Dietrich Bonhoeffer

Artiste de music-hall, résistant, flic, voyou, grand bourgeois, Jean Gabin a joué tous les rôles. Pourtant, l'homme aux 85 millions de spectateurs et aux plus de 90 films reste un mystère. Cette grande biographie de celui dont Jean Renoir disait qu'il était "un acteur unique" lève le voile sur la vedette aux multiples chefs-d'oeuvre, de Pépé le Moko au Clan des Siciliens, en passant par La Grande Illusion, Le Quai des brumes, ou encore Un singe en hiver. L'homme discret dont la puissante silhouette, les pesants silences et les grands yeux bleus ont marqué le cinéma français, a enflammé le coeur des femmes, Michèle Morgan, Marlène Dietrich et d'autres. Mais délaissant ses folles amours, Gabin finira par mener une vie de famille exemplaire avec Dominique et leurs enfants. Après des années de recherches et d'entrevues, l'auteur retrace ici l'épopée incroyable d'un gamin de Clignancourt devenu grand et livre un vibrant hommage à ce comédien qui a incarné mieux que quiconque un cinéma populaire et sincère. Un sacré gars, le Gabin.

Août 1939. L'Eden Roc, un palace de la Côte d'Azur, abrite un groupe de célébrités excentriques. Le romancier allemand Erich Maria Remarque (A l'ouest rien de nouveau), le cinéaste Pierre Chenal (Crime et châtiment, L'Alibi) sont enfermés dans l'hôtel pour écrire une adaptation de Bruges-la-Morte, de Georges Rodenbach. La vedette en sera Marlène Dietrich, maîtresse de Remarque. Dans les coulisses s'agite le monde des employés tandis que la fille de Marlène, Maria, est attirée par un jeune Américain, Jack, fils de l'ambassadeur des USA à Londres... Kennedy père. Autour de ce groupe de VIP et de figurants rôde la menace de la guerre prochaine. La star, comme tombée du ciel, illumine ces dernières semaines de paix et d'insouciance. C'est un ange qui ne fait que passer sur un fond bleu azur. Le film ne se fera pas. Le roman s'appuie en partie sur les confidences de Chenal à Boujut. Celui-ci fut à l'origine de la reconnaissance de ce cinéaste oublié.

Dès les premiers temps ils se donnèrent des surnoms affectueux. La Catalane l'appela mon p'tit cinéphile, pauv' moineau, et quand elle se moquait de lui, mon cinétoqué, et lui, mon étoile, ma cabotine, ma star, ma vedette. Mais il ne savait pas encore à quel point elle allait le devenir et elle ne savait pas encore à quel point il était toqué de ces maîtresses virtuelles. Un jour, il sortit de ses archives un enregistrement de La Vie en rose interprétée par Marlene Dietrich et Bing Crosby. Par jeu, Génie s'amusa à imiter la voix délicieusement hachée et légèrement voilée de la star germano-américaine. Auteurs majeurs du fantastique français contemporain, Yves et Ada Rémy ont été révélés par la publication des Soldats de la mer en 1968. Parallèlement à leur métier de documentaristes, ils poursuivront leur travail d'écriture à quatre mains avec, entre autres, Le Grand Midi, La Maison du Cygne (grand prix de l'Imaginaire 1979), Le Prophète et le Vizir, Le Mont 84.

Jules Buyssens (1872-1958) est une figure majeure de l'art des jardins et du paysage en Belgique. Après une formation internationale d'une quinzaine d'années qu'il termine comme chef de bureau d'Edouard André à Paris, il conçoit plus de mille projets en Belgique et dans une dizaine de pays, essentiellement européens (France, Russie, Suisse, Pays-Bas, Monaco, Pologne, Lituanie). Il réalise l'aménagement de parcs et de jardins pour l'aristocratie et la riche bourgeoise internationale (le prince et la princesse Napoléon à Ronchinne, les Solvay à La Hulpe et Bruxelles, Béatrice Ephrussi de Rothschild à Monte-Carlo, la comtesse de Pourtalès en Suisse et le baron de Dietrich en Alsace...), oeuvre pour diverses municipalités et, dans l'entre-deux-guerres, développe de séduisants petits jardins de ville qui associent pittoresque et Art déco. Initiateur du mouvement et de la revue Le Nouveau Jardin Pittoresque, il fut également architecte paysagiste en chef de la Ville de Bruxelles (1904-1937) et responsable des aménagements paysagers de l'Exposition universelle de 1935 au Heysel.

