues. A quoi bon économiser quand on sait que son temps est compté ? Ainsi, quand son heure est venue et qu'on lui demande de se confesser, Catherine n'a pas un seul regret !
11/2017
Romans, témoignages & Co
Le premier qui meurt à la fin. Edition collector
La préquelle du best-seller phénomène Et ils meurent tous les deux à la fin, en édition collector. Aux origines de Death-Cast, la journée inoubliable de deux inconnus décidés à vivre leur vie à fond malgré l'ombre de la mort. "? Ne cherchez pas à comprendre comment nous savons que vous allez mourir, concentrez-vous plutôt sur votre manière de mener à bien votre existence. ? " New York, la veille de la mise en fonction de Death-Cast... Orion Pagan vit dans la crainte de mourir, il s'est inscrit à Death-Cast pour cesser d'avoir peur. Valentino Prince vient juste de s'installer à New York prêt à mordre la vie à pleines dents. Lorsque Orion et Valentino se croisent à Times Square, c'est le coup de foudre. Mais les premiers appels de Death-Cast commencent à tomber, bouleversant leur vie : l'un a reçu l'appel, l'autre pas.
Thrillers
On ne meurt que deux fois. Et autres nouvelles
Le Septième Mois Enceinte de sept mois, l'enquêtrice D. D Warren devrait se reposer, mais, s'ennuyant ferme, elle accepte une mission de consultante sur le tournage d'un thriller. La fiction tourne à la réalité quand l'un des membres de l'équipe du film est assassiné. On ne meurt que deux fois Un homme arrive au commissariat de Boston et tente désespérément d'expliquer qu'il est mort. Renvoyé chez lui par D. D. Warren et ses collègues inspecteurs, déconcertés, l'individu fait à nouveau parler de lui quelques heures plus tard. Mais, cette fois, il est bel et bien mort. Le Quatrième Homme Une jeune femme est découverte étranglée dans une bibliothèque universitaire. En l'absence de preuves matérielles, de signes d'agression sexuelle et de témoins, la police ne peut s'appuyer que sur les trois hommes qui se trouvaient avec elle : son petit ami et deux agents de sécurité du campus. Traduit de l'anglais (Etats-Unis) par Cécile Deniard.
05/2024
Littérature française
On ne peint pas de larmes sur le visage de celui qui meurt
Wolfgang a soixante-douze ans et des problèmes de mémoire. Pour ne pas s'oublier, il se met un jour à classer ses photos. Sur l'une d'elles, il tient, enfant, la main d'un cosmonaute : une scène surréaliste qui l'emmène voyager jusqu'au lieu où elle a été prise, pour comprendre si ce sont ses rêves ou sa mémoire qui lui jouent des tours. En chemin, il croise Anouk, vingt ans, qui est partie de Guinée depuis trop longtemps. Elle se défoule sur la vie, à cheval entre le désir et la folie. Lui n'a jamais eu d'enfants, elle refuse toute attache. Lui veut aller sur la lune, elle ne vit que dans les désillusions d'un monde qui souffre. Un récit tendre, drôle, absurde et émouvant. Une mosaïque d'histoires qui s'entrelacent pour brasser les cultures, réfléchir sur les débordements de nos sociétés et la part de poésie qu'on laisse à la vie.
07/2021
Littérature érotique et sentim
Emmène-moi
" Les gens comme toi ont oublié que le temps est précieux. Tu penses avoir tellement de temps devant toi que tu le gâches en étant malheureuse ! Chaque seconde d'une vie devrait être consacrée à la recherche du bonheur. " Et si une autre vie était possible ? Une vie où Cloé ferait le choix d'être heureuse. C'est en faisant la rencontre de Thomas, qu'un autre avenir s'ouvrira à elle. Un autre destin, une autre chance, tout dépend du choix qu'elle fera. " S'il-te-plaît, Cloé, arrête de vivre cette vie que tu n'as jamais aimée. Ta vraie vie, celle que tu aurais dû vivre, c'est celle dans laquelle Thomas veut t'emmener. Rien ne t'attend ici, tu es malheureuse. Laisse-toi faire, laisse-toi guider, écoute-le. il te connait mieux que tu ne te connais toi-même. "
05/2018
Philosophie
L' Hymne à l'univers. Lucrèce, "De la nature", Goethe, "Le Second Faust", Colette, "Les Vrilles de la vigne", "Sido"
Trois œuvres perçues à travers un thème commun, "L'hymne à l'univers " - ainsi se présente le nouveau programme des classes préparatoires scientifiques.
