Rock Seventies

Que peuvent bien avoir en commun Jacques Lacan, David Bowie, Patti Smith, Bob Dylan, Lou Reed, John Cale, Brian Eno, Iggy Pop et les Stooges ou encore les Sex Pistols ? Une certaine attention accordée à tout ce qui peut nous effrayer et que trop souvent nous ne voulons pas regarder en face - ou écouter. Tout comme le docteur Lacan, les rockeuses, rockeurs et autres expérimentateurs ès son en savent un bout sur leurs symptômes, leurs angoisses, leurs ratages, leurs erreurs : tout cela est dans leurs chansons, il suffit de bien vouloir prêter l'oreille !

Rock et justice : un couple improbable. Et pourtant, les musiciens ont souvent eu affaire aux tribunaux. On y arbitre les relations tumultueuses entre interprètes, imprésarios et labels qui tournent souvent à l'avantage des producteurs et autres agents exploitant allègrement les artistes. On y organise les ruptures au sein des groupes, face aux haines qui naissent et aux séparations houleuses. Il y est question de faits divers, de drogue, de sexe, de ces affaires qui font la joie des médias. Sans oublier ces petits arrangements avec la loi que s'accordent des artistes entendant suivre leurs propres règles. Car, par sa vision transgressive, subversive, son jeu perpétuel avec les codes et les limites, le rock met à l'épreuve la société et ses institutions.

Ce beau texte très littéraire, ponctué de poèmes de l'auteur, est un récit personnel et un témoignage emblématique de la génération qui, dans les années 1970, aspirant à plus de légèreté, de naturel et de liberté, tourna le dos au consumérisme en même temps que, paradoxalement, à l'Eglise, et partit après Kerouac sur la route "pour voir le monde, tenter de trouver ailleurs un mode de vie conforme à son idéal". Cela nous vaut ce magnifique récit de voyage en Amérique du Sud puis centrale et en Afrique, mais aussi un itinéraire intellectuel et artistique émaillé d'éblouissements : L'Enterrement du comte d'Orgaz du Greco (reproduit ci-dessus), Bernanos, la poésie, la psychanalyse... Un parcours spirituel qui conduira progressivement l'auteur à travers la souffrance et l'amour vers une conversion libératrice qui le ramènera à Dieu.

" Hope I die before I get old " The Who, " My Generation ", 1965 Symbole de l'esprit rebelle et de la jeunesse, le rock s'écoutait, à ses débuts, de manière fervente et quasi clandestine. Aujourd'hui, il a envahi l'espace public, il est entré au musée, il triomphe dans les médias, et fédère trois générations. Né en 1954, donné pour mort en 1958 au moment du départ d'Elvis à l'armée, bousculé par le disco et chahuté par le punk dans les années 1970, déboussolé depuis par le rap et l'électro, le rock a toujours su repousser le spectre de sa disparition annoncée au prix de métamorphoses parfois surprenantes. A l'âge de la retraite, il n'a pas l'intention de passer la main. Pourquoi et comment le rock devenu sexagénaire se maintient-il, tel Dorian Gray, dans l'illusion d'une jeunesse éternelle ? A rebours de la mythologie officielle, Rock'n'Roll Is Here To Stay explore les paradoxes de la longévité d'une musique au caractère incandescent et offre une relecture féroce et amusée de l'histoire du rock.

Pourquoi Jimi Hendrix ou Blondie sont-ils plus sexy que Pavarotti ou Céline Dion ? La "banane" des artistes rockabilly n'est-elle pas, en soi, un symbole phallique ? La libération des moeurs prônée par la musique hippie, l'androgynie et la bisexualité du glam-rock, la provocation et le cuir sadomasochiste du punk... Le sexe constitue l'élément moteur du rock'n'roll, reléguant le reste (oui, ça va, on le sait, les drogues) à ses vapeurs. Précisons que ce livre, gaulé comme un dictionnaire, n'est pas pour les petits enfants - et encore moins les cahiers "Explicit drawings". Sex Sex Rock'n'Roll s'adresse à celles et ceux qui, depuis leur adolescence rebelle, perçoivent dans les mystères du sexe et les fantasmes du rock'n'roll un seul et même mythe.

