série animation cinéma
Extraits
Littérature française
Conte de cinéma
Colin est un génie de la restauration des films, qui redonne une jeunesse aux plus grands classiques. Mais on réduit les subventions de son Institut. Et son nouveau directeur l'affecte à des productions qu'il estime plus rentables que les oeuvres de Howard Hawks ou de John Ford. Aussi, est-ce en secret que Colin travaille sur Une partie de campagne de Jean Renoir. Une nuit, alors qu'il peaufine le relief des boutons du chemisier de la jeune héroïne, Henriette, il a la curieuse sensation de voir l'étoffe bouger. Quatre-vingt-quinze pulsations par minute, estime-t-il même, en regardant sa montre. Bientôt, il entre dans le film.
05/2019
Histoire du cinéma
Histoire et cinema
En 1958, dix ans avant Marc Ferro, Robert Mandrou publie, lui aussi dans les Annales, le premier texte d'un historien français sur le cinéma. Le prétexte en est le compte rendu du livre d'Edgar Morin, Le Cinéma ou l'homme imaginaire ; mais le titre de ce texte, "Histoire et cinéma" , signale d'emblée la portée programmatique que lui donne son auteur. Disciple de Lucien Febvre, spécialiste des cultures populaires à l'époque moderne et pionnier de l'histoire des mentalités, Mandrou fait mine de s'étonner qu'aucun de ses collègues n'ait encore considéré cet objet comme digne d'intérêt pour l'historien. Sourd aux préventions des universitaires à l'encontre d'un objet encore illégitime, mais indifférent au regard cinéphile, il avoue toutefois que l'approche sociologique le laisse sur sa faim : s'il rejoint Edgar Morin sur la reconnaissance du cinéma comme fait culturel majeur de la civilisation contemporaine et puissante fabrique des mentalités, c'est pour en proposer, pour sa part, " une histoire au sens plein du mot ". Malgré sa force et sa pertinence, cet article de Mandrou est tombé dans l'oubli jusqu'à la fin du xxe siècle. Redécouvert dans les années 1990, il a acquis un statut de manifeste pour celles et ceux qui, notamment dans le giron de l'histoire culturelle, travaillent à une histoire du fait cinématographique et à son inscription dans une histoire sociale des représentations.
12/2022
Essais
Passages du cinéma
Comment "rendre compte" des expérimentations sans récit et comment "expérimenter" depuis les récits du cinéma narratif ? Dans les textes écrits par Prosper Hillairet, des passages s'opèrent, circulent dans les films, entre les films, les styles, les cinéastes, les époques. L'ensemble, tour à tour consacré à l'avant-garde des années 20, comme aux cinéastes expérimentaux français des années 70 et 80, avec quelques incursions tardives dans le cinéma narratif, tisse une réflexion à partir du cinéma comme "forme visuelle".
03/2021
Essais
Economie du cinéma
Un siècle après sa naissance, le cinéma connaît une croissance régulière portée par de nouveaux marchés. Engagé dans une mutation numérique, il combine grande stabilité et profondes transformations. La production, malgré une internationalisation, n'a pas connu de bouleversement majeur. La distribution a composé avec l'arrivée des géants du numérique, les GAFAN, qui a accompagné le développement de nouveaux modèles économiques et de nouveaux modes de consommation (abonnement illimité) qui se superposent aux autres formes de consommation, comme la salle. Stratégique sur les plans culturel, commercial et diplomatique (soft power), le cinéma a toujours fait l'objet d'une attention des pouvoirs publics. Sa régulation doit s'adapter à un contexte évolutif et à une concurrence internationale, où l'importance du cinéma américain est confrontée à un monde plus polycentrique. L'économie de ce secteur majeur et mondial et ses enjeux contemporains sont ici décryptés.
03/2021
Histoire du cinéma
Pardon le cinéma
Pardon le cinéma, volume 2 ! Cent films indispensables, sélectionnés le youtubeur InThePanda et l'équipe du podcast "Pardon le cinéma" L'équipe du premier podcast français sur le cinéma récidive avec un nouvel opus. Nouveaux films, nouveaux classiques à (re)découvrir, nouvelles pépites amoureusement dénichées, nouveaux grands moments du 7e art... Mais l'objectif, lui, est toujours le même : réveiller vos écrans avec un autre cinéma, une sélection fouillée qui voyage à travers tous les continents et tous les genres, de 1907 à 2021, du Chili au Japon, du documentaire au film d'action - en passant par la comédie, le brûlot politique, l'OVNI inclassable... 100 films méconnus, oubliés ou en marge... à voir d'urgence !
