Paris Art d%C3%A9co
Extraits
Ecrits sur l'art
Poétiques du quotidien. Le parti pris du non-art
Le quotidien, notion dont la naissance est liée à la modernité esthétique et aux romantismes, est au centre des pratiques artistiques qui viennent questionner les frontières entre l'art et la vie et entre art et non-art dans les années 1960 à 1980, période qui voit l'avènement de la notion dans la théorie critique comme dans la culture. L'investigation du quotidien s'effectue alors à la croisée de l'art et des sciences humaines et sociales et fait de la question d'une vie quotidienne créative un enjeu politique. L'articulation entre la question du quotidien et celle de l'utopie, qui façonne la tradition de la pensée critique du quotidien inaugurée par Henri Lefebvre, est mise en évidence par la confrontation de son apport théorique avec celui de Michel de Certeau. En expliquant comment le quotidien, d'objet conceptuel, devient aussi un projet, l'ouvrage éclaire les pratiques collectives non-art de Robert Filliou, d'Allan Kaprow et des artistes Fluxus. Ces pratiques et les écrits qui les accompagnent sont abordés comme des expérimentations qui rejoignent les approches plus théoriques du quotidien, tout en se présentant comme un geste engagé et paradoxal d'affirmation et de négation de l'art qui invite à inscrire les pratiques créatives dans la vie quotidienne, plutôt que de faire entrer celles-ci au musée. Ces démarches se détournent en effet des institutions artistiques pour investir le quotidien comme le lieu de l'émancipation. Cet ouvrage étudie diverses pratiques d'écriture qui relèvent de ce projet et s'intéressent à montrer comment les configurations discursives mises en place par Georges Perec et Daniel Spoerri offrent l'inventaire poétique d'un quotidien partageable. L'anecdote enfin, dont use Allan Kaprow, interroge les pratiques quotidiennes par leur mise en récit, dans une visée épistémique qui distingue les poïétiques du quotidien des processus d'esthétisation de l'ordinaire par l'art.
08/2023
La France
Paris. + 1 poster de Paris
"Paris", le parfait ouvrage à hauteur d'enfant pour découvrir l'histoire de la capitale française et ses lieux emblématiques. Trente-deux pages pour découvrir la ville sous des angles variés, avec des petites anecdotes et des infos intéressantes, même pour les parents. "Mes p'tits docs", la collection de documentaires qui se racontent comme des histoires et accompagnent les enfants dans leur découverte du monde. Une histoire de la capitale racontée clairement et simplement Pour découvrir Paris, il y a plus de deux mille ans, du temps où elle s'appelait Lutèce, la voir grandir au Moyen Age et se rappeler des moments douloureux de son présent aussi, avec l'incendie de la cathédrale Notre-Dame en 2019. Apprendre que, pour visiter Paris, le plus pratique c'est d'emprunter son réseau de métro, l'un des plus anciens au monde : avec ses 16 lignes et ses 309 stations, on peut se rendre partout ! Se dire que découvrir la Ville Lumière à pied, c'est incontournable mais que via la Seine, en embarquant pour une croisière, c'est très beau aussi ! Surtout la nuit. On n'a jamais fini de faire le tour de Paris... Des présentations et des balades instructives dans de nombreux quartiers ou parcs parisiens Pour connaître les vingt arrondissements de Paris et leurs lieux les plus célèbres, se promener dans le quartier de l'opéra Garnier, dans Montmartre ou le jardin du Luxembourg. S'aventurer aussi dans des lieux plus insolites comme la Petite Ceinture, une voie de chemin de fer désaffectée faisant le tour de la ville, le passage Brady et son ambiance indienne ou le 13e arrondissement et ses commerces asiatiques...
