L'art vous le rend bien
Extraits
Documentaires jeunesse
Dali. L'électron libre de l'art
Salvador Dalí (1904-1989) n'est pas seulement l'un des plus célèbres peintres du XXe siècle. Metteur en scène génial de sa vie, demi-fou mégalomane, amateur de mondanités, Dalí est aussi la première superstar de l'histoire de l'art ! Des paysages de Figueras qui ont marqué son enfance jusqu'aux oeuvres " nucléaires " de l'après-guerre, en passant par ses rapports avec le surréalisme et l'influence de sa muse Gala, cet ouvrage raconte la vie et fait découvrir les oeuvres d'un artiste hors du commun.
11/2012
Album de films
L'art et l'âme de Dune
Ecrit par la productrice exécutive Tanya Lapointe, ce livre est une vraie exploration visuelle au sein même de la genèse du projet Dune, de la création des premiers designs de créatures et d'environnements, à l'élaboration des costumes et des effets visuels. Mettant en valeur l'approche visionnaire de Denis Villeneuve dans la réalisation de ce classique de la science-fiction, L'art et l'âme de Dune est le compagnon idéal pour tout fan de l'oeuvre de Frank Herbert.
10/2021
Religion
L'essentiel et l'art de vivre
Cet ouvrage réunit les enseignements essentiels de Krishnamurti en 17 textes, dont 14 inédits en français. Le philosophe y explore ce qu'il appelle «l'art de vivre» en abordant les sujets les plus fondamentaux : la liberté véritable, vivre une vie libre de tout conflit et de toute confusion, agir avec clarté et précision, comprendre la mort et savoir mourir, ou découvrir le sacré dans notre quotidien. Ces enseignements nous aident à nous libérer des entraves de la souffrance et de la peur afin de mener notre vie avec intelligence, simplicité et un profond amour. Krishnamurti déclara : «La Vérité est un pays sans chemin et vous ne pouvez l'approcher par quelque voie tracée que ce soit». Dans un contexte de retour du religieux et de crispations idéologiques, son message vibre d'impertinence et de liberté.
12/2014
Beaux arts
Réflexions sur l'histoire de l'Art
"Il y a dans l'art une évolution interne de la forme. Quelque méritoires que soient les efforts pour mettre l'incessant changement des formes en rapport avec les conditions changeantes du monde ambiant, et si indispensables que soient le caractère humain d'un artiste et la structure sociale et mentale d'une époque pour expliquer la physionomie d'une oeuvre d'art, il ne faut tout de même pas oublier que, selon les possibilités les plus générales, l'art ou, pour mieux dire, l'imagination créatrice de formes, a une vie et une évolution qui lui sont propres". Heinrich Wölfflin
11/2008
Histoire de l'art
L'art au risque de l'âge
Si la vieillesse est aujourd'hui un âge qui dure, elle regroupe des expériences différentes. Ce qui amène à réfléchir aux vieillesses plutôt qu'à la vieillesse. Les travaux sur la ou les vieillesse(s) sont nombreux en médecine ou en sociologie, mais la réflexion sur le grand âge de l'artiste reste balbutiante. Qu'est-ce que l'âge fait à la création ? Celle-ci est-elle soumise à une continuité biographique comme le relatent les vies d'artiste ? Les créations ultimes sont-elles marquées par le déclin physique ? Ce volume tente de répondre à ces questions en croisant les disciplines et les champs, de l'histoire de l'art à la sociologie, de la neurologie à la psychanalyse, et en se donnant une ample périodisation, de la Renaissance à nos jours. L'ouvrage s'ouvre sur les modes critiques généraux d'appréhension des oeuvres tardives. Suit une analyse des conditions de la création et de ses difficultés chez un certain nombre d'artistes âgés. Des formes spécifiques de l'autoportrait (Rembrandt, Ingres, Dix), l'insistance sur les transformations du corps chez des artistes femmes (ORLAN, Cindy Sherman), la répétition ou le retour à des motifs antérieurs (Le Greco, Delacroix), ou encore des jeux avec la mort (Duchamp) illustrent la diversité des attitudes et des démarches. Complément à cette approche, la réception de ces oeuvres tardives est étudiée dans la qualification des "? errements ? ", qu'il s'agisse du tremblement de la main de Poussin ou de la "? peinture aux doigts ? " du Titien et, tout simplement, de la qualité. Le volume s'ouvre, dans la dernière partie, à l'âge en scène et à l'écran.