10/2022
Essais
Lettrisme et cinéma
Le lettrisme, mouvement néo-avant-gardiste qui déploie ses activités dans l'immédiat après-Seconde Guerre mondiale en France, investit rapidement et avec intensité le cinéma. Entre 1950 et 1952, Isidore Isou, Maurice Lemaître, Guy Debord, Gil J. Wolman et leurs camarades malmènent et reconfigurent le film dans son esthétique, dans son appareillage technique, jusqu'à nier et dépasser le contexte de la salle obscure : dissociation entre le son et l'image, intervention directe sur la pellicule, transformation de l'écran et introduction d'éléments performatifs dans la séance de cinéma constituent quelques-uns de leurs apports. Cette étude a pour enjeu de mettre en évidence les répercussions de leurs démarches filmiques, qui ne sont pas sans affinités avec les pratiques subséquentes du happening, du cinéma élargi, de l'art conceptuel et des jeux libres de langage.
01/2023
Littérature française (poches)
Baisers de cinéma
Photographe de plateau, le père de Gilles Hector a le don de pressentir chez les comédiens leurs moments d'abandon et sait saisir sur leurs visages une défaillance, une colère muette, la trace infime d'un incident de tournage. Après sa mort, Gilles hérite de sa sensibilité à la lumière, mais aussi de questions sans réponse. C'est alors qu'il retrouve Mayliss, croisée le jour de la mort de son père deux ans auparavant. Petit à petit, leur relation prend forme et Gilles vit à l'envers de sa vie... Eric Fottorino offre à son huitième roman des mots doux, presque fragiles, pour rendre hommage au cinéma, pour raconter un temps où l'amour peut encore apparaître comme un jeu risqué.
10/2008
Indépendants
Cinéma de quartier
Cinéma de quartier. C'était au temps. Au temps où "aller au cinéma" était la récompense suprême. Chaque semaine on se retrouvait à la queue leu-leu à attendre que la dame du guichet ouvre sa caisse. Si vous souhaitiez une place au plus près de l'écran vous deviez être l'un des premiers de la file. Le générique des actualités déclenchait un mouvement de satisfaction, le spectacle commençait. L'ouvreuse recherchait une place pour un dernier retardataire, zébrant l'obscurité de son boîtier Wonder. "Y en a une, là ! ". Les invectives, "Chapeau", fusaient de la salle et couvraient la voix tonitruante du commentateur vantant les mérites de la dernière star de la Croisette. Quelques fois le film cassait, l'inquiétude envahissait la salle, il pouvait se faire que la projection soit reportée pour problème technique. Les changements de bobines permettaient aux spectateurs démettre leurs commentaires. Entracte. Esquimaux, chocolat glacé vous passaient sous le nez...
04/2021
Essais
Sociologie du cinéma
Comment le cinéma français est-il organisé ? Comment analyser le regard des différentes catégories de spectateurs ? Comment se fabriquent collectivement les films ? Comment le cinéma parle-t-il du monde social ? Parmi d'autres, ce sont des questions étudiées dans ce livre. A partir de l'espace des réalisateurs, il s'interroge sur la polarisation du cinéma français : d'un côté le cinéma commercial, de l'autre le cinéma d'auteurs. Il analyse ensuite la consommation des films à travers l'étude de la fréquentation en salles, des pratiques de visionnage et des préférences des publics, sans oublier le rôle des intermédiaires comme les distributeurs et les salles de cinéma. Il montre également les modalités concrètes de production et de fabrication des films, de constitution des équipes ainsi que les rapports de force (en termes de statut, de genre, etc.) propres aux différents métiers (techniciens, réalisateurs, acteurs, diffuseurs, administrateurs, etc.). Enfin, il s'intéresse au rapport entre cinéma et sociologie : à quelles conditions peut-on considérer que le cinéma est un mode de connaissance du monde social et dans quelle mesure la sociologie peut-elle rendre raison de la capacité du cinéma à dire le monde social ?