Jacques Durand et son frère, Henri, écoutent les messages provenant de Londres. A leurs côtés, Hélène Grandin ; tous trois attendent, espèrent le message porteur de liberté. Susana Aslan, lieutenant dans la 1ère Armée des Etats-Unis d’Amérique, court dans les rues noires de Portland. Sous un violent orage, au risque de se retrouver devant une Cour Martiale, elle tente de retrouver Jack Porter, l’homme qu’elle aime ; elle veut lui offrir un cadeau d’au-revoir, peut-être d’adieu. L’oberstleutnant Frantz Dietrich s’en retourne à Caen ; il va y retrouver Françoise Delcourt, celle qui a été rebaptisée « la catin du bosh ». Harry Cooper, parachutiste du 82ème Airborne, embarque dans un C-47. Il pense à sa femme, à son fils qu’il n’a encore jamais vu. Nous sommes en juin 1944 ; toutes ces personnes, comme beaucoup d’autres, s’apprêtent à voir leur destin basculer, se briser, dans l’un des plus grand combat que l’humanité ait eu à mener pour la liberté des peuples.

J-B Pontalis, Le moment venu Jean Starobinski, Chaque balle a son billet Suzanne Said, Part, contrainte ou hasard ? Les mots du destin chez Homère Didier Anzieu, La peau de l'autre, marque du destin D W Winnicott, Liberté Masud Khan, Prisons Marie Moscovici, Les circonstances Michel de M'Uzan, Les esclaves de la quantité Guy Rosolato, Destin du signifiant Michel Schneider, Présentation de La question au destin d'Arthur Schnitzler Arthur Schnitzler, La question au destin Pierre Fédida, Une méditation de la vengeance Christian David, Un rien qui bouge et tout est changé Dietrich Fischer-Dieskau, L'idée de destin en musique Isabelle Stengers, Comment parler de «nouveau» en physique ? Michel Schneider, Personne Varia, III : J-B Pontalis, Intermède Sylvie Gribinski, Just-so story Michel Gribinski, Toucher est l'idéal, fallacieux, du sens propre...Marc Froment-Meurice, «Qu'est-ce que Dieu ?»...Jean-Claude Rolland, La jeune femme avait entrepris...Laurence Kahn, Si une petite fille vous explique...Dominique Clerc Maugendre, «J'ai rêvé», dit-elle...Patrick Merot, Pli magique Patrick Lacoste, Vraiment Octave Mannoni, Question

" Romy écrit partout, tout le temps, à tout le monde. Sur des bouts d'enveloppe, des menus de restaurant, des mouchoirs en papier, des pages arrachées à des magazines. A son agent, à ses amours, à ses amis, aux comédiens et techniciens qui l'entourent, Romy adresse des petits mots qu'elle aime faufiler sous les portes, acheminer à leurs destinataires par des moyens détournés, compliqués, enfantins... " Romy Schneider a 43 ans lorsqu'elle est retrouvée morte, le matin du 29 mai 1982, dans un appartement parisien. La presse s'enflamme. Suicide ou mort accidentelle ? Chacun interprète, fantasme, invente les circonstances de cette fin tellement cinématographique. Avec délicatesse et affection, Violaine de Montclos reconstitue, grâce aux nombreux témoins qu'elle a rencontrés, ce que furent ces derniers jours. De la Romy inquiète, maternée par Marlene Dietrich, à la star colérique qui gifle le jeune Harvey Keitel et subjugue Orson Welles, son texte pudique raconte le talent et la déchéance d'une comédienne qui a tout fait, jusqu'au bout, pour qu'on ne l'oublie pas.

Josef von Sternberg est à l'origine d'une des carrières les plus accidentées de l'histoire du cinéma américain. Après des années d'assistanat, il tourna l'un des premiers films indépendants, claqua la porte de plusieurs plateaux, partit filmer en Allemagne, en Angleterre puis au Japon, découvrit Marlene Dietrich, fut monteur pour d'autres et directeur de la photographie pour lui-même, réalisa un peu partout des morceaux de films, dégringola plusieurs fois les marches de la gloire pour les remonter une à une. Il légua au cinéma un gisement de chefs-d'ceuvre éblouissants, certains reconnus (L'Ange bleu, Morocco, Agent X27, Shanghai Express, The Shanghai Gesture), d'autres oubliés (Les Damnés de l'océan) ou demeurés secrets (The Salvation Hunters, Fièvre sur Anatahan). Il a dépeint l'amour en ses états extrêmes, un désir aux abois pour lequel ses personnages, grandioses et misérables, se consument dans une grande parade enfiévrée. Cet ouvrage est un exercice d'admiration au sujet d'une ceuvre parmi les plus farouchement insolites et tragiquement sensuelles jamais tournées à Hollywood.

ll est des hommes dont le destin et la carrière sont liés aux événements du siècle. John G. Morris est de ceux-là. Et si son nom n'est pas connu universellement par le grand public, aucun journaliste de l'écrit ou de l'image ne peut l'ignorer. De Time-Life au New York Times, de l'agence Magnum au National Geographic, il a travaillé pour et avec les plus grands. La liste est longue où figurent Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Eugene W. Smith, ou encore Alfred Hitchcock, Marlene Dietrich, Ernest Hemingway... En plus d'un œil, John G. Morris a une plume, et sa façon de raconter son histoire est toujours savoureuse. Il dévoile les coulisses du photo-journalisme et en rappelle la vocation profonde : poser sur le monde un regard engagé. Il explique comment certaines photos sont devenues célèbres, comme la scène du débarquement des alliés à Omaha Beach en 1944. En des temps où le photo-journalisme est souvent décrié, Des hommes d'images réhabilite ainsi l'esprit d'un combat et d'une véritable éthique.

