Klassik poezie
Extraits
Littérature étrangère
Lueurs de l'Inde
Dans son livre précédent, itinéraire, Octavio Paz nous restituait les espérances et les convulsions de la première moitié du siècle, essentiellement en Europe et en Amèrique. Avec Lueurs de l'Inde, nous retrouvons le poète mexicain à Paris, en 1951, à la veille de son premier voyage au pays de Gandhi et Nehru, où il sera nommé ambassadeur dix ans plus tard. Cette fois, l'Occident cède la place à l'Orient, qui se libère de sa tutelle et fait valoir son droit d'aînesse. Un Orient d'autant plus déroutant qu'il est celui de l'Inde, immémoriale, c'est-à-dire de l'Altérité par excellence. Il n'en fallait pas moins pour nourrir deux des grandes passions d'Octavio Paz, la poésie et la politique, avec, pour socle, la spéculation métaphysique et son doublet dans les arts plastiques : la fastueuse, luxuriante, proliférante statuaire indienne. Autant de matières qui s'inscrivent dans une interrogation de l'histoire universelle, une des plus pénétrantes que l'auteur nous ait livrées.
Notons encore que la longue présentation de la poésie Kàvya (la poésie sanskrite à l'âge classique) est une exclusivité de l'édition française.
05/1997
Poésie
Le IV-e Reich. Ukraïna mir
Remède pour la mort, comme le dit Gabriel DINU, un tel livre au titre relevant de l'Histoire, écrit en cours de route, à la hâte, à l'amour, à l'aveugle, devant la glace, constitue un témoignage digne de confiance, c'est-à-dire un livre dont les sources sont intimement liées à l'être des deux poètes. La source quotidienne est leur propre vie. Les trois poèmes en ouverture de la partie de Marius CONU, intitulée Ukraïna mir, sont un préambule à ce qui suivra après ce début du XXI siècle antichrétien, global et dépourvu d'identité. Clelia IFRIM Complexe et turbulent, généreux et provocateur, avec des éclats métaphoriques d'impertinence et transparence, le présent recueil met en avant la vitalité de la méditation intellectuelle et constitue un acte/fait artistique dont la Poésie gagne en tant que forme de résistance : la poésie comme arme et fleur, la poésie comme parfum et/ou bouclier ! Je félicite l'éditeur qui a eu la généreuse idée de ce duel poétique mais aussi les lecteurs qui se laisseront prendre au jeu des assauts et des parades métaphoriques du recueil Le IV-e REICH. Ion Gabriel PUSCA-LUPISOR
10/2022
Critique littéraire
Point de convergence. Du romantisme à l'avant-garde
"Entre le passé fourmillant et le futur dépeuplé, la poésie est présente", écrit Octavio Paz, l'un des plus grands poètes contemporains, poursuivant une réflexion inaugurée avec la publication de L'Arc et la lyre. A la recherche de 1'"intersection des temps", du "point de convergence", la poésie moderne de l'Occident européen et américain est une ; elle poursuit un "dialogue contradictoire avec et contre les révolutions et les religions chrétiennes", s'inscrivant à rebours du temps linéaire que nous prêtons à l'histoire. Comment communiquer les pommes dans notre monde où l'avenir n'est plus promesse de bien-être, mais menace de destruction de la planète ? Du romantisme à nos jours, la poésie n'a cessé de contester le rationalisme parce que, précisément, elle reproduit un univers où le temps s'écoule autrement que dans ce que nous désignons comme "vie réelle". C'est ce qu'Octavio Paz, mexicain et cosmopolite, démontre an long de cet historique qui est en même temps un constat : le "modernisme" et les avant-gardes cèdent la place à une expression poétique qui tend à redevenir la voix de tous à force de n'être plus celle de personne.
09/2013
Poésie
Poèmes vernaculaires
Sa poésie, qui fait le grand écart entre la puissance laconique des épigrammes et le souffle au long cours d'épopées en vers, se caractérise par la richesse colorée, sonore et métaphorique de son verbe, dans un mélange habile d'humour, d'allégresse et d'interrogations métaphysiques. Pour Brodsky, Les Murray était celui en qui "la langue anglaise respire" . Géant des lettres australiennes, il s'était opposé au modernisme littéraire de la "Nouvelle poésie" australienne, auquel il reprochait de se couper d'un lectorat plus populaire, pour devenir "le domaine d'une clique intellectuelle" . Lui-même était décrit par un critique comme "un poète traditionnel dont l'oeuvre est d'une originalité radicale" . Son style est immédiatement reconnaissable à sa dextérité linguistique et à sa maîtrise de la scansion poétique. Il célèbre une Australie rurale, enracinée, idéalisée, celle d'une "république vernaculaire" dont il décrit la flore, la faune et les paysages avec une inventivité toute baroque. Sa langue contribue à installer une réalité, où l'onirisme le partage aux préoccupations sociales et aux questionnements téléologiques. Riche, généreuse, volubile, somptueusement déroutante, la poésie de Les Murray est à l'image de son pays : un continent.