* L'œuvre de Lucrèce, De la Nature, combine de manière unique, la poésie et la philosophie : elle expose la conception atomiste grecque du monde et exprime l'intuition d'un Univers régi par les seules lois de la Nature, où l'homme doit accepter de n'avoir qu'une place limitée.
* Le Second Faust, symbole d'une prodigieuse expérience poétique du monde, fut pour Goethe sa " grande affaire ".
* Les vrilles de la vigne et Sido, de Colette, sont un recueil de chroniques et une œuvre autobiographique de celle qui consacra sa vie à " écrire sa bondissante ou tranquille perception de l'univers vivant ".
Chaque œuvre est ici présentée, commentée, mise en perspective par un auteur qui en a la parfaite connaissance du spécialiste et lui porte un amour qu'il voudrait faire partager à des lecteurs qui l'abordent bien souvent pour la première fois. Un choix de textes et de documents complète cette lecture et multiplie les regards sur le thème commun.
09/1990
Littérature française
On ne meurt pas d'une overdose de rêves. La sagesse
Délicieux à picorer, au fond de son canapé, sur son vélo, en avion ou sur la lune, ses Euphorismes sont une collection unique de maximes profondes ou dérisoires, mariant humour noir et paradoxes lumineux.
06/2013
Romance sexy
Dans le regard de Jasper Tome 1 : L'amour secret ne meurt jamais
Rose et Jules s'aiment d'un amour interdit depuis leur plus tendre enfance. Séparés à l'adolescence, ils vivront en pensant à leur promesse de finir leurs jours ensemble. La vie fera son chemin jusqu'au moment où Rose découvre l'un des secrets de famille qui changera définitivement son regard sur celui qu'elle aime depuis toujours.
10/2021
Philosophie
Heureusement qu'on meurt. Sur une parole de Marcel Conche
Marcel Conche, professeur émérite de philosophie à la Sorbonne, membre de l'Académie d'Athènes, lauréat de l'Académie française pour l'ensemble de son oeuvre, vit retiré à Altillac dans la maison de son enfance où il mène une vie simple et rustique, proche de la terre. Se limitant à la satisfaction des désirs que les épicuriens disaient naturels, au sein d'une ruralité paisible, il a choisi de ne pas être à la remorque du progrès. Il fait revivre en cela l'esprit d'Epicure dont la philosophie avait pour seul but d'acquérir la santé de l'âme. Les entretiens que nous avons avec lui, son éditeur et moi, portent sur les choses ordinaires de la vie qui font corps avec sa métaphysique, une métaphysique athée et naturaliste. Récemment, tandis que nous marchions dans Beaulieu-sur-Dordogne, il nous disait, dans un même mouvement de pensée, je préfère la vie à la mort et, aussitôt après, heureusement qu'on meurt. Est-ce contradictoire ? C'est la question qui anime cet essai. Où, après s'être demandé ce qu'il adviendrait de l'amour de la vie dans l'hypothèse d'une vie immortelle, on en sera naturellement venu à l'idée qu'il ne peut y avoir d'autre amour de la vie que l'amour d'une vie mortelle.
09/2015
Botanique
Essai sur la métamorphose des plantes
L'"Essai sur la métamorphose des plantes" est un traité naturaliste qui tente de démontrer l'unité de la matière, d'en révéler l'origine à la suite de mutations continues, et de prouver que la variété des espèces végétales découle d'une structure originelle très simple. En cent vingt-trois paragraphes groupés en dix-huit chapitres précédés d'une introduction, Goethe explique l'évolution de la vie organique des plantes, analysant notamment leur processus de reproduction à travers la croissance, le bourgeonnement et la floraison. C'est pendant son voyage en Italie de 1786 qu'il commence à préciser ses idées sur le sujet. Le futur auteur des "Affinités électives" poursuivait alors l'idée utopique d'une "plante originelle type", idée qui lui était venue dans le Jardin botanique de Padoue et qu'il crut voir réalisée devant ses yeux en Sicile en 1787. A partir de ces prémisses, il arrive à la découverte et à la notion d'"organe primaire". Sa conception est à l'époque absolument nouvelle : il rompt avec toutes les théories scientifiques du XVIIIe siècle suivant lesquelles la plante est tout entière contenue dans le germe. Son intuition est aujourd'hui confirmée par les recherches scientifiques sur les gènes homéotiques des plantes.
