design sculpture livre
Extraits
Expression écrite
Carnet de Notes. Libellule
Carnet à spirales ligné de 100 pages. Utile pour de nombreuses choses ; )
05/2021
Littérature française
Lire pour mieux vivre
Ce livre relate mon expérience de vie en relation avec mon éveil spirituel. Après une séparation, un burn-out et un décès, je ferai une rencontre qui bouleversera ma vie déjà mouvementée. Au fil des pages, vous découvrirez des anecdotes, mon parcours de vie, ma rencontre avec la spiritualité et les étapes de mon retour à ma véritable nature. Au travers de cet écrit plein de générosité, je partagerai avec vous mon expérience et les leçons que j'en ai tirées. J'évoquerai la manière dont j'ai appréhendé la méditation au travers de la pensée bouddhiste, ainsi que cette importante remise en question de mon être intérieur et de ma vie.
07/2022
Littérature française
Lire, vivre et rêver
Vingt et un écrivains racontent avec passion et humour les livres et les librairies qui ont changé leur vie. "Les livres forment des ponts entre ceux qui les défendent et ceux qui les écrivent. Des ponts ; qu'aucune dynamite ne pourra faire tomber. Des ponts qui lient deux rives différentes, jamais opposées".
09/2015
Livres 3 ans et +
Vous pouvez me lire ce livre ?
Quand vient l'heure d'aller au lit, Emeraude la petite écureuil ne peut pas dormir sans que Grenat le lapin lui lise une histoire. Mais ce soir, son ami a dû partir travailler en plein milieu de sa lecture... Restée seule, Emeraude ne parvient pas à trouver le sommeil. Comment va-t-elle faire pour écouter la suite du récit ? Elle part en quête d'un nouveau conteur dans le village endormi...
11/2018
Philosophie
L'inachevé. Peinture, sculpture, littérature
Qu'appelle-t-on oeuvre inachevée ? Qu'est-ce que terminer une toile, finir un roman, achever une sculpture ? Quel sens a l'abandon d'une oeuvre ? Dans sa fascination pour le tout et la beauté accomplie l'esthétique classique refuse de poser ces questions. Totalitaire, elle a imposé le silence sur des oeuvres "imparfaites" de Michel-Ange, Stendhal ou David. Face à ce despotisme, l'époque contemporaine réclame l'inachevé qui n'est plus accident mais passion des formes tâtonnantes, itinérantes, toujours en constitution. Avec Kandinsky, Ernst, Joyce, Céline, Nietzsche et tant d'autres, l'inachevé, le fragment, la trace triomphent des pensées systématiques et témoignent de l'impérissable désir de représenter la Vie qui n'a ni commencement ni fin. C'est toute l'épopée récente de l'imagination humaine qui nous est ici offerte.
05/1984
Beaux arts
La sculpture gothique. 1140-1430
L'homme du moyen âge est toujours "debout parmi nous dans les pierres des monuments" : les sculptures réalisées en occident entre la fin du XIIe et le debut du XVe siècle constituent un des sommets de l'humanisme européen, par leur capacité à transmettre des valeurs transcendantes autant que les affects et les émotions d'ici-bas. Riche d'une exceptionnelle iconographie, rédigé dans un style clair et précis, cet ouvrage envisage la variété artistique de la sculpture gothique et la situe dans son contexte de création : un voyage passionnant à travers le temps et le patrimoine européen.
11/2020
Beaux arts
La sculpture grecque. Une introduction
Statues, bronzes, stèles ou figurines en terre cuite : cet ouvrage présente en 125 œuvres un panorama de 1500 ans de sculpture grecque, avec photographies et commentaires. Tous les styles, techniques et matériaux sont présentés, ainsi que les principaux musées à visiter. Un guide original et unique en poche pour les étudiants en art comme pour le voyageur à destination de la Grèce touristique.
10/2010
Encyclopédies de poche
Calder. La sculpture en mouvement
Après avoir été l'animateur d'un cirque de figurines miniatures et dessiné dans l'espace avec du fil de fer, Calder a inventé l'une des expressions les plus neuves et les plus audacieuses de la sculpture du XXe siècle : le mobile. Des formes abstraites en suspension décrivent dans l'espace la danse des planètes ou évoquent la faune et la flore naturelles. Ces constructions aériennes trouvent bientôt un pendant de poids avec les stabiles, géants de métal posés au sol. Avec eux, Calder est devenu l'un des principaux créateurs d'art public et monumental du siècle. Dépassant le mythe tenace de l'artiste-enfant et du génial bricoleur, Arnauld Pierre montre l'importance historique des inventions de Calder, dont il retrace la genèse et qu'il situe à leur véritable place : une des toutes premières.