05/2021
Psychanalyse
Oedipe au cinéma
Accompagné vers la mort par sa fille Antigone, Odipe, aveugle, ne pourra voir ni la chute de Thèbes, ni l'avènement du septième art. Quelques millénaires plus tard, les auteurs de cet ouvrage collectif font acte de regard sur la situation contemporaine de la psychanalyse et de l'art cinématographique. Par le prisme d'une étude transdisciplinaire et d'un nouage nécessaire à la recherche contemporaine, le cinéma part à la rencontre de la psychanalyse, s'y associe, s'en détache, et inversement. Face à une abondance d'images de plus en plus violentes et à des angoisses massives de plus en plus fréquentes, le spectateur-patient (se) doit (de) supporter, témoigner et démasquer le réel contemporain ; faire face à des bouleversements sociaux, politiques, artistiques et moraux, en tentant de garder une éthique du regard (S. Rollet). En parcourant diverses époques historiques, sociales et cinématographiques, les spectres de Freud et de Lacan viendront ici rencontrer David Lynch, dialoguer avec Xavier Dolan, et fumer un cigare avec Gaspar Noé.
04/2024
Roman d'amour, roman sentiment
Tout un cinéma !
Lorsque la réalisatrice Hailey McNamara embauche l'acteur Jake Callahan pour son nouveau téléfilm, elle se doute qu'elle prend un risque puisqu'il est "rejeté" par beaucoup d'autres producteurs qui lui reprochent d'être devenu insupportable avec son comportement de diva. Elle prend un risque, certes, mais il est un très bon atout pour son projet. Très bon acteur, mondialement connu, cela ne peut qu'avoir un aspect positif pour son film. Il va juste falloir lui mettre les points sur les I dès le début et elle ne se laissera pas marcher sur les pieds. C'est son film, c'est la chef et rien, ni personne ne pourra la faire flancher. Même pas lui...
08/2023
Religion
Mission et cinéma. Films missionnaires et Missionnaires au cinéma
Dans cet ouvrage, le Centre de Recherches et d’Échanges sur la Diffusion et l’Inculturation du Christianisme (Credic) s’est interrogé sur l’image animée, ses usages en contexte missionnaire et sur la représentation des missions au sein du cinéma profane. Des chercheurs de disciplines variées (anthropologie, histoire de l’art, histoire des missions et du cinéma) et des acteurs de terrain (missionnaires, réalisateurs) couvrent ici le xxe siècle et le début du xxie, depuis les films 16mm des années 1920 aux vidéos d’organisations missionnaires pour la télévision ou en ligne, en passant par des films «grand public». Après un panorama replaçant la question des rapports entre cinéma et mission, l’ouvrage débute par une partie qui, dans une approche historique, propose des études de films mêlant observations anthropologiques et discours destinés à servir la propagande missionnaire. Tournées avant la seconde guerre mondiale, ces productions témoignent des mentalités de l’époque et des améliorations techniques. La deuxième partie aborde la question de la réception. Selon les destinataires (public occidental ou populations à évangéliser) et selon les époques, les usages et les lectures des images diffèrent. La troisième est consacrée à des films grand public, qui croisent la question missionnaire à travers une figure particulière ou un milieu donné. La dernière partie aborde des images plus contemporaines témoignant de l’évolution des supports et des changements ayant affecté le monde missionnaire. Qu’elles se rapportent au documentaire ou à la fiction, les images ont façonné les représentations missionnaires à travers le monde. Utilisées à des fins de propagande, d’histoire ou de culture, elles permettent de mieux appréhender l’évolution des missions et des mentalités. Émilie Gangnat est docteur en histoire de l’art, associée à l’équipe Hicsa (Université Paris 1 Sorbonne). Ses recherches portent sur l’histoire visuelle, le développement des stéréotypes et des imaginaires en contexte missionnaire. Annie Lenoble-Bart, professeur émérite en sciences de l’information et de la communication, est membre de l’EA 4426 MICA de l’Université Michel de Montaigne (Bordeaux). Jean-François Zorn est professeur émérite d’histoire du christianisme à l’époque contemporaine à l’Institut protestant de théologie et chercheur associé au Centre de Recherches interdisciplinaires en sciences humaines de l’Université Montpellier 3.
