Aphrodite pix art bruno Toffano
Extraits
Beaux arts
L'oeil et la main. Chefs-d'oeuvre du dessins français des XVI et XVIIe siècles du musée des beaux arts de Rouen
Le musée des Beaux-Arts de Rouen abrite une exceptionnelle collection de dessins français du XVIIe siècle. De Bellange à Le Brun, les plus grands maîtres de la période y sont représentés : Callot, Vouet, La Hyre, Poussin, Le Sueur... Son intérêt et sa saveur tiennent cependant aussi à la présence de feuilles de référence pour des artistes redécouverts plus récemment, comme Brandin, Boucher de Bourges ou Plattemontagne. Parce qu'on y trouve de riches ensembles de paysages, de dessins de graveurs ou d'études pour des portraits, ce fonds aide à comprendre l'étonnante richesse de l'art du Grand Siècle. Ce catalogue dresse pour la première fois un inventaire complet des dessins français des XVIe et XVIIe siècles conservés au musée, soit quelque 435 feuilles dont beaucoup sont inédites. Outil de référence pour l'art de la période, il apporte aussi un éclairage nouveau, des figures marquantes de l'histoire du collectionnisme.
08/2019
Littérature érotique et sentim
Cinq fois où mon meilleur ami m'a embrassé
Quand vous réalisez à six ans que vous voulez épouser votre meilleur ami, la vie devrait suivre un chemin tout tracé, non ? Ou pas. Enfant, Evan King pensait que Scott Sparrow était la personne la plus fantastique qu'il ait jamais rencontrée. A dix-sept, son béguin s'approfondit et tout lui paraît compliqué, même si Scott s'intéresse bien plus au football et aux filles qu'à jouer aux super-héros tandis que de son côté, il se concentre pour entrer en école d'art. Et puis, il y a ce baiser tardif échangé un soir de beuverie qu'il ne parviendra pas à oublier pendant dix ans... Quand les aléas de la vie les rassemblent, l'ancienne flamme qu'Evan ressentait pour son ami et qui l'avait consumé presque toute sa vie ne tarde pas à flamboyer à nouveau, avant qu'il ne se rende compte que le cours des événements tend à se répéter une fois de plus...
09/2017
Coloriage, gommettes et autoco
Je découvre la mer avec Petit Ours Brun. Avec 40 autocollants à placer
Dans Je découvre la mer avec Petit Ours Brun, six scènes à découvrir, avec 40 autocollants à coller dans le texte. La plage, la jetée, les bateaux, le port... 40 mots à placer dans le texte pour découvrir en mots et en images la mer avec Petit Ours Brun. Un livre pour découvrir la mer, avec des autocollants à placer en autonomie par l'enfant.
05/2022
Religion
Pour l'amour de Dieu. Par amour des hommes : esquisse sur la vie monastique contemplative
Bruno Jary hante les monastères depuis bien des années et nous livre ici le meilleur de sa quête : plus d'une centaine de clichés d'une haute qualité technique et d'une profonde signification symbolique. Les jeux de lumière comme ceux de l'architecture, sobrement commentés par des extraits de Règles monastiques, communiqueront au lecteur quelque chose de la paix du cloître. On saura gré à l'auteur d'avoir ajouté à son ouvrage des annexes fort complètes sur Les Figures monastiques, Les Ordres monastiques, ainsi qu'un Glossaire monastique. A propos de l'auteur : Bruno Jary est reporter-photographe et s'intéresse particulièrement au monde monastique. Amis, photographes et amateurs d'images monastiques, qui me connaissent et me font l'honneur et le plaisir de me suivre au travers de mes pérégrinations photographiques, savent à quelle tâche je m'attelle depuis plusieurs années autour de la vie des religieux contemplatifs : chercher à dérober ici et là quelques moments précieux de tentation humaine pour le divin.
07/2018
Lecture 6-9 ans
Bajki. Contes, Edition bilingue français-polonais
Toujours dans les archives de Bruno Durocher, des contes pour enfants écrient en polonais et publiés à Paris en 1946. Traduction et publication bilingue à l'occasion du colloque du centenaire de Bruno Durocher à la BNF le 18 juin 2019.
