Mise en scène
Extraits
Sociologie
Le retour du prédateur. Mise en scène du sauvage dans la société post-rurale
La hantise du sauvage est passée de mode. Pour être en adéquation avec les valeurs contemporaines il faut aimer les fauves. Il faut les avoir vus, avoir entendu leurs grognements nocturnes et leurs chants d'amour. Il faut même leur ressembler. L'animal sauvage est partout. Il envahit les campagnes et les bois abandonnés par les ruraux. Il fréquente nos maisons sous forme de trophées (très à la mode en dépit de l'écologisme ambiant), de nourriture (l'alimentation à base de gibier a doublé en quelques années), de vêtements (après une courte éclipse la fourrure est revenue). Il fournit des modèles de comportement et se prête aux identifications les plus hétérogènes : sous le signe du prédateur, on voit cohabiter des "écolos" pacifistes, des biologistes engagés, des néo-chamanes romantiques, des néo-nazis enragés. Comment expliquer cet engouement pour le sauvage ? S'agit-il d'un besoin profond ou d'une mode ? Faut-il y voir le réveil de nos pulsions les plus archaïques (celles-là mêmes que nous partageons avec les autres animaux) ? Le reflet d'une prise de conscience environnementaliste ? Un simple effet de marché ?
02/2011
Littérature française
Tous en scène
Ce recueil de huit récits surprend par l'originalité et la variété des histoires qui le composent. L'auteur explore à la fois les désirs profonds des personnages et les possibilités du récit. Retrouvez des nouvelles telles que Jack le labrador, un monologue canin qui vous fera mourir de rire, Le retour de l'inspecteur Hegarty une nouvelle policière aux rebondissements surprenants ou Tous en scène, qui nous emmène à la rencontre d'un grand écrivain français contemporain.
09/2018
Théâtre
Entrez en scène
Dans " Combat à huis clos " se délivre un monologue empreint de suspense qui dépeint la résurgence des extrémismes dans notre société ; " Le mur mitoyen " plonge le lecteur dans l'absurde quand se déroulent sous ses yeux les interactions les plus étranges entre voisins au beau milieu de la nuit ; en n, " Jeanne Moreau est morte " rend un vibrant hommage à celle qui fut l'égérie d'une génération. Trois pièces à la puissance narrative et à la profondeur de ré exion abyssales. Née en Uruguay, Nut Monegal cherche à travers ses écrits à toucher du doigt l'universel. Elle est déjà l'auteur de "Para un jardin en Otono et Sosias chez Seix Barral, "Errances dans le miroir" aux Editions Les Cahiers de la Poésie, ainsi que plus récemment "Les danseurs de Monique Baum et Caravane" .
10/2019
Théâtre
Vies en scène
Trois auteurs de théâtre amateur, étudiants ou ex-étudiants, ont voulu créer le concours auquel ils auraient aimé participer. L'objectif de "Vies en scène", consiste à lancer un appel à texte vaste et efficace, à réunir un jury constitué d'amateurs et de professionnels, à trouver des troupes amateurs désireuses de se lancer clans l'aventure d'attendre un texte inconnu pour le mettre en scène en quelques semaines.
10/2009
Mathématiques (notions fondame
Maths en scène
Venez assister au spectacle de Maths en scène. Une troupe de théâtre atypique vous propose six histoires courtes mettant en scène des connaissances... mathématiques bien sûr ! Ne vous laissez pas impressionner par tous ces nombres, ces propriétés et ces techniques mais embarquez, sans crainte, pour ces récits qui jouent avec les notions vues dès la fin de l'école primaire et au début du collège. Et puis, il faudrait aussi les manipuler pour mieux les comprendre donc, après chacune de ces histoires, la joyeuse troupe vous soumet une petite activité qui reprend les notions qui y sont abordées. Et en bonus si vous parvenez à maîtriser ces différents exercices, vous obtiendrez ainsi un code qui vous ouvrira, via le site des éditions Ellipses, l'accès à de nouveaux horizons. Bon spectacle ! En quelques coups de crayons, traces d'encre de Chine et tâches d'aquarelle, Stéphane Favre-Bulle, professeur de mathématiques, passionné de Bande Dessinée, crée des récits capables de transmettre ces connaissances universelles. Un fond sérieux sous une surface douce et colorée.