04/2021
Ecrits sur l'art
L'essence de l'art. Une investigation
Pourquoi prend-on plaisir à dessiner et à regarder des images ? A écouter de la musique, à en faire, à lire et à écrire, à aller au spectacle ? Pour le comprendre, cette investigation nous entraîne vers des territoires inattendus, au plus près des processus par lesquels surgissent les idées et se manifeste la création. On y découvre que la joie singulière que procure l'appréciation, ou la création d'une oeuvre, correspond à une sorte d'état second, un mode de vigilance aussi indispensable au bon fonctionnement de notre monde mental que le sont le sommeil et les rêves. Une hypothèse novatrice qui explique la présence de l'activité esthétique dans toutes les sociétés humaines et nous offre la possibilité de repenser radicalement notre rapport à l'art, la beauté, l'artiste et la création.
03/2023
Histoire de l'art
Histoire de l'art dans l'Antiquité
Rompant avec les ouvrages d'érudition qui se multipliaient à son époque, Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) a adopté dans son Histoire de l'art dans l'Antiquité une démarche entièrement nouvelle qui n'a cessé depuis sa parution, en 1764, de susciter admirations et controverses. En effet, dans cet "essai de système doctrinal" dont l'objectif est de définir "l'essence de l'art" , l'auteur fait appel à son immense savoir et embrasse dans son étude les oeuvres égyptiennes, phéniciennes, grecques, romaines, étrusques, analysant le style de chacune d'entre elles dans son contexte historique et culturel, établissant des comparaisons et des hiérarchies. Si, dans cette vaste synthèse, Winckelmann s'attarde plus longuement sur le peuple grec, c'est qu'il le considère comme ayant atteint la perfection artistique : "une noble simplicité et une grandeur tranquille, tant dans l'attitude que dans l'expression, voilà en définitive le trait général qui distingue par excellence les chefs-d'oeuvre grecs". Farouchement hostile au baroque de son époque, l'auteur érige dès lors un idéal du Beau et invite les artistes de son temps à tendre vers cette perfection : un appel auxquels beaucoup seront sensibles, comme en témoigne la naissance du courant néoclassique. Subjectifs, arbitraires, les jugements de Winckelmann ont certes été critiqués, mais il reste que l'ouvrage, par son ambition, marque avec éclat la naissance d'une nouvelle discipline : l'histoire de l'art.
05/2023
Correspondance
Paul Klee : l'enfance de l'art
Si le peintre habite poétiquement le monde, c'est en détachant le temps de son rythme linéaire, en le modulant sur une mesure qui entremêle le passé et l'avenir tel un rêve qui s'écoule dans un autre rêve. Klee est le poète-artiste qui s'efforce de renouer avec une origine de l'art traversant d'un même éclat les siècles passés.