06/2019
Musique, danse
Contretemps. Avec 1 CD audio
Ce livre et le disque qui l'accompagne sont un pari. Il ne s'agit pas de se retourner sur un passé lointain, " rescapé d'un grand naufrage ", le Moyen Age, et sa musique. Non. Il s'agit tout au contraire d'en saisir le surgissement dans le temps d'alors, la naissance, la puissance d'apparition, comme un art nouveau (ars nova qui suscita l'hostilité de l'Eglise), ces airs et chansons de troubadours qui furent un printemps pour l'Europe, une éclosion, et un enchantement. Guilhem, Aliénor, Raimbaut d'Orange, Béatrice de Die, Rutebeuf, ce sont quelques-unes des figures de cet épanouissement affectif et esthétique, où le poétique croise le théologique, avec insolence, douceur, allégresse. Patrick Boucheron et Bruno Allary, de la Compagnie Rassegna, ont noué une conversation musicale passionnée autour de poèmes, de manuscrits et de musiques des XIIe, XIIIe et XIVe siècles. " Mais il n'y a pas de musique médiévale, vous dis-je, il n'y a que des notes jetées sur des manuscrits ; elles sont comme des gouttelettes qui frémissent, qui grelottent, qui condensent le monde entier en des miniatures irisées. Elles attendent là, elles ont tout leur temps. Nul ne sait vraiment comment il faut les jouer, avec quels instruments, et surtout comment il conviendrait de les écouter. Alors voyez avec quelle douceur elles viennent vers nous, enrobées de leur gangue de solitude, si désireuses de faire sonner à nos oreilles l'éclat du neuf. " Patrick Boucheron est professeur à Collège de France. Bruno Allary et Isabelle Courroy sont musiciens, ils font partie de la Compagnie Rassegna.
10/2020
Littérature française
Bain de boue
La bauge, peut-être demain, après la catastrophe. Tout n'est que boue à perte de vue. Au centre, le refuge, où le Jardinier règne en maître sur deux castes : les pelleteux, chargés de repousser la boue, et les puterels, une cour de très jeunes hommes et femmes privilégiés mais à sa merci. Certains sont nés là et ne connaissent rien du monde extérieur. D'autres, plus rares, sont venus d'ailleurs, par-delà les ruines, et prétendent ne pas savoir pourquoi. Il en est ainsi de Lana et Rigal, qui, lassés de lutter contre la boue, coulée après coulée, ont décidé de fuir l'hostilité des lieux pour faire la route inverse. Flanqués du Puterel roux et de la Môme, sa jeune protégée, ils tentent d'échapper aux dangers de l'environnement et des hommes pour retrouver le chemin de la lumière. Au fil d'une narration tirée au cordeau, qui lève progressivement le voile sur le passé de ces personnages aussi énigmatiques qu'attachants, la dystopie prend peu à peu la forme d'une épopée flamboyante, portée par une langue d'une grande richesse et d'une formidable inventivité.
08/2023
Histoire de France
Front de Lorient 1944 - 1945 (récit de guerre) suivi de Centre Siroco et Commando Trépel
Dans son récit autobiographique Front de Lorient, Henri Arz (1924-2009) raconte comment, à l'âge de 20 ans, vivant à la ferme de ses parents à Baden, dans le golfe du Morbihan, plein d'enthousiasme et de courage, il prend un engagement volontaire dans la Marine nationale. J'étais poussé inévitablement à la mobilisation pour chasser l'occupant afin d'arrêter les massacres, la barbarie, pour retrouver notre liberté et enfin notre joie de vivre. Le jeune soldat découvre l'horreur de la guerre au cours de la bataille de Nostang, fin octobre 1944. D'abord, un déluge d'obus, de fer et de feu tomba sur nos lignes, une odeur de poudre à canon envahit l'atmosphère. C'était démentiel. L'ennemi tentait ici, sur le terrain, une percée d'envergure massive. Les tirs au mortier s'y sont mis aussi, et les obus tombaient à profusion dans les tranchées. Son engagement se poursuit par un stage de commando marine qu'il relate dans Centre Siroco. Il décrit avec précision les épreuves très difficiles imposées aux candidats au béret vert, à l'issue desquelles il eut la grande fierté d'être certifié commando le 1er novembre 1946.
10/2019
Humour
Ducobu - Tome 10 - Miss dix sur dix / Edition spéciale (Indispensables 2023)
L'instit est amoureux ! En vacances, M. Latouche a en effet eu le coup de foudre pour une jolie Islandaise. Depuis, les cours de géo. graphie et métrie, les dictées et toutes les matières étudiées sont pour lui des prétextes à clamer son amour. Ses déclarations manquent toutefois de poésie. S'il est loin d'être un puits de sciences, Ducobu a par contre la profonde sensibilité d'un poète et, tel Cyrano, il s'offre à souffler les mots doux qui feront chavirer le coeur de la Roxane de son prof.