10/2021
Théâtre
Ados en scène
Dans un même recueil, huit écritures et univers différents, huit textes inédits, huit visions de l'adolescence, huit propositions théâtrales en direction des jeunes avec des thèmes proches de leurs préoccupations : la recherche d'identité, le mal-être, les risques sectaires, les premiers émois, leur place dans la société, leurs relations aux autres. Avec sensibilité, exigence littéraire, cohérence dramaturgique et, pour certains textes, avec humour, cet ouvrage pluriel, co-écrits par des auteurs confirmés touchera les adolescents et ceux qui les initient au théâtre.
10/2013
Policiers
Mourir en scène
Un été torride sur les bords de la Riviera athénienne. Tandis que des hauts parleurs déversent des mélodies pop, une foule électrisée danse pieds nus sur le sable devant une chanteuse propulsée jusqu'à la scène par un monte-charge pneumatique, telle Aphrodite jaillie des eaux. Cinquante mille fans de tous âges assistent aux adieux de leur idole lors d'un concert retransmis en direct par la seule chaîne musicale ayant survécu à la crise grecque. Le capitaine de la police Christophoros Markou, numéro deux du département des homicides de l'Attique, n'est pas là pour s'amuser mais pour assurer le service d'ordre de la star avec ses équipes. Lorsque, tout à coup, la fête tourne au cauchemar : la scène prend feu avant d'exploser. Accident ou attentat ? Après Au 5e étage de la faculté de droit, Christos Markogiannakis nous plonge dans les eaux troubles des milieux du show biz grec et des médias...
02/2020
Littérature française
Nature en scène
La nature est omniprésente dans ces nouvelles au sein desquelles évoluent des personnages parfois utopistes, souvent rêveurs, mais toujours attachants. Vieux paysan, garde forestier, lieutenant de louveterie, photographe ou géologue... tous sont amoureux de leur terroir et désireux de sa préservation. Sans activisme, mais avec constance, ils aiment et protègent la nature, même si celle-ci ne leur est pas forcément favorable. Une nature grandiose, sauvage, intemporelle, propice à la rêverie et au voyage intérieur sans limite, à travers des sites exceptionnels de la Provence, des Pyrénées, des Alpes ou du Mercantour.
01/2023
Théâtre - Pièces
Procès en scène
Rendre la justice est au coeur du contrat social. C'est pour cela que les procès tiennent une place centrale dans la cité. Certains ont marqué leur époque, car ils ont changé les lois. Le procès de Bobigny, en 1972, entraîna trois ans après la légalisation de l'avortement, comme celui de Patrick Henry, en 1977, annonça l'abolition de la peine de mort de 1981. Chacun à leur tour, Gisèle Halimi et Robert Badinter ont réussi à inverser la mécanique de l'accusation. En contrepoint, le procès où un tout jeune avocat fut requis de défendre cinq de ses camarades promis au peloton d'exécution, au plus terrible de la guerre de 14-18, raconte comment la justice peut être expéditive, lorsqu'elle se veut exemplaire. Basile Ader porte ces trois procès sur scène. Le théâtre s'y prête, tant il ressemble, par sa dramaturgie et ses unités de lieu et de temps, à une audience judiciaire.
04/2024
Critique littéraire
François Mauriac : journaliste 1948-1958. Lectures et culture. Mise en scène du siècle et de ses métamorphoses
L'oeuvre littéraire de François Mauriac publiée dans les
journaux et les magazines forme une immense somme d'écrits
s'échelonnant de 1910 à 1970, débordant de toutes parts le seul
Bloc-notes auquel la mémoire collective a coutume de la
réduire. Aussi, pour éviter la dispersion, cette étude s'est-elle
fixé une limite dans le temps, 1948-1958, sans bien entendu
s'interdire les retours en arrière non plus que les coups d'oeil
au-delà. Ce choix temporel obéit à une double logique. D'une
part, correspondant à la IVe République, cette décennie fait
paraître François Mauriac dans son double rôle, celui du
résistant antistalinien s'exprimant dans les éditoriaux du
Figaro, celui du militant de la décolonisation se manifestant
dans le Bloc-notes de l'Express. D'autre part, elle a la vertu
majeure de coïncider avec l'éveil intellectuel et politique de
l'auteur de cet ouvrage, en sorte que ce parcours est pour lui
une redécouverte et non une découverte. Tout au long de sa
prime adolescence, de son adolescence et de sa jeunesse, la
voix de François Mauriac lui aura été présente. Voix multiple.