08/2013
Essais
Sécession cinéma, mon amour. Pour un cinéma muet instantané
#CNLCinema –"Les écrits, notes et photographies réunis dans ce livre sont des fragments prélevés dans ce que j'écris et photographie depuis une quinzaine d'années, des instantanés pris dans les chemins de cinéma que nous construisons, Elisabeth Perceval et moi.
En 30 ans, le cinéma a tellement changé. Beaucoup de choses ont disparu, sans doute pour toujours. Des générations également. Allumant toutes sortes de feux, de films, de signaux, adressés depuis leurs présents, vers des présents à venir. Quelles que soient les conditions financières dans lesquelles les films se font, il s'agit de filmer dans l'instant, une présence, qui forcément, va disparaître.
Qui a déjà disparue. Impossible à reconstituer. Et par un étrange paradoxe, alors que la technologie permet aux cinéastes de retrouver une légèreté et une liberté perdues quelque part dans les années 1980 - 2000, la recherche des financements est devenue si agressivement pesante, si maladives, que ces instants si inspirants ont souvent disparu longtemps avant d'avoir commencer le film. Le cinéma dont je veux parler tourne autour de l'instantané.
Des ces instants éphémères, absolument neufs, qui viennent souvent de loin. Des instants habités par toutes sortes de choses. Et où vont se connecter, souvent en s'opposant, du hasard, du sens, du sensible, avec ce que je n'arrive plus à appeler la mise-en-scène.
12/2021
Cinéastes, réalisateurs
Régisseur de cinéma. Tout ça, c’est du cinéma !
Quand une difficulté surgissait au cours d'un tournage, Alfred Hitchcock avait coutume de dire, en riant : "Tout ça, c'est du cinéma ! " ; cela avait pour effet instantané de calmer les angoisses. C'est ce qu'il fit lors de la réalisation de La Main au collet quand son régisseur général lui annonça que, malgré ses efforts, il n'avait pu obtenir l'autorisation de tourner dans un édifice public, il craignait de voir sa réputation professionnelle s'effondrer. Mais Hitchcock lui dit calmement — Ne vous inquiétez pas, je trouverai une solution... Tout ça, c'est du cinéma ! Anatole Litvak m'a dit la même chose dans Aimez-vous Brahms ? alors qu'il était gêné par le temps, au cours d'un tournage difficile. Quant à Ernst Lubitsch, il savait toujours trouver des astuces cinématographiques qui donnaient à ses films cette touche qui fit une grande part de son succès. Car "c'est du cinéma" de savoir filmer les plaisirs de la vie comme il le fit dans Design for living. C'est sous cet angle de la joie de vivre et avec un objectif ouvert sur la bonne humeur que Jean Pieuchot - créateur du métier de régisseur de cinéma et professeur à l'Institut des Hautes Etudes Cinématographiques - a voulu faire partager aux lecteurs la passion qu'il a éprouvée au cours de ces Quarante années d'histoires de cinéma.
03/2021
Manga
Saint Seiya
Saint Seiya, initialement connu en France sous le nom Les Chevaliers du Zodiaque, est un manga créé par Masami Kuramada en 1986. Il s'est écoulé à plusieurs dizaines de millions d'exemplaires dans le monde, et son adaptation en série d'animation a contribué à en faire un phénomène culturel planétaire. En France, premier pays occidental à avoir diffusé la série en 1988, Saint Seiya jouit d'une popularité comparable à celle d'un autre manga majeur : Dragon Ball. Le mythe Saint Seiya est le premier ouvrage entièrement consacré à cette oeuvre culte. Il revient sur les coulisses de la création des mangas et des séries d'animation, puis s'intéresse à son univers riche en péripéties, avant d'analyser le phénomène et son impact culturel hors norme.
02/2019
Divers
Les Cahiers de la BD N° 19, juillet-septembre 2022 : Spider-Man est-il un héros comme les autres ?
Les relations entre le 7e et le 9e art sont fécondes. Elles ont été de multiples fois étudiées. Plus rare, les correspondances, naturelles et légitimes, entre le cinéma d'animation et la BD méritent qu'on s'y intéresse. Au moment où le musée de la Bande dessinée, à Angoulême, consacre une exposition intitulée "? De Popeye à Persepolis, bande dessinée et film d'animation ? ", Les Cahiers de la BD s'emparent du sujet. Avec les contributions de spécialistes et des analyses visuelles éclairantes de plusieurs chefs-d'oeuvre de la bande dessinée qui sont devenus des adaptations en films ou séries, ou qui s'en sont largement inspirés, de Popeye aux Maîtres du temps, de Persepolis à Silex and the City.