01/2023
Histoire internationale
Voyages en tous pays. Au Pays alpin, d'Aix à Aix
Voyages en tous pays. Au Pays alpin (d'Aix à Aix) , par Armand Grébauval Date de l'édition originale : 1903 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
11/2020
Littérature française
La Paix incendie mon palais. Poèmes et nouvelles de la Paix
Alors la poésie devient épée et sans transpercer les murs sème la Paix un poème traduit en langage de eurs s'arme de la grammaire de la Paix tout poème véritable exhale la senteur du Feu mais des vautours qui rêvent de cadavres il en restera à la barbe du monde. Daté Atavito Barnabé-Akayi, "La force du caillou" Ambassadeur FIPF POUR LA PAIX. Nous nous sommes réunis et nous avons longuement discuté entre nous. Mon ami Soudi a partagé avec nous l'histoire du village racontée par son oncle. Nous avons conclu que le destin de Samba n'était pas une fatalité mais le fruit de l'intolérance. Depuis plusieurs décennies, qui a osé faire le 1er pas ? Qui d'entre vous est témoin des malentendus de nos grands-pères ? Qu'est-ce que nous avons gagné de cette adversité ? En quoi sommes-nous responsables de ces di érends si lointains ? Moustapha Diouck, "La jambe de la paix" Ambassadeur FIPF POUR LA PAIX
05/2019
Calligraphie
Le pinceau ivre ; La beauté du geste
Lassaâd Metoui, calligraphe, a fait évoluer sa pratique vers une plasticité contemporaine. Artiste majeur de cette discipline, il puise son inspiration dans l'art oriental autant qu'au travers des grandes figures de l'art occidental (Delacroix, Matisse, Picasso, Kandinsky). Cet ouvrage rassemble pour la première fois 150 oeuvres de l'artiste, des huiles sur toile, des encres sur papier et ses carnets de croquis. Une introduction de David Foenkinos, ami de longue date de l'artiste, et les contributions de Bruno Duborgel, Alain Rey, Sheila R. Canby, Venetia Porter et Eric Delpont mettent en lumière cette oeuvre poétique et singulière. "Les formes appellent des réflexions, les couleurs semblent nous parler, chuchoter à notre coeur quelques éclats intimes. Son oeuvre entière repose sur une conversation incessante entre l'esprit et le coeur, le terrestre et le céleste". David Foenkinos.
04/2018
Autres éditeurs (F à J)
La Huitième Chèvre de M. Seguin
M. Seguin, on le sait, n'avait jamais eu de chance avec ses chèvres. La fin tragique de la septième, la pauvre Blanquette, a fait pleurer bien des enfants. Mais que s'est-il passé pour la HUITIEME chèvre, dont Alphonse Daudet n'a pas pris le temps de raconter l'aventure ? Pour son sixième album, dans la même collection, de découpages photographiés en noir et blanc, Bruno Heitz enrichit de nombreuses touches de couleur ce texte malicieux... qui sent bon le fromage de Banon. Fromage de chèvre, cela va de soi. A sa lecture, les 5-6 ans et plus apprécieront aussi le sort inattendu que réserve l'auteur au fameux loup de l'histoire de Daudet. Lui-même installé en Provence depuis de nombreuses années, Bruno Heitz s'offre ici l'occasion d'un clin d'oeil à l'un de ses plus illustres confrères, né à quelques encablures de chez lui. A cet archétype des contes pour enfants qu'est La Chèvre de M. Seguin, il propose une suite où excellent son imagination, son art du récit et l'inventivité de ses mises en scène.
09/2022
Littérature érotique et sentim
Le secret de Cabourg
Au nom de la mémoire familiale... Paul et Bruno, deux frères, ont grandi entourés de tableaux et d'artistes. Alors que Paul a repris la galerie de son père, Bruno, écrivain à succès, évolue dans les cercles fermés du show biz. Bruno se remet lentement d'un choc affectif quand son frère reçoit des lettres anonymes qui sèment le trouble à propos d'un tableau de Velázquez que leurs parents ont vendu pour acquérir la somptueuse propriété familiale de Cabourg. Quel secret se cache derrière ce tableau ? Qui ravive le passé et sème le doute ?