04/2024
Littérature étrangère
Paris-Orphée. Carnet d'un poète américain à Paris
Ce livre, publié simultanément aux Etats-Unis par les éditions de la New York Review of Books, rassemble des chroniques parisiennes par le poète américain Henri Cole données au New Yorker. Il y mêle autobiographie, journal, essai et poésie en prose à des photographies, composant une sorte de "journal d'un poète américain" à Paris d'un genre nouveau, qu'il qualifie lui-même d'"élégiaque". La magie de ce livre, placé sous l'ombre tutélaire d'Orphée, figure du poète mystique, oraculaire, enchanteur, c'est qu'il parvient à renouveler la vision que l'on peut avoir de la ville-lumière non parce qu'il chercherait à nous faire découvrir un Paris secret ou méconnu mais au contraire parce qu'il parvient à réenchanter les lieux, les clichés les plus "communs" de la capitale. Dans la préface à Terre médiane, le premier recueil traduit en français à nos éditions, Claire Malroux parlait de l'"innocence retrouvée" et même de la "candeur" qui se dégage de ces poèmes. Ce sont ces mêmes qualités qui permettent à Henri Cole de nous émouvoir à la lecture de ces croquis parisiens où les souvenirs de lecture (Rilke, Elisabeth Bishop, Dickinson), les évocations d'oeuvres admirées surgissent sans cesse des lieux visités ou des personnes rencontrées (notamment son ami James Lord), donnant lieu à des rêveries, à des méditations où il s'interroge en poète, avec l'acuité sensible qui lui est propre (à la fois pleine de fraîcheur et pénétrante), sur ses liens amicaux et familiaux, sur la nature de la poésie et son rapport à la solitude, à son moi profond et à la liberté.
06/2018
Loisirs et jeux
Coloriages pixel art 100 % dinos & Co.
Dinosaures souriants, dragons menaçants ou robots rigolos, coloriez cases de la bonne couleur pour découvrir qui se cache derrière chaque grille !
05/2019
Art mural, graffitis, tags
Graffiti Art N° 63, mai-juin 2022 : Street Art et voyages
L'Art Urbain fait de la résistance
Dans cette période particulière, notre envie de nouvel air nous pousse aux voyages et à explorer de nouveaux horizons. La créativité naît de rencontres. Nous découvrons dans ce numéro Berlin, La Mecque du Graffiti en Europe et laboratoire du Street Art lors de la chute du Mur. Toujours en Allemagne, les grands murs de Stadt. Wand. Kunst à Mannheim nous donne un souffle nouveau et militant.
La clé de voute de toutes ces réalisations sont les artistes aux signatures uniques. Dans ce numéro de GraffitiART, les pochoirs de Jef Aérosol, dont les oeuvres font échos à l'actualité, répondent à l'art ludique de Luke Newton, aux messages forts et subtiles. Inigo Sesma oscille entre ordinaire et extraordinaire dans des oeuvres aux réalismes déconcertants. L'Art Urbain est aussi un art de recouvrement, les dentelles uniques de NeSpoon et les visages sensuels de Dourone habillent nos villes.
Last but not least, le triplement du prix du papier en 12 mois, après la crise sanitaire, est une tournade pour la presse. GraffitiART fait le dos rond et ne rompt pas.
L'Art Urbain résiste !
06/2022
Mouvements artistiques
VU.CH Une collection d'art à l'hôpital
Un ouvrage qui rappelle l'utilité profondément humaine de l'art. En 2022, le CHUV - Centre hospitalier universitaire vaudois - fête ses 40 ans. Depuis 1991, il s'est doté d'un service d'activités culturelles et a constitué progressivement une collection d'art contemporain qui compte désormais un millier de pièces. Cette publication réunit pour la première fois des textes rédigés par des plumes choisies pour leur capacité à transmettre et enthousiasmer même un regard néophyte sur l'art exposé sur les murs de l'hôpital, dans un contexte qui n'a rien de comparable avec un espace d'exposition traditionnel. Evitant toute critique stricto sensu de l'oeuvre, explication purement scientifique ou description terre à terre, Caroline Briner, Françoise Jaunin et Florence Millioud-Henriques se sont attelées à la tâche avec le mot vivant et le bon ton, pour "accompagner le regard", faisant ainsi de la culture savante un moment de délectation instructive et éclairante pour chacun des artistes abordés en ces pages. Ces mêmes textes devraient à terme permettre d'expliciter les oeuvres présentées dans l'hôpital et ainsi contribuer à l'élargissement de la connaissance d'un art qui a été créé essentiellement ici, en terre vaudoise.