08/2022
Poésie
Les bonbons pleurent
InsoliteCNL – Sandra Lillo est l'une des grandes révélations de la poésie contemporaine, Valérie Rouzeau affirme qu'elle est "devenue addict à la lecture quotidienne" d'un de ses poèmes. Une poésie à la fois du quotidien et universelle, ancrée dans notre société et notre époque, une écriture qui surgit de l'inattendu. La voix de Sandra Lillo, simple et profonde, mêle quotidien, rêve, intimité et amour de la littérature.
On est rapidement saisi par la fraîcheur et la gravité mêlées des mots. Par une "forte douceur" qui subtilement dit l'amour et le désespoir, la pauvreté et la jubilation. Une écriture dépourvue de prétention mais débordante de fulgurances, sobre et efficace, à la fois engagée socialement et dépouillée sur les petits riens du quotidien qui font la vie. A travers la poésie, Sandra Lillo aborde le quotidien et convoque ses souvenirs, elle parle des vivants et des morts, de la famille et de la solitude, du courage pour dire les choses et survivre au jour le jour.
Les bonbons pleurent est en quelque sorte un journal intime où les anecdotes personnelles deviennent très vite universelles.
10/2021
Poésie
Charbon
Après la publication de La Licorne noire en 2021, L'Arche poursuit la publication des oeuvres poétiques complètes d'Audre Lorde avec un nouveau recueil bilingue, Charbon (Coal). Publié en 1976, Charbon est le premier volume de Lorde publié par W. W. Norton & Co, maison majeure pour la poésie américaine qui publia tous les recueils de Lorde, ainsi que ses Collected Poems en 1997. Dans Charbon, Lorde explore les différentes facettes de son identité (noire, lesbienne, mère, guerrière, poète) à travers l'image du charbon devenant diamant, avec la poésie comme outil de transformation de soi, poursuivant l'héritage poétique symboliste. La transmission et la mémoire sont très présentes dans le recueil, notamment dans des adresses à ses enfants ou aux femmes, poussant chacune à l'émancipation par l'affirmation de la complexité des identités. Ce nouveau recueil montre l'articulation indispensable des pratiques théoriques et poétiques dans son oeuvre. Publié deux ans avant The Black Unicorn aux Etats-Unis, Coal montre clairement la montée en puissance de la prise de parole politique par la poésie pour Lorde, comme outil indispensable pour repenser l'articulation des différents rapports d'oppression dans les sociétés occidentales contemporaines
10/2023
Critique Poésie
Faux Traité d'esthetique. Essai sur la crise de réalité
Qu'est-ce donc pour nous que la poésie - cri, prière, acte magique ? Qu'importe ! Que celui pour lequel elle est un cri, crie ! Qu'il prie, celui pour lequel elle est prière ! Et qu'il se fasse sorcier, voyant, ou prophète, celui qui y voit un acte magique ! Mais avant tout, que le poète ose ! Qu'il descende, des catégories de sa pensée, dans les catégories de sa propre vie.
Rédigé en 1938, cet essai, dont le titre souligne d'emblée de la poésie radicale, est destiné à défendre la cause de la poésie que Fondane juge particulièrement menacée au moment où les poètes eux-mêmes manifestent une " conscience honteuse " et sacrifient sur l'autel de la connaissance et du devoir. Toutes les réserves formulées par Fondane - du romantisme allemand aux procédés surréalistes - lui sont dictées par ce constat que l'on accorde plus de prix à l'esprit pur qu' à l'homme de chair et de sang.
Le poète ne doit-il pas revenir aux sources mêmes d'un monde qui n'a pas livré ses mystères et dont il est témoin parmi les hommes ?