Le temps des rock stars, comme celui des cowboys, est révolu. Tué par le streaming, les réseaux sociaux, I'électro, le hip hop... Mais comme pour les cowboys, le mythe continue de vivre dans notre imagination. On demandait aux rock stars de littéralement incarner leurs chansons, d'être tout ce que l'on n'était pas, et de nous ressembler en même temps. D'accompagner notre vie. Et surtout de symboliser la jeunesse éternelle. Mission accomplie. Ce livre nous entraîne dans un long et bruyant voyage, à la recherche du mythe de la rock star, à travers quarante portraits d'icônes du genre, quarante instantanés aux allures de polaroïds saisis à un moment clé de leur carrière. Little Richard hurlant comme un putois aux accents de "Tutti Frutti", le jeune McCartney croisant John Lennon à la kermesse de Woolton, Brian Wilson sombrant dans la folie, les Rolling Stones virant Stu Stewart de leur groupe en plein devenir, Bruce Springsteen écoutant les conseils de Jon Landau, Prince renonçant à son nom pour enregistrer plus de musique, ou Kurt Cobain sonnant le glas de quatre fabuleuses décades... Rock'n'roll Animals constitue non seulement une réflexion inédite et un hommage plein de nostalgie sur le mythe de la rock star, mais aussi un formidable abrégé de l'histoire du rock et de ses héros. De notre histoire.

A chaque étage, le groom qui est aux commandes de l'ascenseur ouvre à Teddy les portes d'un nouvel univers... Névrosé mais étrangement curieux, Teddy, fils unique confronté à la disparition de sa mère avec qui il vivait seul, découvre que la réalité n'est qu'un rêve. Ou bien est-ce l'inverse ? Imprégné par la pensée des seventies, avec hippies, musique et hallucinations, Gérald Wittock livre un pop roman allumé mais aussi révélateur, comme un album de rock sous LSD...

Un livre Gigantosaurus avec des personnages et un décor à monter en 3D ! Joue avec Rocky et ses amis !

En centre de détention, Anaïs Tocsin écrit son journal. Elle raconte la taule. Elle raconte son amour mort. Elle raconte son enfance, le suicide de son père, sa mère toujours vivante, mais si loin de la vie. Elle raconte sa jeunesse fauchée et la sentence qui l'attend. Elle raconte sa vérité loin de ce que les médias peuvent en dire. Tock, c'est une histoire d'amour. Une histoire d'enfants dans un monde d'adultes. Tock, c'est une histoire de flingues, d'envie de liberté, d'argent rêvé, et puis de mort et d'emprisonnement. Il y a cette fille de vingt et un ans. Cette fille rousse qui s'appelle Anaïs Tocsin, mais que l'on surnomme " Tock " depuis l'âge de ses dix ans, depuis qu'elle a arraché à l'aide de ses dents, un morceau d'oreille à un gamin qui voulait la tondre à cause de sa couleur de cheveux identique aux sorcières que l'on brûle au bûcher. " Tock " pour toquée, tarée. Anaïs Tocsin, une fille unique qui vit à la campagne avec ses parents. Jusqu'au jour, où son père se pend dans son garage. Jusqu'au jour, où sa mère se met à boire et tombe malade. Alors " Tock " s'en va. Quand elle rencontre Ramon, elle sait que c'est sa plus grande et unique histoire d'amour, parce qu'un astrologue le lui a prédit, et qu'il ne se trompe jamais. Mais en fait de rêve, il y aura de petits braquages minables, des nuits passées à dormir dans des voitures, de la nourriture manquante, une course folle à la sortie d'une bijouterie et une voiture de police au bout de la rue. Tock, c'est l'histoire de Ramon qui tue un flic avant de se faire descendre à son tour. Une histoire dont Anaïs Tocsin n'arrive pas à s'échapper.