01/2023
Beaux arts
Chercheurs d'art
Visionnaires, hommes d'affaires, les marchands d'art ont toujours allié l'art et l'argent. En 2011, le scandale qui a ruiné la plus grande galerie new-yorkaise Knoedler a pourtant révélé que le métier avait dévié en pure spéculation. A l'origine, il réunissait une passion pour le beau et un goût pour la modernité. Que s'est-il passé ? Ce livre raconte la vie de sept personnages, sept aventuriers qui ont inventé le métier, puis l'ont transformé. Vers 1860, Théodore Duret révèle le Japon aux impressionnistes, et les fait vivre, eux les "refusés". Peu après, Paul Durand-Ruel leur ouvre le marché américain. A sa suite, Ambroise Vollard développe le génie de la vente, D H Kahnweiler perçoit le monde moderne avec Picasso et les cubistes, tandis que Peggy Guggenheim associe instinct et fortune pour réunir Duchamp, Ernst ou Pollock et constituer son propre musée. Peu à peu, le marchand d'art devient aussi publicitaire, quand Charles Saatchi investit dans Warhol, Kiefer et Hirst, épuisant le génie de la provocation, tandis que Larry Gagosian bâtit un empire en starifiant un Basquiat ou un Koons. Un essai brillant et informé sur un monde fascinant et mystérieux.
03/2014
Etudes
Etudes d'art
Avec les études d'art, vous explorerez une filière caractérisée par : ? Des domaines nombreux, où chacun peut exprimer son talent : arts plastiques, arts appliqués, arts du spectacle, arts visuels, métiers d'art, de la culture et du patrimoine ? Différentes voies de formation : conservatoires, lycées, CFA, écoles publiques ou privées, universités... en France et à l'étranger ? Un accès diversifié : après la 3e , après le bac, à partir d'un niveau bac + 2 ou bac + 3 ? Une préparation à la vie professionnelle : mises en situation, workshops, réalisations individuelles et en groupes, stages, participation à des concours et à des festivals... ? Des débouchés dans de nombreux secteurs liés à la création, des modes d'exercice divers (plasticien, artiste interprète, artisan, free-lance, intermittent, salarié, chef d'entreprise...) Points forts de la collection : ? Un mode d'emploi des études : accès, organisation, programme, passerelles, débouchés ? Un reportage, des témoignages de jeunes, de professionnels, de responsables de formation ? Des informations pratiques : prépa artistique, inscriptions, épreuves à la loupe, conseils pour faire son book, programmes d'échange à l'étranger, dispositif égalité des chances ? Des outils d'aide au choix : tableau de l'offre de formation par domaines, schéma des études
10/2023
Ecrits sur l'art
Art Brut et créateurs d'Art Brut
L'Art Brut est "? farouche et furtif comme une biche ? ", écrivait Jean Dubuffet, au contraire de "? l'art coutumier ? ", dont on parle le plus souvent quand on parle d'art, qu'il soit classique, romantique, baroque, moderne... Le second est du côté de l'empaillé, de l'ordonné. Le premier est du côté du sauvage, de l'insaisissable. Il est difficile cependant d'en dire plus de l'Art Brut, sans "? le tuer presque ? ". Pour qu'il ne se retrouve pas à son tour pris dans l'étau des normes culturelles imposée par l'élite sociale, Jean Dubuffet voulait inventer une manière de ne pas définir l'Art Brut. Il insiste sur cela dès 1947, avec son sens de la provocation ? : "? Formuler ce qu'il est cet Art Brut, sûr que ce n'est pas mon affaire. Définir une chose - or déjà l'isoler - c'est l'abîmer beaucoup. C'est la tuer presque. ? " Les façons de ne pas définir l'Art Brut, pour Dubuffet, sont nombreuses, prolixes, parfois contradictoires, de façon revendiquée. C'est ce que le présent volume donne à comprendre, rassemblant l'ensemble de ses écrits sur la question, de 1947 et 1982. Réflexions pour la Compagnie de l'Art Brut qu'il fonde en 1948 à Paris, lettres à André Bretons, aux personnalités du monde psychiatrique Jean Oury ou Jacqueline Porret-Forel, mais aussi hommages aux oeuvres de Paul End, Clément, Jospeh Heu, Berthe U, Aloïse, Laure- : multiples sont les directions de sa pensée, qui se veut toujours ouverte. Si l'on ne peut affirmer ce qu'est l'Art Brut, il reste qu'on peut se mouvoir théoriquement sur les traces d'une pluralité de pratiques. "? N'importe quelle affirmation, si on la maintient sur un long parcours, se change en absurdité. Je crois que la pensée n'obtient de fruits utilisables qu'en se constituant en circulation plurielle, par étages qui se superposent, comme le sens des voitures sur les voies étagées de Tokyo ? ", disait encore Dubuffet. C'est bien de cette manière non univoque qu'il envisage l'Art Brut, comme les voies rapides qui traversent une métropole, se croisent, bifurquent, spiralent, portant attention au flux incessant de lueurs dans la nuit et à chaque "? déchaînement d'ingéniosité et d'innovation ? " dans sa singularité.