11/2022
Religion
LA SIESTE SOUS L'AILE DU CORMORAN ET AUTRES POEMES MAGIQUES. Prolégomènes à l'étude des concepts religieux du Japon
La poésie japonaise à forme fixe [waka à 31 syllabes] a depuis longtemps attiré l'attention des Occidentaux qui y ont vu, à juste titre, une expression privilégiée de la sensibilité et des mentalités du pays.
Or, à côté de la poésie des grandes anthologies dont les auteurs se recrutent souvent parmi l'aristocratie, le clergé, les intellectuels ou les littéraires, il existe un corpus de waka - aux contours mal définis - insérés dans des textes doctrinaux de la tradition shintô-bouddhique, mais aussi intégrés dans certains rites ésotériques.
Le présent travail - le premier du genre -, examine ce domaine de la "poésie magique" jusqu'alors négligé par la recherche, et se veut une modeste contribution à la connaissance de la société japonaise et de ses concepts religieux, du XVIIe au XXe siècle.
Il s'appuie sur un échantillon de plus de 300 "poèmes à finalité magique" [majinai-uta] et cherche à dégager les multiples référents socio-culturels, éthiques, psychiques et religieux, dont certains connaissent des échos jusque dans les schémas de pensée et les structures de comportement, toujours présents au sein de la société japonaise contemporaine.
09/1998
Esthétique
L'écriture poétique comme patrimoine immatériel de l'humanité
Loin de réduire la poésie à l'expression de la beauté du sublime, l'auteur la renvoie à sa source : à la prosopée que Humboldt décelait en toute parole. Car l'anthropologie contemporaine du langage a découvert que cette dernière rendait possible la vie de l'être humain : en faisant parler le monde, il se rend apte à le voir, à s'y mouvoir et à y agir. La prosopée poétique donne accès au bonheur décrit par le poète, à la façon dont la voix de la mère nous a bercés. Le cas des poètes du Minas Gerais n'est pas à part, mais il est paradigmatique de toute poésie : il donne une voix à l'âme personnelle du poète comme à l'âme d'un peuple qui semblait ne plus en avoir. Il va jusqu'à abriter des pépites afro-américaines ou amérindiennes. Cette capacité de la poésie à faire se réjouir ses lecteurs a incité l'auteur à prêter l'oreille aux poésies chantées. Le cas du Clube da Esquina autour de Fernando Brant et de Tavinho Moura illustre l'importance des poèmes chantés d'émancipation.
07/2022
Poésie
Garoupe
"Etre le fil tendu d'un poème" Entrer dans l'expérience de la clinique psychiatrique par le poème, voici l'originalité que présente ce recueil de Franck Bouyssou. Il tisse trois fils de la rencontre entre le médecin et son patient. Le premier fil inaugure une description de la souffrance psychique par plusieurs portraits cliniques dont la poésie révèle des éclats de sens. Le second est celui de courtes méditations sous forme d'aphorismes philosophiques, qui manifestent la pensée du médecin cheminant en son humanité. Le dernier est celui de la poésie pure, une contemplation qui déborde la relation médicale, ouvrant par la clairière du poème le sens même de l'être. Se déployant dans chacune des trois veines du texte, l'itinéraire du recueil se suit aisément ; on y marche, plein d'odeurs lumineuses, au milieu de la Garoupe méditerranéene que chérit Franck Bouyssou depuis son enfance et par le visage de laquelle il rejoint l'enfance des êtres. Franck Bouyssou est médecin psychiatre et vit à Nice. Plusieurs de ses poèmes sont parus dans différentes revues (Décharge, Poésie/première, Recours au poème, Encres Vives, Arpa...).
11/2021
Poésie
Oeuvres poétiques
Qui connaît aujourd'hui Motin, poète célèbre dans les premières années du XVIIe siècle ? Le présent ouvrage propose cette oeuvre dans toute sa variété, poésie amoureuse et savante, poésie "satyrique" pleine de verve, vers de ballets et de foire, poésie religieuse. Il faut lire Motin, parfaite incarnation du passage de l'esthétique de Ronsard à celle des classiques. On trouve dans son oeuvre, sous une écriture maîtrisée, une sensibilité fiévreuse, obsédée par la décomposition et la mort, les fantômes de la nuit et du songe, le désespoir amoureux. Au-delà de l'expression de sa propre expérience, Motin est aussi, avec talent, l'interprète des sentiments amoureux féminins. Observateur attentif, il excelle dans la description des ridicules, et met en scène les personnages qui peuvent amuser le peuple aussi bien que les bourgeois. Enfin, dans l'esprit de ce début de siècle, il célèbre l'inconstance, le changement, la variation des sentiments. Alors, respirez avec lui, des rues de Bourges à celles de Paris avec "les vents plus frisottés qui sortent de la Seine" , et entrez dans cet univers, à cheval sur deux siècles, pour retrouver un poète qui peut encore nous parler et nous émouvoir.
