Mise en scène
Extraits
Shojo/fille
En scène ! Tome 18
Manga de danse au graphisme sublime, En scène ! décrit avec passion et drame humain les premiers pas d'une jeune ballerine dans la compétition classique. La vie de Kanade bascule le jour où elle assiste au spectacle de danse de sa voisine. Fascinée par la grâce de la jeune fille, Kanade n'a plus qu'un rêve en tête : devenir ballerine ! Mais la danse est une école difficile, surtout si l'on n'a pas de prédispositions particulières. Cependant, malgré les obstacles et les déceptions, Kanade s'accroche. Et elle découvre vite que même les plus douées sont confrontées à l'échec...
06/2022
Autres collections (9 à 12 ans
En Scène Tome 2
Trois demi-soeurs. Trois personnalités différentes, voire opposées. Et un point commun inattendu : Le théâtre. Entre la fête d'Halloween organisée par Matt et son meilleur ami, la rencontre de Rose avec une actrice de cinéma qui lui ressemble comme deux gouttes d'eau, le retour d'un ami de Prune et la découverte des coulisses d'un théâtre, la vie des trois soeurs n'est pas de tout repos. Heureusement, il y a maintenant une constante dans leur vie : les cours de théâtre au Studio Anim' qui leur permettent de donner le meilleur d'elles-mêmes... et de devenir toujours plus proches les unes des autres.
07/2021
Manga
En scène ! Tome 11
Le stage que suit Kanade à l'Ecole Nationale Supérieure de Danse de Marseille se poursuit, et outre ses progrès en danse, la jeune fille parvient enfin à briser la glace avec sa colocataire Andréa. Eblouie par ce séjour, Kanade rentre au Japon avec une seule idée en tête : repartir à l'étranger. Mais cette fois, son objectif est de briller au YAGP de New York afin de décrocher une bourse annuelle pour intégrer la prestigieuse école du Royal Ballet britannique.
03/2019
Manga
En scène ! Tome 7
Bien décidée à briller au prestigieux Youth America Grand Prix, Kanade s'entraîne comme jamais, persuadée qu'il faut, pour se démarquer des autres danseurs, réaliser des prouesses physiques. Mais elle découvre vite qu'un saut réussi ne se limite pas à une belle détente. De plus, elle n'est pas la seule à préparer cette compétition dont les éliminatoires au Japon approchent... La concurrence s'annonce féroce.
03/2018
Manga
En scène ! Tome 10
Premier cours de danse contemporaine pour Kanade. De quoi bousculer la jeune fille, qui découvre tout un monde dont elle n'avait pas idée. Et son arrivée à Marseille pour son stage lui réserve encore bien quelques surprises ! L'exigeant emploi du temps de l'école lui laisse à peine le loisir de sympathiser avec ses camarades. Et encore faut-il parler la même langue ! Parmi les apprenties ballerines, Andrea, la colocataire de Kanade, se montre la moins accessible. Talentueuse, la jeune fille est cependant soumise à une terrible pression du fait des événements dramatiques qui secouent son pays...
12/2018
Shojo/fille
En scène ! Tome 19
Manga de danse au graphisme sublime, En scène ! décrit avec passion et drame humain les premiers pas d'une jeune ballerine dans la compétition classique. Chaque événement a un impact sur les notes des élèves... Quelle pression, entre les cours, les représentations et les concours ! En parallèle aux représentations de Noël de Casse-Noisette du Royal Ballet, le concours de chorégraphie est enfin lancé. Kanade et Evelyn sont au premier plan de la pièce Encounter de leur amie Keira. Notre héroïne a aussi une décision à prendre sur son avenir de future ballerine. Quel sera le prix à payer pour réaliser son rêve ?
12/2022
Shojo/fille
En scène ! Tome 22
Lors de la très attendue Summer Performance qui vient clore l'année scolaire, les élèves du Royal Ballet doivent monter cinq fois sur scène : pour une danse irlandaise, puis pour un extrait de Phaéton, la nouvelle création d'Abigail Nicols, suivis de Encounter et d'une séquence de La Fille mal gardée, avant de terminer par le défilé. Or, le jour de la première, des pluies diluviennes s'abattent sur Londres, mettant en péril l'événement. Pour couronner le tout, le doute s'installe chez Kanade concernant son interprétation de la déesse Cérès...