Les sociétés contemporaines produisent des formes plurielles de vulnérabilités. Cet ouvrage aborde les difficultés relatives à l'accès et au maintien dans l'habitat en croisant des enquêtes conduites dans des villes des hémisphères Nord et Sud. Interrogeant la portée de la notion de "vulnérabilité résidentielle", les auteurs documentent les risques associés au mal-logement, au non-logement et à l'expulsion, ainsi qu'aux déplacements contraints ou forcés. Ils décrivent les inégalités structurant les rapports résidentiels, mais aussi les ressources, individuelles ou collectives, permettant aux habitants de "rebondir" dans des contextes marqués par le regain des logiques spéculatives et des dynamiques de ségrégation socio-spatiale.

Chargée de rendre compte de la tradition de foi à l'intérieur de cultures en perpétuelle évolution, la théologie se doit de réviser sans cesse ses démarches. Dans la culture contemporaine, marquée par la science et la technique, le concept de pratique revêt une importance primordiale. C'est dans ce contexte qu'un projet nouveau de théologie pratique est en train de s'élaborer. Après avoir justifié, par le rappel de son histoire, ces recherches que la théologie continue d'entreprendre sur de nouvelles voies. R. Marlé fait le point sur les études consacrées en notre temps au projet de théologie pratique. Il relève l'attention portée par plusieurs théologiens sur le fonctionnement spécial du rapport théorie-pratique dans le champ de la théologie. Les recherches ici évoquées sont conduites pour une part importante dans les pays de langue allemande. Cependant des chantiers sont également ouverts en France, qui ont leur originalité, et qui semblent particulièrement porteurs d'avenir. La théologie pratique, en effet, ne prétend pas recouvrir toute la tâche assignée à la théologie. Elle correspond néanmoins à une manière privilégiée de se saisir aujourd'hui de la question de Dieu et du salut proposé dans la foi. Directeur de l'Institut Supérieur de Pastorale Catéchétique, à l'Institut Catholique de Paris, collaborateur des Etudes et des Recherches de Science Religieuse, René MARLE, s. j. est connu pour ses travaux sur Bultmann, Ebeling, Bonhoeffer, l'herméneutique... Il a toujours su alerter le public cultivé sur les courants théologiques en passe de marquer la conscience chrétienne. Celui de la théologie pratique lui a semblé être un de ceux-là

Un peu plus de soixante textes courts qui amuseront et surprendront le lecteur. Quelques-uns illustrent un proverbe ou une citation d'un érudit fort connu comme Ben Sira le Sage. Certains pastichent un poète, tels les textes écrits à la manière de Gaston Chaissac ou de Constantin Cavafy. D'autres encore parlent de l'histoire avec un grand H, de rencontres et de passions. La plupart ont été écrits en atelier d'écriture en quelques dizaines de minutes. Beaucoup finissent étrangement et souvent de manière imprévisible. Des textes sont parfois inspirés par des musiques, comme celle du film "L'Ange Bleu" dans lequel jouait Marlène Dietrich ou encore l'Air de Charon, extrait d'Alceste de J-B Lully. Les nouvelles ou contes, qui composent le recueil, sont sans rapport entre eux si ce n'est souvent l'humour des derniers mots. Jugez plutôt avec la fête au village, le petit chaperon rouge, la lettre au père Noël, l'interphone... De temps en temps aussi, se découvre un texte un peu plus poétique, voire un sonnet : "Croyez-moi, rien ne vaut une gentille brune Qui vous enseignera à admirer la lune."

Hitler est-il devenu la créature incontrôlée de sociétés secrètes ? Ce livre dévoile un aspect fondamental de sa personnalité : sa fascination pour l'occulte et le paranormal. Jeune artiste à Vienne, il est membre de l'ordre du Nouveau Temple qui prêche la violence, la haine de l'Eglise et des Juifs. Après la guerre de 14-18, ancien combattant, il rencontre Dietrich Eckart qui deviendra son mentor et un théoricien du national-socialisme. Il découvre La mystérieuse Société de Thulé, païenne et raciste, qui prône un régime autoritaire et prétend pouvoir dominer le monde par la connaissance des grands secrets de l'histoire. Poussé par son cercle d'illuminés, nourri de magie et d'astrologie, Hitler devient une figure publique à travers le parti nazi. Entouré de mages, galvanisé par Les drogues qu'il ne cesse de s'administrer, il électrise les foules allemandes et échappe peu à peu à ceux qui l'ont conduit au sommet de l'Etat. Une fois au pouvoir, il se débarrasse de ses anciens maîtres, interdisant même les sociétés secrètes en 1937. Toutefois, il continue à consulter des astrologues réputés dont les prévisions influencent largement ses décisions.

