Paz
Extraits
Littérature portugaise
Chronique de la vie qui passe
Porté aux nues par les plus grands - d'Octavio Paz à Roman Jakobson et António Tabucchi -, Pessoa compte aujourd'hui, avec un Rilke, un Joyce ou un Kafka, comme l'un des sommets de la culture européenne de ce siècle. Ce premier volume des proses publiées de son vivant par l'auteur réunit, parmi d'autres, certains des textes dont le style provocateur lui valut d'être remercié par les rédacteurs des journaux où ils furent publiés. Pessoa y soutenait "le contradictoire comme thérapeutique de libération" , allant jusqu'à prétendre qu' "une créature de nerfs modernes, d'intelligence sans niveaux et de sensibilité éraillée a l'obligation cérébrale de changer d'opinion et de certitude plusieurs fois dans la même journée" . Pour Pessoa, écrire, c'est comme fabriquer une bombe : il entoure sa dynamite d'une enveloppe de raisonnement, il lui met une traînée de poudre d'humour. Au lecteur d'allumer la mèche !
03/2023
Divers
Palabras para un canto. Agrégation externe d'espagnol 2023
Palabras para un canto. La escritura en espiral de Blanca Varela senala algunas coordenadas fundamentales para la lectura y el estudio de la obra de la poeta peruana. Reconocida internacionalmente con galardones como el Premio Octavio Paz de Poesía y Ensayo (2001), el Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca (2006) o el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (2007), su palabra constituye una de las propuestas más densas y ricas de la poesía latinoamericana reciente. Con una trayectoria vital que puede rastrearse en sus versos ? Perú, París, Florencia, Estados Unidos ? , la obra de Blanca Varela (1926-2009) muestra una temprana y personalísima asimilación del surrealismo y el existencialismo, impronta que convive con otros elementos habituales en sus poemarios. El paisaje peruano, la presencia animal, el protagonismo de la luz, el papel de la memoria o la maternidad van configurando, de manera radical, una creación que no abandona nunca la lucidez ni el riesgo.
10/2022
Critique littéraire
Une passion en toutes lettres
" Curieuse destinée que celle de l'écrivain : chaque fois qu'il entame un livre, il rêve qu'il sera celui qui va le justifier. En relisant ce choix de chroniques publiées tout au long d'une trentaine d'années, je constate, dans l'œuvre des écrivains que j'ai réunis, quelque chose de moi-même, très intime, qui s'est dissimulé dans un recoin de mes articles : les livres de ces auteurs sont désormais en moi, de sorte qu'ils se faufilent dans les miens, les enrichissant.
Ce n'est pas, ici, une anthologie organisée, mais le contraire : le fruit de nombreuses lectures hétérogènes consacrées à quatre-vingt-sept auteurs, parmi lesquels Walter Benjamin, Jorge Luis Borges, Friedrich Hölderlin, Stig Dagerman, Carlo Emilio Gadda, Joseph Conrad, Vladimir Nabokov, Alberto Savinio, Clarice Lispector, André Pieyre de Mandiargues, Hugo von Hofmannsthal, Rudyard Kipling, Marcel Jouhandeau, Italo Calvino, Léon Bloy, Pier Paolo Pasolini, Fernando Pessoa, Nathalie Sarraute, Paul Valéry, Octavio Paz, Rainer Maria Rilke, Oscar Wilde et Flannery O' Connor... "
02/2003
Photographie
André Pieyre de Mandiargues. Pages mexicaines
1958, André Pieyre de Mandiargues et sa femme Bona partent quatre mois au Mexique. Octavio Paz leur servant de cicerone, ils vont parcourir la ville et le pays, et rencontrer ou retrouver des interlocuteurs privilégiés (Alfonso Reyes, Leonora Carrington, Wolfgang Paalen...). L'expérience va laisser une stèle fulgurante dans la littérature et la vie d'André Pieyre de Mandiargues. Lieu de rencontre entre un artiste et un pays, ces pages mexicaines nous parlent aurant de ce pays, alors radicalement autre, que de la méthode d'observation de Mandiargues. L'exposition présentée à la Maison de l'Amérique latine comporte un module documentaire sur le voyage des Mandiargues au Mexique, et un autre, artistique, montrant les toiles des peintres mexicains avec qui l'écrivain a entretenu un dialogue. Le livre réunit en outre la plupart des écrits mexicains d'André Pieyre de Mandiargues, mis en rapport avec un exceptionnel album photographique d'images inédites en noir et blanc prises par Bona dans le Mexique de 1958.