03/2024
Littérature française
Antonin entre en scène
Aux funérailles de son épouse, Antonin, qui habite un village tout proche d'Avignon sauterait presque de joie. Son père lui avait imposé Faustine, une épouse tyrannique qu'il avait dû subir pendant plus de trente ans. Il est temps pour lui d'entamer une nouvelle vie où il pourra enfin découvrir l'amitié et la liberté. Peut-être, cette nouvelle vie lui apportera-t-elle le véritable amour pour tenter d'effacer toutes ces années de frustrations et d'humiliations. Mais cette route inédite sera pavée d'évènements et de révélations inattendues... Antonin n'est pas au bout de ses peines.
03/2020
Shojo/fille
En scène ! Tome 21
Manga de danse au graphisme sublime, En scène ! décrit avec passion et drame humain les premiers pas d'une jeune ballerine dans la compétition classique. La vie de Kanade bascule le jour où elle assiste au spectacle de danse de sa voisine. Fascinée par la grâce de la jeune fille, Kanade n'a plus qu'un rêve en tête : devenir ballerine ! Mais la danse est une école difficile, surtout si l'on n'a pas de prédispositions particulières. Cependant, malgré les obstacles et les déceptions, Kanade s'accroche. Et elle découvre vite que même les plus douées sont confrontées à l'échec...
12/2023
Critique littéraire
Gide, Copeau, Schlumberger. L'art de la mise en scène. Les entretiens de la fondation des treilles
Avec la fondation de La NRF en 1909 et du Théâtre du Vieux-Colombier en 1913, André Gide, Jacques Copeau et Jean Schlumberger, oeuvrant ensemble au renouveau de la littérature et du théâtre, n'ont cessé d'appliquer l'art de la mise en scène dans leur vie comme dans leur oeuvre. "Le théâtre ne m'intéresse pas assez pour que je me donne vraiment de la peine", écrit pourtant Gide qui, bien que grand connaisseur du théâtre classique et admirateur de l'oeuvre puissante de Claudel, demeure réticent à l'expérience de la représentation scénique. Le théâtre reste toutefois pour lui l'un des lieux où peut s'exposer le drame intime, s'adonnant ainsi à l'écriture dramatique avec Le Roi Candaule, Saül et un inachevé Curieux malavisé d'après Cervantès, et conversant avec son ami Jacques Copeau sur les questions de mise en scène et de jeu. Le Théâtre du Vieux-Colombier lui offre également, dans la lignée de La NRF, un lieu de rencontre avec le public. Conférences, lectures et matinées théâtrales voisinent au programme de la salle avec le répertoire classique et contemporain. De là vient le célèbre essai en miroir de Gide sur Dostoïevski, issu de six causeries prononcées au Vieux-Colombier. Quant à Jacques Copeau et à sa troupe, ils bénéficieront de l'attention et de l'appui durables de Jean Schlumberger, dont l'écriture romanesque fut gagnée, de son propre aveu, par la théâtralisation. Les contributions du présent recueil, s'appuyant sur des documents des fonds André Gide et Jean Schlumberger de la Fondation des Treilles, montrent l'implication des trois hommes dans cette entreprise de rénovation active et de réflexion. Elles sont suivies de quelques lettres inédites échangées entre Jacques Copeau et Jean Schlumberger. Textes de Serge Bourjea, Marco Coneolini, Laurent Gayard, Patrick Kéchichian, Robert Kopp, Frank Leetringant, Michel Leymarie, Pierre Masson, Peter Schnyder et David H. Walker, réunie par Robert Kopp et Peter Schnyder. La Fondation des Treilles, créée par Anne Gruner Schlumberger, a notamment pour vocation d'ouvrir et de nourrir le dialogue entre les sciences et les arts afin de faire progresser la création et la recherche contemporaine. Elle accueille également des chercheurs et des créateurs dans le domaine des Treilles, Var. Ce volume d'Entretiens est le neuvième d'une série consacrée aux échanges interdisciplinaires.