Issu d'une famille populaire du Bronx, le jeune Richard Goldstein a pour modèle le Nouveau journalisme de Norman Mailer et Tom Wolfe. En 1966, il devient l'un des premiers critiques rock pour le Village Voice. Son style partial et engagé constitue sa marque, allant jusqu'à éreinter, à sa sortie, le Sgt. Pepper des Beatles ou d'autres icônes du rock. Jusqu'en 1969, il couvre l'actualité musicale, passant de longues périodes de travail et de défonce en compagnie de Brian Wilson des Beach Boys, du Grateful Dead ou encore des Doors lors de l'enregistrement d'un de leurs disques. La mort de Janis Joplin en octobre 1970 marque la fin de sa croyance dans le potentiel révolutionnaire du rock'n'roll. Il se tourne alors vers des sujets plus politiques — droits des minorités, noire et homosexuelle en particulier — allant de pair avec son choix d'assumer complètement son homosexualité. Il est proche de la Factory d'Andy Warhol, puis des Black Panthers et des Yippies, l'organisation d'Abbie Hoffman et Jerry Rubin, tentative iconoclaste de diffuser des idées d'extrême gauche dans les Etats-Unis de Nixon.

1980. Un gang de frenchies fait trembler les murs du studio Scorpio Sound, à Londres. Trust enregistre un brûlot, "Antisocial", qui apparaîtra sur l'album Répression. Pour les choeurs, les rebelles de Trust sollicitent le patronat : ce sont les grands manitous de la maison de disques CBS qui donnent de la voix ! "Antisocial" retentira comme un hymne. Et Trust, avec Répression, deviendra un fer de lance. Au-delà du parcours du groupe, ce livre raconte l'âge d'or du hard-rock hexagonal, incarné par des formations comme Satan Jokers, Warning ou Vulcain. Une décennie qui voit la naissance d'une presse spécialisée (Enfer Magazine, Metal Attack) et d'émissions cultes, de "Wango Tango" aux "Tympans fêlés". Nourri de témoignages inédits (Renaud Hantson, Raphaël Garrido, Francis Zégut, Hervé Picart...), De Rock et de Metal rend un bel hommage aux fans de hard-rock et à une culture à part entière. Une époque de fureur qui hante encore ceux qui l'ont vécue...

Une bande dessinée pleine d'humour sur la maternité pour outiller les futurs parents. Après la naissance de son fils et un post-partum difficile, Valériane Labrouche a ressenti le besoin de raconter sa grossesse et les premiers mois avec bébé, autant pour débriefer sur cette expérience avec elle-même que pour déculpabiliser les parents confrontés aux mêmes questionnements. Comment vivre sa grossesse sereinement ? Comment passer outre les remarques des autres ? Comment gérer l'arrivée d'un enfant loin de sa famille ? Comme lui donner le meilleur de soi ? Non sans humour ni résilience, Valériane répond à ces interrogations, partage des astuces qui les ont aidés, elle et son partenaire, et dédramatise la grande aventure qu'est la parentalité.

Sébastien Flanel, un jeune artiste peintre, s'est installé à Lamballe. Sa petite famille vit chichement sur le salaire de sa compagne. A l'occasion de la braderie d'été, Sébastien parvient à vendre son premier tableau. C'est le début d'un rêve fou, vite brisé par une succession de coups durs entraînant le jeune papa à enfreindre les lois et les conventions sociales contre son gré ; sa rencontre avec la commissaire Beaussange sera déterminante. Au fil d'une enquête échevelée au coeur du Penthièvre, Marie-Jo exhumera des secrets enfouis depuis l'après-guerre. Ses investigations la plongeront également dans les désordres du monde contemporain et il lui faudra déjouer la folie et les ambitions démoniaques d'adversaires puissants et retors.