02/2023
Ecrits sur l'art
L'urbanité de l'art. Questions sémiotiques
Qu'attend-on aujourd'hui d'une ville ? Qu'elle soit agréable à vivre, confortable et sûre. Elle autorise le changement de rôle thématique du citadin qui peut alors se transformer en passant, en promeneur urbain. Parce qu'elle est sûre, le piéton peut ralentir son pas, entrecouper les multiples programmes qui déclinent des " moments " de la ville par des pauses et s'arrêter pour faire surgir une scène tout autour de lui. L'agrément de la ville élude une seconde condition implicite : pour susciter le désir de promenade, la ville doit être belle, ce qui signifie le plus souvent " pittoresque ", autrement dit disponible pour " faire image ", et l'assimile alors à un site consommé par les touristes comme une théâtre d'images toutes faites. Depuis quelques années, une nouvelle exigence s'ajoute à celles-ci, la créativité. Elle témoigne à la fois d'une capacité de la ville à s'inscrire dans son époque par des activités expressives lui donnant un caractère " contemporain ", mais aussi à se projeter dans le futur à travers l'innovation technologique, ce qui l'affiche comme une " smart city ". Les expressions créatives (oeuvres, inscriptions, projets artistiques, etc.) relèvent de l'initiative des habitants ou de celle de l'institution, mais également de leur alliance lorsque les projets des citadins sont soutenus ou encouragés par la municipalité.
12/2023
Esthétique
L'Art de passer à l'acte
Passer à l'acte. Arrêter d'attendre. Se lancer sans filet. Dans la psychanalyse, la criminologie ou le langage courant, le passage à l'acte désigne toujours une sorte de saut dans le vide, un acte qui serait impulsif autant qu'irrationnel. Et si c'était le contraire ? Et s'il y avait dans le passage à l'acte quelque chose comme un véritable élan de pensée et de création, de réflexion et d'invention ? Et si le passage à l'acte était avant tout une manière d'accorder une puissance propre à l'étincelle de l'instant ou à l'intensité de l'appel d'air ? Dans cet essai élégant et sensible où se croisent des philosophes braqueurs de banque et des meurtrières au geste inexplicable, les oeuvres de Marguerite Duras, Chantal Akerman, Pierre Michon ou Francis Ponge et les idées de Michel Foucault, Jacques Lacan ou Gilles Deleuze, Léa Bismuth propose une réflexion inédite sur le rôle que jouent les crises, les bifurcations brusques, les explosions qu'il est devenu impossible de contenir dans des existences que nous croyons maîtriser. Et si l'art de passer à l'acte était avant tout l'art des commencements aventureux ? Et si l'art de passer à l'acte était l'art de vivre la vie elle-même ?
04/2024
Aïkido
L'Aïkido, un art de l'interaction
Les ouvrages sur la pratique des arts martiaux, y compris ceux sur l'aïkido, proposent généralement des descriptions de formes codifiées, de normes ou d'idéaux martiaux, philosophiques, que les pratiquants sont censés rechercher ou atteindre. Le présent ouvrage se situe dans une perspective différente. En partant d'une analyse détaillée de vidéos enregistrées au Japon dans un dojo d'aïkido, il démontre que l'aïkido fonctionne comme un langage des corps en interaction et repose sur une syntaxe du mouvement corporel. Ce livre présente les caractéristiques de cette syntaxe du mouvement - anticipation et simultanéité - qui rend possible l'accomplissement d'une infinité d'interactions, chaque jour dans les dojos d'aïkido de la planète. Le livre s'arrête sur les dimensions spatio-temporelles de cette syntaxe et sur son apprentissage. Ce livre intéressera les pratiquants d'aïkido qui trouveront un éclairage sur les aspects interactifs de leur art. Il intéressera également les chercheurs ou les étudiants qui s'intéressent au langage, à l'interaction sociale, à l'apprentissage de savoir-faire ou à la place du corps dans ces processus. Enfin, ce livre s'adresse à tout lecteur intéressé par la civilisation japonaise et l'influence du zen sur les pratiques corporelles.