04/2017
Littérature française
Quentin, la mise en mots
Je m'appelle Véronique Caubrière. Je suis née le 7 décembre 1962. Toute ma vie semblait tracée, d'une banale simplicité. En 1990, nous nous sommes lancés, avec mon compagnon, dans la grande aventure de devenir parents, mais le jour où notre fils à ouvert les yeux, nous ne savions pas encore que nous montions dans un train dont nous ne maîtrisions rien : ni la destination, ni les changements de vitesse intempestifs et encore moins les émotions.... Dans "Quentin, la mise en mots", c'est cette histoire que je raconte. A la retraite depuis septembre 2017, j'ai pris le temps de revenir sur la tornade terrible qui nous a emportés et à laquelle nous avons survécu. J'ai écrit le livre que j'aurais aimé trouver en 1990 pour répondre à mes questions, à mes angoisses, lorsque mon fils Quentin était hospitalisé à l'hôpital Necker. Face à l'annonce inattendue de la maladie, puis du handicap et enfin des troubles du comportement, je relate à Quentin son histoire, son extraordinaire personnalité, notre quotidien sans me projeter trop loin dans le futur. Ce livre est pour lui, pour moi, pour toutes les personnes confrontées au handicap. Il se veut un témoignage positif sur l'extraordinaire adaptation dont l'être humain est capable : la vie réserve des surprises et il faut prendre le temps de retrouver un équilibre pour avancer malgré tout. Avec beaucoup d'amour, beaucoup d'humour, on arrive à trouver le bonheur.
06/2019
Sociologie
Culture ou mise en condition ?
Essayiste et poète, H. M. Enzensberger, l'un des jeunes
écrivains allemands les mieux doués de l'après-guerre, analyse
ici en les démystifiant divers éléments de la vie culturelle de
notre temps, muée depuis peu en une véritable "industrie de la
culture". Avec une intelligence et un humour peu communs, il
démonte les mécanismes d'un grand quotidien bourgeois, ceux
du célèbre Spiegel, des actualités filmées, des livres de poche,
des organisations touristiques... autant d'outils destinés,
consciemment ou non, à façonner les esprits, à les préfabriquer
ou à les abrutir. Quelques études littéraires pénétrantes (sur
B~II, Grass, Johnson et divers poètes) complètent ce recueil,
ainsi qu'un essai sur "l'avant-garde" politique et littéraire, aussi
méchant que sain et lucide. Mais H. M. Enzensberger ne se
contente pas de dénoncer les maladies culturelles de notre
temps, il propose des solutions, il éclaire déjà les voies
possibles de l'avenir.
05/2012
Théâtre
Le théâtre français du Moyen Age et de la Renaissance. Histoire, textes choisis, mises en scène
La publication du volume de l’anthologie de L’avant-scène théâtre consacré au théâtre français du Moyen Âge et de la Renaissance (du XIIe au XVIe siècle) est un événement éditorial à plus d’un titre : cette parution renouvelle en profondeur le regard que l’on porte sur des périodes méconnues de notre histoire dramatique, et plus généralement littéraire et culturelle. Ce faisant, elle donne à découvrir de véritables trésors, dont la modernité surprendra plus d’un lecteur. Présentés dans leur graphie d’origine et retraduits pour les rendre plus accessibles à tous, ces textes anciens nous parlent toujours et nous apparaissent comme les sources fécondes auxquelles ont puisé tous les grands auteurs du théâtre français que nous considérons comme nos classiques. Plongez-vous dans cet ouvrage majeur richement illustré, qui forme le cinquième et dernier volume de la collection Anthologie de L’avant-scène théâtre.
10/2014
Matériaux de construction
Escalier en bois conception et mise en oeuvre
Ce calepin, destiné aux personnels de chantier, traite des règles d'exécution issues des documents techniques de mise en oeuvre. En aucun cas, il ne se substitue aux DTU. Il ne traite que les cas les plus courants. Dans le présent calepin de chantier, le référentiel normatif est le NF DTU 36. 3. Cet ouvrage est destiné à être utilisé par des professionnels.
12/2023
Autres langues
Vaudoiseries. Des mots en scène
Le langage usuel des Vaudois, tout comme celui des autres cantons romands, est une mine de plaisir. Autant pour ceux qui l'emploient que pour leurs interlocuteurs. Cet ouvrage se veut agréable et offre un accès illustré à ces mots et expressions du terroir vaudois, tout en expliquant clairement leurs significations. Les nombreuses scènes que cet ouvrage contient mettent en avant des lieux et édifices caractéristiques de nos villages. Les reconnaîtrez-vous ?
