Cyrille Quintard. Photographies
Extraits
Histoire de la photographie
Albert Londres et la photographie
En 1932 Albert Londres, disparaissait tragiquement en mer. Reporter de terrain, l'homme a parcouru le monde pour enquêter, alerter, dénoncer. Considéré grâce à ses écrits comme l'un des plus grands noms de l'histoire de la presse, il est aussi l'auteur de quelque 800 photographies illustrant ses enquêtes, certaines publiées ici pour la première fois. Par l'écrit, Albert Londres dénonce. Par l'image, il prouve - accompagnant ainsi l'essor de l'image dans l'information et l'émergence du photojournalisme. Ce livre est donc à la fois une plongée dans l'histoire du début du XXe siècle, un voyage aux origines du journalisme contemporain, et une réflexion sur le rôle qu'y joue l'image. Il est accompagné d'un texte d'Hervé Brusini, journaliste, président et ancien lauréat du Prix Albert Londres.
11/2023
Photographie
Mémoires d'une galerie
Une très jeune fille, venue en 1965 de Nîmes à Paris, commence à travailler à la librairie-galerie de La Hune, dans le Saint-Germain-des-Prés mythique de l'époque. Elle épouse le photographe Jean-Philippe Charbonnier et, le suivant dans ses voyages, elle s'intéresse de plus en plus à la photographie. En 1968, elle décide de faire des cartes postales, «Les chefs-d'ouvre de la photographie», avec des images de Boubat, Cartier-Bresson, Doisneau, Man Ray et bien d'autres. En 1975, elle ouvre sa galerie de photographie à Paris, la première en France à vouloir ne montrer que des photographies et à démontrer que les photographes sont des artistes. Pendant trente-huit ans, la galerie a organisé près de 250 expositions, dont André Kertész, Bill Brandt, Ralph Gibson, Bernard Faucon ou Hervé Guibert.
04/2013
Romans historiques
Anna
Nos hommes sont morts pour la France ; pas nous. On les a encensés et couverts de médailles ; pas nous. Pourtant, nous aussi nous nous sommes battues. Contre l'occupation, les privations, les maladies et surtout l'absence qui nous rongeait lentement. Nous étions Anna, Léopoldine ou Fanie, nous sommes vos grands-mères et nos histoires, pas si anciennes, ne devraient pas tomber dans l'oubli... Loin des tranchées et des images d'Epinal, Anne-Marie Quintard dresse, dans ce roman d'un grand réalisme, le portrait de femmes fortes qui, courageuses et attachantes, traversent vaillamment les années tourmentées de la première moitié du XXe siècle.
08/2018
Littérature française
L'année du grillon
L'univers du jeune Vinko bascule ce jour terrible où, de retour à la maison après ses cours, il découvre au pied d'un arbre sa mère, Miette, inconsciente et couverte d'ecchymoses, et le vieux Valentin, pendu à une branche au-dessus d'elle. Les villageois sont en émoi et la région en alerte. Thorgall, gendarme et ami de Miette, enquête... et Vinko aussi. Mais le temps presse car la liste des drames s'allonge : une tante de Vinko meurt, une fillette est enlevée. Accueilli par son oncle Réos, au comportement incompréhensible, le jeune homme n'a d'autre choix que de veiller sur la maison et l'entreprise familiale pendant le coma de sa mère, tout en menant ses recherches. Une piste mène étonnamment au jumeau disparu de Miette et de son frère... La répétition des drames familiaux est-elle une fatalité ? De tous ces crimes peut-il ressortir du bien ? Au-delà du fait divers, de l'Ardèche au Maroc en passant par la Bosnie et les Pays-Bas, l'auteur du "Visage lisse" nous conduit avec sensibilité dans les méandres de cette saga familiale en reconstituant petit à petit le puzzle de son histoire.