05/2019
Documentaires jeunesse
Le feuilleton d'Artémis
"Je suis Artémis, j'ai choisi de vivre sans contrainte dans les forêts, je suis entourée de compagnes qui ont fait le même choix que le mien et qui ne sont pas prêtes à suivre le modèle imposé par Aphrodite... Nos toilettes nous intéressent moins que courir dans les bois, l'amour n'est pas au centre de nos préoccupations. Et pourtant nous sommes toutes des femmes, oui, comme elle ! "
05/2019
Documentaires jeunesse
Le feuilleton d'Artémis. La mythologie grecque en cent épisodes, avec 1 CD audio
"Je suis Artémis, j'ai choisi de vivre sans contrainte dans les forêts, je suis entourée de compagnes qui ont fait le même choix que le mien et qui ne sont pas prêtes à suivre le modèle imposé par Aphrodite... Nos toilettes nous intéressent moins que courir dans les bois, l'amour n'est pas au centre de nos préoccupations. Et pourtant nous sommes toutes des femmes, oui, comme elle ! "
05/2020
Beaux arts
L'ART UTILE. Les écoles d'arts appliqués sous le Second Empire et la Troisième République
Bien que présents dans notre quotidien sous forme d'objets à la fois usuels et esthétiques, les arts appliqués demeurent mystérieux. D'autres qualificatifs leur sont apparentés : arts décoratifs, arts industriels, design ou métiers d'art, autant de terminologies différentes qui ont pourtant une origine commune.
Relevant d'une tradition de l'artisanat d'art et de cette exception culturelle qu'est le goût, les arts appliqués sont nés d'une gageure : maintenir l'union du beau et l'utile dans une société gagnée par l'évolution sociale et la montée de l'industrialisation. Des amateurs d'art, des créateurs de modèles, des fabricants d'objets d'art ont relevé le défi chacun à leur manière. Certains ont tenté de substituer à la disparition de la commande aristocratique un bon marché pour les classes moyennes, donnant ainsi naissance au design, tandis que d'autres ont davantage développé une expérimentation esthétique restée fidèle au luxe et donc aux métiers d'art.
La maîtrise de la nouvelle donne sociale, culturelle et économique passait par la constitution d'institutions adaptées, parmi lesquelles les écoles d'arts appliqués figurent en bonne place. Démocratiques, garantes de l'avenir parce qu'elles forment les nouvelles générations, lieux d'expérimentation du savoir, portées par le succès d'une époque avide d'instruction, elles constituent un vecteur d'analyse privilégié pour comprendre la question de l'art et de l'industrie, d'autant qu'elles focalisèrent l'attention de maintes personnalités.
06/1998
Esthétique
L'art tout contre la machine. Usages et critiques des dispositifs machiniques dans les arts visuels
A travers une vingtaine de contributions de chercheurs et d'artistes, L'art tout contre la machine invite à réfléchir à la médiation de la technique dans notre rapport au monde telles que les pratiques artistiques contemporaines en esquissent le sens. Il se divise en trois parties, qui tissent de nombreux liens entre elles : " Technique et nature " ; " Interfaces relationnelles et dispositifs génératifs " et " Outils conviviaux et machines domestiques " . Les objectifs sont multiples : interroger des oeuvres et des procédures artistiques pour leur capacité à mettre en évidence les incidences des dispositifs machiniques sur nos environnements d'existence ; faire apparaître les filiations de dispositifs de création a priori hétérogènes en interrogeant les circulations entre différents régimes de technicité ; mettre en relief enfin la portée politique et artistique d'une compréhension conviviale des outils de création et la spécificité du rapport à la technique qui la sous-tend.
07/2021
BD tout public
Les Arts dessinés Hors-série N° 1, septembre 2020 : Catherine Meurisse. L'art de la légèreté
A l'occasion de son exposition à la Bpi, la revue Les Arts dessinés a proposé à Catherine Meurisse d'être l'autrice invitée de son premier hors-série. L'entretien est réalisé par Cathia Engelbach. Ce dossier comporte six parties reflétant la finesse et la complexité du travail de Catherine Meurisse : sa conception de l'humour ; ses références artistiques ; sa "communauté" ; son amour de la nature ; l'institutionnel ; son rapport aux arts. Des amateurs, collaborateurs, collègues ou amis de la dessinatrice compléteront cet entretien-fleuve : Didier Levy, Julie Birmant, Gwen de Bonneval, Natalie Thiriez, Caroline Raynaud, Blutch, Isabelle Merlet, Laurent Petitgirard, Sigolène Vinson, Gisèle de Haan, Antoine de Caunes, Quentin Blake, Aurore Callias, DD Dorvillier, Valérie Donzelli. Toutes et tous nous offrent un regard particulier sur son travail d'illustratrice et d'autrice de bande dessinée. Bref ! comme le titre l'exposition de la Bpi, une belle façon de découvrir "La vie en dessin" !