05/2023
Poésie
Poèmes d'amour. Tome 1, Edition bilingue français-espagnol
Miguel Hernández vint au monde avec trois blessures : la vie, l'amour et la mort. Comme en témoigne sa poésie, malgré les tourments de l'existence, les liens de l'amour sont restés de loin les plus forts. La poésie de Miguel Hernández est Amour pour la femme, le fils, la nature de son enfance. Sa poésie est également solidarité vis-à-vis du peuple en souffrance. Ses vers sont le témoignage d'un coeur droit, sensible, fidèle à ses convictions. Le poète assumera les coups assénés dans son enfance par son père pour qu'il cesse de lire, l'arrêt prématuré de ses études, la mort de son premier fils, la distance de la femme aimée, la torture et les longs mois de réclusion dans des prisons successives lors de la Guerre civile espagnole. Dans ce premier tome de Poèmes d'amour dédié au grand poète, la traductrice Monique-Marie Ihry a fait une sélection judicieuse de textes déclinant ce thème dans son ensemble. Une préface détaillée présente la vie et l'oeuvre du grand poète mort prématurément à l'âge de 32 ans.
08/2021
Poésie
Tendre afrique
La poésie de Kalula Kalambay dans Tendre Afrique n’est pas un jeu sophistiqué destiné à quelques poignées de spécialistes. Elle puise sa sève dans la réalité vécue du plus grand nombre ; elle a l'odeur du sang, de la sueur et de la poudre ; en elle éclatent les joies et les espoirs, spontanés et grandioses, qui font vibrer le coeur des opprimés. La poésie de l'auteur est issue du peuple et se destine au peuple sans détermination ethnique. Parce qu'elle est politique, au sens le plus élevé, il serait faux de l’assimiler à une proclamation, à un manifeste. Comme dans toute poésie authentique, c’est à travers un itinéraire individuel que s’affirme l’expérience commune. Ce dernier est déterminé par la géographie et par l’histoire en mouvement. L'auteur ressent donc la souffrance de l’Afrique, d’une Afrique dépossédée, déchirée. Avec une large empathie pour la condition de l'homme africain, il expose un exil séculaire qui va de la traite des noirs à l’émigration économique d’aujourd’hui. «Il faut lire et faire lire Tendre Afrique de Kalula Kalambay», (Paul Dakeyo).
02/2015
Ouvrages généraux
Le parcours oblique
Comme une exploration du visible, une rencontre du sensible, Le Parcours oblique est un chemin sur lequel se rencontrent la puissance du langage et celle du monde. Navigation poétique et philosophique, cet essai singulier se compose de voix plurielles qui toutes se font l'écho d'une dimension oubliée qui résonne encore au contact du verbe. Comme des variations poétiques, les textes qui composent cet ouvrage ("Du commencement" , "Le parcours oblique" , "Face à face" , "La déchirure" , "Le pays" , "Du silence") nous initient à la poésie de Char, de Reda, Guillevic, Rilke, de Bonnefoy et de Rimbaud. Commencer un tel Parcours, c'est plonger aussitôt dans la présence du monde que seule la poésie fait sentir : "L'art donne figure. La poésie, dans l'attention qu'elle impose à une voix issue du fond, du sommet, de partout, de nulle part, perçue néanmoins dans l'ici le plus instant, est vécue comme un saisissement. Une dimension des choses se rend présente, une hauteur, une profondeur, comme un axe qui les traverse. [... ] Que se passe-t-il ? Probablement ceci : le monde se lève en son présent. Il se ramène à son commencement... " (R. Munier)
09/2023
Poésie
Des lieux et des choses
Entrez dans le cercle de la poésie. Quelle chimère ! Quelle utopie ! Mais aussi quelle prison ! Car le cercle va se refermer sur vous et vous ne pourrez plus échapper à ses ronds vertigineux. Un cercle plus démoniaque qu'un labyrinthe sans fil d'Ariane. Le cercle de la poésie vous enserre dans ses rimes comme dans des griffes et vous vous sentez confiné sous le couvercle de Baudelaire, secoué par la folie de Nerval, transpercé par le chagrin d'un Lamartine ou la fougue d'un Hugo, mais happé aussi par les mots à inventer et à triturer d'un Prévert ou d'un Queneau, Oulipo en cavale, pour créer une nouvelle poésie libérée de ses anciennes entraves. Mais quel prix à payer ! Liberté perdue et esclavage permanent, des nuits blafardes à griffonner des pages inutiles, des jours gris à supplier la muse, qu'elle dessine des mots sur les carreaux de votre fenêtre pour qu'ils éclatent comme des cristaux d'images sur les feuilles blanches de votre écritoire. En vain. Alors, vous ne voulez plus être poète et vous fuyez le cercle pesant qui vous menace ?