04/2019
Divers
Germaine Richier. La femme sculpture
Remise en lumière d'une artiste majeure, immense sculpteur, dernière élève de Bourdelle. Une trajectoire solaire qui traverse tambour battant le XXe siècle, en poussant les limites, en questionnant la nature et le vivant, et qui trouve une résonance toute particulière avec notre époque en quête de racines et d'ensauvagement.
03/2023
Histoire de l'art
L'Impressionnisme et la sculpture
A l'occasion du 150ème anniversaire de la première exposition des Impressionnistes (ouverte à Paris le 15 avril 1874), cet ouvrage analyse le rapport de ce phénomène, essentiellement pictural, avec la sculpture, à travers, surtout, les réflexions d'Auguste Rodin (1840-1917), principal sculpteur français à l'époque de l'Impressionnisme.
04/2024
Géographie rurale
Design des mondes ruraux. Ce que le design fait à la campagne (et réciproquement)
Qu'est-ce que le design vient donc faire à la campagne ? Né avec la Révolution industrielle et l'expansion des villes, celui-ci n'est-il pas aux antipodes de la vie rurale et de ses territoires frappés par la désindustrialisation ? S'il est assurément lié à la modernité industrielle et urbaine, le design n'en est pas pour autant l'apanage. Renvoyant à une démarche de conception et de projection, il excède aussi bien la sphère de l'objet que le domaine de l'industrie ou du luxe. Il est avant tout une méthodologie qui donne la priorité à l'usage, envisagé aussi bien comme point de départ que comme finalité. Or les campagnes sont aujourd'hui affectées d'une ambivalence qui se prête particulièrement à une telle approche. En même temps qu'elles sont en proie à diverses formes de déprise (démographique, agricole, industrielle, commerciale, des services), elles connaissent un regain d'attractivité sous l'effet d'une sensibilité écologique croissante. Dans cette situation paradoxale, les territoires ruraux concentrent des problématiques d'usages et de relation dont le design peut se saisir sur la base d'un intérêt mutuel. Ce que le design peut apporter à la campagne, c'est une méthodologie et une approche pertinentes à propos de questions qui s'y posent avec la plus grande acuité : mobilité, vieillissement de la population, alimentation, accès aux services et aux réseaux d'information et de distribution, conflits d'usages entre populations locales et nouveaux habitants, etc. Ce que la campagne peut apporter au design, c'est un accès à des formes de connexion à la terre et au vivant, à des expériences situées, à des savoir-faire et des réseaux de solidarité, à des échelles réduites et adéquates qui peuvent nourrir nos façons de vivre et d'habiter à l'échelle terrestre. Tel est le double mouvement que décrit ce livre, à la croisée de la géographie, l'histoire, l'anthropologie, l'économie, la politique, la morale et l'esthétique. Design des mondes ruraux est le quatrième titre de la collection Au fil du débat-Action publique, fruit du partenariat entre les éditions Berger-Levrault et la chaire Transformations de l'action publique de Sciences Po Lyon, dirigée par Christian Paul.
01/2024
Romans policiers
Désigné coupable idéal
"Certaines personnes pensent que faire du mal aux autres est une démonstration de force. Celui qui possède le pouvoir devrait plutôt avoir la conscience et la décence de comprendre que l'erreur est humaine. Toutefois, le plus important est de montrer à ces personnes qu'ils peuvent, certes, retarder votre réussite ou ralentir votre ascension, mais ils ne pourront jamais tuer vos ambitions".
03/2023
Religion
Les livres historiques. Du livre de Josué aux livre des Rois
Yahvé est d'abord le Dieu de l'histoire et la Bible raconte aussi la chronique de son peuple. Que signifient cependant pour la foi ces récits de dynasties, de batailles et d'amours ? Cet ABC initie superbement au sens le plus spirituel de textes en apparence les plus prosaïques. Une lecture révélante. C'est Philippe Abadie, prêtre, docteur en théologie et en histoire des religions, et professeur d'exégèse biblique à l'université catholique de Lyon, qui se fait ici votre guide à la découverte des livres historiques de l'Ancien Testament - de Josué à Samuel, en passant par les livres des Juges et des Rois. Identification de l'auteur ou des auteurs, contexte scripturaire, historique, culturel et rédactionnel, analyse littéraire, structure et résumé, examen détaillé des grands thèmes, étude de la réception, de l'influence et de l'actualité, lexiques des lieux et des personnes, chronologie, cartes géographiques, bibliographie : les plus grands spécialistes de l'Ecriture se font votre tuteur. "Mon ABC de la Bible" ou la boîte à outils d'une lecture informée et vivante du Livre des Livres.