Ce qui surgit au fil des pages, c'est toute une époque, familière
aux plus anciens, inconnue de ceux que leur âge protège
contre les souvenirs trop antiques, une époque pleine de
tourmentes et de polémiques, tumultueuse et souvent tragique.
La défaite de l'Allemagne hitlérienne n'est pas si loin, la
menace soviétique sur l'Europe est palpable, la guerre
d'Indochine à peine terminée celle d'Algérie commence, l'Etat
se défait. Mais les Arts et Lettres continuent d'exercer leur
empire. Dans ce paysage, traversé de tempêtes, François
Mauriac va son chemin, l'oeil aux aguets, la plume à la main,
la foi et l'espérance du salut au coeur. La vie culturelle occupe
le présent ouvrage.
02/2012
Théâtre
Mise en scène et droits d'auteur. Liberté de création scénique et respect de l'oeuvre dramatique
En quoi le metteur en scène est-il un auteur ? Une mise en
scène peut-elle dénaturer une oeuvre dramatique ? Le metteur
en scène a-t-il le droit de monter librement un texte ? Inauguré
par les interventions des responsables des services juridiques
du C.N.T. (Centre national du théâtre) et de la S.A.C.D.
(Société des auteurs et compositeurs dramatiques) afin de
définir les notions fondamentales relatives aux droits d'auteur
en France dans le spectacle vivant, cet ouvrage interroge, entre
autres, la liberté de création scénique des metteurs en scène, la
notion de respect de l'oeuvre dramatique, le statut d'auteur et
la rémunération du metteur en scène. En s'appuyant sur des
textes juridiques et des exemples concrets appartenant au
théâtre contemporain, des universitaires, juristes,
administratifs, directeurs de théâtre, metteurs en scène, auteurs
dramatiques, traducteurs et ayants droit, présentent et
analysent ici les problématiques parfois contradictoires et
polémiques liées à la mise en scène et aux droits d'auteur
aujourd'hui. "De manière à la fois savante et accessible, en
laissant la parole à des points de vue parfois opposés, Sophie
Proust a réussi à dresser un tableau clair de la situation en
France explicitant les relations épisodiquement complexes
entre administrateurs, metteurs en scène, auteurs dramatiques
ou ayants droit." Extrait de la préface de Jacques Baillon,
directeur du Centre national du théâtre.
03/2012
Théâtre
Le théâtre français du XVIIIe siècle. Histoire, textes choisis, mises en scène
La collection Anthologie de L'avant-scène théâtre réunit, par siècles, l'essentiel du théâtre français et permet d'en redécouvrir l'histoire, les auteurs, les textes et les représentations. Riche de nombreuses illustrations, elle s'adresse au plus large public, à tous ceux qui souhaitent disposer d'un ouvrage de référence sur l'art dramatique et enrichir leur culture théâtrale et littéraire. Dans chaque volume de cette collection, les courants et les oeuvres sont présentés par des spécialistes reconnus et par de grands metteurs en scène contemporains, afin que soit restitué le lien unique entre le texte et sa mise enjeu. Le volume consacré au théâtre français du XVIIIè siècle permet de comprendre toute l'importance de cette période charnière, aussi féconde sur le plan dramatique, avec Marivaux, Beaumarchais, Voltaire et tant d'autres, que sur le plan théorique, avec Diderot notamment, initiateur d'une nouvelle manière de penser le théâtre qui influence encore l'art dramatique d'aujourd'hui. Complet, il reproduit près d'une centaine d'extraits accompagnés d'analyses littéraires, dramatiques et historiques. Novateur, il enrichit la lecture des grands textes du regard inédit de metteurs en scène aussi importants que Yves Beaunesne, Patrice Chéreau, Jacques Lassalle, Jorge Lavelli, Laurent Pelly, Christophe Rauck, Bernard Sobel, Jean-Marie Villégier, Jean-Pierre Vincent... L'Anthologie de L'avant-scène théâtre se décline en quatre autres volumes : Moyen Âge/Renaissance, XVIIè, XIXè et XXè siècles.