Arrivé en Corée pour retrouver la fille de son coeur, Kitano Ken se voit propulsé à la tête d'un gang de quartier. Son envie de défendre les faibles et ses qualités physiques exceptionnelles vont même en faire le plus puissant boss du pays. Mais c'est sans compter les velléités d'expansion du parrain de Hakuryû-Kai, le plus grand clan Yakuza du Japon. Celui-ci charge Kim Ban Phuong et sa bande d'assassins étrangers d'éliminer la Sun-Ken Rock Team. Après quelques tergiversations, Ken décide de prendre les choses en main et d'attaquer le repaire ennemi, contre l'avis du fidèle Tae-Soo ! La guerre du business prend un tournant décisif !

Si Deep Purple a imposé définitivement le hard rock grâce au classique "Smoke On The Water", il a surtout représenté avec Led Zeppelin et Black Sabbath l'un des moteurs de ce durcissement musical, tant par ses concerts que par ses albums, l'emblématique In Rock en tête. Le groupe de Ritchie Blackmore, guitariste génial mais ombrageux partagé entre Pete Townshend et Bach, a porté au plus haut l'idée d'un rock superlatif, violent et décloisonné, traumatisant des générations entières avides de puissance sonore. Des débuts pop aux tournées de reformation, des tentatives de mariage avec la musique classique aux colères de Blackmore, Deep Purple, Rhapsody in rock présente l'histoire et analyse les disques d'un groupe brillant, symbole d'une époque démesurée : concerts épiques, conflits d'intérêt et querelles d'ego, éphémères tentations funk ou progressives, avec pour repères l'orgue Hammond de Jon Lord et la batterie efficace de Ian Paice.

Durant 40 ans, gie Knaeps a photographié les groupes les plus renommés sur les scènes rock internationales. Il était donc grand temps de revenir sur cette riche carrière et de compiler ces photos de concert fascinantes, pleines de mouvement, d'impétuosité et de passion, ou simplement intimes. Avec une introduction de Serge Simonart et des photos, entre autres, de New Order, Levellers, Madonna, Kraftwerk, Beyoncé, Justin Timberlake, Kanye West, James Brown, Jane Birkin, Hooverphonic, Grateful Dead, Ike et Tina Turner, Foo Fighters, Faithless, De La Soul, dEUS, Stromae, Red Hot Chili Peppers, Guns N' Roses, Nick Cave, The Rolling Stones, R.E.M., Radiohead, Pixies, Prince, et bien d'autres !

Hakuryû-kai, le plus grand clan Yakuza du Japon, a chargé Kim Ban Phuong et sa bande d’assassins étrangers d’éliminer la Sun-Ken Rock Team. Yumin ayant été enlevée, Ken et ses hommes se précipitent au repaire de Ban Phuong et parviennent à remporter les trois premiers combats. Qui sera le prochain adversaire ? Ban Phuong ? Le seul homme à jamais avoir battu Ken ? Préparez-vous à un nouveau coup d’accélérateur dans l’histoire de cette guerre de l’immobilier coréen !!

Kitano Ken, un jeune japonais débarque à Séoul pour retrouver Yumin, la fille de son coeur devenue policière. Grâce à son caractère bien trempé et à ses qualités de combattant, Ken devient boss d'un gang de quartier. Elargissant au fur et à mesure son influence, il finit par devenir le plus puissant boss de Corée, et c'est désormais au business immobilier qu'il a décidé de s'attaquer. Seulement, un obstacle de taille va se dresser devant lui et une guerre immobilière sans merci va éclater. Quelle destinée attend Ken et sa bande face à l'arrivée d'un nouvel et redoutable ennemi ?