05/2018
Thrillers
Une mère-louve en Coiron
L'instinct de survie est plus fort que tout Au petit matin, la gendarmerie vient arrêter Julie dans ce hameau isolé du plateau du Coiron en Ardèche. A ses dix ans, le monde de Julie a basculé après le suicide de son père et elle en ressent toujours une certaine culpabilité. Avec sa mère devenue grabataire à la suite d'un tragique accident de tracteur, les liens sont complexes. Julie n'a d'autres choix que de porter seule la ferme familiale tout en étant présente au chevet de sa mère. Le charismatique Paul fait chavirer le coeur de Julie. L'aidera-t-il à devenir une femme libre ? Pourra-t-elle se créer une nouvelle vie ? Un thriller psychologique au contact d'une nature puissante et authentique.
10/2022
Photographie
La photographie en Amérique, traité complet de photographie pratique par les procédés américains
La photographie en Amérique : traité complet de photographie pratique par les procédés américains... / par A. Liébert,... Date de l'édition originale : 1864 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2020
Photographie
Photographie, arme de classe. La photographie sociale et documentaire en France (1928-1936)
Voici une synthèse passionnante sur un moment mal connu de l'histoire de la photographie française dans l'entre-deux-guerres. Elle réunit les travaux inédits d'immenses artistes - alors tout jeunes - comme Jacques-André Boiffard, Henri Cartier-Bresson, Gisèle Freund, Germaine Krull, Eli Lotar, Lisette Model, Willy Ronis, ou René Zuber ainsi que de photographes anonymes. Engagés dans la lutte antifasciste, la révolution sociale et le pacifisme, les professionnels de l'Association des écrivains et artistes révolutionnaires (AEAR) et les Amateurs photographes ouvriers (APO) s'emparent de la photo comme d'une arme pour documenter et dénoncer les réalités sociales en France et dans le monde. De ces nouvelles pratiques naît une grammaire visuelle et graphique au service du combat politique porté par une formidable dynamique de magazines, brochures, tracts, affiches... Un foisonnement qui n'est pas sans évoquer l'essor actuel des usages militants de l'image partagée sur Internet.
10/2018
Techniques photo
Photo de nature
Tout à la fois guide d'inspiration, cahier d'exercices et journal personnel, cet ouvrage propose de relever 52 défis pour aider les photographes amoureux de la vie sauvage à découvrir ou à se perfectionner dans la photographie de nature. Les missions proposées par deux photographes professionnels aideront le lecteur à capturer des images saisissantes et créatives de la faune et de la flore, qu'il s'agisse de se lancer dans la macro pour photographier les insectes, de saisir des oiseaux au vol, de pratiquer la photo abstraite avec des éléments naturels, de saisir des silhouettes d'animaux sauvages ou même de construire un affût... Qu'il photographie la nature dans son jardin ou dans des contrées sauvages lointaines, le lecteur trouvera dans ce guide pratique alternatif des suggestions innovantes et inspirantes sous forme de conseils, de jeux, de projets, et pourra y consigner ses réflexions, ses observations et ses progrès tout au fil de l'année.
03/2021
Thèmes photo
L'art de la photographie de nature. 55 ans d'images du concours wildlife photographer of the year
Le Wildlife Photographer of the Year est une compétition récompensant chaque année les meilleures photographies de nature du monde. Les images les plus innovantes et les plus imaginatives sont sélectionnées par un jury international puis exposées au Natural History Museum de Londres. Plus qu'une rétrospective des 55 ans d'images du célèbre conours Wildlife Photographer of the Year, l'ouvrage retrace l'évolution de la photographie de nature à travers les regards portés par les photographes primés depuis plus d'un demi-siècle. On y découvre comment la plus grande compétition de photographie naturaliste du monde a influencé le développement de cette pratique devenue un art à part entière. Après une présentation des pionniers, les photographies sont regroupées par thématiques : de l'émergence de la macrophotographie aux prises de vue sous-marines en passant par les portraits, etc. Les techniques les plus récentes comme les prises de vue par drone ou par piègeage photographique ouvrent de nouvelles perspectives et élargissent notre regard sur la nature qui nous entourre.