02/2022
Littérature française
Alias Jacques Bonhomme
Jacques, prénom "courant" si il en est, est également, comme on le comprendra en lisant le livre, la racine de "jacquerie" (au sens d'insurrection) ; et bonhomme est l'anonyme, le "tout le monde", au sens populaire du terme. Les deux auteurs se digèrent et se fondent dans l'insurrection anonyme, la jacquerie qui monte "d'en bas" (n'est-ce pas ce qui remue, ce qui se travaille dans la matière même de la poésie de ces deux auteurs ? Dans l'écriture désincarnée de Jacques Sivan, comme dans la matière populaire et "art pauvre" de la poésie de Charles Pennequin ?). Ainsi le titre du livre est sa signature ; et la signature, le sens même du livre. Et c'est bien ce que raconte cet ouvrage, tant dans son "histoire" que dans sa matière même : une révolte qui traverse les histoires, des jacqueries paysannes d'antan qui se confrontent à nos trop actuelles banques omnipotentes, comme la tristement célèbre "Goldman Sachs Group, Inc." (nommée ici "Goldman Sack banque"). Une poésie/science-fiction/graphique d'un genre nouveau, qui bouscule encore une fois nos habitudes de lectures.
08/2014
Poésie
La lucarne. Suivi de L'Etrange et le connu
Né en 1939 en Irlande du Nord et mort en 2013 à Dublin, Seamus Heaney est sans conteste une des plus grandes voix de la poésie anglo-saxonne du XX ? siècle. Le volume que nous publions, composé de deux recueils parus en 1991 et 1996 et qui encadrent sa réception du Prix Nobel de littérature en 1995, oeuvres donc de la maturité, introduisent parfaitement à l'univers singulier du poète marqué notamment par la prégnance constante du monde rural, sa rudesse, ses travaux, ses outils, dont ce fils de fermier né dans une famille de six enfants dans une chaumière de la région de Londonderry a toujours fait le substrat de sa poésie. Si elle n'est évidemment pas indemne des tourments et violences engendrées par le douloureux conflit qui a marqué l'histoire de son pays, conflit que le poète, homme de paix, a toujours voulu dépasser, la poésie de Heaney reste au plus près des choses concrètes et quotidiennes, attachée à la simplicité des êtres et des choses. Un poète qui se situe dans l'extraordinaire constellation littéraire irlandaise parmi Yeats, Joyce ou Beckett...
11/2018
Poésie
Le manifeste de la philosémie. Sur l'amour du sens et des sens
Dans tout recueil de poèmes, il y a des vers ou des mots qui ne sont pas nécessairement poétiques et dans tout livre ou discours considéré comme non poétique initialement, il y a toujours des éléments poétiques. Dès le cri de l'enfant qui signale à la naissance qu'il est en vie, au-delà de la motricité du langage, la poésie se manifeste. Alors, elle n'est pas articulée dans l'absolu et est aussi non verbale sûrement. Elle peut être consciente, donc chargée de volonté, ou involontaire, donc relevant plus de l'inconscient. Au-delà de dire que l'enfant est en vie, sa normalité est mesurée dans une évaluation normative où on le compare avec d'autres bébés du même âge. Par la suite, on procède à une évaluation critériée pour voir l'évolution de sa normalité par rapport à lui-même. La poésie est un jet -voire un rejet ou un rejeton- plutôt qu'un désir d'expression, car comme dit plus haut, elle précède la production (articulée) et le sens qu'on lui attribue est la seule chose qui fait d'elle de la poésie. d'où la philosémie, l'amour du sens.