03/2009
Golf
Golf. Le tour du monde des parcours d'exception
Golf, le tour du monde des parcours d'exception est un formidable voyage à travers les lieux les plus spectaculaires pour jouer au golf. Beaucoup sont situés dans des décors naturels grandioses : montagnes vertigineuses, falaises du néolithique... ou en plein désert. D'autres sont des parcours de légende, comme Augusta, Troon, St Andrews et son pont mythique, le Swilken Bridge. Mais le golf peut aussi être pratiqué dans des environnements extrêmes : le plus au sud, à Ushuaïa en Argentine, le plus au nord, à Tromso en Norvège où vous pouvez jouer à la lumière du jour jusqu'à minuit. Le plus haut à La Paz en Bolivie, le plus bas à Furnace en Californie, et ce par 3 en Afrique du Sud qui nécessite un hélicoptère pour prendre le départ. Ce beau livre nous raconte l'histoire de ces parcours d'exception où l'on rêve d'aller jouer au golf, sur les cinq continents.
12/2021
Récits de voyage
Un Catalan aux Amériques
Comprendre, partager et transmettre sont les maîtres mots de Manuel Menédez. Après sa Catalogne natale où il aiguise sa curiosité et sa soif d'apprendre, il nous entraîne à la découverte de l'Amérique latine. Bogotá, Mexico, le Brésil, autant de peuples, autant de pays, autant d'expressions culturelles dont il perçoit les originalités. Il s'imprègne de l'effervescence artistique et politique qui y règnent. Il y rencontre des artistes emblématiques tels Botero, Octavio Paz, Francisco Zúniga et tant d'autres. Enfin l'auteur nous transporte sur le continent africain, plus précisément à Malado en Guinée Equatoriale, où directeur-ordonateur de l'Institut français il continue de partager le goût de transmettre. " Nulle part on ne nous enseigne à nous comprendre les uns les autres " nous dit Edgar Morin. Cette citation résume ce livre, son auteur et son idéal. "Un Catalan aux Amériques" , est une invitation à accompagner les pas d'un citoyen du monde...
06/2022
Histoire internationale
Les indiens des frontières coloniales. Amérique australe, XVIe siècle/temps présent
En quoi l'Amérique australe serait-elle traversée par des " frontières coloniales " jusqu'au XXe siècle ? En effet, si la conquête de l'Amérique par les Européens s'est concrétisée par leur prise de possession rapide de territoires répartis sur l'ensemble du continent, dès le XVIe siècle ils se heurtent à des limites qui marquent le pas de l'expansion coloniale. Celles-ci sont imposées par des peuples amérindiens qui résistent à leur avancée ; elles sont aussi environnementales, des milieux sont difficiles à pénétrer ou à contrôler. D'autres territoires restent éloignés des grandes voies de circulation. De sorte qu'au milieu du XIXe siècle, une grande partie des terres américaines demeure à l'écart de l'expansion européenne. Les années 1860-1880 marquent la fin du processus de conquête des terres amérindiennes, qui se prolonge néanmoins jusqu'au XXe siècle dans des espaces plus difficiles d'accès. Cet ouvrage analyse en quoi les régions de l'entre-deux restent dans la longue durée des espaces mouvants, des points de rencontre, où se font face l'autonomie indienne et le pouvoir colonial hispanique. Ces espaces ne sont pas une ligne radicale, mais une zone poreuse faite d'échanges, de négociations et de conflits. Le Cône sud constitue un observatoire privilégié permettant de travailler des régions qui transcendent les limites administratives des empires hispano-portugais, puis celles des Etats-nations. Le livre s'ouvre sur les systèmes classificatoires des altérités indiennes fabriqués par le monde colonial en fonction de son entreprise hégémonique. La deuxième partie se situe à l'époque républicaine, au XIXe siècle, qui scelle l'encerclement puis la défaite militaire des derniers groupes indiens souverains. L'ouvrage se clôt sur le cas singulier du Chaco qui connaît la poursuite, encore au XXe siècle, d'un état de choses rejoignant par bien des aspects le plus classique des colonialismes de l'époque impériale.
08/2011
Poésie
Poésies d'Alvaro de Campos. (avec) Le Gardeur de troupeaux. Et les autres poèmes d'Alberto Caeiro
"A l'avant d'une modernité dont ce siècle à son déclin se réclame avec superbe, se dresse un homme qui fut obscur, effacé, inconnu de sa concierge, riche d'humour et rayonnant lorsque son miroir intérieur lui renvoyait son reflet futur. "Je ne suis rien", ce n'est pas une parole contrite du saint homme Job, mais un rappel de ce nada ibérique qui est au principe de l'être et à sa terminaison. Trois vers après cette affirmation du néant, survient cette antithèse éclatante : "Je porte en moi tous les rêves du monde" : un feu d'artifice cosmique. "Les poètes n'ont pas de biographie ; leur ouvre est leur biographie." Certes, Octavio Paz, la formule serait irréfutable si une oeuvre au pluriel n'impliquait des poètes multiples. Pessoa, le nôtre puisqu'il est à tous, est un nom qui dans sa langue se traduit par personne - non le nemo latin qui gomme toute identité, mais persona dans l'acception de "masque" ; en ce cas, le verbe apocalyptique qui débouche sur l'énigme, sur l'ambiguïté, sur la supercherie ludique", Armand Guibert.