10/2023
Décoration
Collection art déco. Musée d'art moderne
Issues de la collection d'art décoratif du musée d'Art moderne, plus de quarante pièces - mobilier et objets d'art de 1919 à 1939 - évoquent les intérieurs luxueux, les aménagements des prestigieux paquebots transatlantiques et la modernité des pavillons conçus pour les Expositions internationales de l'entre-deux-guerres : autour du panneau Les Sports (1935), réalisé par Jean Dunand pour le fumoir du paquebot Normandie, sont réunis des meubles signés Jacques-Emile Ruhlmann, Eugène Printz, André Arbus, Pierre Chareau ou Jacques Adnet, ainsi que de nombreux objets - céramiques, verreries, paravents, vases, tapis - de tout premier plan. Soulignant l'inventivité et la virtuosité technique d'artistes et d'artisans qui renouvellent alors le répertoire des formes et des matières, cette sélection d'oeuvres fait revivre l'esprit Art déco : quand le luxe, par l'alliance du savoir-faire et de l'innovation, réconcilie l'élite et l'ouvrier.
06/2012
Paris - Ile-de-France
Paris 100 expériences insolites. Arty, décalées, zen ou extrêmes
Arty, décalées, zen ou extrêmes... Le plein d'idées pour briser la routine et sortir des sentiers battus ! Faire de la chute libre indoor, nager sur les toits, libérer son stress dans une bulle de flottaison, un bain de gongs ou une demolition room, explorer les sous-sols de la ville, chanter avec un grand orchestre, déclamer de la poésie... Une multitude d'aventures sont à vivre à Paris. A vous de jouer !
03/2022
Monographies
Connaissance des Arts Hors série : Chagall. Paris - New York
C'est Chagall qui sera à l'honneur lors de la nouvelle exposition immersive de Culturespaces à Paris. Gros plan sur cet artiste inclassable : Chagall est l'un des plus célèbres artistes installés en France au XXe siècle. Son oeuvre ne sera rattache à aucune école mais reprend des caractéristiques du surréalisme et du néo-primitivisme. Elle est inspirée par la tradition juive et le folklore russe.
03/2023
Musées français
Guide de La Chapelle des Beaux-Arts de Paris
Ce guide invite le lecteur dans l'univers fantastique de la chapelle des Beaux-Arts de Paris, empreinte de la mémoire des personnages illustres qui ont contribué à son histoire, tels que la reine Margot ou Eugène Delacroix. Pas à pas, il offre une véritable visite de ce lieu et les clefs de lecture nécessaires à la compréhension de son architecture comme de ses riches collections, dont la monumentale copie du Jugement dernier de Michel-Ange let les impressionnants moulages de son oeuvre sculpté.
01/2022
Terrorisme
L'art de détruire l'art. Daesh, trafiquant d'art, trafiquant d'âme
Le patrimoine culturel est plus que jamais menacé par la barbarie terroriste, mais il demeure une priorité secondaire parmi les préoccupations internationales. Le patrimoine nourrit la définition de l'âme et de la mémoire d'un peuple. Il est essentiel à la construction et à la compréhension de l'histoire et de l'identité nationale. La destruction du patrimoine culturel s'est récemment révélée comme un outil de propagande au service de la politique macabre de l'organisation terroriste Daesh. En sus de son aspect identitaire, cette destruction porte également un enjeu économique. L'instrumentalisation du système financier et des pillages archéologiques rend le patrimoine culturel d'autant plus vulnérable. Ce phénomène soulève plusieurs questions sur les circuits du marché de l'art en général et sur ses failles, qui permettent aux trafiquants de s'immiscer dans le commerce international et qui par conséquent alimentent les caisses de l'Etat islamique. L'arsenal juridique déployé se heurte à des difficultés inhérentes à la complexité, à l'opacité et la rapidité des flux du marché de l'art, et au caractère polymorphe de la menace terroriste, en particulier depuis l'avènement du web 2. 0. Une mobilisation internationale est aujourd'hui nécessaire pour lutter efficacement contre le trafic de biens culturels.