07/2022
Divers
Les Cahiers de la BD N° 18, avril-juin 2022 : Pourquoi Moebius était-il un génie ?
Les relations entre le 7e et le 9e art sont fécondes. Elles ont été de multiples fois étudiées. Plus rare, les correspondances, naturelles et légitimes, entre le cinéma d'animation et la BD méritent qu'on s'y intéresse. Au moment où le musée de la Bande dessinée, à Angoulême, consacre une exposition intitulée "? De Popeye à Persepolis, bande dessinée et film d'animation ? ", Les Cahiers de la BD s'emparent du sujet. Avec les contributions de spécialistes et des analyses visuelles éclairantes de plusieurs chefs-d'oeuvre de la bande dessinée qui sont devenus des adaptations en films ou séries, ou qui s'en sont largement inspirés, de Popeye aux Maîtres du temps, de Persepolis à Silex and the City.
04/2022
Napoléon
Télérama hors-série Hors-série mai 2021 : Napoléon
Il est le grand homme à l'origine du Code civil et de l'Arc de triomphe. Celui qui se réclame des Lumières et de Charlemagne. L'héritier des idéaux de 1789 qui a rétabli l'esclavage. A l'occasion du bicentenaire de la mort de Napoléon, Télérama revient dans un hors-série sur cette figure à la fois adulée et honnie de l'Histoire. Sont retracés l'épopée de la Grande Armée ; les Cent-Jours qui, tout en sonnant le glas de l'Empire, ont contribué à la légende de Bonaparte ; l'exil à Sainte-Hélène ; le retour triomphal de ses cendres. A retrouver aussi, des témoignages sur cette époque marquée par la censure, un portfolio sur le style Empire, des pages sur le mythe Napoléon en littérature et au cinéma, des récits sur le drame de l'Aiglon et l'enquête sur la fille cachée de l'Empereur, digne d'un feuilleton.
04/2021
Dessins animés
Peter Pan
Dirigé par Pierre Lambert, spécialiste reconnu du cinéma d'animation, cet ouvrage de collection rend hommage aux artistes qui participèrent entre 1938 et 1953 à la création de Peter Pan, l'un des chefs-d'oeuvre des studios Walt Disney. Des premières esquisses et recherches à l'aquarelle de David Hall aux magnifiques gouaches de Mary Blair, ce livre collector rassemble plus de 230 oeuvres inédites, études préliminaires, storyboards, layouts, dessins d'animation, cellulos et décor. Un album d'exception pour célébrer la genèse artistique d'un classique du cinéma acclamé dans le monde entier.
10/2022
Policiers
Façon "Série Noire"
A la fin des années 1950, Henri Vernes se met à écrire un roman policier qu'il destine à la "Série Noire". Tout y est — tout ce qui fait qu'une "Série Noire" est une vraie "Série Noire". Avec, comme il se doit, une formidable maîtrise, un formidable sens de la narration criminelle. Ce roman inconnu et comme évadé des limbes, le voici enfin. Pour le plus grand plaisir des innombrables lecteurs de Bob Morane, des fanatiques des "Série Noire" à l'ancienne et des admirateurs de Loustal, qui donne ici quelques-unes de ses plus belles illustrations.
12/2013
Littérature française
Buveurs en série
Pour fêter la dixième édition du fameux Guide Cooker, l'œnologue et auteur à succès Benjamin Cooker est invité à une croisière sur le Danube par son éditeur Claude Nithard. Une fois n'est pas coutume, l'expert en vins emmène son épouse pour lui faire découvrir les mythiques vins de Tokay. L'extravagante et charmante Consuela, la nouvelle maîtresse de Nithard, fait partie de l'aventure. Spectacle d'opéra au théâtre de Vienne, dérive sentimentale sur un palace flottant, visite gourmande de Budapest, conversations brillantes, plaisirs de table, train de luxe parmi les paysages brumeux de Hongrie, tout aurait pu se dérouler dans l'harmonie. Mais ces vacances de rêve tournent bientôt au cauchemar. Portefeuilles volés, papiers et cartes bancaires évaporés, guides un peu trop serviables... Au fil des jours, Cooker et Nithard sont les instruments de personnages aux comportements troubles. Pendant ce temps, à Bordeaux, le jeune assistant Virgile est aux prises avec une attaque en règle de mildiou tandis que la responsable du laboratoire de Cooker est victime d'une sauvage agression. Le célèbre œnologue s'apprête à écourter son séjour quand sa femme se fait à son tour délester de son passeport. Au cœur d'une Europe de l'Est en pleins soubresauts, les rhapsodies hongroises virent parfois à la cacophonie. Dans cette ballade dissonante, Benjamin n'aura d'autre solution que d'improviser...