08/2020
Cuisine
Cake design avec Little Cake Sisters
Voici l'ouvrage idéal pour vous lancer dans la décoration de gâteaux. Grâce aux conseils experts de Vanessa, alias Little Cake Sisters, vous allez acquérir toutes les bases de la décoration et pouvoir réaliser 15 gâteaux en pâte à sucre. Toutes les recettes de base sont détaillées étape par étape tout comme les techniques avec leurs astuces. Alors à vous de pâtisser !
05/2019
Décoration
Génération africaine. La force du design
Reflet de la créativité du continent, Génération africaine : la force du design est le premier ouvrage à dévoiler de manière aussi vaste les pratiques contemporaines du design en Afrique. Cette discipline artistique autant que pragmatique est aujourd'hui une industrie des plus dynamiques, participant indéniablement à l'essor du continent. Dressant un large panorama du design sous toutes ses formes, ce livre donne à voir la vitalité d'un domaine particulièrement novateur qui revisite les traditions artisanales par le prisme d'une vision contemporaine, afin de mieux repenser l'objet et l'architecture, notamment à travers les nouvelles technologies. Ses co-auteurs sont deux personnalités faisant autorité au sein du design international. A travers une sélection de designers basés aux quatre coins du continent ou issus de la diaspora, Hicham Lahlou et Mugendi K. M'Rithaa brisent les clichés sur la création en Afrique, souvent réduite à son aspect traditionnel ou à l'impératif de récupération des matériaux. Au fil des pages, chaque designer nous fait pénétrer dans son univers, révélant les dessous de son processus créatif à travers ses esquisses, ses photographies d'atelier ou ses sources d'inspiration. Cet ouvrage célèbre ainsi tout un continent riche d'influences en mettant en lumière ses multiples facettes. Démontrant que la création dans cette partie du globe est un incubateur de formes nouvelles et d'innovation, Génération africaine : la force du design souhaite valoriser les designers africains au sein du design international.
04/2019
Essais - Témoignages
Design & Culinaire. Une culture en mouvement
Cet ouvrage invite à découvrir et à comprendre le Design & Culinaire. Il relate les activités de recherche du Master Design & Culinaire de l'ESAD de Reims en s'appuyant sur les projets de design et les formes produites ces dix dernières années au sein de l'école, tout en faisant émerger les réflexions qui se tissent autour. Des contributions extérieures de chercheurs et de professionnels viennent apporter des regards pluriels sur la discipline et sur sa capacité à produire du sens au sein même de ses productions plastiques. Le Design & Culinaire repose sur la capacité à lier de manière créative et consciente, par le travail de la forme, tout ce qu'englobe le champ de l'alimentation. Cette publication montre en quoi la considération du vivant constitue la pierre angulaire du Design & Culinaire. Cette base de réflexion amène à remettre en question nos actions, nos gestes et nos postures, puisque le vivant pose, de fait, la question de l'altérité, de l'attention à l'autre. La deuxième partie de l'ouvrage se consacre à cette question. Se nourrir de l'autre, c'est s'efforcer à trouver une possibilité de dialogue entre des entités n'ayant pas toujours de langage commun. En travaillant à créer de nouvelles relations, de nouvelles manières de lier ce qui constitue l'alimentation, de nouvelles temporalités aussi, le Design & Culinaire ne peut ignorer la question des effets de sa pratique, voire des impacts de ce qu'il produit, et parfois, fait consommer. La dernière partie s'intéresse ainsi aux manières de faire table autrement pour demain, dans une approche prospectiviste tout en interrogeant une pensée d'un "? juste avenir ? ". Elle invite à cheminer vers la proposition d'un renouvellement de la relation que nous portons au monde.