Le livre indispensable pour les fans d'Isabelle Huppert ! C'est en 1993, alors qu'elle travaille pour les Cahiers du cinéma, que Carole Bellaïche photographie pour la première fois Isabelle Huppert, alors en répétition à Lausanne de la pièce Orlando, mise en scène par Bob Wilson. Un an plus tard, Carole a la surprise d'être contactée par l'actrice souhaitant être photographiée en Marlène Dietrich pour les besoins d'un film de Louis Malle (qui n'a jamais été réalisé). Cette séance, magique, marque le début d'une relation photographe-modèle qui ne s'est jamais interrompue. Femme aux mille visages, Isabelle Huppert partage avec la photographe un plaisir complice de l'image qu'aucune autre actrice ne possède. Suivront des dizaines de séances et de voyages, dont un au Brésil, tant d'expériences et de moments forts, des photos en studio, dans la rue, dans des cafés, seule ou en famille... Chaque série (dont de nombreuses images inédites) montre un visage différent de l'actrice : elle se transforme, elle est une autre, elle nous échappe, mystérieuse et quotidienne, c'est là sa magie.

Le 14 octobre 1929, Jean-Paul Sartre et Simone de Beauvoir passent leur première nuit ensemble. A Paris, la jeune Lee Miller se précipite chez Man Ray pour y apprendre le métier de photographe ; de son côté, F. Scott Fitzgerald noie son chagrin avec Ernest Hemingway au bar du Ritz car Zelda ne l'aime plus. A Berlin, la très magnétique Marlene Dietrich entame le tournage de L'Ange bleu. Une carrière l'attend. Bertolt Brecht, lui, multiplie les amantes mais c'est pour mieux servir la grande cause du théâtre... Les années trente filent dans une douce folie et les moeurs, affranchies de toute entrave morale, encouragent les aventures amoureuses. Liberté adulée le jour et la nuit, jusqu'à l'étourdissement, avant l'exil, brutal, auquel sont bientôt condamnés quelques-uns des artistes de cette grande fresque reconstituée dans le moindre détail. De fil en aiguille, d'écrivain en artiste, de star en poète, Florian Illies brosse par petites touches une autre histoire de l'entre-deux-guerres, celle des amours saisis dans leur tumulte, à l'orée d'une guerre qui s'annonce inévitable depuis le krach boursier et la prise du pouvoir par les nazis...

Et si le sort de la guerre froide s'était joué en mai 68, en pleine clairière vouée à la pédagogie, au milieu de la forêt de Montargis ? Quand les édiles Montargois ont choisi d'installer le tout nouveau lycée dans une clairière de la forêt, ils comptaient sur l'influence apaisante des futaies sur les émois adolescents... Ils étaient loin de s'imaginer la place qu'allait prendre le "lycée en Forêt" dans l'histoire des conflits de l'après-guerre ! Lorsque, au cours d'un banal match de foot profs-élèves, on découvre le corps inanimé de Marina, la Hongroise, à la lisière de la forêt, les soupçons se portent sur son compatriote Dietrich Varady...
Une affaire d'espionnage qui aurait mal tourné ? Mais est-ce aussi simple ? Si Roland Duval, en témoin privilégié de cette époque, a choisi la forme du polar pour révéler enfin la "vérité vraie" , le lecteur est invité à ne pas prendre tout cela pour une simple affabulation, le contexte politique de l'époque n'étant pas seulement une toile de fond. Il se pourrait bien qu'une fois de plus la réalité dépasse la fiction ! Révélations et sueurs froides en perspectives...

Donner à voir sous un jour nouveau les représentations de la masculinité, ce prétendu neutre invisible qui n'est que récemment sorti d'une ombre construite et longtemps soigneusement entretenue : tel est le projet de cet ouvrage. La question du regard et des dispositifs de visibilité sert ici de fil rouge à l'étude de textes filmiques, télévisuels et littéraires où apparaissent des formes de masculinités en marge, qu'elles soient rendues "exotiques" ou qu'elles marquent un déplacement face au modèle hégémonique du masculin. Au croisement des études cinématographiques, de la littérature comparée et des études de genre, l'ouvrage interroge dans une perspective interdisciplinaire et intersectionnelle les processus de décentrements et de recentrements de la masculinité qui se déploient au coeur de la fiction. Des travestissements de Marlène Dietrich à l'altérisation sexuelle du Juif dans les nouvelles d'Oskar Panizza, du trouble dans la masculinité des vampires de True Blood à celle des "hommes de papier" qui peuplent les romans de Mathieu Riboulet, ce volume s'attache à exposer les corps et corpus masculins pour les soumettre à un examen critique : "Circulez, il y a à voir".