10/2016
Littérature française
La tulipe rouge. Récits
"Nous connaissons Paule Marie Duquesnoy pour sa poésie. C'est une voix unique, la sienne, dans le paysage français. Je devrais dire, ici, dans le jardin français, tant il est vrai que l'idée du jardin convient à sa poésie (à toute poésie peut-être ?). Mais dans le recueil que voici, elle prend le large, elle laisse ses arbres et ses buissons en attente, ses massifs de fleurs préférées et les plates-bandes, et elle se lance dans les grands paysages. Qu'elle parcourt à Grande Vitesse pour aller dans les grandes villes (les jardins d'hommes ?). Elle abandonne un instant la botanique et s'adonne à l'art. Quel nom trouver pour ces essais (exercices ?), pour cette approche originale du monde de l'art ? Pages d'un journal ? Journal de voyage ? Notes d'un promeneur, bloc-notes d'un visiteur d'art ? Commentaires d'une dilettante ? Poétique de la pérégrination moderne ? En feuilletant ces proses enjouées on n'échappera pas à se poser la question : avec quoi les comparer, avec quel format classique ? Car tout cela y figure, et plus !", Extrait de la préface de Jan Laurens Siesling.
04/2017
Poésie
FREEING (Our Bodies) n° 06. Numéro spécial Jean-François Bory
Le numéro 6 de la revue FREEING (Our Bodies) est entièrement consacré à Jean-François Bory, figure incontournable des avant-gardes et instigateur de la poésie visuelle en France, dont l'oeuvre foisonnante et "visive" (visuelle et vive), selon son propre mot, se démarque par son approche métalittéraire originale et novatrice du livre et de sa surface. 39 contributeurs, artistes, amis et proches, rendent hommage de diverses façons à cette personnalité unique de la poésie, par le biais d'images, photographies, poèmes, textes et témoignages entrecoupés d'oeuvres inédites de Jean-François Bory. Contributions de Frédéric Acquaviva, Alain Arias-Misson, Lucien d'Azay, Nicole Benkemoun, Eric Blanco, Jean-Pierre Bobillot, Jean-Yves Bochet, Jean-François Bory, Nicole Caligaris, Amélie Castellanet, Jacques Demarcq, Christian Désagulier, Jacques Donguy, Jérôme Duwa, Hortense Gautier, François Huglo, Philippe Jaffeux, Marie Kawazu, Pierre Le Pillouër, Claude Lenormand, Cédric Lerible, Danielle Mémoire, Domenico Mennillo, Ivan Messac, Natacha Michel, Anne-Leïla Ollivier, Jean-Noël Orengo, Marie-Laure Picot, Lamberto Pignotti, Poêsie is not dead, Christian Prigent, Franck Pruja, Nathalie Quintane, Sarenco, Yoann Sarrat Marianne Simon-Oikawa, Shin Tanabé, Pierre Tilman, Anaïs Vaugelade, Patrick Wagner.
03/2021
Poésie
Le temps d'un destin
Qu'y a-t-il de plus efficace que la poésie pour se plonger dans nos questions les plus secrètes, dans nos interrogations les plus profondes sur la vie, sur la mort et le temps qui passe ? La poésie transcende nos inconscients et traverse le temps et les doutes. Comme le dit un ami, le poète cherche, à travers les mots, ce que seule l'éternité peut lui apporter. Nous ne possédons rien dans ce monde, le hasard peut tout nous ôter. Seuls restent ces deux instants de nudité et de pureté : la naissance et la mort. Pourtant, la musique et la poésie nous permettent de voir au-delà, au plus profond de nos âmes. Le temps d'un destin parle de vies, d'existences, de douleurs et de paix. Il met en lumière l'idée du destin, de l'enfance à la mort, rythmée par la musicalité de la rime. L'ouvrage que vous tenez dans les mains est une parenthèse pour s'arrêter et contempler, comme au travers d'un miroir sans tain, ce qui est en nous et qui nous échappe.