10/2021
Thèmes photo
100 photos d'Elliott Erwitt pour la liberté de la presse
Sarcastique et tendre, aussi à l'aise au ras du sol à photographier les chiens que dans les hautes sphères politiques, Elliott Erwitt, membre de Magnum Photos depuis 1954, est l'un des plus grands photographes du 20e siècle. Pour ce dernier album de l'année, Reporters sans frontières rend hommage à un monument de la photographie. " En réalité, dire qu'il y a de l'humanité dans mes photos est le plus grand compliment qu'on m'ait jamais fait. "
11/2023
Référence
Henry Moore - Reclining Figure: Arch Leg 1969-70. Photographié par/Photographed by Laura Benedetti Klein
Laura Benedetti Klein a découvert 'Reclining Figure : Arch Leg (LH610)' sur le chemin qui la menait à son travail. Elle traversait la Promenade de l'Observatoire à Genève, pour échapper au trafic et chercher l'ombre bienfaisante d'un hêtre pourpre centenaire. Elle aperçut ensuite cette sculpture monumentale d'Henry Moore près de l'arbre. Le feuillage se reflétait sur le bronze luisant. A cette période, en 2003, elle avait acheté un appareil moyen format analogique pour apprendre à photographier de manière lente et précise. La sculpture lui a semblé être le sujet idéal ... car elle ne bougeait pas ! elle n'avait ainsi aucune pression à trouver "l'instant décisif" si cher à Henri Cartier-Bresson. Elle se sentait inspirée par la méthode dite "Straight Photography" , celle de la photographie pure, une technique appréciée des photographes américains Alfred Stieglitz et Edward Weston. La photographie pure exige une composition rigoureuse qui transcrit la réalité. Toute modification ou intervention sur le négatif est évitée. Elle a photographié cette sculpture monumentale de 2005 à 2013, en tournant autour d'elle, encore et encore, de manière presque obsessionnelle, capturant et mémorisant ses formes sous toutes les lumières du jour, en toutes saisons et durant certaines nuits. Elle possédait une trentaine de bonnes photographies quand elle a décidé de les montrer à Luca Notari, éditeur qui lui a suggéré de les montrer au galeriste et éditeur Patrick Cramer, qui a une galerie contemporaine à Genève et une collection unique de gravures de Henry Moore, parmi d'autres très grands artistes d'art moderne, telle que Miro, Picasso et Chagall. Dans les années septante, son père, Gérald Cramer, avait été l'intermédiaire de la vente de 'Reclining Figure : Arch Leg' au Musée d'art et d'histoire à Genève. Le collectionneur a regardé attentivement les photos et lui dit franchement que le livre, ainsi, serait un peu "plat" . Il lui a par contre suggéré de photographier toutes les éditions de la sculpture, s'agissant d'un multiple. Textes en français + traductions anglaises et autres, selon le pays où chaque multiple de la statue a été photographié.
06/2022
Thèmes photo
23, rue de La Commune de Paris. Une maison de famille
Quand la photographie est une pratique populaire, le culte du souvenir se perpétue sur papier glacé. Nous sommes ici dans la fonction sociale la plus universelle de la potographie et... la plus chère à Bourdieu. Ici, avec Cyrille Derouineau, c'est le pavillon de son enfance, celui de ses grands-parents puis de ses parents. C'est ici aussi qu'il revendique ses premières prises de vues.
10/2023
Photographie
A fleur de corps. Michel Thersiquel - Photographies
Après le succès public et critique du livre A hauteur d'homme (éd. Ouest-France, 2018), voici un versant moins connu de l'oeuvre du grand photographe Michel Thersiquel (1944-2007). Durant 14 ans, ne répondant à aucune commande, il se rend régulièrement au Centre de rééducation fonctionnelle de Kerpape, dans le Morbihan. 4200 photographies en noir et blanc sont prises, puis archivées, presque jamais montrées. La moitié des effectifs de l'établissement sont alors des enfants, dont beaucoup de jeunes myopathes. Dans les images de l'humaniste Thersiquel, se lit toujours l'espoir derrière la souffrance. Dans ces corps amputés, paralysés, cabossés, transparaît une formidable envie de vivre. Tout simplement. " Thersi " photographie les êtres presque toujours de face, frontalement. " Cela paraît simple, mais c'est finalement terriblement risqué, écrit le critique Guy Mandery. La conséquence directe est que ces enfants nous regardent. " Depuis son décès, l'association des Amis de Michel Thersiquel et le Port-Musée de Douarnenez sont associés dans la valorisation du fonds d'atelier de ce photographe, qui comprend près de 80 000 clichés. Expositions en France et à l'étranger se succèdent depuis et font vivre son oeuvre, d'une importance reconnue au plus haut niveau, présente dans de prestigieuses collections muséales.