Maurice Chevalier fut l'artiste de tous les défis, l'inventeur du one-man show qui, en 70 ans de carrière, 60 films, 1 000 chansons, a conquis le monde. Le gavroche de Ménilmontant est même devenu, à force de talent et de pugnacité, une légende de Hollywood. Pourtant, à plusieurs reprises, il a failli sombrer. Accusé de collaboration active, puis de communisme aggravé par le terrible sénateur McCarthy, l'homme au canotier a toujours su rebondir, traversant avec une fausse désinvolture la Belle Epoque, les deux conflits mondiaux, la guerre d'Indochine, celle d'Algérie et Mai 68 ! De Fréhel à Mistinguett, de Marlène Dietrich à Patachou, son sourire ravageur a séduit beaucoup de femmes aussi belles que célèbres. Les amours successives du "chéri de ces dames" ont défrayé la chronique. Egalement doué pour l'amitié, habité par l'écriture, Chevalier a été passionnément défendu par Elsa et Aragon, a fréquenté les dîners littéraires d'André Maurois et entretenu des relations épistolaires avec Cocteau, Gide, Carco ou Jouhandeau. L'auteur, Bernard Lonjon, produit ici quantité de lettres de Maurice Chevalier, qui s'y révèle candide et sincère. Des documents inédits qui permettent de reconsidérer ses "années noires".

Difficile de faire plus scandaleux que Schiaparelli. Dans la mode comme dans sa vie, "Schiap" a tout osé avant tout le monde. Rien ne la prédestinait pourtant à régner sur le milieu de la mode, jusqu'à devenir la grande rivale de Coco Chanel. Elle s'installe à Paris en 1927, après son divorce, avec sa très jeune fille, et se lance dans la conception de modèles qui enthousiasment bientôt le Tout-Paris. Ses vêtements extravagants font sensation auprès des femmes célèbres comme Wallis Simpson, Marlene Dietrich, Katharine Hepburn ou encore Lauren Bacall. Elle impressionne aussi le milieu intellectuel de l'époque et se lie notamment avec Jean Cocteau. La légende est née. Jupes culottes, imprimés animaliers, épaulettes, sans oublier son fameux rose so shocking, voilà ce qui fait la patte Schiap. Shocking, le livre de sa vie, publié originellement en 1954, donne le pouls d'une époque et d'une ville, Paris, où tout semblait possible et où l'irrévérence était un art de vivre. Se dessine au fil des pages le portrait d'une femme immensément libre, féroce et forte de ses failles.

Le 18 novembre 1922, la une du journal L'Auto évoque pour la première fois la création d'une course d'endurance qui aura lieu quelques mois après. Un siècle plus tard, la notoriété des 24 Heures du Mans est telle que les plus grands constructeurs mondiaux reviennent chaque année pour y terrasser leurs adversaires. Quel pilote automobile n'a pas un jour rêvé de disputer cette course légendaire ? Si certains ont triomphé à plusieurs reprises, c'est souvent après avoir subi de nombreux et cruels revers sur ce circuit exigeant. Performance, vitesse, tenue de route, freinage, puissance, consommation, éclairage, sécurité... on ne gagne pas au Mans par hasard. Les 24 Heures du Mans : l'histoire retrace à travers des documents exceptionnels et inédits les plus beaux moments de cette course mythique - des premiers tours de circuit de la Lorraine-Dietrich aux victoires des grands constructeurs : Bentley, Alfa Romeo, Bugatti, Ferrari, Jaguar, Ford, Porsche, Matra, Renault, Peugeot, Audi, Toyota. C'est au Mans aussi que des progrès technologiques fondamentaux sont apparus, permettant aux pilotes Rossignol, Barnato, Chinetti, Gendebien, Ickx, Pescarolo, Hill, Rondeau, Kristensen, Nakajima d'accomplir des exploits extraordinaires et d'acquérir une notoriété mondiale.

