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Bleu outremer ou bleu azur, bleu de cobalt ou bleu de Prusse... Maniant toutes les nuances offertes par les pigments naturels ou synthétiques, d'origine végétale ou minérale, les artistes ont peu à peu fait du bleu l'un de leurs meilleurs alliés pour peindre les lointains et le ciel, l'air et le froid, le silence et la mélancolie, le divin et les rois... De Giotto à Yves Klein, de Bosch à Vermeer et de Léonard de Vinci à Van Gogh, voilà une histoire de la peinture occidentale revisitée... en bleu ! La forme originale de ce coffret permet de plonger au coeur de la peinture pour y découvrir le rôle de la couleur bleue dans la création des artistes. Accompagné d'un livret explicatif comprenant une introduction et des commentaires d'oeuvres, ce livre "? en accordéon ? ", tout en images, déploie une cinquantaine d'oeuvres, en ensembles, en détails, en gros plans.

Ecarlate ou carmin, pourpre ou vermillon... Doté de nuances infinies et issu de pigments tout d'abord minéraux, végétaux et animaux, le rouge trouve d'emblée chez les peintres matière à se déployer ? : s'il est la couleur du pouvoir et de la richesse, il est aussi celle de la sensualité et de la fête ; et s'il reste indissociable de la vie et du sang, il l'est aussi du feu et de l'enfer. De Van Eyck à Nicolas de Staël, de Bruegel à Kandinsky et de Caravage à Monet, voilà une histoire de la peinture occidentale revisitée... en rouge ! La forme originale de ce coffret permet de plonger au coeur de la peinture pour y découvrir le rôle de la couleur rouge dans la création des artistes. Accompagné d'un livret explicatif comprenant une introduction et des commentaires d'oeuvres, ce livre " en accordéon" , tout en images, déploie plus de cinquante oeuvres, en ensembles, en détails, en gros plans.

Un voyage gastronomique au coeur de Bruxelles, au travers de 100 restaurants et leurs recettes cultes. Brussels' Kitchen, LE blog culinaire bruxellois, original et toujours à la pointe de l'actualité gastronomique, nous offre la bible culinaire de Bruxelles. 100 restos vous présentent les recettes qui ont fait leur succès. Entre les recettes et les rencontres de chef, le livre nous permet de visiter les marchés et autres lieux culinaires de Bruxelles.

Que mangent les chefs le dimanche ? Loin des grands restaurants étoilés où ils cuisinent au quotidien, quand ils sont chez eux les chefs aiment aussi faire dans la simplicité. Rémi Dechambre est parti à la rencontre de plus de 40 grands chefs français qui lui ont livré leurs recettes fétiches du dimanche. L'oeuf benedict de Thierry Marx, les coquillettes d'Alain Ducasse, la carbonnade flamande de Ghislaine Arabian, les sardines grillées de Gérald Passedat, l'île flottante d'Anne-Sophie Pic, le pain perdu de Cyril Lignac ou la tatin de Michel Rostang, 41 chefs français nous dévoilent la recette qu'ils préparent pour leur famille ou leurs amis. En plus de la recette, chaque chef nous révèle l'histoire du plat ou du dessert qu'il a choisi et nous fait entrer l'espace d'un instant dans sa cuisine intime. Il ne vous reste plus qu'à passer à table avec eux !

Cet ouvrage est constitué de récits de bailleurs privés de toute la France qui livrent leurs expériences locatives malheureuses et coûteuses. Ils peuvent être des propriétaires ruinés par leur locataire ayant détruit leur bien, les obligeant à vendre, ou qui deviennent SDF. Certains sont ostracisés par l'administration, tenus pour responsables d'une insalubrité causée par un locataire irresponsable. Ils sont suspectés d'être des marchands de sommeil. Face à ces accusations et aux lobbies du bâtiment qui n'ont que le profit pour ambition, Jean Bigot éclaire la sociologie du logement sous un nouveau jour.