02/1987
Musique, danse
Le retour des caravelles. Voyage au coeur du baroque d'Amérique latine
Alain Pacquier est parti voici vingt-cinq ans à la découverte des très riches musiques oubliées ou menacées de disparition qui gisaient dans toute l'Amérique latine ; il raconte ici les phases du sauvetage de ce patrimoine rendu à sa splendeur originelle à l'issue d'un programme de coopération culturelle sans doute sans égal dans les relations Nord-Sud. Ce répertoire, né du syncrétisme des traditions autochtones et de la musique apportée par les Européens, ouvre de nouvelles perspectives sur les conséquences de la "rencontre de deux mondes" Ce qui aurait pu n'être ici qu'un simple carnet de voyages prend une tout autre dimension, évoquant également les dessous diplomatiques et politiques, les personnages qui croisèrent cette aventure (Octavio Paz, Claudio Abbado, le cinéaste Alain Corneau voire François Mitterrand...). De cahots sur les routes escarpées aux émerveillements des concerts dans les églises, des restaurations d'orgues aux amitiés qui se nouent de part et d'autre de l'Atlantique, des villages isolés aux prestigieuses scènes européennes, ce récit propose un autre visage de la mondialisation.
09/2011
Littérature étrangère
Les tourments
Bolivie, années 1950 : Hans Ertl, ancien cameraman de Leni Riefenstahl, a quitté l'Allemagne avec sa famille pour s'installer à La Paz. Là, dans cette Amérique latine sauvage et mystérieuse, le patriarche hors norme se réinvente un destin d'explorateur, obsédé jusqu'à la folie par la cité inca perdue de Païtiti dans la forêt amazonienne. Ni sa femme ni ses trois filles ne sortiront indemnes de ces aventures ; et alors que la famille se délite et que chacun tente d'émerger de ce maelstrom, les soubresauts d'une autre histoire, celle des mouvements de libération nationale qui secouent l'Amérique latine, viennent à leur tour bouleverser la destinée des Ertl. Le texte prend corps à travers les voix des trois filles et d'un des amants de l'aînée, Monika ; s'y mêle, sur près de vingt ans, fiction, éléments biographiques et faits historiques pour livrer une fresque concise et subtilement nostalgique sur le destin d'une de ces familles marquées au fer par les errances idéologiques du XXe siècle et sur l'histoire sanglante d'un pays, la Bolivie.
10/2016
Romans noirs
Comment devenir écrivain quand on vient de la grande plouquerie internationale
"Caryl Férey a l'imagination baladeuse, l'humour vinaigrette, le goût des voyages et un sacré talent de conteur". TELERAMA Au départ, il n'avait rien pour lui : un village (Montfort-sur-Meu) où son frère aîné rêvait de le massacrer plusieurs fois par jour, une sensibilité de "pédé" sous prétexte qu'il préférait Bowie au foot (un atout alors fort mystérieux dans la campagne bretonne), et son seul contact avec les arts se résumait à un apprenti libraire qui trouvait ses écrits "nuls" . Un simple amuse-gueule comparé aux mésaventures tragi-comiques que lui réservera le monde de l'édition. Mais pour le sauver du chaos, un tour du monde haut en couleurs et un leitmotiv emprunté au rock : n'abandonne jamais. Né en 1967, voyageur et scénariste, Caryl Férey s'est imposé comme l'un des meilleurs auteurs de thrillers français avec Zulu, Grand Prix de littérature policière 2008 et Grand Prix des lectrices de Elle 2009. Après Mapuche, prix Lire et Landerneau 2012, ont suivi Condor, Paz et Lëd. INEDIT
03/2022
Littérature étrangère
Nouvelles du Mexique
Alors que la mondialisation des échanges progresse, que le monde devient un pour tous, des mondes-miniatures s'imposent, des pays et des régions entières affirment leur identité, revendiquent leur histoire ou leur langue, réinvestissent pleinement leur espace. Quoi de plus parlant qu'une miniature, la nouvelle, pour lever le voile sur ce monde-là, celui d'une diversité infinie et porteuse d'espoir ? Mexique. Les cinq nouvelles mexicaines, toutes contemporaines, réunies dans ce neuvième " Miniatures " témoignent d'un moment particulier de la littérature mexicaine et de l'histoire du pays du serpent à plumes. Un moment où ce grand pays de plus de cent millions d'habitants, à l'histoire brillante et douloureuse à la fois, participe désormais pleinement au concert des nations du monde. Sa littérature, marquée par les grands Oetavio Paz, Juan Rulfo et Carlos Fuentes, est à l'évidence une littérature en devenir. Description du quotidien dans Mexico la tentaculaire, condition de l'homme et de la femme dans le monde d'aujourd'hui, flirt avec le fantastique cher aux écrivains latino-américains : tous les ingrédients réunis dans ces fables modernes, urbaines, sont ceux d'une littérature en mouvement.