11/2022
Seinen/Homme
Heaven's Design Team Tome 5
Après une expérience qui a mal tourné, les concepteurs de l'équipe de design du Ciel ont retrouvé leur corps d'enfant et atterri au beau milieu de la jungle, à la merci des prédateurs. Même s'ils parviennent à leur échapper, de nouvelles péripéties les attendent... sans oublier de travailler sur les requêtes de Dieu dans les délais impartis ! Alors, sauront-ils créer un oiseau qui ne pond pas, un animal qui ressemble à s'y méprendre à une plante ou encore deux êtres qui partagent un seul corps ?
06/2023
Seinen/Homme
Heaven's Design Team Tome 6
Les deux frères de la section Plantes débarquent à la section Animaux, bien décidés à recruter quelqu'un pour leur propre équipe, mais personne n'a très envie de les suivre... En attendant, les commandes loufoques de Dieu continuent d'arriver. Il réclame notamment une espèce composée uniquement de femelles, ce qui va donner du fil à retordre à Pluton, en charge du projet. Lorsqu'elle envisage un parasite qui exterminerait les mâles, la création tourne à la catastrophe !
09/2023
Design
Modèles déposés. 1 000 objets design
Fabricants : Alfa Romeo, AT&T, Atari, B&B Italia, Bang & Olufsen, Black & Decker, BMW, Braun, Canon, Chrysler, Coca-Cola, DaimlerChrvsler, Duracell, Dyson, Eastman Kodak, Electrolux, Fitbit, Fujifilm, General Motors, Gillette, Harley-Davidson, Herman Miller, Hewlett-Packard, Hoover, Knoll, Le Creuset, Motorola, Nikon, Nintendo, Nokia, Olivetti, Panasonic, Polaroid, Porsche, Rolodex, Segway, SodaStream, Sony, Starbucks, Vitra, Volkswagen, Wilkinson Sword, Zenith Radio. Inventeurs : Alberto Alessi, Ron Arad, Gae Aulenti, Saul Bass, Yves Béhar, Norman Bel Geddes, Mario Bellini, Ward Bennett, Harry Bertoia, Achille Castiglioni, Antonio Citterio, Francis Ford Coppola, Donald Deskey, Tom Dixon, Henry Dreyfuss, James Dyson, Charles Eames, Naoto Fukasawa, Buckminster Fuller, Frank Gehry, Walter Gropius, Zaha Hadid, Irving Harper, Jonathan Ive, Arne Jacobsen, Steve Jobs, Florence Knoll, Piero Lissoni, Raymond Loewy, Ross Lovegrove, Enzo Mari, László Moholy-Nagy, Elon Musk, Vico Magistretti, Issey Miyake, Jasper Morrison, George Nelson, Marc Newson, Isamu Noguchi, Eliot Noyes, Verner Panton, Warren Platner, Gio Ponti, Prince, Jens Quistgaard, Dieter Rams, Jens Risom, Gilbert Rohde, Eero Saarinen, Richard Sapper, Ettore Sottsass, Philippe Starck, Earl S. Tupper, Patricia Urquiola, Marcel Wanders, Frank Lloyd Wright, Russel Wright, Marco Zanuso. Objets : agrafeuses, appareils photo, aspirateurs, automobiles, avions, barbecues, blenders, bouilloires, briquets, bus, cafetières, calculatrices, casques audio, cendriers, consoles de jeux, dictaphones, distributeurs de billets, distributeurs de ruban adhésif, drones, enceintes, épluche-légumes, fax, fours à micro-ondes, grille-pain, horloges, lave-linge, locomotives, machines à coudre, machines à écrire, magnétophones, masques, motos, ordinateurs, ouvre-boîtes, radios, réfrigérateurs, sèche-cheveux, shakers à cocktails, taille-crayons, télécommandes, téléphones, téléviseurs, vélos.
03/2021
Design
Le design graphique. Savoirs & savoir-faire
Graphiste, directrice artistique et enseignante, Elodie Palumbo vous invite à suivre un cours didactique, ludique et pratique de design graphique. La première partie de cet ouvrage est consacrée aux connaissances indispensables à tout graphiste. Brève histoire et petit panorama de la discipline, savoirs fondamentaux et méthodologies sont au programme et vous livreront les clés pour comprendre ce qu'est le design graphique et en maîtriser les outils (signe, couleur, composition...). La seconde partie du livre vous propose d'expérimenter, de mettre en pratique les connaissances acquises et de vous glisser dans la peau d'un designer professionnel. Autour des trois champs d'exploration que sont le signe, la structure et la perception, une dizaine de cas concrets vous entraîneront à répondre à un brief, à explorer votre créativité et à produire des objets graphiques. Etudiants, graphistes en formation, enseignants, cet ouvrage est un compagnon de choix pour partir à la découverte de cette discipline fascinante qu'est le design graphique.