02/2023
Lecture 6-9 ans
Trilogie mort de rire Tome 2 : Le héros meurt à la fin
Voici la triste histoire de ce pauvre Hervé qui, depuis sa naissance, est si malchanceux et maladroit, qu'il ne fait qu'accumuler les échecs et les déceptions.
09/2019
Non classé
Proserpina</I>"
In his early twenties Goethe wrote Proserpina for the Weimar court singer Corona Schröter to perform. His interest in presenting Weimar's first professional singer-in-residence in a favourable light was not the only reason why this monologue with music (now lost) by Seckendorff is important. Goethe's memories of his sister Cornelia, who had recently died in childbirth, were in fact the real catalyst : through this work Goethe could level accusations against his parents about Cornelia's marriage, of which he had not approved. Goethe used the melodramatic form to transform private and cultural issues for women of the time into public discourses and so to manipulate public opinion. His work reveals an astute understanding of musical melodrama and the important impact it had on the cultural dynamics of the late eighteenth and early nineteenth centuries. Whatever the source of inspiration, it is clear that Goethe was very preoccupied with Proserpina. When he returned to this melodrama forty years later he collaborated closely with Carl Eberwein, the court, theatre, and church music director, who composed a new setting which accords with Goethe's clear understanding of musical declamation in 19th century melodrama. In the intensive collaboration which took place while the production was being prepared in January 1815, Goethe was already anticipating the idea of a Gesamtkunstwerk. He paid close attention to every aspect of the production, especially to its music and its staging. When discussing contemporary settings of the poet's works, scholars often lapse into regret that Goethe did not have someone of comparable rank at his side for musical collaborations. Yet Eberwein's willingness to go along with Goethe's wishes was an advantage here : the selfless striving of the young composer to satisfy the poet's intentions is everywhere apparent in the score and it is the nearest thing we have to a ‘composition by Goethe'. Despite critics' positive reception of the first performance on 4 February 1815, the work has never been published before. Musically and dramatically this unknown melodrama is a superb work for solo voice, choir, and orchestra, and deserves to be brought before the public today.
12/2008
Généralités médicales
Parce que l'amour ne meurt pas... Ethique et deuil périnatal
"La mort d'un tout petit n'est pas une petite mort" , dit Maryse Dumoulin, médecin à l'hôpital Jeanne de Flandre, Lille. Notre société semble pourtant éprouver des difficultés à penser le deuil des enfants morts avant d'être nés ou juste après leur naissance. Comme si le deuil d'un tout petit passait plus vite ou était "réparé" par la naissance d'autres enfants. Cette incompréhension sociale récurrente frappe de plein fouet les parents endeuillés, pour qui chaque parole maladroite résonne avec une cruauté insoupçonnée : "Tu es encore triste ?" "Enfin, tu as quand même déjà deux magnifiques bambins !" ... Ce livre veut rendre justice à ces parents, à leur souffrance. Qui dit souffrance dit accompagnement. L'importance de l'accompagnement des parents transparait à travers les récits des praticiens : sages-femmes, psychologues, gynécologues, responsable de la salle des défunts, pédiatre néonatologue et aumônier, tous soulignent la nécessité, mais aussi la difficulté, de soutenir les parents, en équipe Le présent ouvrage se présente donc d'abord comme un partage d'expérience et de savoir-faire quant à l'accompagnement du deuil périnatal. Les obstacles juridiques au deuil périnatal sont eux aussi analysés, dans l'idée qu'une évolution des règles de droit en la matière pourrait contribuer à un meilleur soutien des parents endeuillés. Parallèlement aux points de vue professionnels, une maman témoigne et illustre, à l'aide de son histoire personnelle, les différentes phases du deuil périnatal. Enfin, la parole est laissée à la responsable de l'asbl "Parents désenfantés" , qui explique l'historique et la raison d'être d'une telle association. Les conclusions, regards croisés d'une psychologue et d'une juriste, permettent de revenir sur les éléments-clés de l'accompagnement du deuil périnatal et d'approfondir certaines questions. Parce qu'accompagner le deuil périnatal commence par en reconnaitre l'importance, nous espérons que cet ouvrage contribuera à sensibiliser le public à ce deuil particulier. Tous ceux qui s'intéressent ou souhaitent s'intéresser au deuil périnatal s'enrichiront de la lecture de cet ouvrage. En effet, que nous soyons praticiens de la santé ou simplement proches de parents endeuillés, nous avons un rôle à jouer dans l'accompagnement du deuil immense qu'est celui du tout petit.