L'art de l'Afrique subsaharienne, avec sa richesse de représentations si originales, est présenté dans cet ouvrage au moyen d'une large sélection de traditions artistiques couvrant de vastes périodes et territoires, une grande variété des tribus et d'ethnies. En dépit de considérables disparités entre les différents territoires, certains éléments semblent communs à toutes les traditions artistiques africaines : les statues d'ancêtres ou de dieux, les masques (qu'ils soient liturgiques, cérémoniels, magiques, voués à la célébration ou à l'usage quotidien), les armes, les tissus et les bijoux, évoquent tous un univers abondant de formes, de matériaux et de couleurs.

Ce livre réunit des chefs passionnés par un métier qui satisfait nos yeux et nos papilles. Un diplôme du lycée hôtelier en poche et beaucoup de pratique permettent l'obtention des récompenses méritées. Elles seront certainement au rendez-vous avec la passion d'exercer le métier que l'on aime. Le chef confectionne des recettes avec les membres de sa brigade plus performants de jour en jour jusqu'à devenir pour certains les nouveaux chefs qui inventeront la cuisine de demain. Nous avons sélectionné 25 chefs qui nous présentent 25 entrées, 25 plats et 25 desserts soit 75 recettes équilibrées par le choix des produits naturels. Les chefs ont tous une grande expérience gastronomique et un restaurant situé dans les Hauts-de-France ou en Belgique. Toutes les recettes sont réalisables à la maison avec un minimum de connaissances culinaires. Partageons entre amis le goût des aliments et partons à la découverte des recettes du bien-être en visitant les bonnes adresses respectant les produits de notre terroir. Pour cette belle action de sensibilisation, nous sommes fiers d'être aux côtés de la Fondation DigestScience entièrement consacrée à la Recherche sur les pathologies digestives et la nutrition car "bien manger" est un facteur d'équilibre important pour la santé.

Nos êtres chers disparus ne deviennent pas soudainement des anges - au sens littéral -, mais ils nous protègent et prennent soin de nous, en nous envoyant des énergies positives sans interférer dans la quiétude de nos vies. Imaginez que vous pouvez entrer en contact avec vos êtres chers, que vous pouvez traverser le tunnel de lumière, vous retrouver et vous aimer de nouveau librement... Grâce aux 44 cartes et au livre explicatif, vous recevrez des messages inspirants, des conseils personnels ou des encouragements de vos chers disparus, chaque fois que vous en ressentirez le besoin. L'amour qui relie les deux mondes est éternel et ce magnifique oracle a le pouvoir de créer cette passerelle entre vous, et de conserver le lien qui vous unit avec ceux que vous avez aimés dans votre vie.

Le décurion Perclus demande au chef Gaulois Aplusbégalix de défier Abraracourcix en combat des chefs. Mais pour qu'il ait une chance de gagner, reste à éliminer Panoramix…

Cet ouvrage est un recueil de six nouvelles dont le titre trouve son origine dans le premier texte, "novella" dont les personnages sont trois "rampants" , trois retraités "Chefs d'Escale à l'étranger" qui, se rencontrant à Marseille, ont une fin de vie perturbée à cause de trois exemplaires du prodigieux Trois hommes dans un bateau (sans parler du chien) de Jerome K. Jerome. La guerre d'Espagne dépeint les doutes d'un quatrième "rampant" ancien de l'Europe communiste, s'imaginant toujours dans les appartements communautaires de Moscou. Le Pendu est la rencontre, dans la banlieue de Francfort, d'un ancien nazi avec son passé, puis son présent. Le Wagon-restaurant a comme principal personnage un "ripeur" , mot par lequel on désigne, à Marseille, des manutentionnaires "au noir" . La Selva, la Jungle est la rencontre, organisée par le Diable, du fantôme de Franco avec celui de Staline... Ivan K est un enfant pendant la guerre.