11/2006
Littérature étrangère
Meurtres sans série
"Quelle farce ! Ben quoi ? Un meurtre, c'est bien une farce, non ? Cette maison, d'abord, c'est cette maison qui est une vaste farce ! Est-ce qu'on peut vraiment avoir l'air sérieux ici ? Je croyais que c'était un lupanar, mais tu parles ! C'est pire que ça !" Un écrivain à la mode est assassiné dans la vaste demeure d'un homme politique puissant et fortuné. Ainsi commence Meurtres sans série, roman policier farcesque et décalé, écrit en 1947, dans l'effervescence de l'après-guerre. L'oeuvre se développe sur fond de sexe, d'argent... et de littérature.
06/2016
Romans policiers
Meurtres en série
Meurtres en série raconte la jonction entre la fiction et la réalité. C'est l'histoire d'Erman, victime d'un monde de confusion qui l'a transformé en bourreau.
03/2021
Romans noirs
Tueur hors-série
" Quand vous lirez cette lettre, je serai mort. Moi, Paul Balder, je suis le Grêlé. J'ai commis plusieurs crimes, mais tous uniques. Rien de vulgaire comme ceux d'un Michel Fourniret, cet imbécile qui est mort en prison, ou d'abrutis qui mettent leurs meurtres en ligne, comme Luka Rocco Magnotta. Ce sont de banals tueurs en série. Moi, je suis... hors série ! " Le premier roman noir de Marc Jolivet nous entraîne sur les traces d'un monstre tourmenté par un visage grêlé, pour mieux nous faire entrer dans la tête d'un tueur hors série. Sans se départir d'un humour digne des frères Coen, l'auteur y transcende brillamment un fait divers réel qui a défrayé la chronique.
04/2023
Télévision, radio
Réaliser une série
La réalisation est-elle vraiment le parent pauvre des séries, à l'inverse du cinéma ? D'où viennent les metteurs en scène de séries et comment sont-ils formés ? Comment trouvent-ils leur place auprès des scénaristes, des acteurs et des diffuseurs ? Peuvent-ils imposer leur style ou doivent-ils se mettre au service des oeuvres, sachant qu'ils ne tournent parfois qu'un seul épisode ? Comment gèrent-ils les contraintes techniques, de temps et de budget, propres à ces programmes ? Après Créer une série (2021) consacré aux scénaristes, et Incarner une série (2022) dédié aux acteurs, Pierre Langlais achève une trilogie sur l'art sériel avec Réaliser une série sur les metteurs en scène. A l'aide des témoignages croisés et des confidences de réalisatrices et réalisateurs venus de France et de l'étranger, il évoque le rôle très particulier de ces artistes souvent réduits à tort à de purs techniciens, qualifiés de "faiseurs" , qui doivent à la fois s'adapter et proposer un regard original sur les oeuvres qu'ils filment. Un récit pour mieux comprendre ce qui se passe de l'autre côté de la caméra des séries.
02/2024
Romans policiers
Tueurs en série
Vincent Barbier, capitaine à la PJ de Bayonne, Enzo Baudry, lieutenant de police à Fréjus, Jacques Perval, lieutenant de gendarmerie à Maintenon : bien que très éloignés les uns des autres trois enquêteurs se trouvent confrontés à la même problématique. "Meurtres à Dax ", "Le Serment " et "Chasse au trésor en Eure-et-Loir : trois récits indépendants l'un de l'autre mais pareillement secouées par des crimes à répétition.