11/2009
Théâtre
Le théâtre français du XVIIe siècle. Histoire, textes choisis, mises en scène
La collection Anthologie de L'avant-scène théâtre réunit, par siècles, l'essentiel du théâtre français et permet d'en redécouvrir l'histoire, les auteurs, les textes et les représentations. Riche de nombreuses illustrations, elle s'adresse au plus large public, à tous ceux qui souhaitent disposer d'un ouvrage de référence sur l'art dramatique et enrichir leur culture théâtrale et littéraire. Dans chaque volume de cette collection, les courants et les oeuvres sont présentés par des spécialistes reconnus et par de grands metteurs en scène contemporains, afin que soit restitué le lien unique entre le texte et sa mise en jeu. Le volume consacré au théâtre français du XVIIè siècle, grand siècle de l'art dramatique, accorde une large place à trois figures du théâtre et de la littérature, Corneille, Racine et Molière, mais fait aussi la part belle au théâtre baroque, aux genres lyriques et à toutes les formes nouvelles d'une période qui doit être considérée aussi bien pour ses classiques incontournables que pour toutes ses fécondes expérimentations. Complet, il reproduit près d'une centaine d'extraits accompagnés d'analyses littéraires, dramatiques et historiques. Novateur, il enrichit la lecture des grands textes du regard inédit de metteurs en scène aussi importants que Didier Bezace, Declan Donnellan, Dario Fo, Jacques Lassalle, Daniel Mesguich, Ariane Mnouchkine, Christian Schiaretti, Jean-Pierre Vincent... L'Anthologie de L'avant-scène théâtre se décline en quatre autres volumes : Moyen Age /Renaissance, XVIIIè, XIXè et XXè siècles.
11/2009
Musique, danse
L'Art de la mise en scène. Essai d'esthétique théâtrale : émotions, médiations, réception(s)
Becq de Fouquières est un nom aujourd'hui totalement oublié des dictionnaires du théâtre ou des bibliographies sur la mise en scène. Pourtant, ce féru d'art dramatique et de scénographie signa en 1884 un véritable coup de maître en publiant, avec L'Art de la mise en scène, le premier essai théorique consacré à l'esthétique de la mise en scène théâtrale, et l'un des rares parus à ce jour sur le sujet. Cette véritable mine d'information paraît alors que la technique de la mise en scène est en passe de devenir un art, lequel jouera un rôle prépondérant dans l'avènement du statut de ""metteur en scène"". En effet, l'émergence de la mise en scène moderne est généralement datée de 1887, année de fondation du Théâtre Libre par André Antoine à Paris. En ce sens, le texte de Becq de Fouquières, paru trois ans auparavant, peut être vu et lu comme un témoignage sur la façon dont la mise en scène était alors pensée en cette époque charnière. Cet essai a aussi conservé toute son actualité. Abonné à la Comédie-Française et à l'Opéra, critique à ses heures, Becq de Fouquières laisse derrière lui l'oeuvre d'un ""prophète malgré lui de la mise en scène moderne"", comme le soulignera bien plus tard l'universitaire et historien du théâtre Bernard Dort. [Avant-propos de Frédéric Gimello-Mesplomb] Extrait : ""Quel rôle particulier est appelée à jouer la mise en scène dans l'évolution de l'art dramatique ? Jusqu'à présent, il paraît y avoir beaucoup de confusion dans les idées de ceux qui se réclament de l'école réaliste. Les théâtres semblent obéir à une tendance dangereuse qui ne peut aboutir qu'à leur ruine sans profit pour l'art. Cette tendance consiste à transformer la représentation du réel en une sorte de présentation directe, de telle sorte qu'ils cherchent à s'affranchir du procédé artistique de l'imitation et mettent leur ambition à nous intéresser à la vue des objets eux-mêmes. [... ] Par conséquent, l'art de la mise en scène ne peut avoir la prétention de prendre le pas sur l'art dramatique. Il ne le pourrait qu'en annihilant celui-ci, ce qui serait contraire à sa propre destination. Il doit donc lui rester subordonné, tout en le suivant forcément et en se préoccupant, à son exemple, du caractère individuel et particulier des objets qu'il évoque à nos yeux""".