06/2020
Photographie
Patten à Patten. Photographies d'Arturo Patten
Les portraits qu'Arturo Patten a faits des habitants de Patten (Maine), commentés par Russell Banks, qui parle des visages, de la personnalité, et de la difficulté d'être.
06/1998
Littérature française
Le sol de Mars et autres photographies
Sur les 580 photographies exposées dans ce livre, si aucune n'est visible, toutes sont lisibles. Comme un service rendu à un non-voyant, 580 textes les détaillent avec précision. Ces images, aperçues cent fois dans les livres, les journaux, les revues, composent le visage reconnaissable de notre temps. Mais, dans cet exercice de restitution objective, sans jugement esthétique, moral ou politique, ni référence historique, ces images, dépossédées d'elles-mêmes, apparaissent nues, autonomes et mystérieuses. Une seconde partie est consacrée aux photos de famille de l'auteur. Il nous les offre comme un secret partagé, avec cette même distance descriptive qui permet au lecteur de transposer ses propres clichés.
10/2003
Photographie
Roger Parry. Photographies, dessins, mises en pages
" Voué aux prestiges de la chambre noire ", le parcours de Roger Parry (1905-1977), en apparence farfelu, témoigne dès 1928 de ses prédispositions à explorer les relations entre mise en image et mise en pages. Offrant durant l'entre-deux-guerres diverses interprétations graphiques d'œuvres littéraires pour les Editions de la Nouvelle Revue française (placards publicitaires, affichettes de librairie, portraits d'écrivains, couvertures illustrées de collections populaires), il se consacre après-guerre, presque exclusivement, à l'édition des écrits et collections sur l'art d'André Malraux. Car cette vie professionnelle, ponctuée de projets multiples autour des livres, de leur édition comme de leur promotion, a été en partie déterminée par les liens que Roger Parry a progressivement tissés avec l'auteur de La Condition humaine, qui fut par ailleurs directeur artistique de la Librairie Gallimard. D'une édition de luxe de Banalité de Léon-Paul Fargue (1930), que Roger Parry illustre de compositions photographiques avant-gardistes qui vaudront au jeune artiste la reconnaissance de ses pairs, à la collection " L'Univers des formes ", dont le premier volume paraît en 1960, Roger Parry et André Malraux croiseront continûment leurs regards sur la conception même des ouvrages et le rapport entre le texte et l'image qu'ils établissent. La richesse et la nouveauté des méthodes de Roger Parry, fondées sur l'usage simultané de différentes techniques où il excelle - photographie, dessin et mise en pages -, lui permettent de nourrir ces projets d'éditions en décloisonnant les pratiques. Son travail puise ses origines dans l'œuvre de son ami et maître, Maurice Tabard. Riche du vocabulaire acquis auprès de lui à la fin des années 1920, notamment dans le cadre du studio Deberny-Peignot, Roger Parry cherchera à concilier tout au long de sa carrière " l'art de voir " et celui de " faire voir ". Avec de nombreux documents inédits montrant l'artiste au travail et une large sélection de ses créations, cet ouvrage révèle une œuvre à l'amplitude jusqu'à ce jour insoupçonnée.