03/2023
Beaux arts
Catalogue d'exposition. Société libre des Beaux-arts, Paris, 15 décembre 1831
Notice explicative des ouvrages de peinture, sculpture, gravure, architecture, etc. , composant l'exposition publique de la Société libre des Beaux-arts, ouverte le 15 décembre 1831, rue Vivienne, n° 2 Date de l'édition originale : 1831 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2021
Guides de France
Dis, Paris, qu'est-ce que tu fabriques ?
Chapelier, bijoutier, maroquinier, encadreur, luthier, confiturier, fromager... Nathalie Zaouati, auteure du blog The Parisienne, propose avec ce guide de partir à la rencontre d'artisans qui produisent, vivent et vendent à Paris. Cette grande balade quartier par quartier permet de découvrir des dizaines de métiers rares et précieux et d'appréhender le savoir-faire et les réalisations uniques de chaque artisan, mais aussi de profiter d'adresses gourmandes et de curiosités parisiennes plus secrètes. Au gré de vos flâneries, allez découvrir celles et ceux qui font vivre le Made in Paris au quotidien !
07/2019
Sciences de la terre
Le bassin de Paris. Numéro 63,Tome 10
Le bassin de Paris. Numéro 63, Tome 10 Date de l'édition originale : 1898-1899 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2021
Poésie
43° 23' 793" Nord 03° 42' 037" Est
Offrande au creux de la main, l'homme accueille tour à tour le flot des émotions et, comme ici le soir venant, la plage calme des pensées. Rides sur l'eau, plaies, sur la peau, tout traverse - peines comme joies - et l'heure bleue atteint au vague à l'âme. Quand le navigateur fait le point, lançant sa vie au bord du ciel le poète hume le flou, précisément il cherche encore explorant les failles, tremblements de vie, étonnements d'amour. Gabriel Soucas de Vilar Extraits de Histoire d'une couverture : L'intime et l'horizon Navigation nocturne Et pui laisser les yeux prendre la lumière dans tout ce noir Alors quand on éteint la lampe torche éclairant les voiles pour un dernier réglage plonger le regard à la poupe. Le safran, soc de charrue, trace un sillon et le sillage s'illumine de tout ce plancton troublé... . Surgissent alors dans les courbes des gerbes de lumières. Peut-être qu'un jour comme les vieux lapons s'en vont sur la banquise je me laisserai aller dans la vague pour briller encore un peu dans les éclairs de ce plancton.
02/2020
Littérature française
Sur la destruction récente de quelques monuments de l'art à Paris, lecture
Sur la destruction récente de quelques monuments de l'art à Paris, par le vte Henri Delaborde,... lu dans la séance publique annuelle des cinq académies le... 25 octobre 1871 Date de l'édition originale : 1871-1876 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2021
Ile-de-France
Paris sous Paris. La ville interdite
Sous la ville lumière, l'ombre fascinante des souterrains. Anciennes carrières, égouts, métro, catacombes, Paris est un gruyère ! Le livre retrace la construction du Paris d'en-dessous : comment les terrains de gypse et de calcaire ont été creusés pour construire les immeubles et monuments ; comment les catacombes se sont formées au moment de vider des cimetières insalubres ; comment Paris s'est enfin dotée d'un égout digne de ce nom... Les traces de ces évolutions sont toujours présentes dans le sous-sol et sont le terrain de jeu de ceux que l'on appelle les cataphiles. Deux d'entre eux, parmi les plus expérimentés, nous proposent une véritable visite guidée de ce que l'on trouve sous nos pas avec un reportage photo inédit et des archives peu connues.