Egérie de la scène goth underground, Edie a renié ses origines en cédant aux sirènes de la gloire. C'est du moins ce que pensent ses fans de la première heure qui n'ont pas digéré ses multiples nominations aux Victoires de la Musique. Edie n'est pas loin de le penser, elle aussi, jusqu'au jour où un admirateur lui offre un étrange grimoire dont la lecture va lui ouvrir des perspectives inattendues.
C'est alors qu'à l'issue d'un concert mémorable à Dole, au coeur de la Comté, elle disparaît mystérieusement, abandonnant un public déchaîné qui semble sous l'emprise d'une force surnaturelle et qui, le lendemain aura tout oublié de l'étrange sabbat auquel il a participé...

Quitter l'Ecosse pour gagner la terre de toutes les promesses : c'est le rêve de la famille Laidlaw qui abandonne la vallée pauvre d'Ettrick et son existence étriquée pour rejoindre les plaines du Canada. Là, ils devront reconstruire leur univers, travailler dur, s'intégrer et s'inventer une nouvelle identité. Deux siècles plus tard, Alice Munro se lance sur les traces de ses ancêtres.

Que devrait nous raconter une histoire du rock ? La plupart des ouvrages disponibles sur le sujet se focalisent sur les musiciens, les firmes de disques, le sens des paroles ou les secrets des enregistrements ; ils abondent en biographies tumultueuses, en anecdotes sordides et en interviews décapantes, mais ils sont presque tous construits sur une absence : celle de la musique. Christophe Pirenne propose une alternative. En partant des oeuvres, c'est-à-dire des sons, des rythmes, des accords, des instruments, mais aussi des postures capillaires et vestimentaires, l'auteur tente d'expliquer comment se forment les genres, pourquoi rien ne se répète tout en n'étant jamais véritablement neuf et surtout pourquoi ces musiques ont pu un jour bouleverser nos vies. De That's All Right (1954) d'Elvis Presley à Jesus Walks (2004) de Kanye West, des dizaines de chansons sont ainsi décortiquées pour tenter de mettre à jour ce qui a pu leur valoir d'ouvrir la voie à des genres musicaux originaux dans lesquels des milliers voire des millions de gens ont pu se reconnaître. Ces chansons, ces textes musicaux ne naissent évidemment pas de rien. Pour qu'ils existent il faut des ingénieurs du son et leurs technologies, des journalistes et leurs médias, de managers et leurs dollars, des politiques et leurs lois, des fans et leurs attentes, des Noirs, des Féministes, des Gays, des Blancs... Les œuvres et les genres auxquels elles sont associées sont donc replacées dans leur contexte afin de cerner les conditions de leur émergence.

Lorsque Noémie décide de participer à un concours de nouvelles et intègre un groupe d'auteurs amateurs, elle ne se doute pas un instant qu'elle va vivre de folles aventures avec un des membres. Cameron, auteur de thrillers prometteur, fera d'elle d'abord sa bêta-lectrice, puis son agent, mais avant tout son amie et complice au fil d'un succès grandissant. Le duo se retrouvera embarqué dans une tournée d'auteurs pleine de surprises. Ce tour de France des écrivains transformera Cameron en véritable rock star du thriller, et mettra les deux amis sur la trace d'un tueur très particulier. Au travers de ce roman d'amitié plein d'humour, suivez Noémie et Cameron dans leurs aventures et découvrez un duo sympathique pour qui amitié rime avec respect, confiance et surtout bonne humeur.

Juliette, jeune trentenaire Saumuroise, vit une vie qu'elle qualifie "d'heureuse"... Jusqu'au jour où tout va basculer. Les souvenirs de son enfance vont alors ressurgir et la pousser à prendre des décisions risquées. Le soutien de ses proches, en particulier de sa mère adoptive, Paula, sera déterminant ; bien que Juliette soit à des lieues d'imaginer les activités parallèles auxquels se livrent Paula et ses amis. Antoine surgit alors de son imagination et sera à la source d'une folle histoire, jusqu'au jour où la réalité reprend ses droits. Laissez-vous emporter par les flots, la Loire est proche et vous accompagne jusqu'au bout de ce récit dans lequel tout est possible.