Qui se cachent vraiment derrière les plus grands chefs-d'oeuvre de l'art ? Qu'est-ce que ces peintures nous disent-elle en retour des artistes qui les ont peints ? Car ces oeuvres réservent encore bien des surprises éclairées par les passions secrètes, les secrets, les obsessions des artistes. C'est en comprenant ce qui les constituent, les animent, leurs rêves ou leurs craintes que leurs plus grandes peintures se mettent à nous raconter une autre histoire, leur vie secrète. Découvrez des secrets de fabrication, de réalisation, de restauration, comme une partie de la correspondance et des carnets personnels des artistes.

Avec le brio exceptionnel qu'on lui connait, Liddel Hart, le père de la Stratégie indirecte mondialement connu, dresse dans cet ouvrage "Réputations" paru en 1931, un tableau saisissant des personnalités des principaux chefs de guerre de la Première guerre mondiale. Officier et historien de talent, il a scruté les mobiles de leurs actions, n'a pas caché leurs fautes et leurs défauts, n'a pas caché non plus leurs qualités et leurs valeurs. Dans leur succès comme dans leurs revers il a montré la part du hasard, de l'ignorance et de la sottise aussi bien que la part de leur volonté et de leur clairvoyance. Cet ouvrage de Liddel Hart, moins connu que d'autres, méritait pleinement une réédition pour ceux qui veulent approcher le Premier conflit mondial sans faux fuyants. Au-delà, "Réputations" permet de jeter un oeil critique sur la question toujours si délicate de la sélection des élites, militaires comme civiles et de s'interroger sur la validité des processus mis en place, hier comme aujourd'hui.

Face à la crise, l'heure est à la rigueur. Les élus le répètent : les Français doivent se serrer la ceinture, toutes catégories professionnelles confondues. Toutes ? Non ! Une profession résiste encore et toujours aux régimes drastiques imposés par la conjoncture. Retraites avantageuses et cumulables, salaires confortables et innombrables " à-côtés ", le personnel politique bénéficie, à l'heure des sacrifices, d'une situation privilégiée. Des responsables locaux au président de la République, des ministres aux parlementaires, il constitue un monde à part, une sorte de bastion imprenable et opaque qu'il est mal vu, en France, d'éclairer trop vivement. Derrière les indemnités affichées, se cachent nombre d'avantages et de " compléments " que les représentants de la République, en toute discrétion, n'hésitent pas à maintenir malgré les annonces de réforme. Démagogie ou simple devoir démocratique ? Ce petit guide pratique, précis, vous apprendra, non sans humour, à évaluer des rémunérations, connues ou cachées, d'une profession qui ne connaît pas la crise. Chers ou trop chers élus ? À chacun de juger.