01/2014
Protestantisme
Les tueurs de visions. Quand la vision meurt sur les genoux
De nos jours, les questions , les questions sur l'avenir sont de plus en plus préoccupantes ; l'avenir est devenu incertain et perçu comme la source des menaces potentielles. Le futur n'offre plus les conditions de sécurité suffisantes pour s"y projeter sans une certaine appréhension. Naissance, euphorie, puis brusquement l'angoisse se dessine sur les visages des parents ou des personnes proches, qui n'ont pas vu arriver le drame qui a frappé un des leurs.
07/2021
Poches Littérature internation
Ecrits autobiographiques 1789-1815. Annales ; Campagne de France ; Siège de Mayence ; Entretien avec Napoléon
La Révolution française et l'Empire, l'effondrement de l'Ancien régime et le bouleversement de tout le continent européen ont trouvé en Goethe un chroniqueur lucide, un témoin critique et un interprète à la fois engagé et impartial. Dans les Annales, Goethe relate, année après année, ses rencontres, ses multiples activités et les faits historiques dans lesquels il fut impliqué. Dans Campagne de France et Siège de Mayence nous sommes aux premières loges du grand théâtre de la guerre de 1792-1793 : sur le champ de bataille de Valmy et au siège de la République de Mayence par la grande coalition antirévolutionnaire. L'Entretien avec Napoléon relate la rencontre mémorable d'Erfurt de 1808, qui a puissamment contribué à la légende de l'Empereur. Cette somme goethéenne est un lieu de mémoire européen.
07/2019
Allemand apprentissage
Hermann et Dorothée
" Vous avouerez que ce poème marque l'apogée de l'art de Goethe et de tout notre art moderne. J'ai vu naître cette épopée et la façon dont elle est née m'a causé presque autant d'admiration que l'œuvre elle-même. Tandis que nous autres nous sommes forcés de rassembler et de choisir péniblement nos matériaux, pour n'arriver qu'à sortir lentement quelque chose de passable, lui n'a qu'à secouer d'une main légère l'arbre de son génie pour en faire tomber les plus beaux fruits, des fruits mûrs et pesants. On ne peut s'imaginer avec quelle aisance souveraine il moissonne maintenant les fruits d'une vie si bien employée et d'une culture de tous les instants, quelle gravité et quelle sûreté il y a dans tous les pas qu'il fait, et à quel degré la clarté de ses vues sur lui-même et sur les choses le préservent de tout vain effort et inutile tâtonnement.
Lettre de Friedrich Schiller au peintre Johann Heinrich Meyer
21 Juillet 1997
10/1991
Poches Littérature internation
Faust. Première partie de la tragédie
Aux yeux mêmes de Goethe, cette Première partie de la tragédie de Faust, qu'il frit paraître en 1808 et qui sera plus
tard suivie d'un Second Faust, est une oeuvre étrange et
barbare, qui ne vise à rien de moins qu'à présenter le " théâtre du monde ". Une oeuvre complexe aussi, où le protagoniste, Faust, assure le lien entre le drame du savant amer, désespérant de percer les secrets de la nature vivante, et celui de Marguerite qui s'éprend du vieil homme rajeuni par Méphistophélès, avant de devenir mère, de tuer son enfant et, condamnée à mort, de refuser de suivre Faust qui, finalement, a tout perdu.
Vingt ans plus tard, la traduction de Nerval rencontre un accueil enthousiaste auprès des écrivains, mais aussi de musiciens comme Berlioz, qui composera La Damnation de Faust, ou de peintres comme Delacroix. Faust devient partie intégrante de la culture romantique française. Si le personnage ne s'efface pas non plus de la nôtre, c'est aussi pour une part grâce au génie de Nerval : tout autant qu'à l'œuvre de Goethe, cette éblouissante traduction appartient à la sienne.