03/2024
Développement durable-Ecologie
Renaissance sauvage. L'art de l'Anthropocène
Une Renaissance est amorcée. Elle apparaît comme une réponse aux problématiques environnementales, sociétales et éthiques brûlantes qui posent à notre époque la question de la survie de l'espèce humaine. Artistique, philosophique, politique, elle prend acte des révolutions scientifiques des dernières décennies et se positionne face aux promesses technoscientifiques et transhumanistes. La Renaissance sauvage répond à l'urgence des problématiques environnementales et sociétales actuelles, et aux aspirations de plus en plus fortes à l'adoption de nouveaux modes de vie sur Terre. L'homme ne se comporte plus en maître et possesseur, imposant ses volontés à une nature passive et sans finalité. Il se met à l'écoute d'un nouveau partenaire : le monde qui l'entoure. Il découvre le potentiel de ses forces, le sollicite, s'y implique et les conjugue avec les siennes. Une nouvelle ère se dessine, rendant l'homme à sa dignité " sauvage " et donnant sens, joie et ambition à son existence. L'art d'aujourd'hui sert d'esquisse à ce nouveau projet de société.
04/2019
Développement personnel
Libérez le rebelle qui est en vous. Osez enfin vous affirmer !
Et si vous osiez enfin ne plus respecter les règles, dire tout haut ce que vous pensez et faire les choses différemment des autres ? Et si le moment était venu de remettre en question les procédés et les valeurs qui vous entourent et ne correspondent pas à votre manière d'être ou de penser ? Une contestation justement dosée et réfléchie est votre meilleure arme contre ceux qui tentent de vous exploiter ou de vous formater selon leur désir. Pour y arriver, les recettes sont simples : Apprenez à démasquer et contrer les manipulateurs ; Osez penser différemment ; Ne vous laissez plus piéger par les stratégies marketing ; Renversez votre rapport au travail ; Questionnez l'ordre établi. Avec ce livre, cultivez votre esprit critique, développez votre capacité à dire "stop !" et laissez enfin votre personnalité s'exprimer.
03/2016
Affirmation de soi
Cessez de vous oublier ! Respectez-vous pour mieux respecter les autres
Dirigeant d'entreprise devenu thérapeute, Thierry Gaubert a fait de la quiète de sens son expertise. Au fil de nombreuses années d'accompagnement individuel et collectif, il a élaboré la méthode des 4A. Cette méthode a pour objectif d'aider chaque individu à trouver un équilibre personnel et relationnel selon un processus allant de l'oubli de soi au respect de soi. Elle s'articule autour de quatre grands axes la recherche de l'Autonomie pour ne plus répondre systématiquement aux attentes extérieures, la mise en Action par des décisions et des directions prises, l'Authenticité dans la véracité des paroles et des actes et, enfin, l'Attention portée aux autres et au monde. Pour chacun de ces axes, Thierry Gaubert propose des conseils concrets, illustrés de schémas, exercices et témoignages recueillis au sein de son Centre d'hypnose et de thérapies brèves. Oser dire "stop", poser clairement ses choix, énoncer ses priorités, affronter ses doutes et accepter ses fragilités sont des démarches nécessaires pour découvrir l'harmonie en soi et en société. Sous la forme d'une introspection, cet ouvrage invite chacun à interroger ses peurs existentielles et ses culpabilités pour mieux s'en affranchir. "Ni trop de soi... ni trop des autres ! " : comment trouver une vie plus juste et plus équilibrée au milieu des autres ?
03/2021
Divers
René le philosophe. Descartes ou la liberté de la pensée
Cet ouvrage s'adresse à tous ceux qui aiment la philosophie et à tous les néophytes qui souhaiteraient aller plus loin dans la découverte de l'oeuvre de Descartes. Nous avons choisi la forme de la bande dessinée propre à la vulgarisation de la pensée du grand philosophe. Les auteurs mettent en perspective ses grandes idées, ses ouvrages majeurs, sa biographie et le contexte historique. Le lecteur voit se dérouler la vie du philosophe et comprend les éléments majeurs de sa philosophie qui en découle. La vie de Descartes se prête particulièrement bien à cette forme d'ouvrage : sa vie est faite d'aventures et d'action (participation à des guerres, voyages en Europe, exils, accueil par la reine Christine de Suède, Elizabeth de Bohème, nombreux contacts avec les intellectuels, nombreuses lettres à des personnalités connues). Ces aventures sont souvent en lien avec l'histoire politique, sociale et culturelle de son temps (condamnation de Galilée, guerre de Trente Ans, censure de la Sorbonne, etc.). L'oeuvre philosophique de Descartes se développe dans ce contexte avec ses idées clés : "Je pense donc je suis" (Discours de la méthode) ; le corps machine (Traité de l'homme), et autres. On met aussi l'accent sur son travail scientifique (loi de la réfraction, repères cartésiens, étude du cerveau)...