Véritable cosmopolite d'autrefois, et homme de culture de toujours, Georges Bemberg est l'héritier d'une vieille famille vivant depuis longtemps entre l'Ancien et le Nouveau Monde. Si c'est en 1841 que le banquier Charles-Juste Bugnion achète la campagne de l'Hermitage, située sur une colline dont la vue superbe sur la cathédrale de Lausanne et le lac avait déjà été immortalisée par Camille Corot en 1825, c'est peu d'années plus tard que la famille Bemberg quitte Cologne, en Allemagne, et traverse l'Atlan- tique pour y commencer une nouvelle vie. Georges Bemberg aurait pu être pianiste, compositeur, écrivain, ou encore auteur de théâtre mais, avec une discrétion et un sens du secret qu'il érige en règle de vie, c'est en collectionneur qu'il se consacra à l'art. Jusqu'à ses derniers jours, il partage son temps entre Paris où il réside le plus souvent, New York dont il aime l'énergie et les hivers, et Buenos Aires auquel il garde un attache- ment profond. Né en Argentine en 1915 dans une famille luthérienne d'industriels, il grandit en France. Pianiste talentueux envisageant un temps de devenir compositeur, il choisit Harvard pour ses études afin de rejoindre Nadia Boulanger et côtoyer toute l'élite des compositeurs du xxe siècle. Finalement, il renonce à la carrière musicale, trop exclusive à son goût, pour se lancer dans la création littéraire. Diplômé en littérature comparée anglaise et française, il devient alors un familier des cercles d'écrivains et de poètes de la Nouvelle-Angleterre et rencontre de grands auteurs comme John Dos Passos ou Edmund Wilson. Il publie différents ouvrages et certaines de ses pièces sont jouées avec succès off-Broadway. En Argentine, il fréquente les milieux intellectuels sud-améri- cains et sa cousine Victoria Ocampo lui ouvre sa fameuse revue littéraire SUR. En France, ses nouvelles et poèmes au style subtil et sensible sont favorablement accueillis par la critique. Néanmoins, au-delà de la multiplicité de ses talents, il consacre sa vie à sa passion pour les beaux-arts. De sa famille, généreux mécène à qui l'on doit la Maison de l'Argentine à la Cité universitaire de Paris, et plus particulièrement d'un oncle, élève de Picasso, Georges Bemberg hérite de l'amour de la peinture. C'est à New York, alors âgé d'une vingtaine d'années, qu'il fait l'acquisition d'une gouache de Pissarro, remarquée chez un marchand et obtenue pour 200 dollars. "C'est pour un musée" dit-il, pour cacher sa timidité et anticipant inconsciemment son désir profond. Aux Etats- Unis, puis en France après la guerre, Georges Bemberg se familiarise avec le marché de l'art et parcourt les ventes. A Paris, il est ébloui par Bonnard et va constituer, au fil des ans, un des plus grands ensembles de ce peintre, riche de plus de trente toiles. Il le complètera par un nombre important d'autres signatures de la fin du xixe et du début du xxe siècle, impression- nistes, nabis et fauves. Il réunira également près de deux cents tableaux anciens, du xvie au xviiie siècle, dont des portraits de Clouet, Benson et Cranach. Son amour pour Venise le pousse à collectionner les maîtres vénitiens tels que Canaletto et Guardi. Toutes les formes d'expression artistique le passionnent. Ainsi, de remarquables bronzes de la Renaissance, de splendides reliures, une foule d'objets précieux ou encore des meubles de grands ébénistes viennent s'ajouter à sa collection, qu'il ne va jamais cesser d'enrichir. Dans les années 1980, Georges Bemberg recherche un lieu où abriter sa collection et la partager avec le public, considérantque les beaux objets doivent finir dans un musée pour être vus par tous. C'est ainsi que lui vient l'idée de créer une Fondation, seul moyen de préserver sa collection dans son intégrité, tout en la rendant accessible. La splendeur de l'Hôtel d'Assézat que la municipalité de Toulouse lui propose de mettre à sa disposition, le convainc d'installer sa collection dans la ville. Le voeu du collectionneur peut se réaliser : abriter les oeuvres et les objets témoignant d'une vie tout entière consacrée à la recherche artistique dans un lieu hors du commun. Investi dans la mise en scène de l'oeuvre de sa vie, il crée un décor semblable à celui d'une noble maison particulière, renouant ainsi avec la vocation première de l'hôtel d'Assézat. Ce qui distingue la collection Bemberg et qui en fait tout le charme et la personnalité, c'est qu'elle n'est