10/2019
Théâtre
Ados en scène n° 2
Ados en scène n°2 propose cinq textes de théâtre pour adolescents : No(S) Futurs - Satire aérospatiale de Gilles Martin (de 6 à 15 rôles) Perdu pas loin de Sarah Fourage (7 rôles) Le bon, la brute et tous les autres de Valérie Roumanoff (13 rôles) Hôtel Particulier de Joffrine Collignon et Jean-Philippe Forestier (13 rôles) Etre (ou ne pas être, etc.) de Laurent Contamin (12 rôles) Après le succès d'Ados en scène (n°1), nous poursuivons notre route éditoriale et théâtrale en direction des adolescents avec ce deuxième volume. Ados en scène n°2 propose cinq pièces (six auteurs : trois femmes, trois hommes) de style et d'univers différents dont les adolescents pourront s'emparer pour s'exercer à la scène. Un ouvrage indispensable qui propose des écritures exigeantes autour de thèmes qui parlent aux ados : l'amitié, l'identité, le mal-être, la maladie, l'amour... et aussi l'humour. Avec sensibilité, exigence littéraire, cohérence dramaturgique et, pour certains textes, avec humour, cet ouvrage pluriel, co-écrits par des auteurs confirmés et des plus jeunes que nous sommes heureux de vous faire découvrir, touchera les adolescents et ceux qui les initient au théâtre. Direction éditoriale : Sophie Balazard et Elisabeth Gentet-Ravasco Dans le cadre de son Action Culturelle Théâtre la SACD soutient l'édition de cet ouvrage
12/2014
Théâtre - Pièces
Lettre-close, scène en vers
Lettre-close, scène en vers... / Pierre Trimouillat Date de l'édition originale : 1886 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2021
Langues régionales
Valaisanneries. Les mots en scène
Le langage usuel des Valaisans, tout comme celui des usagers des autres cantons romands, est une mine de plaisir. Autant pour ceux qui l'emploient que pour leurs interlocuteurs. Cet ouvrage se veut agréable et ouvre un accès visuel à ces mots et expressions du terroir valaisan, tout en expliquant clairement leurs significations. De nombreuses scènes illustrées mettent en avant des édifices typiques des villages. Les reconnaîtrez-vous ?
02/2021
Poches Littérature internation
Fiasco ! Des écrivains en scène
Jonathan Coe contraint de ramper devant le public d’un studio de télévision pour se soustraire au champ des caméras … Julian Barnes, s’adressant à son éditeur, est incapable de se souvenir du titre de sa seule nouvelle publiée … Rick Moody faisant une lecture dans une librairie où, suite à une
erreur de date sur le programme, sa mère est l’unique auditrice … André Brink , lors d’une soirée
littéraire, peine à discuter avec son éditeur. Finalement, il remarque une femme près du buffet et
s’exclame : « mais qui peut bien être cette pauvre femme, là-bas ? « c’est ma femme », répond
l’éditeur…
09/2011
Théâtre
Quarante-huit entrées en scène
La simplicité est ardue, parce que les choses au départ sont confuses, multiples, elles ne se laissent pas approcher. Un texte ne se donne pas d'emblée. La simplicité serait en son coeur, son centre énergétique. Pour y arriver, il faut se débarrasser de beaucoup de choses, beaucoup d'a priori, beaucoup d'images. Mon travail consiste à clarifier le texte pour atteindre son essence. Avant de donner le texte à l'interprète, il faut apprendre à le lire. Tu peux alors guider l'acteur et chercher avec lui à comprendre et à sentir à la fois intellectuellement et physiquement ce qui est véritablement écrit. Quarante-huit entrées en scène a été élaboré en complicité avec Jean-Louis Perrier et David Sanson qui ont interrogé Eric Vigner à partir de "mots clés" choisis en connaissance de son travail, afin de témoigner d'une expérience de vie et de théâtre.
01/2017
Littérature française
Le metteur en scène polonais
A l'origine, une idée simple : que se passerait-il si un livre changeait tandis qu'on ne le lit pas ? Idée a priori plaisante, mais qui rendra fou le metteur en scène polonais, auquel un directeur de théâtre parisien a confié la tâche d'adapter pour la scène le roman d'un auteur autrichien, roman dont les personnages et les situations disparaissent d'une lecture à l'autre. Les répétitions parisiennes sont catastrophiques : un interprète alcoolique traduit pour les comédiens français les invectives du metteur en scène polonais, un comédien engagé n'a pas été distribué, le spectacle durera huit heures, le budget a été largement dépassé, une grosse armoire trône au milieu du plateau... Le récit tente de réunir les éléments ayant conduit le metteur en scène polonais à se comporter de la sorte. Nous traversons ainsi différentes époques à ses côtés : la mise en scène des Démons de Dostoïevski dans un stade de football en Pologne ; Qu'il s'agisse de l'actrice française, du directeur du théâtre, de la femme du metteur en scène polonais ou d'un philosophe grec logé dans le même hôtel, tous ces personnages sont autant de figures qui se révèlent comme dans un jeu de cartes, abattues sur la table, aussitôt recouvertes, et remises en jeu pour le coup final. Entre eux et le metteur en scène polonais, il n'y a plus de discussion possible, seulement quelques oeufs durs. Dans la poche du metteur en scène polonais se niche une impressionnante quantité d'oeufs durs, que ceux qui devraient négocier, parlementer ou sermonner, préfèrent soudain partager avec lui plutôt que de lui faire le moindre reproche. Ce roman peut être lu comme un conte, prenant pour décor le milieu du théâtre, afin d'ouvrir à un état des lieux européen plutôt fantasque - c'est l'humour qui prédomine ici. Il s'agit également d'une quête. Celle d'un homme devenu détective de ses propres pensées, dont les défaillances sont autant de ressorts comiques ou dramatiques, permettant des sauts extravagants dans le temps et dans la logique.