03/2009
Psychologie, psychanalyse
La mort enfant
Le titre de cet ouvrage a été suggéré à l'auteur par la découverte d'une revue mexicaine reproduisant une série de portraits, peints et photographiques, d'enfants morts souvent somptueusement vêtus. Ce titre énigmatique évoque à lui seul le sentiment d'Unheimlichkeit décrit par Freud. Sont-ils morts ou vivants, ces enfants ? Dorment-ils ? Seraient-ce des images de rêves ? Les frontières entre l'animé et l'inanimé s'effacent. Edmundo Gomez Mango accompagne ici quelques écrivains - Hofmannsthal, Octavio Paz, entre autres - dans l'arrière-pays de " l'inquiétante étrangeté ". Il nous raconte aussi des histoires, dont celle d'Esther, cette grand-mère qui finit par retrouver sa petite-fille disparue au temps de la dictature argentine et ne parvient pas à la distinguer de sa propre fille morte. Nous n'oublierons pas non plus l'histoire saisissante de celui qu'il nomme l'enfant aux rats. Qu'il soit question de " la mélancolie de la terre " ou de " l'éphémère demeure ", l'auteur nous prouve que littérature et psychanalyse marchent du même pas, pour peu que la profondeur de la pensée et l'authenticité d'un style soient au rendez-vous.
02/2003
Littérature étrangère
Sémapohores, sémaphores
En 1990, Octavio Paz déclare, à propos de Semáforos, semáforos (Sémaphores, sémaphores), qui vient de gagner le Prix de la Fondation Loewe : "Sémaphores, sémaphores est un livre brillant, qui, au sein d'une remarquable unité de langage, de ton et de thèmes, déploie une grande variété de mètres, de rythmes et de formes poétiques. Nouveauté et traditionalisme, esprit et invention verbale, dialogue intelligent, à la fois ironique et fasciné avec notre tradition, spécialement celle du modernisme hispano-américain. Bref, un livre très personnel et qui provoque en moi un joyeux éblouissement". Avec ce recueil, Jaime Siles, l'un des principaux poètes de la Génération novísima dont l'oeuvre est une quête à la fois langagière, ontologique et esthétique, parvient, par-delà une écriture gongorine et des inflexions postmodernes inédites chez lui jusqu'alors, à amorcer une nouvelle étape de sa production poétique qui marque les prémices d'un lyrisme existentiel. Sémaphores, sémaphores est un important livre de transition qui ne saurait se résumer qu'à un simple et très habile jeu sur la versification bien que ce dernier soit manifeste et empreint à la fois d'humour et de gravité.
10/2013
Philosophie
Rire. Une anthropologie du rieur
Qui n'a jamais ri de sa vie ? Même sans le vouloir cette turbulence passagère qui affecte tous les hommes et les femmes est avec les larmes la preuve intangible que nous sommes bien reliés affectivement entre nous sur des modes très particuliers. David Le Breton, continuant son anthropologie du corps, s'attaque ici aux "corps de rire" qui se déploient souvent à nos dépens, mais il montre qu'ils sont parfaitement inscrits dans des moments de l'histoire et de nos histoires personnelles et qu'ils forment des parenthèses nécessaires dans nos quotidiens devenus lourds et difficiles. C'est "par le rire que le monde redevient un endroit voué au jeu, une enceinte sacrée, et non pas un lieu de travail", nous assure le poète Octavio Paz, et c'est bien ce que David Le Breton nous montre dans sa magistrale démonstration où rien de ce qui touche au rire n'est ignoré. De nos sociabilités multiples et rieuses en passant par la police du rire, l'ironie, la dérision, les rires d'Orient, l'humour, les folklores obscènes et même les SMS, tout nous amuse ou tout peut être tourné en dérision.
11/2018
Poésie
Livres de bord / Claude Roy Tome 6 : Chemins croisés
"Sur les chemins croisés de la curiosité, des rencontres et du hasard, voici le sixième de mes "livres de bord". Moisson capricieuse, portraits-souvenirs, voyages, mémoires, lectures et recherches, minimes moins arrogantes que les maximes, enfin l'école buissonnière de la prose et des vers. Dans ma machine à remonter le temps, je retrouve les amis disparus et les compagnons de Saint-Germain-des-Prés, les villageois de mon village et les déportés de Bergen-Belsen à peine libérés par les Alliés, les paysans du Hurepoix et André Breton ou Octavio Paz, les gens de ma rue et les indios du Chiapas, mes camarades oiseaux, phoques et chats, Georges Szekeres qui sortait des prisons de Staline pour mourir "libre", et Harry Wu qui revient du laogai chinois et raconte ses dix-neuf années de camp. Je fais un détour par New York, un saut par le Luberon, un crochet par Moscou, une escale en Charente, une halte aux étangs de Sainte-Mesme en Essonne. Et je ressuscite, entre rêverie et mélancolie, mes amis morts dans les guerres ou les maladies. "Que sont nos amis devenus ?" Ils nous attendent. Mais sait-on où ?" Claude Roy.