rien d'autre que le reflet fidèle du goût et du tempérament de son auteur. Celui-ci a choisi chaque tableau, chaque objet, pour la seule beauté et l'émotion que leur contem- plation éveillait en lui. Régulièrement, dans le plus grand anonymat, Georges Bemberg venait voir ses oeuvres installées dans l'écrin qu'il leur avait choisi et, toujours sans se faire connaître, se plaisait à écouter les commen- taires élogieux des visiteurs. Lieu d'exception s'il en est, l'hôtel d'Assézat appartient depuis plus de cent ans à la Ville de Toulouse. Sa construction, qui remonte à la seconde moitié du xvie siècle, est due à Pierre Assézat, négociant ayant fait fortune dans le pastel, plante tinctoriale dont le commerce était alors florissant. Venu d'Espalion, en Aveyron, au début du xvie siècle pour rejoindre ses frères aînés déjà associés à ce commerce, Pierre Assézat en devient l'héritier et le successeur en 1545. Marié à la fille d'un capi- toul, receveur général de la reine douairière Eléonore d'Autriche, il accéde au Capitoulat en 1552. Dès 1551, il commence à acquérir les terrains nécessaires à la construction d'une "grande maison" . Le 26 mars 1555, il conclut un bail à besogne avec le maître-maçon Jean Castagné et l'architecte sculpteur Nicolas Bachelier pour la construction du corps de logis formé de deux ailes perpendiculaires reliées par un escalier. A la mort de Nicolas Bachelier en 1557, son fils Dominique dirige les travaux du pavillon d'entrée, de la galerie ouverte sur la cour et enfin, de la "coursière" 4 qui anime le mur mitoyen aveugle. En 1761, les descendants de Pierre Assézat vendent l'hôtel au baron de Puymaurin, qui modernise façades et appartements. L'hôtel d'Assézat nous parvient donc après deux campagnes de travaux bien distinctes : l'une, datant de la Renaissance, met en place la composition générale, le dessin des façades, la superposi- tion des ordres dorique, ionique et corinthien, l'importance donnée à tous les éléments d'architecture par l'emploi de la pierre ; l'autre, remontant au xviiie siècle, voit les fenêtres à meneaux remplacées par de grandes fenêtres au premier niveau, pour éclairer les salons nouvellement créés. Au xixe siècle, après avoir été transformé en entrepôts et en bureaux, l'hôtel d'Assézat fut acheté par la banque Ozenne et légué en 1895 à la Ville de Toulouse. C'est au terme d'une étude de plusieurs années qu'a pris forme le projet de réhabilitation de l'édifice et son aménagement en vue d'abriter la collection Bemberg. Les travaux, commencés en 1993, se sont achevés début 1995, et la Fondation Bemberg a ouvert ses portes dans un bâti- ment entièrement rénové et réaménagé en fonction de sa nouvelle vocation culturelle. La Fondation Bemberg a réalisé une première extension et une rénovation de ses espaces en 2001, ce qui a permis d'y intégrer de nouveaux espaces comme l'auditorium, les ateliers pédagogiques, etc. A l'issue de près de 25 ans d'activités, le musée nécessite des aménagements plus adaptés à sa fréquen- tation et aux attentes du public, notamment en ce qui concerne l'accueil. Afin d'offrir la meilleure expérience possible à chacun de ses visiteurs, le conseil d'administration de la Fondation Bemberg a décidé d'un ambi- tieux chantier de rénovation, prévu de la fin de l'année 2020 au début 2022. Ce projet est l'aboutissement d'une réflexion en profon- deur sur les aspects techniques et la conser- vation préventive, ainsi que sur les aspects fonctionnels et notamment sur le parcours, les agencements muséographiques, les systèmes d'éclairage ainsi que les dispositifs de média- tion associés. Différents paramètres sont ainsi intégrés : muséographie, architecture, patri- moine, fonctions, et techniques. La Fondation Bemberg ou l'art de se réinventer... A l'heure où cette dernière a fermé ses portes pour un an afin de de se préparer pour une nouvelle vie, elle consent un prêt tout à fait exceptionnel. En effet, depuis sa création, c'est la première fois que la Fondation Bemberg, en dehors des prêts individuels qu'elle pratique toujours avec joie, prête ici une très large sélection des chefs-d'oeuvre de sa collection de peintures. Nul doute que, européen convaincu et amou- reux des beaux lieux, Georges Bemberg aurait apprécié de voir nombre de ses tableaux favoris dans le cadre attachant et romantique de la Fondation de l'Hermitage, en attendant que le rêve de sa vie fasse peau neuve...