09/2007
Thèmes photo
Hors-serie prix de photographies - pascal maitre
Pascal Maitre est le lauréat 2020 du Prix de Photographie Marc-Ladreit de Lacharrière en partenariat avec l'Académie des beaux-arts. A cette occasion, nous publions un hors-série sur son travail. Pascal Maitre s'intéresse au peuple peul. Ses photos documentent d'un côté le mode de vie et les traditions peules qui sont en train de disparaître, et de l'autre l'attrait d'une partie de ces populations pour le djihadisme. Plus que jamais, le peuple peul est aujourd'hui à un tournant de son histoire, et c'est ce tournant que Pascal Maitre entend photographier.
10/2022
Thèmes photo
En 20 & 20. Courtes proses et photographies
Jamais je ne sais ce que l'aube m'offrira, à l'ouverture des yeux (que je retarde souvent, sciemment, dans les fragments, parfois tessons, de rêves encore actifs).
04/2021
Art abstrait
L'Univers de Mondrian. Toutes les photographies
Le relevé photographique plus complet dont nous disposons aujourd'hui grâce à cette nouvelle étude révèle un Mondrian beaucoup plus humain, sociable et ouvert au monde extérieur, qui a été systématiquement ignoré dans les photographies publiées jusqu'à présent, peu nombreuses mais réutilisées à l'infini.
02/2023
Histoire de la photographie
La photographie document en action. Expériences et histoires
En étudiant les pratiques et les contextes de diffusion des photographies documentaires entre 1900 et 2019, l'ouvrage retrace une histoire de la photographie document à partir du champ de l'art. Aborder le document photographique sous l'angle de l'engagement permet de traverser l'histoire de l'art contemporain et d'en mesurer les enjeux politiques. Quand dans les années 1920 les artistes engagés publient dans la presse communiste, dans les années 2000 ils exposent dans les centres d'art. Cet état de fait est symptomatique du changement des paradigmes de l'art contemporain amorcé dans les années 1960, mais il témoigne aussi des modifications de la perception de l'histoire opérée au cours du XXe siècle. Ces modifications sont étudiées à partir d'une organisation chronologique du plan. La première partie du texte est vouée à la photographie document avant 1950 ou s'invente la notion " d'instant décisif ", la seconde à la rupture des photographes avec cette notion qui leur permet d'intégrer le champ de l'art pour reconstruire de nouveaux paradigmes de la photographie document. La troisième partie analyse les pratiques des photographes contemporains où le document est un "objet flottant" néanmoins susceptible de redire, raconter, ou retrouver des histoires qui alimentent la mémoire collective.
01/2022
Photographie
Charles & Paul Géniaux. La photographie, un destin
Charles (1870-1931) et Paul (1873-1929) Géniaux, deux photographes à découvrir ou à redécouvrir. Rennes est leur ville de naissance, mais de la Bretagne à la Tunisie, de Paris au Midi de la France, les voyages sont une composante essentielle de leur vie et leurs photographies en témoignent. Parmi les premiers à avoir utilisé la photographie dans la presse, ils répondent à des commandes et effectuent des reportages durant toute leur carrière : petits métiers de la rue, rites religieux, scènes de marchés, activités festives... sont parmi les thèmes qu'ils abordent. Charles n'est pas seulement photographe, il est également écrivain et journaliste, créateur précurseur d'une revue illustrée par la photographie. Paul s'oriente au fil de sa carrière, vers la photographie de mode. Grâce aux dons et aux prêts des descendants de la famille Géniaux et d'institutions patrimoniales, des images totalement inédites nous invitent à nous plonger dans l'oeuvre photographique de ces pionniers du photoreportage.
10/2019
Photographie
Paris en couleurs de 1907 à nos jours
Plus d'un siècle après que les frères Lumière ont inventé l'autochrome, premier procédé de photographie en couleurs, cet ouvrage dévoile des photographies rares de Paris en couleurs, de 1907 à nos jours. Ces images inédites ou peu connues sont pour la plupart l'oeuvre de grands photographes. Retraçant l'évolution technique et rappelant la fragilité des supports photographiques, ce livre permet de redécouvrir un pan injustement délaissé de l'histoire de la photographie. Au-delà de l'intérêt esthétique des images, ce livre témoigne aussi de l'évolution des couleurs de Paris et des transformations de la vie parisienne. On y découvre des détails étonnants, insolites et émouvants : enseignes, murs, affiches, décoration, mobilier urbain, transport, immeubles... Les lecteurs pourront ainsi parcourir un Paris du XXe siècle vivant et coloré, se livrant joyeusement à la publicité. Une vision de Paris à rebours de l'imaginaire hérité de la carte postale ancienne et de la photographie classique en noir et blanc, traditionnellement mise à l'honneur.