08/2015
Histoire régionale
Fribourgeoiseries. Des mots en scène
Après le formidable succès des deux ouvrages précédents consacrés au parler régional vaudois et valaisan (Vaudoiseries en 2020, Valaisanneries en 2021), les Fribourgeoiseries contribuent elles aussi, tout en divertissant, à élargir davantage la connaissance et la compréhension de ces mots que tout un chacun a entendu une fois ou l'autre, ou utilise encore couramment. Avec plus de 300 termes mis en scène par l'auteur et documentés par Anne-Marie Yerly, écrivaine et patoisante, ce troisième tome a pour ambition de partager avec vous ces "fribourgeoiseries", afin que ces mots et expressions, issus d'un passé pas si lointain, ne disparaissent pas, car ils sont l'âme et le coeur du pays.
03/2022
Théâtre - Essais
La scène égyptienne en révolution
Dans le contexte d'un intérêt renouvelé pour la société égyptienne - aussi bien dans le milieu académique que pour le grand public - et l'épisode révolutionnaire du "printemps arabe" , la scène théâtrale du pays demeure encore mal connue. Cet ouvrage propose ainsi d'en faire l'étude à partir des transformations induites au cours de la période révolutionnaire de 2011. Il propose une analyse du paysage théâtre égyptien contemporain depuis l'ère Moubarak jusqu'à la fin des années 2010, en prenant en compte différents aspects de la création : la position des artistes dans le champ institutionnel, le contenu thématique des créations, les formes et dispositifs employés, ainsi qu'une étude des discours produits sur le théâtre. L'ouvrage propose un panorama général de la production théâtrale de la période, intégrant des créations émanant des différents secteurs - public, privé, amateur et surtout indépendant - pour interroger les liens entre théâtre et politique dans un contexte singulier.
06/2023
Théâtre
Relevés de mise en scène (1686-1823). L'Homme à bonne fortune, Le Joueur, Le Distrait (Comédie-Française)
Trois comédies sont éditées dans la présente édition accompagnées de deux relevés de mise en scène : L'Homme à bonne fortune de Michel Baron, Le Joueur et Le Distrait de Jean-François Regnard. Les différentes versions montrent le rapport à un texte ancien ainsi que les enjeux relatifs à la problématique de la remise ? c'est-à-dire d'une pièce entrée dans le répertoire qui n'a pas été jouée depuis un certain temps et qui peut bénéficier ou non d'une modification ou d'une nouvelle mise en scène. La superposition des relevés et les différentes strates de mise en scène formées par celle-ci, laissent apparaître clairement ce que peut être la génétique de la représentation. / This edition gathers three 17th-century comedies and two accounts of their productions by the Comédie-Française. It highlights how 18th-century theatre companies approached plays that had not been produced for a while – revealing the stage as a palimpsest and foreshadowing the inception of "modern" stage production.
03/2015
Littérature française
La scène
Récit d'une enfance "trouée" par une "scène" fondatrice, ce livre sensible et gourmand fouille les émotions, les sensations. Il explore les facettes de la force vitale qui permet d'advenir à soi en dépit du traumatisme de la scène. Son écriture, qui alterne l'évocation d'épisodes d'enfance et le récit de la scène approchée par petites touches, est au coeur de cette énergie de vie, elle qui relie au monde et permet de garder vive l'espérance.
02/2019
Littérature française
La scène
Il est temps de se mettre à table. Nous avons assez cuisiné, assez réglé les préparatifs, assez tourné autour du pot. Il est temps de lever notre verre et de boire ce léger vin blanc italien. Car c'est en Italie que nous avons appris à monter sur la table à la fin des banquets d'enfance, à y danser et chanter : la table est une scène. Et c'est en Italie que nous avons appris à regarder les tableaux, peut-être bien à regarder tout court, à comprendre dans quelle lumière il est permis de peindre à leur tour toutes les scènes auxquelles nous assistons, à inventer comment jouer sur tous les tableaux, festin, tête à tête, déjeuner de communion, sans jamais perdre de vue le repas ultime, le dîner, la cène que nous trahissons de toutes les manières.