A l'occasion de grandes expositions itinérantes célébrant l'Egypte des Pharaons, cet album magnifiquement illustré retrace l'histoire de l'art égyptien au temps des Pharaons et sous ses différentes dynasties. De l'invention de l'écriture avec les hiéroglyphes aux objets rituels et sacrés jusqu'aux tombeaux majestueux et aux fresques incroyables, l'art égyptien est décrypté : techniques, représentations et symboliques sont analysés, laissant percer les nombreux mystères qui l'entourent encore.

Sortez vos crayons de couleur ! Retrouvez les plus grands chefs-d'oeuvre d'animation Disney et Pixar entre vos pages ! Peter Pan, Mulan, Hercule ou Raiponce, redonnez-leur des couleurs et glissez-les dans vos livres préférés pour faire de vos lectures de moments inoubliables. 40 marques-pages à colorier et à personnaliser.

"Je m'appelle Lally. J'ai dix ans. Je suis une guerrière cherokee. Disons que je suis plus communément connue sous le nom de : Lally Range Ta Chambre ! Les adultes trouvent mon imagination aussi débordante que dérangeante. En dehors de l'école, j'ai ma copine Paty - une amie croix de bois, croix de fer -, les collines boisées qui entourent le village... De quoi m'occuper. Jusqu'à la semaine dernière, je ne manoeuvrais pas trop mal. Et puis il y a eu cette histoire d'allumettes. Voilà, c'est comme ça que mes ennuis ont commencé. A cause de mon âme d'aventurière." L'originalité et la créativité de Lally la mettent en difficulté à l'école comme à la maison. C'est alors qu'elle rencontre Aldo, un jeune homme qui campe près de son village et se dit écrivain voyageur. Un Indien des temps modernes ! Lally a-t-elle enfin trouvé l'adulte qui peut la comprendre et satisfaire son désir de liberté ?

Il existe pour un artiste, peintre ou écrivain, plusieurs façons de "voir" la mer. Embarqué en pleine mer, loin de tout refuge, exposé aux aléas souvent terrifiants des vents et des vagues, l'homme se sent dépossédé : étrangère à l'humain, la mer peut apparaître monstrueuse, et la peindre, c'est tenter d'exprimer sa furie. Salle 1 - En pleine mer Salle 2 - Falaises et bords de mer Salle 3 - Plages, voile et bains de mer Salle 4 - Ports et phares Salle 5 - Légendes et allégories Longtemps considérée comme le décor de scènes portuaires, de batailles maritimes ou de scènes allégoriques, la mer a gagné peu à peu, avec les peintres romantiques, puis impressionnistes, le droit d'être représentée comme un sujet à part entière : miroir de l'infini, élément hostile, déchaîné ou au contraire lumineux et apaisant.

Caractérisée par une rupture d'équilibre, la crise est aujourd'hui souvent mondiale ou régionale. Néanmoins, les ordres juridiques nationaux conservent une compétence majeure de gestion des crises en raison de l'inertie, l'inaction ou l'absence de compétence des ordres supranationaux. L'ouvrage présente une analyse des relations entre les chefs d'Etat et les crises dans toutes leurs variétés : variété des crises et des régimes politiques. Comment François Mitterrand est-il intervenu dans la gestion de la crise en Nouvelle-Calédonie en pleine cohabitation ? Quelle place le président joue-t-il au sein des Conseils de défense qu'il préside ? Comment le président américain peut-il détenir des individus sans jugement à Guantánamo ? Les monarques britannique et espagnol peuvent-ils intervenir dans la vie politique pour faire face aux crises les plus importantes ? Le président de la République italienne se contente-t-il d'un rôle totalement en retrait ? Le présidentialisme des régimes latino-américains est-il aggravé en période de crise ? A quels contrôles les chefs d'Etat sont-ils soumis lorsqu'ils font usage de leurs pouvoirs de crise ? Cela renforce-t-il leur pouvoir et leur influence de manière durable ?