09/2014
Photographes
+ Photographie - Les acquisitions des collections publiques. Volume 4, Oeuvres acquises en 2021
Chaque année, des milliers de photographies et d'objets (tirages, négatifs, albums...) entrent dans les collections publiques en France grâce à la politique d'acquisition dynamique que mènent les différentes institutions culturelles, musées, muséum, services d'archives, bibliothèques, médiathèques, artothèques, écoles d'art, Frac et Cnap. La collection +Photographie aspire à en montrer la richesse. Ce quatrième volume porte sur les acquisitions réalisées en 2021 par ces institutions -? qu'elles soient nationales, régionales, départementales ou municipales ? - et présente une sélection d'oeuvres tant patrimoniales que contemporaines. En outre, les historiens de la photographie Paul-Louis Roubert et Eléonore Challine, de la Société française de photographie, ont imaginé cette année cinq thématiques traversant les fonds de trente-cinq institutions. Des femmes photographes de renom, telles Janine Niépce, Dolorès Marat ou Bettina Rheims, à leurs confrères masculins Henri Cartier-Bresson, Pablo Roversi ou Daido Moriyama ? ; des artistes contemporains confirmés, comme Piotr Uklanski, Hélène Delprat, Agnès Geffray ou Samuel Fosso, aux photographes artisans, amateurs ou anonymes ? ; du riche fonds d'archives de l'avocate féministe Gisèle Halimi à celui de Loys Roux, prêtre et infirmier de la Première Guerre mondiale... toutes les typologies et pratiques photographiques sont ici mises en lumière dans un voyage riche en découvertes et en curiosités. +Photographie est le reflet d'une politique soutenue avec détermination dans l'enrichissement du patrimoine photographique de notre pays. Il parcourt les deux siècles qui nous précèdent pour dresser un portrait du monde, de la société, de la photographie et de celles et ceux qui la regardent et la vivent pleinement.
06/2023
Photographie
Une autre histoire de la photographie. Les collections du musée français de la photographie
A partir du noyau assemblé par deux amateurs passionnés se sont constituées les collections du musée français de la Photographie, qui détient aujourd'hui plus de 25 000 objets, un million de photographies, une bibliothèque et un fonds documentaire technique unique. Les photographies présentées ici, largement inédites, dessinent une histoire de la discipline allant de son invention à nos jours et tenant compte de la dimension sociale de ses usages. Du fonds vernaculaire au numérique, en passant, par les revues spécialisées et les éditions d'artistes, c'est un large ensemble qu'analysent des auteurs de renom. Autant de regards portés sur une collection protéiforme font de cet ouvrage généreusement illustré un outil destiné aussi bien au professionnel qu'à l'amateur curieux.