10/2021
Thrillers
Déraillements en serie
RER-Ligne D. Un agent SNCF est retrouvé écrasé sous le ballast des voies en maintenance. Le commandant Fabre est dépêché sur place. Il est rejoint par Luc Lambert au titre de représentant du comité hygiène et santé. Tout indique un tragique accident par négligence. Le surlendemain, Lambert est agressé sur son lieu de travail tandis qu'un autre agent meurt dans un accident de la route alors qu'il rentrait d'un chantier. Deux hommes décédés en quelques jours, deux amis. L'équipe de la SDPJ de Créteil patine dans ses investigations, sa hiérarchie la presse pourtant de classer l'affaire. Le syndicaliste continue d'enquêter en solo. La direction de la SNCF nie toute responsabilité. La tension sociale monte... Si les marges de manoeuvre des uns et des autres se rétrécissent, leurs déraillements se suivent crescendo, mettant à mal les comportements de la police et les fonctionnements du monde ferroviaire. Tel un train lancé à plein régime, rasant gouffres et falaises, ce polar emporte le lecteur jusqu'au dernier mot. Laurent Mely-Dumortier est un insider de la SNCF. Bien informé et documenté, il fait entrer le lecteur dans les coulisses d'un trafic aussi trouble que fascinant dans l'univers secret qu'est celui des cheminots. Cette histoire est campée dans la banlieue parisienne, un décor que l'auteur connaît à la perfection. Il y ajoute son environnement professionnel. Le résultat est maîtrisé de bout en bout, dans une réalité qui, parfois, glace le dos.
06/2023
Criminologie et sicence pénite
Tueuses en série
Tueur en série : un criminel atteint de troubles psychiatriques qui assassine des personnes de façon régulière, en utilisant un schéma identique, uniquement pour retirer du plaisir de ces meurtres, généralement sadique. Très peu de femmes font partie de la catégorie des tueurs en série. A la différence des hommes, elles tueraient rarement par pulsion sexuelle incontrôlée mais plus pour le pouvoir et l'argent. Frédérique Volot, via une vingtaine de portraits de tueuses en série, tente de comprendre le cheminement de chacune d'entre elles et le faisceau de circonstances qui ont fait qu'à un moment donné, la seule issue à leur impasse ressentie était le meurtre. Pourquoi tue-t-on ? Est-ce un coup de folie isolé? Un désir irrépressible de vengeance ? Abus sexuels, parents violents, misère traumatisante etc. Des parcours de vie souvent tragiques qui n'excusent en aucun cas leurs actes. Mais est-il possible d'éprouver la moindre compassion pour ces femmes ? C'est à vous Lecteurs, en votre âme et conscience, de vous faire votre propre opinion à La Lecture de ces histoires de Tueuses en série.
06/2024
Art contemporain
Theodor Ushev
Depuis son immigration au Québec en 1999, l'artiste d'origine bulgare Theodore Ushev s'est affirmé à travers le monde par ses films d'animation puissants et poétiques, au style éminemment personnel. Au carrefour de divers médias, la peinture, le collage, la photographie, le cinéma en prises de vues réelles, le cinéma d'animation et l'art contemporain, l'œuvre de Theodore Ushev est polymorphe et se nourrit d'influences multiples. L'artiste se les approprie et les transforme pour réaliser une oeuvre personnelle, atypique dans le paysage de l'animation. Qu'elles soient plastiques, musicales ou littéraires, les influences multiples de l'artiste nourrissent toujours une œuvre complexe au service d'un discours radicalement politique et humain. Ce volume présente de façon exhaustive une démarche et une œuvre à la puissance émotionnelle rare.
07/2023
Travaux professionnels (Bac pr
Enfance et personnes âgées Bac Pro Animation F2. Animation visant le maintien de l'autonomie sociale et le bien-être personnel en établissement ou à domicile F2 Bac Pro Animation, Edition 2021
Pour former les élèves à concevoir et réaliser des activités d'animation aussi bien pour un public jeune que pour des personnes en perte d'autonomie. - Des ouvrages uniques pour les trois années qui traitent l'ensemble des blocs de compétences du référentiel. - Des activités concrètes et variées qui s'appuient sur des documents actuels et professionnels. - Des fiches de synthèse pour récapituler les connaissances et rendre les élèves acteurs de leur apprentissage. - Un lexique pour posséder le vocabulaire et les sigles des métiers de l'animation.
03/2021