09/2021
Religion
Les 20 questions que vous vous posez sur Jésus
Qui est Jésus ? Avait-il conscience d'être Dieu ? Les Evangiles qui racontent sa vie sont-ils fiables ? Est-il bien raisonnable de croire aux mystères qu'il nous enseigne, de l'eucharistie à la sainte Trinité ? Si oui, comment le rencontrer aujourd'hui ? Comment cette rencontre peut-elle venir au secours de notre fragilité, nous accompagner dans nos souffrances ? Autant de questions que les chercheurs de Dieu, chrétiens ou non, se posent lorsqu'ils en viennent à s'intéresser à la personne de Jésus. Grand spécialiste des difficultés de la foi catholique, le père Descouvemont affronte les apparentes contradictions de la Bible. Grâce à sa réflexion théologique et à son expérience personnelle, il propose des réponses claires dans ce livre accessible et pédagogique. Prêtre du diocèse de Cambrai et théologien, le père Pierre Descouvemont a publié plus d'une trentaine d'ouvrages de spiritualité chrétienne. Son dernier livre, Lire en vérité Thérèse de l'Enfant-Jésus, est paru chez Parole et Silence en 2019.
06/2019
Santé, diététique, beauté
Le livre de tous les régimes. Ceux qui marchent, ceux qui sont dangereux, celui qu'il vous faut
Régime ananas ou régime astral ? " Crudivore " ou " paléolithique "? Plutôt " Jane Fonda " ou plutôt "Victoria Principal"? Depuis près d'un siècle que les rondeurs n'ont plus la cote, innombrables sont les méthodes inventées pour maigrir. Certaines sont farfelues, d'autres sont dangereuses. Il est important de savoir lesquelles et pourquoi, afin d'être capable de juger le prochain régime à la mode, celui qui, immanquablement, fleurira cette année dans les médias. Patrick-Pierre Sabatier, médecin nutritionniste attaché à La Pitié-Salpêtrière, dénonce les imposteurs et s'insurge contre les mensonges. Surtout, il donne les méthodes qui marchent - car il y en a qui marchent - et vous indique celles qui vous conviennent le mieux, selon votre façon de vivre et votre morphologie. Le Livre de tous les régimes vous apprend à choisir. Il explique Clairement pourquoi nous prenons des kilos, pourquoi nous en perdons - ou pourquoi nous n'arrivons pas à en perdre. Et vous dit comment adapter vous-même votre alimentation à votre personnalité, pour un équilibre durable et serein. Un panorama de tous les régimes existants, pour vous permettre de choisir en toute sécurité, en toute efficacité.
01/2006
Philosophie
Etre quelqu'un de bien. Philosophie du bien et du mal
On préfère de nos jours parler d'éthique plutôt que de morale. Les deux termes renvoient pourtant à une même réalité. Comment expliquer cette réticence ? Comment expliquer aussi que fleurisse l'expression "c'est une belle personne", qui ne veut rien dire, mais qui exprime ce refus de toute référence à la morale ? Serait-ce parce que la morale rappelle la "leçon de morale", entre punition et contrainte ? Pourquoi est-il si difficile d'être quelqu'un de bien ? Pourquoi nous sentons-nous obligés d'ajouter, lorsque nous disons de quelqu'un qu'il est gentil, que c'est là un compliment ? La gentillesse serait-elle un défaut et la méchanceté un signe d'intelligence, à tout le moins de lucidité ? Qu'est-ce que la méchanceté ? Philosophie du bien et du mal, des gentils et des méchants, cet ouvrage fait appel, sans jargon mais avec le sérieux requis, aux thèses, souvent radicales, et aux critiques, parfois étonnantes, des philosophes pour interroger notre rapport au bien et au mal, et pour tenter de déterminer ce qui peut faire de nous quelqu'un de bien.