06/2023
Histoire du cinéma
Saul Bass. Autopsie du design cinématographique
Saul Bass a défini une ère novatrice du cinéma. Ses séquences de titre pour des films tels que Anatomie d'un meurtre (1959) d'Otto Preminger, Vertigo (1958) et La Mort aux trousses (1959) d'Alfred Hitchcock, ont introduit l'idée que les génériques pouvaient raconter une histoire, en créant l'ambiance du film qui allait suivre. L'influence stylistique de Bass est visible dans les franchises hollywoodiennes populaires, de La Panthère rose à James Bond, ainsi que dans des oeuvres plus contemporaines telles que Catch Me If You Can (2002) de Steven Spielberg et Mad Men à la télévision. Premier ouvrage à se pencher sur la vie et l'oeuvre de ce personnage fascinant, Saul Bass. Autopsie du design cinématographique explore la carrière révolutionnaire du designer et son impact durable sur les industries du divertissement et de la publicité. Jan-Christopher Horak retrace la carrière de Bass depuis ses humbles débuts d'artiste autodidacte jusqu'à son apogée professionnelle, lorsque des réalisateurs comme Stanley Kubrick ou Martin Scorsese ont fait appel à lui comme collaborateur. Il explique également comment Bass a intégré dans son travail des concepts esthétiques empruntés à l'art moderne, en les présentant d'une manière nouvelle qui les rendait facilement reconnaissables par le public. Cet ouvrage incontrournable, traduit ici pour la première en français, éclaire le processus créatif du maître incontesté de la conception de titres de films, un homme dont les talents multidimensionnels et la capacité unique à associer le grand art et les impératifs commerciaux ont profondément influencé des générations de cinéastes, de concepteurs et de publicitaires.
05/2022
Design
Seconde nature. Pour un design durable
A partir d'un choix d'oeuvres issues des collections Design du Centre Pompidou, du Centre National des Arts Plastiques (CNAP), du Mobilier National, ainsi que du Musée des Arts Décoratifs de Paris (MAD), l'exposition Seconde Nature, en collaboration avec la villa Noailles, réunit à l'occasion du Festival Design Parade Toulon quelque 50 designers à travers 150 oeuvres qui explorent les pistes d'un design durable, pour mieux en comprendre la pluralité des approches. Le catalogue présente, à travers notamment 6 essais d'historiens d'art et de spécialistes du design, le renouveau apporté aujourd'hui par les designers aux modèles de production et de fabrication industrielles.
07/2023
Seinen/Homme
Heaven's Design Team Tome 7
Après une expérience qui a mal tourné, Pluton a pris la fuite, possédée par un parasite déterminé à exterminer les hommes. Ses collègues parviendront-ils à l'arrêter ? Pendant ce temps, Dieu continue d'en faire voir de toutes les couleurs à l'équipe de design du Ciel. C'est le moment de réfléchir à la créature la plus redoutable de la Terre mais aussi à un animal qui mange tout ou encore à un être qui prévient le réchauffement climatique ! Nos créateurs ne sont pas près de s'ennuyer...
11/2023
Sports
Zagato. Chef-d'oeuvre du design
En 1919, le jeune Ugo Zagato ouvre à Milan son premier atelier de carrosserie d'automobiles et d'avions. Dans les années 1920, Zagato se spécialise dans le luxe et la compétition, devenant un partenaire essentiel de l'usine Alfa Romeo puis de la Scuderia Ferrari. Après la Seconde Guerre mondiale, Zagato devient un acteur majeur du développement du Gran Turismo. Sous la conduite des fils d'Ugo Zagato, Elio et Gianni, le prestigieux carrossier milanais prend une dimension semi-industrielle. Les passionnés se souviendront en particulier de la saga sportive exceptionnelle des Alfa Romeo SZ et TZ. La firme, toujours pionnière en matière d'innovation, développe alors des séries limitées de modèles d'exception devenant des "classiques" très recherchées par les collectionneurs. Au début des années 1990, la troisième génération, incarnée par Andrea et sa femme Marella Rivolta, prend les rênes d'une entreprise en pleine évolution. Aujourd'hui, le Zagato Total Design Studio, capable de produire aussi bien des supercars que des moyens de transport publics futuristes avec des technologies avancées, conserve aussi dans ses ateliers toute la créativité et la maîtrise d'un artisan de génie.