01/1997
Essais
Père pays, mère patrie. Cinéma et société au Brésil (1994-2012)
Considérant le cinéma comme un point de vue pour rééchir sur la société, José Carlos Avellar part d'un regard comparatiste pour analyser les tensions actuelles. Si en 1960, le cinéma portait un projet politique nourri d'espoirs où l'individu représentait la collectivité, le cinéma des années 1990 interroge le réel à partir de destins individuels où les relations familiales miment la scène politique et sociale. L'augmentation de personnages élevés sans père renvoie à l'absence d ´Etat. Et quand le père se manifeste, c'est à l'égal de la violence exercée par l 'Etat. Reste alors comme figure centrale celle de la mère, qu'elle soit biologique ou d'adoption. Pour nourrir sa réflexion, l'auteur recourt à Kafka, Louise Bourgeois, Sigmund Freud, Octavio Paz, Carlos Fuentes, Sérgio Buarque de Holanda et la mythologie grecque. Il abolit toutes les frontières : documentaire, fiction, image, représentation, réalité, rêve, cadre, hors cadre. Ce jeu constant de mise en perspective du réel à travers l'image pour faire voir quelque chose de ce réel, est ce qui guide la lecture du monde que fait José Carlos Avellar à travers le cinéma.
01/2022
Histoire internationale
Les murs du silence. Récit de trois femmes chiliennes, violence, identité, mémoire
Le récit que nous lisons paraît après de longues années de silence. Pour mesurer la difficulté et le courage de l'aventure collective - témoignage puis écriture -, il faut savoir que ces trois femmes, au seuil de leur vie d'adulte, - ce moment de la vie où éclatent l'espérance et l'utopie - ont vécu une cassure dans leurs corps et leur âme : l'horreur de la répression, de la torture, de l'exil. Elles n'ont pas pu témoigner, mettre en mots, dénoncer, puis construire un récit de ce qu'elles ont subi que de nombreuses années après les faits. Elles écrivent aujourd'hui à plus de cinquante ans. Qu'elles mesurent dans leur corps, les séquelles des tortures. Qu'elles constatent chez leurs enfants et leurs petits-enfants les traces de la répression. Il faut savoir qu'elles ont porté le poids des absents, qu'elles ont témoigné pour ceux qui ne pouvaient parler, pour ceux qui gardent le silence - parce que c'était trop dur, dangereux, enfoncé dans l'ordre de l'indicible - et aussi parce que beaucoup sont morts assassinés. Elles désirent comprendre que la mort de leurs camarades et leur vie a un sens pour elles, pour leurs enfants et leurs petits-enfants, qu'il a un sens pour la reconstruction, le changement du Chili !
12/2013
Espagnol apprentissage
Agrégation espagnol. Revers de Conquête et résistances amérindiennes. Les confins de l'Amérique du Sud espagnole au XVIe siècle, Edition 2021
L'histoire de l'Amérique hispanique suit généralement un fil narratif qui relie la "découverte" du continent, ses multiples explorations et les "conquêtes glorieuses" du Mexique et du Pérou. Cette présentation canonique a l'immense défaut de présenter ce processus comme une avancée inexorable des Européens, reléguant au second plan les peuples amérindiens. En changeant de focale et en étudiant les confins de l'Amérique du Sud espagnole, cet ouvrage entend rompre avec une vision héroïque des conquistadors et du démantèlement de l'Empire inca. Il souligne les nombreux revers de conquête et l'impuissance coloniale face à un monde qui résiste à la domination. Ce décentrement vers les confins sud-américains permet de mieux appréhender les stratégies mises en oeuvre par les sociétés amérindiennes : adaptations, évitements ou résistances. Cette confrontation s'est poursuivie sous différentes formes, tout au long du XVIe siècle, dans la Tierra-Firme, au sud du Chili et dans les immensités continentales du Tucumán et du Rio de la Plata.
11/2019
Ecrits sur l'art
Lacan, l’exposition. Quand l'art rencontre la psychanalyse
La pensée de Jacques Lacan (1901-1981) est, avec celles de Barthes, Foucault, Derrida et Deleuze, essentielle pour comprendre notre modernité. Lacan entretenait une relation très forte avec les oeuvres d'art : n'a-t-il pas acquis le tableau emblématique de Gustave Courbet, L'Origine du Monde, qui sera prêté par le musée d'Orsay à l'occasion de cette exposition ? Plus de 40 ans après sa mort, le Centre Pompidou-Metz confie à Marie-Laure Bernadac et Bernard Marcadé, le commissariat d'une exposition qui révélera les relations privilégiées de Jacques Lacan avec l'art, en mettant en résonnance, à la fois les oeuvres qu'il a lui-même indexées, mais aussi en mettant en perspective les oeuvres modernes et contemporaines pouvant faire écho aux grandes articulations conceptuelles et signifiantes de sa pensée. Le catalogue qui accompagne cet évènement, est une galerie des thèmes chers au psychanalyste, présentés sous la forme d'un dictionnaire indispensable à la lecture de l'univers lacanien.