11/2022
Théâtre
Théâtre antique entre France et Allemagne XIXe-XXe siècles. De la traduction à la mise en scène
Au XIXe et au XXe siècle, le théâtre antique a été l'objet d'une vive rivalité mais aussi un terrain d'échanges fructueux entre la France et l'Allemagne. Qu'il s'agisse de traduction, d'interprétation ou de représentation, le rapport des Français au répertoire antique et plus précisément à la tragédie grecque s'est souvent trouvé médiatisé par l'Allemagne, et réciproquement, dans une relation triangulaire faite de défiance et de fascination, largement surdéterminée par les querelles esthétiques et les conflits politiques qui ont jalonné l'histoire des deux pays. Cet ouvrage collectif se propose de revenir sur ce dialogue franco-allemand et d'en éclairer les enjeux, depuis les premiers échanges qui remontent à l'orée du XIXe siècle - à l'occasion des ruptures décisives que furent la traduction d'Eschyle par Humboldt, celle de Sophocle par Hölderlin, ou encore la création d'Antigone à Postdam en 1841, première mise en scène d'une tragédie grecque - jusqu'aux débats contemporains, concernant notamment la redéfinition du rôle des universitaires dans le processus de réception. Réunissant treize contributions de spécialistes venus d'horizons divers (hellénistes, germanistes, comparatistes, historiens du théâtre, traducteurs et musicologues), il propose une approche décloisonnée et interdisciplinaire du théâtre antique et de sa traduction. Cet ouvrage s'adresse aux chercheurs (historiens du théâtre, de la traduction, philologues, comparatistes) et aux étudiants, mais il peut également intéresser tout public curieux du théâtre antique et de l'histoire de sa réception.
07/2012
Littérature érotique et sentim
Rouge mise en plis
Un recueil de nouvelles écrites à partir des illustrations d'Annette Masquilier.
10/2017
Littérature française
La mise en examen
L'histoire se déroule en 2013, c'est-à-dire demain.La tourmente financière fait rage et, partout, la rue s'est soulevée contre l'incapacité des dirigeants.C'est dans cette ambiance confuse qu'un grand patron, jadis tout-puissant, est mis en examen : on l'accuse d'avoir été, entre autres, l'un des responsables de la crise.Face à ses avocats, cet homme prépare un procès qui s'annonce impitoyable.Et, dans ce huis-clos à rebondissements, un homme, ni meilleur ni pire que ses contemporains, tente de comprendre ce que l'époque lui reproche.Est-il responsable ?Sa génération est-elle coupable ?
05/2012
Littérature française
Une mise en abyme
"C'est ainsi qu'elle fut atteinte du virus de l'écriture. Ce mal, généralement, se dissimule dans des lieux propres à la lecture tels que les bibliothèques, prenant sourdement possession des intéressés pour finalement complètement se saisir de leur esprit. Les principaux symptômes tiennent à une envie irrépressible de rédiger. Le virus peut s'endormir plusieurs années, voire des décennies, puis un jour de relative inaction se réveiller tout à coup". Martine accepte d'aider Paul à rédiger le livre qu'il dit avoir en tête, mais elle ira de désillusion en désillusion. Qu'importe, elle saura finalement tirer son épingle du jeu. Cet ouvrage raconte la genèse de l'écriture d'un roman.
03/2023
Littérature française
La Mise en jeu
Une voiture file sous un soleil estival et semble négocier les lacets d'une route de montagne avec facilité. Au volant, une femme, à ses côtés, sa fille. Le jazz de Charlie Parker les accompagne jusqu'au moment où, soudain, tout s'arrête. L'histoire bascule. On sait qu'il y a eu accident. D'autres personnages entrent en scène. Des fragments de leur vie passée, présente ou imaginaire nous parviennent. Tous sont intimement liés. Celle qui les restitue se trouve hospitalisée à Ville-Evrard, ce qui ne l'empêche pas de voyager à sa façon, entre humour et tragédie, entre vérité et mensonge, dans un théâtre d'ombres qui se déplace en suivant les méandres de sa pensée. "Je portais une robe en soie, de coloris prune, dessinée de sorte à se sentir nue, les bretelles habiles à tomber le long des bras. Comme maman, j'étais mince. Entre nous, une virgule de trente années célébrait l'étrange oripeau du temps dégrafé".