En 1918, Duncan Phillips décide de créer, dans sa maison familiale de Washington, un musée consacré à l'art moderne et à ses origines, où "chaque élément serait posé à sa place, dans une vision d'ensemble" . Du Greco à Picasso, d'Ingres à Kandinsky, de Chardin à Daumier, Bonnard, Cézanne, Braque ou encore Sam Francis et Paul Klee, il n'aura de cesse, jusque dans les années 1960, de parfaire sa collection, avec la couleur pour principal élément structurant. Et de rassembler des oeuvres en fonction de leurs résonances réciproques, révélant ainsi les liens entre l'art de son temps et celui du passé. Outre son oeuvre phare, le célèbre Déjeuner des canotiers de Renoir, la Collection Phillips est aujourd'hui l'une des plus exceptionnelles par sa cohérence et la qualité des oeuvres.

Des repas complets accessibles à toutes les bourses, c'est la promesse faite et tenue par votre Cookeo ! Découvrez 120 recettes de plats équilibrés et réconfortants à tous petits prix, et toujours pleins de saveurs ! Tortilla de pomme de terres, mafé de boeuf, kefta de dinde à la menthe, risotto aux épinards et butternut ou encore fondant au chocolat et confiture de lait : avec votre Cookeo, régalez-vous de l'apéritif au dessert sans jamais vous ruiner !

La Provence a séduit, attiré, inspiré les peintres parmi les plus grands, et la lumière du Sud qui les a éblouis a su métamorphoser à jamais leur palette, qu'ils y aient séjourné pour un temps, qu'ils aient choisi de s'y installer définitivement ou qu'ils en soient originaires. Qu'il s'agisse de Marseille se reflétant dans le miroir du Vieux-Port ou bien des villages perchés de l'arrière-pays niçois, la Provence offre toujours un double visage. Celui des belles villes telles que Nice, blottie dans l'écrin de la baie des Anges, de Menton aux réminiscences italiennes ou de Cannes que longe la Croisette, mais également celui des villages aux ruelles tranquilles et aux fontaines d'eau claire, des vieilles bâtisses de pierres sèches couvertes d'un voile d'ocre suspendues contre le bleu du ciel ou encore des nobles et élégantes demeures du pays d'Aix.

En 2008, alors qu'il est professeur de sciences de l'éducation à l'université de Paris 8 et évaluateur d'un programme Comenius (des Communautés européennes) sur la pédagogie des enfants à haut potentiel, Remi Hess est invité par l'un de ses doctorants, à raconter sa vie " d'enfant surdoué ", ayant eu quelques difficultés à trouver sa place. Car, s'il devint un bon étudiant, il fut d'abord un mauvais élève, redoublant trois fois. Inadapté à la pédagogie des écoles catholiques rémoises, il se donna, dans son enfance une formation informelle, vivant en bande... Dans son adolescence, il entreprit un travail de désaliénation, essayant de concilier l'amour pour ses parents... et l'effort de penser autrement... En 2020, R. Hess relit cette biographie, la commente en l'enrichissant de notes et de commentaires... Ses premiers lecteurs l'encouragent à publier cette histoire.

Dans cette réédition réduite et réaménagée de La Valse. Révolution du couple en Europe, Remi Hess, tour à tour historien, ethnographe et sociologue de la danse de couple la plus célèbre en Europe, nous restitue l'aventure passionnante et passionnée d'une danse qui apparaît avant la Renaissance, s'impose à la Révolution, se diffuse par les armées napoléoniennes et s'institutionnalise avec les Strauss, à Vienne.

Ce conte raconte l'histoire d'un jeune garçon, Pouhika qui va découvrir un monde étrange dans lequel vit des peuples extraordinaires. Et toute cette aventure commence grâce à un haricot magique !

Édouard, un jeune trentenaire se retrouve dans un hôpital psychiatrique avec peu de souvenirs...Il se fait un nouvel ami, ses parents viennent lui rendre visite mais il est triste au fond de lui. Mais que lui est-il arrivé ? Et peut-il vraiment se fier à ce qu'il voit ?