01/2024
Poésie
Poésies verticales. Edition bilingue français-espagnol
Roberto Juarroz est né en 1925 et mort en 1995 à Bueno Aires. Parmi les poètes argentins il est de cinq ans l'aîné de Juan Gelman et de six ans celui d'Alejandra Pizarnik. Il publia sa première Poésie verticale à compte d'auteur, en 1958. Ce qui n'empêche pas Cortazar de le remarquer très tôt et Paz de le considérer comme "un grand poète d'instants absolu" . Ses recueils n'ont porté qu'un seul et unique titre : Poésie verticale, suivi d'un numéro. L'oeuvre poétique est d'un seul tenant, monolithique, et constitue un livre inachevé à jamais ouvert. Relisons Juarroz, car peu de poètes nous conduisent aux frontières du réel, nous y laisse seul, plein et entier, c'est-à-dire responsable de notre langage et de la relation que nous établissons, par celui-ci, avec la réalité - et dès lors responsable de notre humanité. Peu de poètes nous permettent, par la poésie, de naître à nous-même, au monde et dès lors de mieux nous connaître ainsi que d'être par là mieux ajusté au monde - c'est-à-dire au réel. Juarroz était de ceux-là, rares, qui firent de la poésie une expérience de vie.
11/2021
Littérature étrangère
Cogitus interruptus
Dans la lignée de la Forêt de l'écriture, Juan Goytisolo poursuit sa réflexion sur la littérature, prolongée ici par une incursion dans le domaine pictural espagnol et par un dialogue avec Günter Grass. Après une analyse sur la manière dont s'écrit et s'enseigne l'histoire en Espagne, il propose un nouveau et stimulant retour aux classiques, c'est-à-dire à ceux qui ont posé les fondements des règles littéraires esthétiques et morales (la Célestine, saint Jean de la Croix, Cervantes, ainsi que d'autres œuvres moins connues comme le Recueil des œuvres burlesques). Il nous fait entendre les lointains échos de la tradition littéraire arabe chez Jorge Luis Borges, évoque les " locomotives " de la modernité littéraire (Max Aub, José Angel Volonté, Julian Rios), ainsi que trois grandes figures du roman hispano-américain : Carlos Fuentes, Guillermo Cabrera Infante et Octavio Paz.
Avec sa sagacité polémique et novatrice, Juan Goytisolo nous invite à la critique raisonnée : ce qu'on passe sous silence, ce qu'on occulte, ce qu'on agite comme épouvantail pour faire peur est ici évoqué et réhabilité au nom d'une culture qui ne doit sous aucun prétexte aliéner la liberté créatrice et sombrer dans la médiocrité, l'imposture et la routine.
09/2001
Littérature française
Croire au merveilleux
"Je veux bien avoir été distrait ces temps-ci, mais je sais que si j'avais croisé cette fille-là dans l'ascenseur ou le hall d'entrée, je m'en serais souvenu. Et puisque je me souviens d'elle, c'est que je l'ai vue ailleurs". César a décidé de mourir. Mais une jeune femme sonne à sa porte et contrarie ses plans. Etudiante en architecture, grecque, elle se prétend sa voisine, alors qu'il ne l'a jamais vue. En est-il si sûr ? Pourquoi se montre-t-elle si prévenante envers lui, quadragénaire en deuil de Paz, la femme aimée, persuadé qu'il n'arrivera pas à rendre heureux l'enfant qu'ils ont eu ensemble, et qui lui ressemble tant ? Pourquoi est-elle si intéressée par sa bibliothèque d'auteurs antiques ? D'un Paris meurtri aux rivages solaires de l'Italie en passant par quelques îles proches et lointaines, Croire au merveilleux, en dialogue intime avec Plonger, est l'histoire d'un homme sauvé par son enfance et le pouvoir des mythes. Un homme qui va comprendre qu'il est peut-être temps, enfin, de devenir un père. Et de transmettre ce qu'il a de plus cher.