10/2012
Littérature francophone
La mise en Papa
Fiston perd son père, noyé dans le fleuve Congo. Quelques jours plus tard, le corps réapparaît, sans tête. Lors de l'enterrement, Fiston ne supporte pas de voir les siens vénérer un cadavre décapité : il déshonore la dépouille, insulte sa famille, humilie ses belles-soeurs, urine sur les masques. Indignés, les notables le condamnent à prendre pour compagnie une tête de mort, qu'il prendra pour celle de son père, qu'il va perdre et devra retrouver. A la recherche de la tête paternelle, il errera au milieu des bars qui jamais ne ferment, se perdra dans les histoires de la grand-mère que personne ne comprend, causera avec son oncle communiste-proxénète, croisera des sirènes... La Mise en Papa est un roman fou sur l'enfer congolais des années quatre-vingts et quatre-vingt-dix, sur la dictature et les guerres civiles. C'est aussi une déclaration d'amour au fleuve Congo et aux mille peuples de Brazzaville. C'est enfin un roman-monde qui passe par la folie pour soigner la folie.
02/2023
Muséologie
L’islam des musées. La mise en scène de l’islam dans les politiques culturelles françaises
Paris, Kuala Lumpur, New York, Doha, Berlin, Honolulu, La Chaux-de-Fonds : chacune de ces villes accueille un musée d'art islamique, et bien d'autres encore s'ajoutent à cette liste. Depuis les années 2000, et en particulier au lendemain des attentats du 11 septembre 2001, de plus en plus d'institutions culturelles investissent en effet ce secteur culturel. Dans ce contexte d'"islamania" muséale internationale, ce livre se penche pour la toute première fois sur le cas de la France, à travers les exemples du Musée du Louvre et de l'Institut du monde arabe. En analysant les mises en scène de l'islam depuis les Expositions coloniales du XIXe siècle à nos jours, cet ouvrage montre qu'il est à la fois utilisé par l'Etat français pour gérer l'altérité islamique et le reflet de politiques publiques à l'égard de la religion musulmane. Plus largement, le traitement muséal de l'islam permet de réfléchir à la régulation du religieux, et par conséquent à la laïcité. Il illustre aussi les tensions politiques et sociales qu'entraînent la présence de l'islam en France et, par extension, la place de l'outre dans les sociétés occidentales désormais multiculturelles et globalisées. S'intéresser à l'"islam des musées" dépasse ainsi l'observation de l'histoire d'un genre artistique, cela permet de rendre compte d'une partie de notre histoire culturelle, politique, sociale et religieuse.
09/2021
Théâtre
L'émergence de la notion de mise en scéne dans la paysage théâtral français (1789-1914)
Cet ouvrage étudie le sens et les différentes expressions d'un art de la mise en scène qui se forme en France après la Révolution française. En s'appuyant sur des sources à la fois littéraires, politiques et juridiques, il renouvelle les connaissances sur le paysage théâtral français des années 1789-1914.
02/2014
Théâtre
La Mise en scène du répertoire français à la Comédie-Française (1680-1815). Pack 2 volumes
Cette étude, fondée sur des documents largement inédits, entend montrer comment l’actualisation des pièces du répertoire à partir de choix esthétiques, tout comme leur adaptation par la troupe, participèrent pleinement sous l'Ancien Régime de ce qu’est, à proprement parler, la "mise en scène" et concoururent à faire émerger les principes, bien avant le XIXe siècle, de ce qui constitue la "mise en scène moderne".