C'était l'époque des bals costumés, de Metropolis et de Josephine Baker ; des découvertes scientifiques cruciales, de la verve littéraire et du chaos politique engendré par la République de Weimar. Après le succès fracassant de Hollywood dans les années 1930 et Jazz. Dans le New York des Années folles, l'illustrateur Robert Nippoldt s'est associé à l'auteur Boris Pofalla pour évoquer la métropole trépidante et libre qu'était Berlin dans les années 1920. Composé comme une visite touristique de la ville à travers le temps, La nuit tombe sur le Berlin des Années folles raconte la dimension urbaine et les épisodes complexes d'une décennie de mutations, des longues artères illuminées par le nouveau réseau d'éclairage électrique aux planchers qui vibrent dans toute la ville au rythme du fox-trot et du tango. Faisant montre de sa maîtrise graphique de la lumière, de l'ombre et de l'expression, grâce à la patine que confère le tirage argentique, Nippoldt alterne portraits et paysages pour montrer le décor changeant et les centres dynamiques de cette capitale en plein essor et en pleine industrialisation, ainsi que les personnages extraordinaires qui peuplaient ce vivier artistique, scientifique et idéologique. Animé par une curiosité sincère pour les excentriques et marginaux, qui façonnèrent cette époque entêtante, autant que pour les "puissants" , Nippoldt dresse le portrait de personnalités comme Lotte Reiniger, Christopher Isherwood, Albert Einstein, Kurt Weill, Marlene Dietrich et George Grosz, mais aussi de Thea Alba, "la femme aux dix cerveaux" , de Magnus Hirschfeld, le "Einstein du sexe" , et du fameux criminel local Adolf Leib. C'est ainsi que le livre pose un regard particulier sur certains des phénomènes culturels et politiques les plus marquants de l'époque, et s'attache aux plus grandes vedettes du grand écran ou à l'atmosphère chaotique engendrée par le gouvernement de Weimar. Au-delà des protagonistes et des lieux, le livre saisit surtout l'esprit incomparable et ineffable d'un endroit et d'un moment, d'une époque suspendue entre deux guerres mondiales et d'un pays tiraillé entre l'audace de céder à la joie de vivre et la noirceur envahissante du national-socialisme. Avant que la nuit tombe, Nippoldt nous montre tout : le feu des projecteurs et les murmures en coulisses, les usines qui sortent de terre et la physique théorique, le rugissement des stades et le silence feutré des théâtres, les chansons des Comedian Harmonists, les satires de George Grosz et l'icône Marlene Dietrich, qui ébranle les caractéristiques du genre avec sa cigarette, son chapeau haut-de-forme, son smoking, et son fameux regard aguicheur. Edition allemande disponible à l'automne 2017. Parution des traductions prévue au printemps 2018.

Paul-Emmanuel est un célibataire attardé qui coule une existence sans heurt au Maroc, où ses occupations sont celles d'un haut fonctionnaire du Royaume Chérifien. Sa vie, un peu plate, se partage entre le souvenir de Marlène Dietrich, grand amour de ses vingt ans, dont il ne cesse de passer les chansons sur son électrophone, et de courtes randonnées à bord de son Impala, monstrueuse limousine que l'ami Lancelot a baptisée la Mort sur les 40 CV. Et voici que, un jour de pluie, entre Kénitra et Rabat, une auto-stoppeuse se présente : n'est-elle pas une version inédite, renouvelée, de Marlène ? A la suite de cet événement, les péripéties vont succéder aux péripéties, plus inattendues, plus incohérentes les unes que les autres. Paul-Emmanuel a beau faire appel à l'ami Lancelot pour résoudre le mystère (et Lancelot à Mme Aspro, voyante extra-lucide), l'énigme ne fait que s'accroître, jusqu'au jour où la vérité éclate - à peine croyable. Dans ce livre d'un humour délirant, dans cette farce dont l'énormité est accentuée par le pince-sans-rire du narrateur, J. -P. Millecam mêle à la parodie du roman policier (doublé du roman d'espionnage) la parodie du roman à la Millecam.

Le récit de Shéhérazade dans celui des Mille et une nuits, sa reprise par l'artiste contemporain Sharif Waked dans une vidéo intitulée To be continued, les histoires que Jacques raconte à son maître dans le roman de Denis Diderot, certaines oeuvres d'Eric Rondepierre ou encore, dans le cas du film de fiction, la partie de tennis mimée à la fin du film Blow-up de Michelangelo Antonioni ont été parfois qualifiés de fictions secondes. Que recouvre cette expression ? Au-delà de ces quelques exemples, quelles sont les oeuvres artistiques, littéraires, cinématographiques, théâtrales susceptibles de fournir des cas d'étude pertinents ? Quelles approches théoriques, narratologiques, visuelles sont susceptibles d'en cerner les configurations, les contours, les limites ? L'enchâssement, la mise en abîme, la métalepse constituent-elles autant de figures appropriées ou simplement connexes ? Autant de questionnements auxquels cet ouvrage tente de répondre autour de trois thèmes : la fiction seconde comme enchâssement, la fiction seconde et la théorie des mondes possibles, enfin la fiction seconde et les oeuvres artistiques. Ont contribué à cet ouvrage : Dominique Chateau, Isabelle Dangy, Gaëlle Debeaux, Anne Dietrich, Françoise Lavocat, Lorenzo Menoud, Dana Monah, Sandrine Morsillo, Jérémy Nairn, Marilyn Randall, Eric Rondepierre, Cécile Sorin, Cyril Verlingue, Frédéric Verry, Hélène Virion.