Best-seller dès sa parution, immédiatement traduit dans de nombreux pays, La Maison allemande nous fait éprouver le traumatisme et la révolte d'une génération qui a eu vingt ans dans les années soixante et s'est trouvée confrontée au refus de mémoire dans l'Allemagne de l'après-guerre. L'héroïne du roman, Eva, fille des propriétaires d'un modeste restaurant de Francfort-sur-le-Main, s'apprête à se fiancer avec un jeune héritier de la ville quand débute le "second procès d'Auschwitz" (1963) où doivent être jugés les crimes des dignitaires nazis. Eva a suivi des études d'interprète, elle maîtrise la langue polonaise : le tribunal la contacte pour lui proposer d'assurer, durant les audiences, la traduction instantanée des dépositions que feront les survivants du camp. Ignorant tout de ce passé, bravant les vives réticences de ses propres parents et celles de son fiancé, Eva décide de suivre son instinct et d'accepter cette mission. S'ouvre alors devant elle le long chemin d'une prise de conscience qui engage sa famille, mais qui concerne également toute la société de son temps. Porté par un regard de cinéaste et mené tambour battant, ce roman captive par sa justesse, son efficacité, son empathie avec une jeune femme en pleine construction de son individualité, dans un pays où la reconnaissance du passé engage profondément l'avenir.

Un accessoire de mode est bien plus qu'un objet. Pour le créateur qui le dessine, la muse qui l'inspire, l'amateur de mode qui le convoite ou la star qui le porte, cette pièce fait partie d'une histoire. Un beau sac est l'investissement mode par excellence. Du Birkin d'Hermès au Chanel classique, du Lady Dior au Keepall de Louis Vuitton, du Rockstud de Valentino à la Baguette de Fendi, ces modèles emblématiques sont des oeuvres d'art et de savoir-faire. Ils sont aussi le parfait moyen de transporter votre rouge à lèvres et votre livre - et de compléter votre tenue. Superbement illustré par Megan Hess, cet ouvrage est le cadeau idéal pour tous les amoureux de la mode.

Cet ouvrage est une célébration de la petite robe noire, l'uniforme le plus durable et le plus chic de la mode. Il rend hommage aux créateurs, aux femmes et, bien sûr, aux robes. Créée par Coco Chanel et rendue célèbre par Audrey Hepburn, la petite robe noire a redéfini la façon dont les femmes s'habillent et reste l'une des pièces les plus élégantes et polyvalentes de toute garde-robe. Superbement illustré par Megan Hess, cet ouvrage est le cadeau idéal pour tous les amoureux de la mode.

1905, tout commence. Une enfance heureuse au sein d'une famille prospère en Normandie, une fascination pour les fleurs, une fascination pour les femmes. A cinq ans, Christian Dior rencontre Paris : un conte de fée, achevé de plein fouet par la guerre, les guerres. Dans l'ombre des conflits, Christian Dior se fraye un chemin : d'abord galeriste, il dessine ensuite les premiers contours de sa vie de couturier. Au hasard d'une rencontre, on lui délivre une prophétie : c'est par, pour et avec les femmes que vous réussirez. 1946, le tournant. Christian Dior grave son nom dans l'histoire : au 30 avenue Montaigne, on découvre, émerveillés, sa première collection. A l'austérité des tenues d'après-guerre, Dior oppose une floraison nouvelle, celle de la femme élégante, désirable et désirée. Une taille marquée, des formes arrondies, un buste accentué : le " New Look " s'installe. Loin du conflit hivernal, le printemps de la mode fait son entrée. La marque embaume le monde de son " Miss Dior " et pare les bras des plus belles femmes de son " Lady Dior ". Après Paris, New York puis Londres. Et après Christian Dior, plusieurs successeurs à succès, mais une seule obsession : prendre soin des fleurs qu'il a déjà plantées. Avec Christian Dior, L'univers illustré d'une icône de la mode, Megan Hess nous plonge avec délice au coeur du passionnant parcours de l'un des plus célèbres couturiers français, icône pour toujours et à jamais.