09/2019
Littérature française
L'île des fous
" L'île des fous. Cela m'a toujours impressionné l'existence de cet asile de fous sur une île, au milieu du fleuve. Ils doivent entendre encore mieux que nous les sirènes des remorqueurs qui passent tout près d'eux. A quoi rêvent-ils ? J'aurais dû prendre des renseignements sur cet asile ; le genre de fous qu'on y interne... Ils voient, en ce moment, les mêmes réclames que nous ; ils respirent le même air, souffrent de la même chaleur... Il n'y a pas tellement de différences entre eux et nous. Manhattan, c'est aussi une île de fous. Et nous dedans, avec les autres... "
01/1999
BD tout public
Juice Tome 3
Mon et Tim, ont maintenant respectivement seize et dix-sept ans. Tim est en terminale et Mon en première, dans le lycée professionnel d'une grand ville du nord de la Thaïlande où ils sont depuis deux ans. Les relations entre les deux anciens amis sont au plus bas depuis que Mon s'est rendu compte que Tim sortait avec Nim, pour laquelle Mon avait eu un coup de foudre. Mais Mon va à son tour rencontrer une jeune fille, ce qui va progressivement changer son attitude. Il souhaite désormais remonter sur scène avec Tim, mais il craint que celui-ci refuse de reformer leur groupe... Ce troisième volume conclut la trilogie Juice, commencée en 2014 par Art Jeeno, le jeune prodige de la scène thaïlandaise. Dans Juice, il met en scène le quotidien d'ados thaïlandais sous pression, obligés d'être en uniforme au lycée et obnubilés par les filles, qui cherchent un exutoire à travers la musique occidentale. Dessinateur virtuose, Art Jeeno donne énormément de dynamisme à ses personnages volubiles et hyper expressifs, le trait vif et le découpage énergique étant au diapason de la véhémence de ces ados impulsifs.
11/2019
Beaux arts
Art absolument N° 95, janvier 2021 : Afriques, miroirs du monde
Grand dossier autour de la Saison Africa2020 Entretien avec N'Goné Fall, qui a pensé cette saison panafricaine en France, un focus sur les artistes femmes du continent avec The Power of My Hands au Musée d'art moderne de Paris, un entretien avec Emory Douglas, dont le talent graphique a accompagné les luttes des Blacks Panthers, ⦠Expositions Les Amazones du POP au MAMAC de Nice Les Olmèques et les cultures du Golfe du Mexique au musée du Quai Branly - Jacques Chirac à Paris Hyacinthe Rigaud ou le portrait soleil au Château de Versailles Riopelle : à la rencontre des territoires nordiques et des cultures autochtones au musée des Beaux-Arts de Montréal Artistes Pierre Buraglio, pour un entretien sur "La peinture en jeu ? " , à l'occasion de sa carte blanche à la galerie Ceysson & Bénétière, Paris Gilles Barbier, entretien à l'occasion de son exposition au musée Soulages, Rodez et de ses Åuvres récentes à la galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois, Paris. Une grande exposition
01/2021
Calendriers et agendas
Hymne à la Terre. Calendrier, Edition 2018
Les photographies les plus exceptionnelles du célèbre photographe Art Wolfe, révélant la symbiose entre l'homme et la nature et le besoin impératif de préserver ce fragile équilibre.