10/2021
Beaux arts
Tokyo/Paris. Chefs-d'oeuvre du Bridgestone Museum of Art, Ishibashi Foundation, Edition bilingue français-anglais
Catalogue officiel de l'exposition Chefs-d'œuvre du Bridgestone Museum au musée de l'Orangerie du 4 avril au 21 août 2017.Les chefs-d'œuvre de la collection du musée Bridgestone sont issus du goût pour l'art de trois générations de la dynastie industrielle des Ishibashi. Le fondateur de l'entreprise Bridgestone, Shojiro Ishibashi (1889-1976), se singularise très tôt par sa passion pour les arts et notamment pour les arts occidentaux qu'il commence à collectionner dès la fin des années 1930. Il fait édifier un musée pour sa collection au cœur de Tokyo en 1952. Celui-ci propose au public des œuvres de la période impressionniste ainsi que des œuvres d'art moderne occidentales et japonaises. La collection a ensuite continué d'être enrichie par les nouvelles générations. La fondation Ishibashi conserve aujourd'hui plus de 2 500 œuvres.À l'occasion des travaux de l'actuel musée et en attendant la livraison de nouveaux bâtiments, les chefs-d'œuvre de la collection seront montrés lors d'une unique étape occidentale au musée de l'Orangerie au printemps et à l'été 2017. Le parcours mettra notamment à l'honneur des œuvres de l'impressionnisme jusqu'à l'abstraction occidentale et orientale d'après-guerre, de Monet, Renoir et Caillebotte à Cézanne, Matisse, Picasso, Pollock et Shiraga. L'un des pivots de l'exposition sera aussi le lien permanent établi entre les œuvres, leurs acquéreurs et l'histoire du Japon moderne afin de donner aux visiteurs de nombreux éléments de contexte. Enfin, cette exposition trouve également sa place au musée de l'Orangerie à travers un jeu de miroir où la passion privée pour l'art a su se transformer en collection ouverte à tous les publics.
04/2017
Histoire de l'art
Berta Zuckerkandl. De Klimt à Rodin, une salonnière et critique d'art entre Vienne et Paris
Célèbre en Autriche pour son salon au sein duquel elle accueillait les plus grands artistes et intellectuels de son temps - Gustav Klimt, Gustav Mahler, Stefan Zweig -, Berta Zuckerkandl fut elle-même une critique d'art majeure qui a impulsé et soutenu le développement de l'art moderne au tournant des XIX et XXe siècle. Belle-soeur de Georges Clemenceau, elle s'illustra aussi comme intermédiaire entre la France et l'Autriche en important les oeuvres d'Auguste Rodin et d'Eugène Carrière, celles de l'Impressionnisme et de l'Art nouveau. Cet ouvrage retrace le parcours hors norme d'une femme engagée qui croyait fermement qu'agir au-delà des frontières pour établir des échanges artistiques et culturels, permettrait de garantir la paix en Europe.
11/2023
Non classé
De l'art de détruire - De arte delendi
Mécanique impitoyable d'une vengeance conduisant à la destruction du coupable dans la France de la fin du vingtième siècle.
08/2019
Art mural, graffitis, tags
Street Art. Arts urbains en Nouvelle-Aquitaine Sud
De Bordeaux à Biarritz en passant par Tonneins, Bègles, Pessac, Dax, Bayonne et Pau, l'art urbain s'affiche au coeur des villes, sur les murs des friches et même dans certaines villes de campagne qui placent le street art comme élément de leur politique culturelle. A Bordeaux, la scène est riche de nombreux talents qui utilisent les panneaux de bois ou de parpaings de certains sites en reconversion comme de véritables toiles vierges. Le coloriste Alber, le facétieux Selor ou le malicieux Monsieur Poulet côtoient le surréalisme de Charles Foussard ou les traits vifs et spontanés d'A-Mo.
05/2022
Jeux
Tu paries ? Qui pourra répondre et relever le défi ? Faites vos paris !
Pariez sur la capacité de vos adversaires à relever leurs défis. Misez sur leurs points forts et leurs points faibles pour remporter le plus de points possibles. Connaissez-vous suffisamment vos amis ? BUT DU JEU : Parier sur la capacité ou non d'un joueur à relever un défi. - 110 cartes défis ; - 10 cartes pour faire vos paris.