05/2015
Droit
Regards critiques et perspectives sur le droit et la fiscalité. Liber amicorum Cyrille David
Le nom de Cyrille David est fréquemment associé à la fiscalité des instruments financiers, dont il est sans doute aujourd'hui le connaisseur le plus averti après en avoir été le pionnier le plus curieux. Ce réflexe naturel est cependant réducteur, tant l'œuvre de Cyrille David aborde avec bonheur tous les champs du droit fiscal. Son traité de l'imposition du revenu demeure aujourd'hui encore une somme de réflexions sans équivalent dans la pensée fiscale française de la seconde moitié du XXe siècle. Ses écrits en matière de taxe sur la valeur ajoutée, d'enregistrement, de procédure fiscale ou de théorie fiscale, ses réflexions sur le phénomène des prélèvements obligatoires fourmillent d'observations constructives et originales, autant qu'ils attestent une culture juridique de droit privé et public dépassant de très loin le seul domaine fiscal. Ses multiples travaux en matière de fiscalité comparée et communautaire, plurilingues de surcroît, constituent une extraordinaire somme de recherches et de propositions de réformes pour la France. Si les élèves et amis de Cyrille David ont souhaité rendre hommage à sa science, ils ont aussi entendu célébrer son exceptionnelle humanité. Marqué par ses origines, par ses longs séjours d'apprentissage aux Etats-Unis puis d'enseignement en Algérie, Cyrille David a toujours apprécié les rencontres. Celles entre les hommes, mais aussi celles entre les disciplines, comme en témoigne son rôle avant-gardiste dans la collaboration entre l'Université des juristes et celle des économistes, entre l'Université et les Grandes écoles. Plus profondément, Cyrille David représente pour beaucoup une sorte de pont entre le Nord et le Sud, entre des traditions juridiques, des champs de recherche et des hommes souvent très différents. Il a notamment contribué à l'édification d'un réseau international fait de contacts réguliers dont les premiers bénéficiaires sont les étudiants, notamment ceux de l'Université Paris-1 Panthéon-Sorbonne où le DESS de droit des affaires et fiscalité qu'il dirigea s'enorgueillit de proposer à ses étudiants un séminaire annuel de fiscalité comparée réunissant dix universités européennes et une université américaine. Pour respecter la personnalité de son dédicataire, l'ouvrage composé en l'honneur de Cyrille David se veut un ensemble de regards critiques sur le droit et la fiscalité destiné à ouvrir des perspectives d'avenir. Il émane de personnalités de nombreux pays et de plusieurs disciplines, signe qu'un universitaire accompli n'est prisonnier d'aucune frontière.
05/2005
Religion
Le Christ de Cyrille d'Alexandrie. L'humanité, le Salut et la question monophysite
Cet ouvrage revient sur une question classique de l'histoire des dogmes : Cyrille d'Alexandrie (vers 375-444), vénéré comme docteur de la foi dans les Eglises orthodoxe et catholique, est-il l'ancêtre de la pensée monophysite qui s'est toujours réclamée de lui, et qui a fait schisme depuis le concile de Chalcédoine (451) jusqu'à nos jours ? La théologie alexandrine dont il est le plus grand représentant voit sans cesse le Verbe divin affleurer sous le visage de l'homme Jésus et dans le moindre de ses actes. Cette tendance porte-t-elle en elle, inévitablement, l'amoindrissement de l'humanité du Christ, simple exécutante sans initiative, sans liberté et sans conscience propres ? Répondre oui à cette question revient, en effet, à faire de Cyrille un pré-monophysite, dont la chance serait d'être mort avant le schisme provoqué par ceux qui, en son nom (y compris son successeur sur le siège d'Alexandrie), ont refusé le concile de Chalcédoine. Le présent livre essaie de traiter ce dossier à nouveaux frais, en étudiant pour elle-même l'anthropologie de Cyrille (c'est à dire, en pratique, sa doctrine du salut), pour savoir ce que chez lui nature humaine veut dire. Ce nouveau biais se révèle fécond pour comprendre sa christologie d'une façon renouvelée et plus nuancée qu'on ne l'a fait.
10/1997
Sciences historiques
Limoges
Avec plus de 200 cartes postales et photographies anciennes, Cyrille Roumagnac nous révèle les principales étapes du développement de Limoges. Au-delà du patrimoine architectural, l'auteur met en exergue les traditions industrielles et populaires qui ont façonné son histoire, de l'antiquité jusqu'à la période contemporaine. Au travers des documents sélectionnés, vous revivrez avec émotion et nostalgie les prémices d'un développement industriel et social, qui ont amené Limoges au rang de capitale mondiale des arts du feu.