05/2021
Poésie
L'Amérique sera. Edition bilingue français-anglais
Deuxième recueil de poésie de Joshua Bennett, L'Amérique sera joue habilement avec la notion d'héritage, de dette générationnelle. Qui doit quoi à qui ?? Les odes de Bennett explorent les dettes sentimentales, philosophiques et politiques que Joshua doit aux choses, aux lieux et aux personnages qu'il a croisés au cours de son existence et qui, d'une manière ou d'une autre, ont nourri son imagination ? : le magasin "? tout à 1 ? dollar ? " de son quartier, la chaîne en or de son père, la housse en plastique sur le canapé de sa grand-mère, les caleçons longs portés comme une seconde peau... ces "? objets ? " concrets ont nourri les concepts abstraits que sont l'histoire, l'éducation, la politique et, finalement, la mélodie subversive de sa poésie lyrique. Le pouvoir des mots comme outil de survie sociale. C'est ainsi que nous pourrions définir la poésie de Bennett. Car ce sont bien les blessures que l'Amérique a infligées, les violences et les injustices qu'elle continue de perpétrer que Bennett regarde. Ainsi seulement nous pourrons concevoir de nouveaux imaginaires et découvrir des possibilités pour l'Amérique en particulier et le monde en général.
11/2023
Critique littéraire
Baudelaire et la vérité poétique
Quelle force de vérité accorder à la poésie ? Apparemment aucune selon Baudelaire : "elle n'a pas la Vérité pour objet, elle n'a qu'Elle-même", assure-t-il. C'est pourtant lui qui opère le passage décisif vers une poésie qui remet désormais en question ses fondements, son devenir, sa nécessité, une poésie qui exige d'être sans cesse perception à valeur existentielle. Bouleversant tous les enjeux de la rhétorique, le poète concentre son travail et ses doutes sur la correspondance entre une apparence poétique qui se tient (la figure, l'image) et le tréfonds de l'homme, soit un certain effondrement. Ce nouveau point de mire, cette réflexivité, exacerbent, libèrent, mais menacent le poétique : c'est ainsi qu'à travers les motifs de l'hypocrisie, du mensonge, du masque, et de l'art lui-même, le poète défie cet idéal au fur et à mesure qu'il l'initie, non sans intégrité. Où, quand, comment et vers quoi se joue le vrai du poème ? Pourquoi l'oeuvre baudelairienne — notamment l'expérience du Spleen de Paris — pose-t-elle à travers ce défi les enjeux vigoureux de la modernité ? Baudelaire emporte poésie et beauté vers cette spiritualité lucide, où imagination, malentendu, contrariété et musique, prose, " innombrables rapports ", portent une aptitude unique à dire notre être-là. Plus que jamais sa proposition nous concerne, s'avère élan, audace contre nos évidences, nos adhérences et faux progrès : le bouffon qui pirouette en est le centre. Se débattant contre tout Idéal absolu, la poétique baudelairienne désire la liberté incarnée et douloureuse de l'artiste, de l'humain.
02/2019
Poésie
Le veilleur amoureux. Précédé d'Eucharis
Poète salué par Claude Roy comme "le plus considérable de sa génération", Philippe Delaveau s'est imposé dès son premier livre, Eucharis (1989). D'emblée son oeuvre se distingue et témoigne, comme le souligne William Bush, "d'une poésie ordonnée au déchiffrement du réel, à l'exploration de la personne humaine, instauratrice d'un chant. Poésie postmoderne, elle suscite un lyrisme dépouillé d'illusions et tente de trouver une unité nouvelle susceptible de pallier les figures du désastre (fragmentation et fêlure) qui hantent le monde moderne. A mal spirituel remède spirituel : la poésie (art du langage) aura pour objet le réel existant et non le seul langage. Ce qui justifie la vocation du poète, chargé de rappeler l'existence des sources, d'embraser la nuit qui tombe sur le monde. D'où le recours à des fragments de la tradition culturelle dans une oeuvre qui dit aussi que l'héritage du passé pas plus que les ingéniosités ne sauraient nous sauver. On ne peut pas plus revenir aux vieilleries poétiques que se contenter de jouer avec les seuls signifiants. C'est pourquoi la poésie de Philippe Delaveau se présente comme un itinéraire vers la contemplation". Avec Le Veilleur amoureux, publié en 1992, cet itinéraire tente d'atteindre à l'essentiel de la vie humaine tout en répondant à l'interrogation d'Isaïe : Veilleur, où en est la nuit ? Philippe Delaveau affronte ce questionnement en décrivant une expérience qui mêle à la fois le tâtonnement dans l'obscurité, la jubilation de l'été, le temps quotidien à une intense célébration de l'amour. Car le Veilleur est aussi un déchiffreur, un poète attaché à dévoiler les signes du temps présent.