03/2017
Récits de voyage
Les savoirs vagabonds. Une géopoétique de l'éducation
"Condamné au vagabondage pour manque de conformisme, j'ai appris les leçons silencieuses des environnements que j'ai fréquentés." Dans cet ouvrage autobiographique, Thierry Pardo raconte les voyages qui ont contribué à son éducation et à celle de ses deux enfants, hors des sentiers battus de l'école. Du Népal au Nunavik en passant par La Paz et Marrakech, il décrit comment les paysages naturels et humains lui ont appris bien plus que n'importe quelle institution scolaire. Le mystère des forêts, le tumulte des villes, le silence des déserts, l'ivresse des montagnes, la profondeur des mers... Tous les éléments sont convoqués pour incarner ce pouvoir de transformation que le voyageur recherche. Il en ressort une méditation sur la condition humaine, le rapport à l'autre, la solitude et la liberté, mais aussi sur le tourisme de masse, les moyens de transport et la photographie. Rédigé en hommage au poète Kenneth White et inspiré d'auteurs tels que David Thoreau, Elisée Reclus ou Gaston Bachelard, cet ouvrage nous invite à retrouver notre intimité avec la nature et notre solidarité avec l'univers." Le vagabondage est un cadeau que j'offre à mes enfants parce qu'au-delà des multiples apprentissages, de l'ouverture sur le monde et sa mosaïque de cultures, l'aventure au quotidien procure un rapport apaisé aux risques et aux aléas de la vie."
11/2019
Littérature française
Dionè
Bertrand McCarroy se passionne pour la poésie alors qu'il est encore adolescent. A 20 ans, il écrit ses premiers poèmes, découvre la Scandinavie, ses paysages, sa littérature et sa civilisation, source d'inspiration. A 24 ans, il fait une rencontre décisive : le doyen d'une faculté de philosophie qui l'initie aux études médiévales, études qu'il alternera avec des responsabilités croissantes en entreprise, puis dans des fonctions d'associé en cabinet de Conseil. En 2007, il soutient une thèse en Sorbonne, en Histoire de la Philosophie. Il dédie aujourd'hui son temps entre l'écriture et le conseil en management. Une dizaine de recueils, et quelque cinq cents poèmes ont été écrits sur une période de trente ans. S'il reste toujours séduit par l'esprit de la littérature nordique et sa grande proximité avec la nature et un certain goût de la radicalité, d'autres influences traversent son écriture : la littérature russe, Baudelaire, Apollinaire, Paul Eluard, Yves Bonnefoy et Ungaretti, Montale, Neruda, Paz, les Haïkus, et plus récemment la poésie persane, en particulier Rûmî et Forough Farrokhzad. Ses poésies nous transportent par un jeu d'images, de voyages et de figures féminines, de musiques, vers un Absolu transcendant caché. Une quête, une soif d'infini et d'amour s'exprimant dans un monde qui s'effondre.
09/2018
Poésie
Vers le sud et autres poèmes
Né à Buenos Aires en 1930, Juan Gelman a tout à la fois été journaliste, traducteur, poète, militant révolutionnaire. Son engagement politique l'a contraint à quitter l'Argentine, où il était menacé de mort, en 1975, un peu avant que ne s'installe dans ce pays, de 1976 à 1982, l'une des pires dictatures qu'ait connue l'Amérique latine en un siècle pourtant fertile en horreurs et atrocités. Bien qu'exilé, Juan Gelman ne fut pas épargné. Les militaires séquestrèrent ses deux enfants et sa belle-fille enceinte. Son fils, Ariel, ne reparaîtra pas et c'est seulement tout récemment, après douze ans de recherches, qu'il finira par retrouver sa petite-fille âgée de vingt-trois ans, née en prison, enlevée à sa mère et, comme c'était courant alors, clandestinement «adoptée» en tout impunité par une famille de militaires. Ayant vécu par la suite à Mexico, Juan Gelman était désormais le poète de référence et la conscience poétique de tout un continent, d'Argentine jusqu'au Mexique. Après Pablo Neruda ou Octavio Paz, Juan Gelman était devenu la voix la plus inventive, combative et néanmoins fraternelle, une voix blessée, traversée de fulgurances et de ténèbres, une vois tendre et violente, la plus juste (au double sens du mot) de la poésie hispano-américaine d'aujourd'hui. Juan Gelman est mort à Mexico le 14 janvier 2014.
01/2015
Histoire internationale
Universalia 1984. Les évènements, les hommes, les problèmes en 1983
Bienvenue dans la collection Les Fiches de lecture d'UniversalisCe poème d'Octavio Paz (1914-1998), Prix Nobel de littérature en 1990, parut d'abord sous forme de livre en 1957. À la fin de la première édition, on trouve la note suivante : « Sur la page de garde de ce livre apparaît le chiffre 585 transcrit selon le système maya de numération [...]. Il n'est peut-être pas inutile de signaler que ce poème comprend 584 vers de 11 pieds (on ne compte pas les six derniers parce qu'ils sont identiques aux six premiers : en réalité, le poème ne se termine pas sur ces vers mais il recommence). Une fiche de lecture spécialement conçue pour le numérique, pour tout savoir sur Pierre de soleil d'Octavio PazChaque fiche de lecture présente une ouvre clé de la littérature ou de la pensée. Cette présentation est couplée avec un article de synthèse sur l'auteur de l'ouvre. A propos de l'Encyclopaedia Universalis : Reconnue mondialement pour la qualité et la fiabilité incomparable de ses publications, Encyclopaedia Universalis met la connaissance à la portée de tous. Écrite par plus de 7 200 auteurs spécialistes et riche de près de 30 000 médias (vidéos, photos, cartes, dessins.), l'Encyclopaedia Universalis est la plus fiable collection de référence disponible en français. Elle aborde tous les domaines du savoir.