06/2007
Poches Littérature internation
Les années d'apprentissage de Wilhelm Meister
Les Années d'apprentissage de Wilhelm Meister est un "roman de formation", genre issu d'un courant religieux et du courant humaniste des Lumières. Le jeune Wilhelm Meister, d'origine bourgeoise, lit Shakespeare. Cette lecture est à l'origine de sa vocation théâtrale. Rejoignant une troupe de théâtre, il parcourt avec elle les routes, tout en se confrontant aux difficultés de la mise en scène. A chaque étape, le héros découvre le monde, tombe amoureux, en tire des conclusions philosophiques. L'Allemagne, Schiller en tête, accueillit le roman avec enthousiasme : il devint la référence principale de toute réflexion sur le genre du roman.
01/1999
Poésie
Divan d'Orient et d'Occident. Edition bilingue français-allemand
En 1814, Goethe, alors âgé de 65 ans, vient de découvrir le
Diwan du poète persan Hafiz (vers 1320-1389). Subjugué par
la lecture de ce recueil, Goethe entreprend de composer à son
tour un cycle de douze livres de poèmes dans lequel la reprise
de thèmes et de motifs orientaux sert de miroir à la tradition
poétique et religieuse de l'Occident. Au même moment, il se
rend depuis Weimar à Francfort, sa ville natale, et visite la
Rhénanie. Le voyage réel vers l'ouest sur les lieux de sa
jeunesse se fait ainsi sous le signe d'un voyage de l'esprit vers
l'est, d'une écriture résolument "orientalisée". La rencontre
amoureuse avec Marianne von Willemer, de 35 ans sa cadette,
rapidement sublimée en relation épistolaire, va accompagner
le ressourcement du poète. Goethe adjoindra bientôt à ce cycle
de poèmes des "Notes et Dissertations" destinées à ses
contemporains peu au fait des civilisations orientales.
Méditation en actes sur le dialogue interculturel, le Divan
d'Orient et d'Occident est la première oeuvre littéraire majeure
de langue allemande qui participe de la construction
"orientaliste".
01/2012
Allemand apprentissage
Les Souffrances du jeune Werther
Au cours d'un bal, Werther tombe passionnément amoureux de Charlotte, mais elle est fiancée à Albert, son meilleur ami... Déchiré entre son sens de l'honneur et cet amour impossible, le jeune homme est en proie à de terribles tourments dont seule la mort pourra le délivrer. Un texte fondateur du romantisme allemand, un manifeste exalté de la jeunesse et une histoire d'amour hors du commun.
Poésie
Le Divan
"Ce sont les poésies d'un vieil homme : Goethe a soixante-cinq ans quand il compose les premières, il n'a pas loin de quatre-vingts ans quand paraissent les dernières. On louait la vivacité, la spontanéité de ses poésies de jeunesse : celles des dernières années n'ont pas moins de pétulance ; il s'y est introduit seulement un élément nouveau qu'on peut, selon le cas, qualifier de réflexion, de retour sur soi-même, de distance ou de renoncement". Claude David.
05/1984
Théâtre
Lila. Edition bilingue français-allemand
Persuadée que son mari est retenu par des démons suite à la fausse annonce de son décès, Lila a sombré dans une douce folie dont nul ne parvient à la sortir. Retirée le jour dans une cabane, elle erre la nuit dans son jardin et fuit quiconque veut l'approcher. Seul médecin à prendre au sérieux la "vérité" de sa folie, le Docteur Verazio entreprend de la guérir en mettant en scène sa fiction mentale avec l'aide de tous ses proches déguisés en personnages de contes de fées. Anticipant de cent cinquante ans la technique du psychodrame de Moreno, tous se lancent dans un "impromptu" ponctué de chants et de danses pour amener Lila à rejoindre le réel. On y aime, on y souffre, on y chante, on y danse depuis 1777, la version définitive que nous avons retenue datant de 1788. Voici Lila, pièce de théâtre de Goethe inédite en français, enfin publiée pour être connue, aimée et... jouée. Traduction de l'allemand d'Annemarie NEFFGEN. Préface de Maud DUVAL, postface de Pierre BOURDARIAT Edition bilingue allemand-français.
01/2013
Théâtre
Iphigénie en Tauride
Iphigénie en Tauride présente la particularité d'être la seule pièce de Goethe à l'origine écrite en prose avant d'être recomposée en vers. La présente édition s'attache à restituer les deux versions en traduction française. Inspirée de la tragédie d'Euripide, elle est un véritable hymne à l'humanisme, célébrant l'amitié et l'intelligence féminine. Par sa parole, Iphigénie inverse la malédiction fatale liée à la descendance des Atrides et réconcilie les nations ennemies.
09/2016