11/2021
Beaux arts
Catalogue de ferronnerie d'art pour ameublement, éclairage et grande décoration. de la maison A. Disclyn et Linn, ferronniers d'art à Paris. Partie 2
Catalogue de ferronnerie d'art pour ameublement, éclairage et grande décoration provenant de la maison A. Disclyn et Linn, ferronniers d'art à Paris... 2me et dernière vente volontaire... / [expert] Le Maire-Demouy Date de l'édition originale : 1909 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2020
Ecrits sur l'art
Nationalismes, antisémitismes et débats autour de l'art juif. De quelques critiques d'art au temps de l'Ecole de Paris (1925-1933)
Le livre examine les prises de positions esthétiques et idéologiques parfois déroutantes de la critique d'art dans la France de l'entre-deux-guerres. Il met en rapport la revendication d'un art national avec le débat autour de la notion d'art et d'artiste juifs.
06/2023
Pédagogie
Land Art de la MS au CP
Le Land Art consiste à créer avec des éléments et matériaux naturels (marrons, glands, pommes de pin, plumes, coquillages, feuilles, fleurs, galets...). A l'école, c'est une activité d'une très grande richesse et simple à mettre en place, au service des apprentissages. Le Land Art permet aux élèves de : - créer seuls ou en binômes en coopérant ; - choisir et combiner les matériaux, tout en adaptant leur geste et en s'organisant dans l'espace ; - réinvestir des techniques de création observées et progresser de manière significative au fil des séances ; - développer leurs compétences langagières et acquérir du vocabulaire ; - faire le lien avec les activités de classe (graphismes, rythmes...). Le livre donne de nombreux conseils pour récolter et stocker les matériaux. Il détaille la mise en oeuvre des 21 séances proposées et la progression possible pour créer dans la cour de récréation ou à l'intérieur de l'école. L'ouvrage est conçu en double page : à gauche, le déroulement de la séance : objectifs, matériel, organisation, rôle de l'enseignant, bilan, difficultés éventuelles, étayage, suite à donner / exploitation... à droite, des photos de réalisations d'élèves illustrant le processus de création.
07/2019
Beaux arts
Qu'est-ce que l'art moderne ?
L'art contemporain est l'objet d'une querelle : face à ce qui apparaît comme une " balkanisation " du champ artistique où il n'est jusqu'à la notion d'œuvre d'art qui ne se dissolve, les uns chantent la liberté retrouvée, les autres dénoncent le règne du n'importe quoi. L'ouvrage de Denys Riout se propose d'aider ses lecteurs non pas à juger a priori, mais à comprendre comment on en est arrivé là. Pour ce faire, il retrace, sur le mode thématique et chronologique, ce que fut le XXe siècle artistique, insistant notamment sur les grands mouvements - avant-gardes, manifestes, écoles - qui ont jeté, sous le nom d'art moderne, les soubassements de la situation actuelle de l'art. Par là, il éclaire les grandes spécificités de l'art contemporain : comment s'est imposée la notion d'" arts plastiques " et l'œuvre d'art a cessé d'être peinture ou sculpture pour se faire uniquement vidéo, photographie, performance ou exhibition du corps de l'artiste ; pourquoi les critères d'évaluation sont bouleversés, le rôle du commentaire critique devient constitutif de l'œuvre, et l'artiste ne s'autorise plus que de lui-même pour décider ce qui est art et ce qui ne l'est pas. Si chacun demeure libre de porter un jugement, il dispose désormais, avec cet ouvrage, des éléments nécessaires pour le faire.
11/2000
Beaux arts
Ligeia N° 73-76 : Art et espace
Milovan Stanic, Actualité de l'espace dans l'art Anna Little, Les premières marches dans la mise en place de l'espace pictural moderne : le début du XIVe siècle à Sienne Denis Ribouillault, "Espace, lieu, paysage" : la représentation du paysage dans les décors italiens de la Renaissance Laurent Grison, "L'espace a l'étendue de mon imagination" Christoph Asendorf, Vers de nouveaux repères. La manipulation de l'espace au XIXe siècle Hervé Brunon et Monique Mosser, L'enclos comme parcelle et totalité du monde : pour une approche holistique de l'art des jardins Elie Konigson, Espaces dramatisés Michelle Debat, "Réaliser l'espace" : geste chorégraphique, geste photographique Monika Pessler, Le modèle de "l'espace artistique" - les révisions spatiales de Frederick Kiesler Ulrich Müller, Albert Einstein et l'avant-garde artistique Eckhard Siepmann, Werkbund et espace-temps
12/1999