01/2010
Shojo/fille
Dernière scène
"Mes rêves s'interrompent toujours au meilleur moment. . ". Servi par le dessin épuré de Kira, Dandara s'impose comme un récit ambitieux et complexe qui brouille volontairement les pistes narratives entre réalité et fiction, tout en rendant hommage au cinéma de sabres. Quelque part, au Japon... un acteur spécialisé dans des rôles de samurai de seconde zone se réveille. Mais tandis qu'il pense avoir fini son tout dernier tournage, il réalise qu'il a du mal à tenir debout. C'est alors qu'une jeune femme apparaît devant lui et l'appelle " Okita Sôji ". Il se rappelle ainsi avoir effectivement incarné ce guerrier bien connu de l'histoire du Japon... Pourtant, quelque chose ne va pas : personne ne semble comprendre de quoi il parle et surtout, son katana paraît bel et bien réel... Est-il en train de vivre un rêve éveillé ? Ou est-il plutôt un samurai du passé qui sombre dans la folie ?
06/2022
Littérature française
Scène tournante
Ce livre, malgré les apparences, n'est pas un recueil de poèmes. Un récit, plutôt, s'y dessine. Voici un acteur dans l'attente du lever de rideau. Pour lui, c'est l'aventure d'une promesse. Il va enfin voir le monde d'un Oeil neuf, grand ouvert sur l'inconnu. Mais très vite, la tension à laquelle il est soumis ne diffère en rien de celle qui a marqué son enfance, vécue comme l'apprentissage du silence et de la peur. Et sur la scène du théâtre, où il a des allures de naufragé sur son radeau, il est confronté à l'affolement du temps, qui joue contre lui sans lui laisser le moindre espoir de voir un jour le rideau se lever. Demain, sur une scène tournante, c'est déjà hier. Dans la même lignée que Le Développement des lignes et Voix seule, Alain Veinstein poursuit son œuvre sur un passé douloureux, enfoui dans la nuit et l’obscurité, que la prose poétique s’obstine à dévoiler, dans l’espoir de s’en délivrer. Une démarche importante et reconnue dans la poésie contemporaine. Le Centre de poésie de Marseille consacrera un numéro de sa revue à Alain Veinstein au mois de février.
03/2012
Littérature française
Sur scène
Le nouveau roman de Carène Ponte vous embarque à New York sur les planches de Broadway ! Ginger a toujours été une battante dans la vie. Partie de rien, elle a créé avec succès son restaurant et l'a géré de main de maître pendant dix ans. Quand le cancer a pointé son nez, il n'était donc pas question de se laisser aller. Mais ce matin-là, alors que le médecin lui annonce une récidive, Ginger accuse le coup. La soirée piano-bar dans laquelle sa meilleure amie Lola l'entraîne lui fait oublier un instant la mauvaise nouvelle. De retour chez elle, nostalgique, Ginger déniche dans un carton de souvenirs une vidéo où elle chante un extrait de comédie musicale. C'était son grand rêve à quinze ans : chanter sur une scène à Broadway. Elle se couche, sans trouver le sommeil. Elle ne le sait pas encore, mais elle a pris sa décision. Au diable les traitements et les médecins, elle veut profiter du temps qui lui reste.
04/2024
Sociologie
Les mises en scène de l'histoire. Approche communicationnelle des sites historiques des guerres mondiales
Quels changements s'opèrent aujourd'hui dans les sites historiques des guerres mondiales confrontés à l'éloignement temporel de l'événement, à l'effacement des traces et à la disparition des témoins ? Dans un contexte de recours systématique aux stratégies de communication, et particulièrement pour la gestion des lieux touristiques, les récentes modifications en disent autant sur l'évolution de la communication que sur le traitement de l'histoire des grands conflits du siècle dernier et le travail de mémoire. Nouveaux musées, espaces restructurés, visites basées sur l'expérience et le revivre... Cet ouvrage décrypte les mises en scène et leur impact : comment se conjuguent désormais visites " touristiques " et espaces des guerres ? Que donne-t-on à voir et à comprendre de l'histoire des guerres mondiales à travers ces mises en scène ?
05/2010