150 figures qui ont tous fait la grande aventure du jazz rock, de Miles Davis à Weather Report, Herbie Hancock et Jean Luc Ponty. Un beau libre ou l'on croise aussi Carlos Santana et John McLaughlin... Fils du jazz, amant du rock électrique, le jazz-rock doit sa paternité au grand Miles Davis, sans contestation possible. C'est lui qui introduit de la musique amplifiée dans son jazz en pleine mutation à la fin des années 1960, trouvant une résonance dans les mouvements culturels et politiques afro-américains. Il va s'entourer d'une pléiade de jeunes musiciens qui vont à leur tour prendre leur envol et développer leurs propres formules de ce que l'on appelle également le jazz-fusion : John MacLaughlin, Tony Williams, Herbie Hancock, Chick Corea... Cette impulsion poussera par ailleurs toute une génération de vénérables vétérans du post-bop à se laisser tenter par l'expérimentation : Sonny Rollins, Herbie Mann, McCoy Tyner... Le rock lui-même cherche de nouvelles voies, de nouveaux apports artistiques. Aux Etats-Unis, les musiciens s'intéressent de près au jazz, et en donne leur version du jazz-rock : Chicago, Blood Sweat And Tears, Frank Zappa, Larry Coryell, Tim Buckley... Quant à la musique afro-américaine, elle prend appui sur la musique de Miles Davis et Herbie Hancock pour se tourner vers une extension du jazz-fusion, le jazz-funk, dont Hancock est l'un des pionniers avec ses Headhunters. Ils s'appellent Joe Farrell, Tom Scott, Carlos Santana, John Abercrombie, George Duke... et vont eux aussi alimenter la grande marmite musicale initiée par Miles Davis. En Grande-Bretagne, la musique de Miles Davis trouve aussi de l'écho, en même temps qu'est toujours ardemment admiré John Coltrane, décédé en 1967. Le rock, le blues et le jazz s'entrecroisent, parfois avec un soupçon de psychédélisme, et vont donner naissance à une scène riche : Nucleus, Soft Machine, Keef Hartley Band, Isotope, Allan Holdsworth, Colosseum... Simultanément, l'Europe suit le mouvement. La France offre Magma, Jean-Luc Ponty... L'Allemagne et la Scandinavie, Terje Rypdal, Jan Akkerman, Kraan... Le jazz-rock perdure durant toutes les années 1970. Avec le rock progressif, il est le symbole de la liberté d'expression artistique et du bouillonnement créatif de cette époque. Il n'y a pas de limite ni de durée, ni de genre musical. Le public s'enivre d'improvisations électriques, de ces grandes odyssées sonores jouées par Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Return To Forever... Une nouvelle génération voit même le jour au milieu des années 1970 aux Etats-Unis et en Grande-Bretagne : Brand X, Hummingbird, John Scofield, Dixie Dregs, Marcus Miller... Et puis, alors que le formatage généralisé de la musique mainstream semble toujours limiter un peu plus l'horizon sonore, une nouvelle génération fait à nouveau revivre l'esprit du jazz-rock et sa liberté artistique et intellectuelle : Causa Sui, Kanaan, John Dwyer... Julien Deléglise a sélectionné 150 noms, musiciens ou groupes, qui auront tous contribué à la grande aventure du jazz-rock, de la fin des années 1960 à aujourd'hui. Chaque entrée bénéficie d'une biographie, et d'une sélection de un à plusieurs disques que l'auteur considère comme essentiels, de manière absolument subjective mais argumentée.