Paris, 1936 : Walter Benjamin et Marc Bloch disputent une dramatique partie d'échecs contre le philologue Erich Auerbach. L'enjeu est la collection de fétiches, littéraires et artistiques, que Benjamin rassemble patiemment lors de ses promenades dans les ruelles et les passages : une montre molle de Dali, la première des voyelles de Rimbaud, les trois points de suspension de Céline, les quat'sous de l'opéra de Brecht, un pétale des Fleurs du mal... Dans cette ville aux traits fantastiques et surréels, l'infatigable flâneur rencontre une foule de personnages : de Céline à Tzara, Joseph Roth et Paul Celan, Robert Denoël, Louis Renault et Bibendum, la poupée de Kokoschka, Max Ernst, Marlene Dietrich, Murnau... Mais il lui faudra se méfier des nains, dont la présence inquiétante révèle une conjuration des forces du Mal, contre lesquelles seul le fer a des pouvoirs bénéfiques. Michele Mari nous offre une formidable mise en scène de la culture occidentale de l'entre-deux-guerres. Sur un rythme effréné s'enchaînent, tels des numéros de cirque, rencontres inouïes, dialogues loufoques, inquiétantes coïncidences, contretemps et embûches : une anticipation grotesque et fabuleuse de la grande catastrophe qui va bouleverser sous peu le monde réel et ses fantômes.

Entre le 29 mai 1935 et le 28 août 1939, le paquebot Normandie traverse 139 fois l'Atlantique, imprimant sa trace en tête du sillage des plus grandes oeuvres de l'Histoire. Mythe contemporain, il est le plus beau, le plus rapide et le plus grand objet du monde. Exceptionnelle prouesse de la technique et manifeste intégral de l'Art déco, il incarne l'alliance entre la solennité classique et la modernité. C'est un sommet architectural, esthétique et artistique qui ne trouve de comparaison que dans les plus beaux palais terrestres. Normandie est un théâtre, à son bord, la vie est une fête. Les plus grands noms des arts et des lettres côtoient les vedettes de la musique et du cinéma, Marlene Dietrich et Joséphine Baker, Pablo Picasso et Antoine de Saint-Exupéry... Brutalement, la guerre achève sa carrière. Le 9 février 1942, ravagé par les flammes, le beau rêve disparaît dans les eaux noires de l'Hudson. La légende est née. La légende est née. Car, aujourd'hui encore, portant les contradictions de l'entre-deux-guerres, Normandie demeure l'icône d'une époque fascinante, reflet d'un art de vivre et d'une certaine idée de la grandeur de la France.

Wiera Gran était la chanteuse étoile du ghetto de Varsovie. cette "Marlène Dietrich née Grynberg", d'une beauté stupéfiante, à la voix chaude, se produit au cœur du Broadway juif d'avril 1941 au printemps 1942, où elle parvient à fuir, laissant derrière elle les siens. Son accompagnateur, Wladislas Szpilman, le "pianiste" du célèbre film de Roman Polanski, passera à la postérité. Elle, non. Pourquoi ? Quelle fut sa faute ? A quel prix peut-on survivre ? Comment savoir ce qui s'est vraiment passé entre les murs du ghetto ? Wiera Gran sera accusée après la guerre d'avoir collaboré avec les nazis, d'avoir chanté devant eux, d'avoir incarné une "Mata-Hari" glamour, une sorte d'agent double. Folle de chagrin, persuadée qu'on la persécutait, juive errante, exilée chantant dans les cabarets de Caracas ou de Tel-Aviv, comme au Carnegie Hall à New York, elle finit sa vie, seule, dans un petit appartement parisien, reine d'un royaume, des ombres et des secrets de la guerre. Elle meurt le 19 novembre 2007.A la fois détective et historienne, biographe empathique et enquêtrice d'une mémoire défaillante, Agata Tuszynska ressuscite dans ce livre poignant et fiévreux, traversée du siècle, le destin brisé comme l'honneur perdu de Wiera Gran.

"La musique est infiniment plus grande et plus riche que ce que notre société veut qu'elle soit : elle n'est pas seulement belle, émouvante, envoûtante, réconfortante ou passionnée, même si, à l'occasion, elle peut être tout cela. La musique est une partie essentielle de la dimension physique de l'esprit humain". C'est de ce constat que part Daniel Barenboim pour développer sa pensée sur ses engagements, esthétiques et éthiques. Ses diverses interventions publiques (l'attribution du prix Willy Brandt, un hommage à Dietrich Fischer-Dieskau, des présentations d'opéras qu'il dirige à la Scala de Milan) lui sont l'occasion d'affirmer ses convictions, à la fois sur le respect de la musique et sur son action au Moyen-Orient : avec le West-Eastern Divan Orchestra, il contribue à une compréhension mutuelle qui peut apaiser cette région. Guidé par la même exigence dans son métier de chef et de pianiste ("interpréter des chefs-d'oeuvre est la tâche de toute une vie, et cela implique la responsabilité d'un dévouement complet à l'oeuvre") et dans son engagement politique, il se révèle ici, plus encore qu'un interprète inspiré, un musicien qui écoute et contribue à transformer le monde.