08/2017
BD tout public
Maus, un survivant raconte Tome 1 : Mon père saigne l'histoire
Maus raconte la vie de Vladek Spiegelman, rescapé juif des camps nazis, et de son fils, auteur de bandes dessinées, qui cherche un terrain de réconciliation avec son père, sa terrifiante histoire et l'Histoire. Des portes d'Auschwitz aux trottoirs de New York se déroule en deux temps (les années 30 et les années 70) le récit d'une double survie : celle du père, mais aussi celle du fils, qui se débat pour survivre au survivant. Ici, les Nazis sont des chats et les Juifs des souris.
12/2006
Monographies
PAROLES OUVRIÈRES - DES USINES A LA CAMPAGNE
Des ouvrières et ouvriers issu(e)s principalement du monde paysan, habitués à la pénibilité, à la solidarité dans le travail, à lobéissance aux prêtres et notables, ont dans les années 1950-1970 construit avec une partie de leurs patrons et avec le syndicalisme, un monde industriel original fait de paternalisme.
09/2021
Art mural, graffitis, tags
Graffiti Art N° 65, septembre 2022
L'Art Urbain au Zénith Sous la canicule estivale, les festivals ont fait le plein et l'Art Urbain s'en est donné à coeur joie. Avant que l'été ne tire sa révérence, un détour par LaBel Valette Festival est indiqué. Direction donc Pressigny-les-Pins (FR) où ledit festival livre le domaine du château de Valette aux street artistes. Cette année Lek & Sowat ont "pris" le château du XIXème siècle. Autre destination à visiter, la Biennale d'Art Urbain sur le site sidérurgique classé de Vôlkinger Hütte où les oeuvres habillent un site gigantesque et se diffusent aujourd'hui dans la ville de Volkingen (DE). Dernière destination plus lointaine, Los Angeles, où l'Art Urbain foisonne sous toutes ses formes dans cette ville protéiforme et tentaculaire. L'Art Urbain n'est pas toujours aussi accessible comme en témoigne la discipline de l'Urbex. Nous abordons ici des approches de l'Urbex au féminin. Soucieux de présenter des artistes au style singulier, nous rencontrons DFace et sa romance graphique, Stom500 et ses animaux en coupe et Monsta, l'héroïque fantaisiste. Dans des univers souvent dominés par des couleurs intenses, nous présentons Queen Andrea, virtuose de la bombe aux messages réconfortants, et Fanakapan sous influence pop. L'Art Urbain pour un été indien.
08/2022
Art mural, graffitis, tags
Graffiti Art N° 64, juillet-août 2022
Le Street Art entre ombre et lumière L'été est l'occasion d'un road trip à la découverte de hauts lieux du Street Art et des tendances qui en font sa richesse. A la recherche du soleil et de destinations régénératrices, nous partons assister à l'éclosion de la bouillonnante scène Street Art d'Athènes, berceau de la démocratie, où le passé antique rencontre le militantisme pour un autre monde. Puis nous traversons la méditerranée pour accoster à Djerbahood, l'île des rêves, où le Street Art a transformé le village d'Erriadh, au patrimoine millénaire, en musée à ciel ouvert et en destination majeure pour les fans. Après ce plein d'UV, le projet Transition - Les Portes apporte une vague de fraîcheur avec ses 140 portes issues d'un HLM, aujourd'hui démoli, exposées dans les salles et les alcôves de l'Abbaye de Saint-Riquier et dispersées au profit du Secours Populaire. Avide de couleurs, nous faisons un flash-back sur la deuxième édition du Colors Festival, qui, cette année, a investi un immeuble désaffecté au coeur de Paris. Dans le Street Art, tous ne veulent pas être reconnus, voire connus. Nous explorons différentes facettes de l'anonymat dans le Street Art, où "être anonyme" peut attribuer de super pouvoirs : notoriété décuplé, don d'ubiquité, bouclier juridique... Dans ce numéro, nous rencontrons des artistes aux signatures singulières. De Bom. K et sa noirceur quasi-angélique, au pionnier et virtuose MODE 2 et à ELLE et sa poésie picturale colorée, nous faisons un grand écart et nous aimons cela. La mise en avant de la pluralité du Street Art passe aussi par INO et ses silhouettes historiques en noir et blanc réhaussées d'une giclée bleue et par Ludovilk Myers à l'abstraction joyeuse. Street Art in the spotlight.