10/2013
Manga
En scène ! Tome 12
Le prestigieux concours du YAGP de New York, réunissant les meilleurs jeunes danseurs et danseuses du monde, est enfin lancé ! La concurrence est rude pour décrocher une bourse, objectif que vise notamment Kanade. Outre Shoko, Emma, Maho et Chloé, la jeune fille doit briller face à des inconnues de talent, comme l'inattendue Li Zixuan. Mais la confiance de Kanade vacille quand elle comprend qu'elle n'est pas la seule protégée de la grande Abigail Nicols...
08/2019
Théâtre
Valère Novarina en scène
Ce livre explore l'écriture singulière de Valère Novarina, à partir de l'expérience de metteur en scène et d'actrice de Claude Buchvald. Il raconte l'histoire de cette plongée dans un univers textuel novateur et exigeant, en explorant avec les acteurs, pas à pas, son avènement sur la scène. Ecrit en un style résolument personnel et accompagné de photographies originales souvent inédites, ce livre est un acte de foi en la puissance visionnaire du théâtre.
02/2014
Lecture 9-12 ans
En Scène Tome 1
Trois demi-soeurs. Trois personnalités différentes, voire opposées. Et un point commun inattendu : Le théâtre. Rien, apparemment, ne destinait Camila la sportive, Prune la renfermée ou Rose la timide à se lancer dans cette activité. Et pourtant, à la rentrée, les voilà toutes les trois inscrites au Studio Anim', volontairement ou... un peu moins. Cette nouvelle façon de se défouler suffira-t-elle à Camila qui ne tient jamais en place ? Rose réussira-t-elle à sortir de sa coquille et à s'ouvrir au monde ? Et Prune sera-t-elle capable de surmonter une épreuve difficile grâce à ses nouveaux amis ? C'est pour les trois soeurs une découverte d'elles-mêmes et des autres qui s'annonce.
10/2019
Manga
En scène ! Tome 9
C'est la fin des épreuves japonaises du Y.A.G.P. pour Kanade et ses amis. Et les surprises ne manquent pas quand tombent les résultats. Chacun va devoir faire des choix, parfois difficiles. Dans son désir de poursuivre la danse à l'étranger, Kanade ne sait comment procéder. Et a-t-elle la maturité nécessaire pour appréhender pareille expérience ? La figure protectrice d'Abigail Nicols continue d'inspirer Kanade, même si, dans les faits, la grande ballerine semble s'éloigner de la jeune fille...
09/2018
Manga
En scène ! Tome 13
Les prestations s'enchaînent au YAGP, en vue de la finale qui récompensera celles et ceux qui auront su convaincre l'intransigeant jury du prestigieux concours... Et la tension monte aussi chez les professeurs, Mme Takemoto reprochant à Abigail Nicols son enthousiasme appuyé, mais peu exclusif vis-à-vis de Kanade... En route pour Manhattan, chacun espère une place dans le dernier carré, notamment pour pouvoir briller en solo sur la scène du New York City Ballet. Mais toutes les attentes ne seront pas comblées...
12/2019
Autres éditeurs (K à O)
Ambre entre en scène
Les gardiennes et gardiens de la caverne magique partent en mission pour aider les enfants à découvrir les ressources infinies qu'ils possèdent en eux. Au coeur de la Forêt d'Emeraude les parois d'une caverne douillette sont entièrement tapissées de pierres de toutes les couleurs. Installés sur des coussins moelleux, Ambre, Jade, Cornaline, Onyx et leurs amis discutent. Comme tous les jours, gardiennes et gardiens attendent que l'on fasse appel à leur don. Cette fois, c'est Ambre qui part en mission... La jeune Lilou a besoin d'elle pour retrouver confiance en elle et faire sa présentation de judo pour laquelle elle se prépare depuis des semaines.
09/2023
Shojo/fille
En scène ! Tome 20
Manga de danse au graphisme sublime, En scène ! décrit avec passion et drame humain les premiers pas d'une jeune ballerine dans la compétition classique. Les vacances touchent à leur fin, et c'est déjà l'heure du départ pour Li Zixuan, venue suivre la masterclass proposée par l'école du Royal. De son côté, Kanade quitte la famille d'accueil de Saki Murata pour réintégrer le White Lodge. En vue : la préparation de la Summer Performance, qui se tient chaque année en juillet. Mais une nouvelle inattendue vient perturber Kanade et ses camarades...
06/2023