10/2020
Littérature française
Ouvrages d'art admis à l'exposition de la Société des amis des arts de Pau
Livret explicatif des ouvrages d'art admis à l'exposition de la Société des amis des arts de Pau : exposition de 1873 du 1er mars au 1er mai Date de l'édition originale : 1873 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2018
Illustration
Les Arts dessinés Hors-série n°3, juillet 2022 : Ugo Bienvenu. L'art du contre-pied
Ugo Bienvenu est né le 10 mai 1987. Ce nouvel Hors-série des Arts Dessinés après ceux consacré à Catherine Meurisse et Laurent Durieux, revient sur le parcours pluridisciplinaire de ce réalisateur et un dessinateur français via une longue interview séparée en quatre chapitres : les influences, la bande dessinée, l'animation et l'illustration. Il sera enrichi d'entretiens avec des proches et des membres de sa famille, histoire d'offrir un regard inédit sur cet immense auteur. Sortie prévue le 17 juin 2022 en version broché (100 pages, 15 ? ) et cartonné (128 pages, 25 ? ) Biographie express Après un diplôme de métier d'art en illustration à l'école Estienne, il intègre la section cinéma d'animation des Gobelins1. En 2010, à la suite de son séjour au California Institute of the Arts de Los Angeles, il s'oriente vers l'animation expérimentale. Depuis 2010, il écrit et réalise des clips et des courts-métrages, seul ou accompagné (de Kevin Manach, Benjamin Charbit ou Félix de Givry). Ses films sont diffusés sur Arte et Canal+. En 2014, il signe sa première BD sur papier, Sukkwan Island, adaptation du roman éponyme de David Vann. En 2016, il dessine pour la presse et développe la mini-série Antman, à nouveau avec Kevin Manach. En 2017, il publie un deuxième album BD, Paiement accepté, où il imagine la vie d'un fils de Donald Trump, exilé en France après une guerre civile aux Etats-Unis. En 2018, il crée la société de production, Remembers, avec Félix de Givry ainsi que la maison d'édition Réalistes avec Charles Ameline et Cedric Kpannou. En 2019, il dirige à nouveau des films publicitaires pour Hermès, mais aussi pour la marque de lunettes Coréenne Gentle Monster. La même année, il publie deux nouvelles BD, toutes deux remarquées. La première, Premium +, est sur le destin d'un homme, pétri de certitudes, un financier au parcours brillant qui chute finalement. Son autre BD de 2019, Préférence système, reçoit le grand prix de la critique6, fait partie de la sélection officielle au Festival d'Angoulême 2020 En 2020, il sort sa cinquième bande dessinée B. 0, comme un Dieu, chez les requins marteaux. Il réalise, dans la foulée, une campagne publicitaire Hermès pour la Chine mettant en scène son propre carré. En 2021 toujours sortent aux éditions Réalistes, Développement durable, la suite de Premium+ ainsi que Malavalle, premier livre en tant que scénariste dessiné par Josselin Facon. Il commence le développement de son premier long métrage Arco au sein de son studio. Bande dessinée -Sukkwan Island, d'après David Vann, préf. Fabrice Colin, Denoël Graphic 2014. Sélection officielle au Festival d'Angoulême 2015. -Paiement accepté, Denoël Graphic, mai 2017 - Premium +, éditions Réalistes, juin 2019 - Préférence système, Denoël Graphic, octobre 2019. Grand prix de la critique 2020 - Sélection officielle au Festival d'Angoulême 2020. - B. 0, comme un Dieu, Les Requins Marteaux, septembre 2020 - Développement durable, éditions Réalistes, juin 2021 -Malavalle, scénario, dessin de Josselin Facon, éditions Réalistes, juin 2021 -Total, éditions Denoël Graphic, octobre 2021. Filmographie Réalisation -2010 : Fragment clip pour Chris Adams -2010 : Voyage chromatique, avec Kevin Manach clip pour Renart -2011 : Singing clip pour Agoria -2012 : La Fin du monde, avec Benjamin Charbit et Kevin Manach court métrage -2013 : Maman, avec Kevin Manach court métrage -2015 : FOG, avec Kevin Manach clip pour Jabberwocky -2015 : Holding up clip pour Jabberwocky -2017 : Antman mini-série pour Marvel/Disney -2017 : Dolly. zero clip pour Antoine Debarge -2018 : Sphere of existence clip pour Antoine Kogut -2018 : L'Entretien co-réalisé avec Félix de Givry court-métrage - Pochettes d'albums -Lunar Lane de Jabberwocky Polidor Universal 2015 -Dolly. zéro d'Antoine Debarge Single10 -Sphere of existence d'Antoine Kogut chez Antinote -Love de JeSunde chez Vietnam -Tako Tsubo de L'Impératrice chez Miqroclima Récompenses -2019 : grand prix de la critique : Préférence système6
07/2022
Beaux arts
Figures de l'art N° 37/2019 : Le savoir-rire de l'art
Des plaisanteries de Duchamp et de ses amis dadaïstes aux dernières facéties de Yue Minjun, Liu Bolin, Calle, Koons, Cattelan, etc., en passant par l'humour noir des fumistes ou surréalistes, l'art de ce dernier siècle n'a eu de cesse de se débarrasser de l'aura du sacré pour devenir léger, désinvolte, humoristique ou ironique avec le triomphe mondial du Pop Art Design dans les années soixante. Un nouveau prisme qui nous invite à penser que, des joutes en trompe-l'oeil de Zeuxis et Parrhasios aux caprichos de Vélasquez ou Goya en passant par les traits d'esprit — cosa mentale — des doux souris tout chargés de mystères de Léonard ou les peintures facétieuses du Tintoret, un habile savoir-faire-rire a toujours été le propre de l'art. C'est dans ce contexte en effet qu'un Daniel Arasse s'est mis à dénoncer "l'esprit de sérieux de ces gardiens de cimetière, qui se drapent dans la prétendue dignité de leur discipline et, au nom d'un triste savoir, veulent qu'on ne rie jamais devant une peinture", pour risquer une iconographie analytique jubilatoire habile à se mettre au diapason des poétiques rieuses ou risibles des oeuvres d'art. Et c'est dans cet esprit que les articles de Nicolas Boutan, Alice Cazaux, Dominique Etna Corbal, Cécile Croce, Alain Chareyre Méjan, Eliane Chiron, Avril Closset, Cécile Croce, Marine Crubilé, Mylène Duc, Eric Dicharry, Christian Globensky, Bernard Lafargue, Gérard Lahouati, Richard Leeman, Elisabeth Magne, Oscar Motta, Nicolas Nercam, Nicolas Nouhaud, Bertrand Prévost, Bertrand Rougé, Ronald Shusterman, Frédéric Sicard et Christophe Viart réunis par Bernard Lafargue et Bertrand Rougé dans ce numéro 37 de Figures de l'art, s'attachent à analyser les principaux tropes de la "vis comica et polemica" de l'art.
01/2020
Arts martiaux
Hojojutsu L'art des cordes du samourai . L'art des cordes du samourai
Partie intégrante de l'enseignement du ninja, le hojójutsu ou art des cordes, consiste à immobiliser de manière sécurisée. Ce savoir est enseigné depuis le XIVe siècle et, comme tous les arts martiaux, il est à fois précis, élégant et emprunt d'éthique samouraï. Enseigné dans les vieilles écoles martiales, cet art faillit disparaître avec l'arrivée des arts martiaux modernes mais avec ce livre (le premier du genre), richement illustré et commenté, Christian Russo a pour ambition de faire revivre ce savoir ancestral. Constitué de plus de 250 illustrations et photographies, ce livre présente l'histoire, la philosophie, les outils de la pratique et l'éthique de l'art des cordes du samouraï. Il comprend aussi la reproduction d'un authentique rouleau densho (enseignements secrets) d'une école de hojójutsu datant de 1797 : le Seigo Ryû Nawa Sho.