Maître Daniel Rock (4e édition) / par Erckmann-Chatrian Date de l'édition originale : 1874 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

"Set the controls for the heart of the sun" , pour reprendre l'injonction de Roger Waters dans A Saucerful of Secrets en cette année 1968 d'heureuse mémoire, "Réglez les commandes pour le coeur du soleil" , c'est précisément ce qu'il nous faut faire au moment d'entreprendre le voyage auquel nous convie Bruno Geneste sur la "Route poétique du rock" , "cette galaxie où se cristallisent une multitude d'univers, mettant à nu nos sens, les aiguisant à la lumière tranchante des confins" , parce que "les confins nous parlent et les rockers de la poésie y puisent les plus fines intuitions, les plus subtiles convergences" . Dans ce livre, puissante analyse doublée d'une superbe anthologie, c'est l'auteur lui-même, Bruno Geneste, en fait, qui, à l'image des Maîtres dont il évoque les oeuvres, est "habité par la mythologie américaine du voyage initiatique" , mais lui, c'est le long de la route poétique du rock qu'il nous entraîne, filant à toute vitesse vers l'inconnu sur les traces de tous ces géants dont les chansons auront souvent accompagné de l'adolescence à la tombe les gens de notre génération.

Sex, drugs and rock'n'roll ! Steg et Suria forment un duo inséparable. Lui à la batterie, elle à la guitare et au chant, ils sont les Rock Cocks et font vibrer leur public grâce à un rock brutal et sexuel. En privé, ils vivent un amour heureux et décomplexé malgré les galères du quotidien. Suria vient de se faire virer de son job. Steg ne trouve pas de boulot. Et pour couronner le tout, voilà que leur proprio les expulse ! Dos au mur, nos deux tourtereaux décident de forcer le destin : ils prendront la route pour aller de ville en ville et tenter de percer sur scène, quitte à semer une sacrée pagaille érotique partout où ils mettront les pieds.

Ce catalogue de l'exposition Marseille ville rock 1956-1980, qui a lieu du 8 octobre au 31 décembre 2022 à la BMVR Alcazar reprend la riche iconographie réunie par Robert Rossi dans le cadre de ses recherches sur l'émergence d'une scène rock marseillaise de 1956 jusqu'en 1980. Ces images montrent l'évolution des styles qui vont s'imposer au fil des années, avec le rock'n'roll de Rocky Volcano, la pop psyché de Santa Maria et Choc, le rock fusion de Barricade, le rock marseillais de Quartiers Nord, le proto- punk de Wild Child ou la new wave de Leda Atomica et bien d'autres encore. Ce sont toutes les origines d'une histoire qui continue de s'écrire que l'on retrouve en images dans ce catalogue et le témoignage exceptionnel d'une vitalité musicale jamais démentie à Marseille.

En 1967, Aretha Franklin reprend "Respect" d'Otis Redding en inversant le sens des paroles pour dénoncer le règne de la misogynie. Elle n'est pas seule dans ce combat. Dans la société comme en musique, les femmes doivent gagner leur place. C'est une histoire méconnue du rock au féminin qui se dessine ici, mettant en avant les voix de la rébellion, à travers une galerie de portraits, d'attitudes et de paroles, des pionnières du blues comme Bessie Smith ou Ma Rainey, aux plus récentes et dissemblables Beyoncé et Beth Ditto de Gossip, sans oublier la résistance de Wanda Jackson, l'insoumission de Nina Simone, les transgressions de Janis Joplin, l'irrévérence de Donna Summer, la radicalisé du Riot Grrrl et l'ambiguïté du Girl power, ou l'engagement de Françaises comme Colette Magny ou Brigitte Fontaine.

Juliette, jeune Saumuroise, vit une vie sans histoire, jusqu'au jour où tout son univers va basculer. La panique fait ressurgir les ombres de son enfance et l'entraîne sur une drôle de voie. Heureusement, elle peut compter sur le soutien de ses amis et de sa mère adoptive, qui mène en cachette des activités bien contestables. C'est alors qu'Antoine surgit de son imagination. Une folle histoire commence... jusqu'au jour où la réalité reprend ses droits. Laissez-vous emporter par le flot des pages de " Mouettes et Rock 'n' Roll ". La Loire est proche et vous embarque jusqu'au bout de ce récit où tout est possible !