07/2022
Ethnologie
NES DE LA TERRE. Les peuples en danger du monde
Dans de trop nombreux pays, les indigènes, autrement dit les premiers occupants de la terre, se battent pour leur survie, leur identité et l'avenir de leurs enfants. Il y a encore, selon divers recensements, entre 200 et 250 millions d'indigènes dans le monde.
La menace qui pèse aujourd'hui sur ces peuples ne doit pas être confondue avec l'évolution culturelle normale des hommes. Dans la longue histoire de l'humanité, des tribus sont formées, ont émigré, se sont unies à d'autres, ont disparu. Mais, à notre époque comme jamais auparavant, des cultures distinctes s'évanouissent, pratiquement en l'espace d'une nuit. Depuis le début de ce siècle, plus de 90 tribus indiennes du Brésil ont ainsi totalement disparu. Les Chinois ont contraint d'innombrables Tibétains à l'exil, décimant ceux qui n'ont pas pu ou pas voulu s'enfuir. Au Soudan, les troupes gouvernementales ont déplacé de force des tribus totalisant 3 millions de personnes... La liste est longue de ces génocides au quotidien.
Pour chaque culture en danger décrite ici, des douzaines d'autres auraient pu l'être. Une chose est sûre : quel que soit le pays où nous résidons, notre vie est liée à celle des indigènes. C'est pour tenter de le faire comprendre que ce bel ouvrage leur rend hommage. Contre la nuit de l'oubli.
10/1997
Poésie
L'engrenage poétique du jeu des 7 aigreurs
A la fois poète et dessinateur, Art Thug nous entraîne dans l'engrenage d'une poésie facétieuse et rythmée. La page blanche est son terrain de jeu pour endormir ses peines, faire rougir ses colères et étinceler ses joies ; il y évoque l'ouverture de l'âme, de l'esprit, au monde qui nous entoure et à ses richesses éclatantes ou enfouies. L'engrenage est ici synonyme d'interaction et l'aigreur d'une saveur douce et acidulée.
07/2023
Art mural, graffitis, tags
Graffiti Art N° 60, novembre 2021
Quand le Street Art fait son cinéma : Le Street Art puise dans le 7ème Art un goût de la mise en scène et une inspiration sans limite en transfigurant des personnages mythiques. Blanche-Neige gagne en noirceur et perd en candeur avec Goin. La conquête urbaine systémique côtoie des cadres institutionnalisés. A Melbourne, l'essor spontané et désorganisé fait progressivement place à des règles et des codes entre graffeurs. Les fresques monumentales fleurissent aussi avec l'autorisation, voire sur commandes, des bailleurs de murs. Côté talents, nous sommes partis à la rencontre de Speedy Graphito, aux créations sans cesse renouvelées, mais aux styles si reconnaissables, et de Sowat, graffeur converti à la toile en quête d'harmonie figurative. Nous explorons aussi les univers d'Hilda Palafox et de David de la Mano, et le néo-muralisme de Hense. Pour ajouter une touche Pop, nous retrouvons certains de nos héros urbains sous les pinceaux de Greg Guillemin. Street Art, un voyage sans fin.
11/2021
Réalistes, contemporains
Maus, un survivant raconte : L'intégrale
Récompensé par le prix Pulitzer, Maus nous conte l'histoire de Vladek ;.Spiegelman, rescapé de l'Europe d'Hitler, et de son fils, un dessinateur de bandes dessinées confronté au récit de son père. Au témoignage :bouleversant de Vladek se mêle un portrait de la relation tendue que l'auteur entretient avec son père vieillissant.
01/2012