03/2022
Beaux arts
L'art ou la vie ! Le cas Rembrandt suivi d'Art et morale
La relation entre le message transmis par une oeuvre et la manière de vivre de son créateur n'est jamais simple, même si l'on n'est pas toujours conduit à un choix aussi cruel que celui entre «la bourse ou la vie» ! Le premier des essais de ce volume, consacré à Rembrandt, décrit la leçon d'humanité qui se dégage des tableaux et des gravures du peintre et rappelle ce que nous savons de ses rapports avec ses femmes et compagnes, enfants et autres proches. Le second, inédit, résume le conflit séculaire entre l'art et la morale pour montrer que l'amour du monde est à la base tant de l'art que de la morale.
01/2015
Ecrits sur l'art
L'art à bras-le-corps. Parcours dans l'art du XXe siècle
David Sylvester (1924-2001) est l'un des principaux historiens de l'art, critiques et commissaires d'expositions britanniques de la seconde moitié du XXe siècle. Outre l'exceptionnelle acuité de ses analyses des oeuvres des artistes qui ont marqué la scène artistique londonienne depuis la seconde guerre mondiale, il est l'un des premiers en Europe, à avoir saisi l'importance et la portée du renouvellement artistique opéré outre-Atlantique par les représentants de l'expressionnisme abstrait et leurs descendants. Ce regard tourné vers l'Amérique ne l'a pas empêché de porter, tout au long de sa vie, une attention très vive aux artistes du vieux continent, attention nourrie d'une part d'une profonde connaissance des pionniers du modernisme et, d'autre part, d'un lien privilégié à Paris où il n'a cessé de revenir depuis la fin des années 1940. En dépit de cette proximité et de son attachement à la France, son oeuvre prolifique et très largement commentée dans les milieux académiques anglosaxons n'est que peu, et très partiellement, connue du lectorat francophone. Cet ouvrage vise à combler cette lacune en proposant un corpus de textes critiques et d'entretiens d'artistes qui offre un aperçu rétrospectif de la façon dont Sylvester a regardé, pensé et écrit sur l'art du XXe siècle. Le choix des textes reprend les jalons que Sylvester avait lui-même choisis pour l'exposition conçue avec Nicholas Serota à la toute fin de sa vie et présentée à la Tate Modern, hélas à titre posthume, en 2002. Ces textes traduits et commentés sont accompagnés d'essais d'Yve-Alain Bois, Nicholas Serota, Fabrice Hergott, Sarah Whitfield et Jean Frémon portant sur la place de l'oeuvre de Sylvester dans l'histoire de l'art au XXe siècle.
06/2021
Sociologie
L'AMOUR DE L'ART. Les musées d'art européens et leur public
L'accès aux trésors artistiques est à la fois ouvert à tous et interdit en fait au plus grand nombre. Qu'est-ce qui sépare des autres ceux qui sépare des autres qui fréquentent les musées ? Les amoureux de l'art vivent leur amour comme affranchi des conditions et des conditionnements. Ne fallait-il pas qu'ils fussent prédisposés à recevoir la grâce pour aller à sa rencontre et pour l'accueillir ? Pourtant, le musée est un des lieux où l'on ressent le plus vivement le poids des obligations mondaines : la pratique obligée peut-elle conduire à la vraie délectation ou bien le plaisir cultivé est-il irrémédiablement maqué par l'impureté de ses origines ? Chaque visiteur des musées est enclin à suspecter la sincérité des autres : mais ne trahit-il pas par là qu'il sait que son amour doit aux arguments de la raison et à la force de la coutume autant qu'à l'inspiration du cœur ?
Ce livre essaie d'apporter à la question des réponses sociologiques, c'est-à-dire à la fois logiques et empiriques. Sans craindre de manquer au bon goût, il prétend soumettre le bon goût à la rigueur de l'examen scientifique. En mettant en évidence les conditions sociales de l'accession à la pratique cultivée, il fait voir que la culture n'est pas un privilège de nature mais qu'il faudrait et qu'il suffirait que tous possèdent les moyens d'en prendre possession pour qu'elle appartienne à tous.
La présente édition est augmentée des résultats des enquêtes menées dans cinq pays européens : l'Espagne, la Grèce, l'Italie, les Pays-Bas, la Pologne.