01/2019
Techniques photo
Drones. Piloter - Photographier - Filmer, 2e édition
Un guide richement illustré pour photographier et filmer avec un drone, tout en respectant les consignes de sécurité du pilotage aérien. Ecrit par un photographe spécialiste des prises de vue aériennes. La prise de vue au drone ouvre des perspectives vertigineuses, jusque alors inexplorées par la plupart des photographes et vidéastes. Quel que soit votre modèle de drone, obtenez les plus belles prises de vue photographiques ou vidéos grâce aux conseils de pro de ce livre. Apprenez les bases du pilotage et les règles de sécurité à observer, puis découvrez l'art particulier de la composition en photographie aérienne. Procédez enfin au traitement numérique de vos images et vidéos.
03/2023
Techniques photo
Slow photo. Photographier en pleine conscience
Dans un monde où des millions d'images sont prises à chaque instant, où les rythmes de vies effrénés étouffent la créativité, cet ouvrage propose au photographe de ralentir, de prendre le temps afin de s'initier à la photographie en pleine conscience. La pratique de la photographie est un processus créatif qui oblige à observer, contempler afin de " saisir l'instant ". En s'ancrant ainsi dans le moment présent, le photographe peut apprendre à développer une forme d'état méditatif. A travers 20 concepts aussi variés que La confiance, La gratitude, L'humilité, La compassion, chacun accompagné d'un ou plusieurs exercices de mise en pratique, Sophie Howard invite les photographes à réfléchir à leur pratique, à faire une pause, à se montrer plus attentifs pour ne faire plus qu'un avec le monde qui les entoure, afin que la photographie redevienne une expérience qui procure de la joie et du plaisir. Pour illustrer ses propos, l'autrice s'appuie sur le travail de trente photographes, d'univers et d'époques variés (Watson, Lange, Cartier-Bresson, Erwitt, Webb, Sugimoto, etc). L'ensemble est accompagné de citations, de réflexions, d'anecdotes afin d'inspirer le lecteur et le guider à la fois vers une approche en pleine conscience de la photographie et une approche photographique de la méditation.
10/2022
Beaux arts
California concrete: a landscape of skateparks
La Californie est le berceau de la culture du skateboard et même si les skateparks se trouvent aujourd'hui dans le monde entier, ces parcs continuent de prospérer à mesure que le sport évolue et que des architectes, des ingénieurs et des skateurs collaborent pour peaufiner leurs conceptions. L'artiste Amir Zaki a grandi en skate, il comprend donc bien ces espaces et depuis des années, il photographie le paysage bâti et naturel de la Californie et se passionne pour les grandes structures en béton. Non seulement sous des formes sculpturales, mais aussi comme des éléments significatifs du paysage contemporain, appartenant à une tradition de l'art public et de l'architecture brutaliste. Pour créer les images de ce livre, Zaki a photographié à la lumière de l'aube, grimpant à l'intérieur des bols et des pipes en l'absence de patineurs. Chaque photographie est composée de dizaines de photos prises avec un appareil photo numérique monté sur une tête de trépied motorisée. L'aspect des images obtenues est inhabituel dans la mesure où l'objectif de Zaki est plutôt un téléobjectif, ce qui a pour effet d'aplatir l'espace, mais l'angle de prise de vue est souvent assez large, ce qui exagère la profondeur spatiale. La technologie permet également à Zaki de photographier certaines zones à partir de positions difficiles qui seraient autrement impossibles à capturer. Dans son texte, Tony Hawk - l'un des skateurs professionnels les plus connus au monde - décrit comment les photographies de Zaki de skateparks vides et à ciel ouvert évoquent les souvenirs de la liberté idyllique qu'il ressentait lorsqu'il a visité un skatepark comme un enfant dans des piscines et des bols en béton. Dans son essai, l'architecte Peter Zellner, basé à Los Angeles, décrit les débuts du skateboard vertical moderne au milieu des années 1970 et la prolifération des skateparks construits à cet effet. Il établit un parallèle avec la réinvention presque simultanée de la photographie de paysage américaine, lorsque les photographes détournaient les yeux de la nature et se concentraient sur le paysage créé par l'homme. Les remarquables photographies de Zaki représentant des skateparks étrangement surnaturels, dépourvues de leurs utilisateurs, héritent de cette tradition réinventée en trouvant la beauté dans une banlieue en béton apparemment dénaturée.
09/2019