Quelle vie foisonnante que celle de Jean Tranchant (1904-1972) ! Il commence par réaliser des objets Art déco que s'arrachent des célébrités telles que Charlie Chaplin et Joséphine Baker ; il fréquente le Tout-Paris de l'aristocratie et des arts, se liant avec Colette, Modigliani, Raoul Dufy, Paul Poiret... Puis il compose des chansons à succès qu'interprètent de nombreuses vedettes, de Lucienne Boyer à Mistinguett, de Marlène Dietrich à Edith Piaf, avant de se lancer lui-même dans le tour de chant. Cette première biographie de celui qui fut l'un des plus célèbres artistes des années 1930 et 1940 s'imposait. Acteur de premier plan du renouveau de la chanson française, Jean Tranchant fut le précurseur et l'inspirateur de Charles Trénet et il sut s'entourer des plus grands jazzmen français (Django Reinhardt, Michel Warlop, Stéphane Grappelli). Plus tard, Georges Brassens et Jacques Brel lui exprimèrent leur admiration et leur reconnaissance. L'ouvrage retrace la vie du chanteur et ses multiples activités artistiques (décorateur, peintre, compositeur, etc.), dans le contexte sociohistorique des époques qu'il a traversées, y compris pendant les seize années passées en Amérique du Sud et son retour dans la France des années 60.

Bruno Coquatrix, le directeur, me disait : "Prends des notes. Il faudra bien qu'un jour on sache ce qui s'est vraiment passé ici, les nuits blanches que nous avons vécues, la sueur et les plumes que nous avons laissées pour que les étoiles continuent de briller sur les néons de la grande façade... Ecris tout ça." Régisseur de l'Olympia depuis sa réouverture en 1954, Roger Morizot raconte la célèbre salle de spectacle parisienne depuis les coulisses. Il y a vu les stars internationales s'y produire : Liza Minnelli, Marlene Dietrich, Joséphine Baker, Miles Davis, Frank Sinatra... Et presque toutes les vedettes hexagonales y faire leurs débuts : Aznavour, Brel, Brassens, Dalida, Claude François, Hallyday, Polnareff... Autant de noms qui ont brillé au fronton du 28 boulevard des Capucines... mais pas toujours par leur comportement. De fait, "Doudou" distribue lauriers et coups de griffes. S'il fut le confident et l'ami de beaucoup, tels Edith Piaf, Dalida ou Jacques Brel, il n'envoie pas dire ce qu'il pense de quelques autres. Après trente-quatre années de présence assidue, Doudou a quitté les lieux. "The show must go on ! Le spectacle n'a pas d'autre loi. J'ai suffisamment bien vécu et, si mon banquier ne s'en souvient pas, j'ai de la mémoire pour deux et des paillettes plein les poches."

Impératrices, reines, maîtresses, princesses, philosophes, écrivains célèbres, les polissonnes sont des femmes libres et audacieuses qui, en dépit du péril dans une société machiste, osent tout ! Comme Messaline, la putain impériale à l'appétit sexuel hors du commun, ou Agrippine l'empoisonneuse. En passant par l'extravagante Agnès Sorel, la sensuelle Marie Stuart, la collectionneuse Pauline Bonaparte, l'aventurière Karen Blixen, la magnétique Marlène Dietrich ou l'ambiguë Simone de Beauvoir... Tantôt séductrices, impulsives ou fines stratèges, toujours rebelles, elles prennent des risques et ont souvent été exilées, répudiées, rudoyées par la bien-pensance. A travers le portrait de ces femmes passionnées, au tempérament de feu, Pierre Lunel revient sur les luttes de pouvoir et la brutalité de certaines époques. Il soulève avec humour les jupes de l'Histoire pour nous offrir de savoureux récits sur des secrets d'alcôve et autres bacchanales, sans oublier les complots et trahisons. Pierre Lunel nous dit tout ! Avec verve et un vocabulaire très imagé, il s'amuse à nous dévoiler les incartades de ces grandes infidèles. Pierre Lunel, agrégé de droit romain, est l'auteur de nombreux ouvrages : des essais sur le système éducatif (2007, 2008), des hagiographies de gens d'Eglise (1989, 1994, 2000, 2006), mais également des travaux historiques sur les bébés, les poisons ou les romans dans la Rome antique.