05/1985
Histoire de la peinture
Les couleurs de l'art. L'histoire de l'art en 80 palettes
Traversant l'histoire de l'art, des peintures rupestres jusqu'à la création contemporaine, cet ouvrage propose de partir à la découverte de 80 oeuvres emblématiques et de leurs palettes de couleurs. Le clair-obscur du Caravage, les roses tendres des tableaux rococo, les abstractions colorées des modernistes, les couleurs acidulées du pop art ou le bleu d'Yves Klein : autant d'usages virtuoses et significatifs de la couleur en peinture. Au fil des pages, l'autrice dévoile la symbolique des couleurs et son évolution au cours de l'histoire, les secrets de fabrication des pigments, les théories sur la couleur ayant dominé chaque période... Elle propose pour chacune des 80 oeuvres sélectionnées une mise en contexte culturelle et historique, ainsi qu'une analyse précise de la palette utilisée par l'artiste. Richement documenté et écrit d'une plume érudite et accessible, ce livre est un véritable cours d'histoire de l'art, magnifiquement illustré et haut en couleur !
03/2023
Critique littéraire
De la vie dans son art, de l'art dans sa vie... Lettres
Ninaa Vidrovitch est peintre. Anny Duperey, comédienne et écrivain. C'est en 1993, à un tournant de leur existence, que s'établit entre elles une correspondance qui dure encore. Elles s'y livrent telles qu'elles sont, avec une honnêteté et un naturel qui les rendent immédiatement proches du lecteur. Leurs vies et les valeurs qui les soutiennent sont présentes à chaque ligne. On partage avec elles les récits et les réflexions sur leur art, la façon dont elles le pratiquent et dont elles cherchent à l'approfondir. Elles se jugent sans complaisance et observent, parfois avec admiration, souvent avec férocité, toujours avec drôlerie, les gens du métier. Dans leur quotidien, les plantes, les fleurs, les animaux tiennent une grande place. Il y a aussi, bien sûr, les enfants, la famille et les hommes. Tous les couples devraient lire ces lettres pour découvrir, à travers les expériences de Nina et d'Anny, et la franchise avec laquelle elles en parlent, l'aventure qu'est la vie à deux, ses merveilles, ses pièges, ses difficultés. Il est beau, bon et réconfortant d'être témoin du courage, de l'humilité, de l'intelligence, de l'humour, de l'exigence que les deux amies déploient pour rester elles-mêmes, entières, comme femmes et comme artistes. Les lire, c'est prendre une leçon de vie.
10/2008
Développement durable-Ecologie
Native Land, Stop Eject. Edition en anglais
Created by the Fondation Cartier pour l'art contemporain, the exhibition Native Land, Stop Eject proposes a dialogue between filmmaker Raymond Depardon and philosopher Paul Virilio on the notions of being rooted and uprooted today, an epoch in which human migration flows are taking place on an unprecedented scale. In his film Hear Them Speak, created with Claudine Nougaret, Raymond Depardon gives a voice to those who wish to remain on their land but are threatened with exile. Diller Scofidio + Renfro, Mark Hansen, Laura Kurgan, and Ben Rubin give form to Paul Virilio's concepts in six dynamic maps which examine new trends in contemporary human movement due to environmental, political, and economic factors. The texts included here, published for the first time in the catalog Native Land, Stop Eject (Prix Nomad's 2009), offer a chance to explore the themes raised in the exhibition. Accompanied by exhibition views, they incite contemplation on the meaning of sedentariness and nomadism, as well as related questions of identity.
05/2010
Historique
Narcisse & Pygmalion
Deux figures captivantes de la mythologie. L'inconcevable beauté de Narcisse est un enchantement pour les yeux mais un poison pour l'âme. Ses prétendants sont nombreux, mais Narcisse est aussi beau qu'il est exécrable. Son égo surdimensionné lui fait regarder le monde de haut et considère que personne n'est assez bien pour lui... Pas même la nymphe Echo dont il refuse les avances avec mépris. Un geste insolent qui va attirer sur lui la colère divine... Pygmalion, lui, se passionne pour la beauté des figures qu'il sculpte chaque jour dans le bois et le marbre. Son attention se porte exclusivement sur son travail et, il finit par tomber éperdument amoureux de Galatée, une de ses oeuvres. Alors que cette étrange passion est moquée par son entourage, Aphrodite, déesse de l'Amour, la considère avec douceur. Grâce à elle, la singulière inclination de Pygmalion sera pleinement contentée, car Aphrodite offrira le plus beau des cadeaux à Galatée... Ce nouvel album de la collection "La Sagesse des Mythes" met en scène deux récits prenant l'amour et la beauté pour thématiques. Deux mythes passionnants aux angles distincts et aux multiples interprétations.
03/2021