05/2018
Seinen/Homme
Heaven's Design Team Tome 3
Après l'expédition soudaine de Mme Ueda, nos concepteurs sont sollicités par Yokota, le chef d'un projet bien particulier en Enfer : un parc à thèmes de ténèbres et de flammes ! Pour l'occasion, ils devront s'affronter en équipes et concevoir le meilleur design de la mascotte chargée d'accueillir les visiteurs... Quel projet sera le plus"cool et terrifiant" ?
12/2022
Mondes fantastiques
Le design du monde des sorciers
Des pages de La Gazette du Sorcier aux incroyables produits vendus chez Weasley, cet ouvrage recueille tous les graphismes qui ont rendu le merveilleux monde de Harry Potter au cinéma si riche et si réaliste.
04/2022
Divers
Design. 40 objets iconiques du quotidien
Au-delà de chaque objet du quotidien se cache un designer ingénieux et un processus de création fascinant. Mais, qui connaît le designer dissimulé derrière le projet ? Qui en devine le processus de création ? Car au-delà d'un siège, d'une gourde ou d'un skate se lisent des innovations techniques et technologiques, mais aussi sociales, économiques ou environnementales. Dans cet ouvrage, histoires, anecdotes, descriptions apportent des éclairages tout autant sur le Bic 4 couleurs que sur le K-way, sur la tente 2 secondes que sur la Fiat 500, sur le verre gigogne que sur le tabouret Tam-Tam !
05/2021
Seinen/Homme
Heaven's Design Team Tome 4
Aujourd'hui encore, la section design du Ciel s'applique à réaliser du mieux qu'elle peut les requêtes excentriques de Dieu et, parfois, celles plus raisonnables de l'Enfer. Mais sauront-ils découvrir la meilleure méthode pour séduire un partenaire potentiel ou bien concevoir un animal à l'ouïe extraordinaire ? Et surtout, seront-ils capables de percer le secret de l'immortalité ? Une chose est sûre : rien ne se passe jamais comme prévu...
03/2023
Peinture textile, porcelaine
Shibori. Teinture traditionnelle et produits design
Ce livre offre une version inédite de la technique d'impression textile japonaise appelée shibori. Avec ses 26 propositions de motifs et ses 23 projets d'application, l'ouvrage réunit tradition et modernité, mais aussi artisanat et design. Froncé, ligaturé, plié, empaqueté ou pressé avec soin et précision, puis teint selon des techniques relativement simples expliquées par Christiane Hübner, le tissu se pare d'une grande variété de motifs et de couleurs en camaïeu. Afin de valoriser les étoffes ainsi créées, l'auteure propose des projets élégants et faciles à confectionner. Ses explications en mots et en images sont enrichies d'idées pratiques, d'astuces de couture et d'autres conseils. Housse de portable, trousse de toilette, coussin, blouse, cabas et bien d'autres objets du quotidien, accessoires ou vêtements ornés de motifs shibori vont donner une allure folle à votre intérieur ou à vos tenues...
10/2022
Design
Maurice Calka. Le sculpteur du design
La première monographie sur l'artiste multi-disciplinaire qui se cache derrière le bureau " boomerang ", icône du design pop. De Maurice Calka, les amateurs de design connaissent le bureau aux rondeurs colorées, sorti en 1969. Mais la plupart ignorent l'étendue et la variété du travail de cet artiste inclassable, Premier Grand Prix de Rome de sculpture 1950. Designer et sculpteur, donc, mais aussi dessinateur, architecte et urbaniste, Maurice Calka est l'inventeur d'un art pour tous. Dans la France des années 1950 à 1990, cet éternel optimiste a cherché à embellir autant les intérieurs que les places publiques en inventant ses propres techniques. Avec le même enthousiasme, il a tapissé murs et sols des palais officiels ou des cités de banlieue de ses mosaïques colorées, expérimenté le béton moulé, osé l'inox soudé. Il a posé des sculptures dans des églises, égayé le périph' parisien de papillons géants, décoré mairies et centres commerciaux. Maurice Calka, c'est aussi un projet de pont habité et même une Renault 5 cabriolet. Son travail l'a mené de Paris à Addis Abeba, de Vélizy à La Réunion. Le découvrir, c'est se plonger dans la vie artistique française de la seconde moitié du XXe siècle, ses grands projets, ses débats passionnés sur la place de l'art dans la ville, son utopie du beau pour tous.
10/2022