01/1984
Histoire internationale
Les nations obscures. Une histoire populaire du tiers monde
Le Sud croule sous le poids de la dette. Ainsi assujetti et affaibli, le tiers monde se fragmente et se perd. Mais derrière la globalisation et ses plans d'ajustement structurel, on en oublie presque que, de l'anticolonialisme, un projet était né, que les nouveaux Etats se sont efforcés de mettre en oeuvre. Un projet qui souhaitait promouvoir la paix et la justice sur Terre, un projet porté par les peuples libérés. C'est de ce désir, issu de la lutte et exprimé dans une plateforme commune - coopération économique et culturelle, paix - que Nehru, U Nu, Nasser, Sukarno, Tito et d'autres leaders nationalistes, avec le soutien de leur peuple, créent le mouvement des non-alignés. De La Paz au Caire, en passant par Bruxelles et Bandung, Vijay Prashad dresse un portrait de l'élan extraordinaire du tiers-mondisme, des écueils rencontrés par ce projet puis de sa mort dans les années 1990. Les nations obscures sont sorties à la lumière pour réclamer une place dans les affaires du monde et s'opposer à toutes les formes d'impérialisme. Avec leur assassinat ont disparu la voix et la force politiques pour promouvoir l'abolition de la dette et défendre de réelles perspectives de développement pour le tiers monde. Qui, aujourd'hui, portera ces rêves de liberté, d'égalité et de paix ?
01/2010
Littérature étrangère
Pluie de janvier
A travers l'immensité d'une Amérique latine aux frontières diffuses, au climat humide et violent, les luttes pour le pouvoir, les amours et les guerres se succèdent dans un désordre fantasmagorique et coloré. Chaque personnage est ici le témoin d'un monde en ruine où l'aveuglement et la cruauté coexistent avec l'innocence et les plus folles imaginations. Les généraux et les guérilleros, les politiciens et les prêtres, les notables et les filles du port, tous évoquent les souvenirs d'une patrie inexistante. Ils sont les gardiens de la mémoire des Régions - ce pays improbable aux multiples visages ; ils nous racontent les mythes fondateurs d'un peuple candide et misérable, mais aussi déterminé à jouir de la vie qu'il l'est à jouer avec la mort.
Sous la plume d'Alejandro Rossi, si prompte à distiller la dérision et l'humour, si habile à décrire les formes de la volupté, Pluie de janvier - une nouvelle histoire de l'Amérique latine - devient un discours pluriel, chaleureux et imprévisible. Comme dans l'art de la fugue, les voix et les récits s'enchâssent les uns dans les autres pour atteindre une poétique à la mesure des grands écrivains hispano-américains du XXe siècle. Octavio Paz écrivait à propos de Rossi : " Dans sa prose, juste et limpide, s'agencent avec une perfection diabolique les qualités les plus opposées : la clarté et le mystère, la mélancolie et le clin d'œil ironique. "
02/2000
Critique littéraire
Tous les discours de réception des prix Nobel de littérature
De 1901 à 2012, le prix Nobel de littérature a récompensé 109 écrivains et honoré les 25 langues dans lesquelles ils ont bâti leur oeuvre. Tous les ans, au cours de la première semaine du mois de décembre, les lauréats se sont succédé sous les ors de l'Académie de Stockholm. Les discours qu'ils prononcent alors ne sont en rien complaisants ou académiques ; ce sont des textes inspirés, puissants et souvent surprenants sur la création littéraire, sur l'enjeu vital et affectif qu'elle représente. Certains auteurs affirment l'engagement politique lié à l'acte d'écrire et de publier, d'autres convoquent de lointains et intimes souvenirs, rendent hommage aux personnages - le plus souvent obscurs et parfois illettrés -, au pays, à la langue, auxquels ils doivent leur honneur présent. D'autres encore saluent les écrivains dont la lecture a initié et accompagne leur travail. C'est une célébration heureuse, et c'est surtout une réflexion et une méditation uniques sur l'écriture, "ce vice, cette passion et cette merveille", selon l'expression de Mario Vargas Llosa, prix Nobel en 2010. Cet ouvrage réunit pour la première fois la totalité des discours de réception des lauréats du prix Nobel de littérature, parmi lesquels William Faulkner (1949), Albert Camus (1957), Alexandre Soljenitsyne (1970), Pablo Neruda (1971), Saul Bellow (1976), Gabriel Garcia Marquez (1982), Octavio Paz (1990), Günter Grass (1999), Doris Lessing (2007), Jean-Marie Gustave Le Clézio (2008), Herta Müller (2009)...
10/2013