11/2009
Poésie
Ondine ou l'odyssée de la conscience
Que nous révèle La Petite Sirène qui a bercé notre enfance ? Devenir, s'individuer : selon Carl Gustav Jung, c'est le défi majeur du XXIe siècle. Individualisme ambiant ou individuation ? Là est la question, elle est vitale. Liliane Lil revisite en poème le conte d'Andersen. Elle fait naître un très beau cantique du désir et de la métamorphose. Ombrin ou humain ? Il faut choisir. Le chemin de l'individuation est bel et bien inscrit dans la mer. Cet éclairage interroge une forêt de symboles. Les grands archétypes sont aussi présents et la porte du rêve frémit. Un pont aux couleurs de l'arc-en-ciel relie conscient et inconscient quand la dynamique psychique est en chemin : l'authenticité acquise, le moi réel peut agir, libre, solitaire mais aussi solidaire. "Et l'écume effaça son imageIndéciseQuand le nuage dessina un visage". Liliane Lil est née à Lyon. Professeure de lettres, elle a toujours oeuvré pour la culture vivante en mettant en place des ateliers de théâtre, d'écriture et d'initiation à la poésie moderne pour ses élèves. Elle a également créé un théâtre poétique pour adultes dans le cadre d'une association. Passionnée par l'oeuvre de Jung et diplômée en Rêve Eveillé Libre, elle n'a jamais cessé d'écrire : poésie, nouvelles, pièces de théâtre, récitals poétiques, contes pour enfants de 10 à 12 ans. Elle est l'auteure de quatre autres ouvrages : Ophélia (poésie), Contes des trois Dames (contes pour enfants), Les tragédies silencieuses (nouvelles pour adultes) et Ondine ou l'odyssée de la conscience (poésie). Vous pouvez retrouver son actualité sur : www. lilianelil-litterature. com.
04/2021
Poésie
Et le soleil dans ta main. Edition bilingue français-catalan
L'oeuvre poétique d'Antoni Clapés, commencée il y a plus de cinquante ans, a parcouru des chemins inconnus, des itinéraires peu fréquentés. Apprécié comme éditeur et traducteur de poésie- mais pas exclusivement de poésie - son oeuvre poétique personnelle a mis du temps à être reconnue en Catalogne, probablement parce que le poète n'a pas suivi les directives du courant dominant et de l'orthodoxie, mais aussi à cause de la disposition discrète et furtive qui est la sienne et fait de lui un fervent adepte du célèbre vers de Philippe Jaccottet : "L'effacement soit ma façon de resplendir" . Sa poésie, désormais distinguée par plusieurs prix importants, fut dès le départ d'une austérité radicale, bien que la profondeur métaphysique, l'absolu, soient des éléments centraux de son écriture. Aux premières influences, celle des poètes de l'hermétisme italien en tête, se sont ajoutés chez lui les plus grands auteurs européens comme Hölderlin, Valéry, Rilke, Jaccottet, Jean de la Croix, Reverdy ou Maître Eckhart. Composé de trois parties, Et le soleil dans ta main s'inscrit dans un destin commun à ces auteurs et à Clapés : la poésie comme axe de réflexion sur sa propre écriture, sur la valeur de la parole et surtout, du silence ; méditation sur la beauté et l'éphémère des choses humaines. Et célébration du royaume de la nature qui fait trembler l'esprit. Après deux recueils traduits en français mais disponibles uniquement au Québec, "Et le soleil dans ta main" est le premier livre d'Antoni Clapés publié en France et marque la découverte de ce grand poète catalan dans notre pays.
05/2022
Poésie
Amour quelque part le nom d'un fleuve
Au coeur de l'écriture, l'ombre de la main. Au coeur de l'ombre, une fêlure. Au coeur de la fêlure, l'absence. Au creux de l'absence, la poésie.
10/2020
Poésie
Poèmes (1973). Edition bilingue français-italien
Sa poésie épigrammatique et mélancolique est un hymne au corps et à la différence, d'une simplicité tout apparente. Sans tabous et sans complaisance, elle explore les affects et les sensations.
02/2022
Poésie
Eclats de voix
I l s'agit de deux groupes de poèmes, l'un axé sur le " Jazz et la poésie ", [autre sur les sensations de l'auteur face à " l'absence du père ".
10/2013
Enseignement primaire
C'est à lire CE2. Cahier de l'élève 2. Edition 1992
Le livre de l'élève avec 39 textes littéraires pour tous les goûts (histoires, aventures vécues, contes et légendes), 16 pages de poésie, 37 ensembles documentaires (presse, affiches, notices, plans, catalogues).
05/1992
