Ismet Touati

Le syndrome de la jonction pyélo-urétérale (JPU) : obstruction à un obstacle fonctionnel, rarement anatomique de nature généralement congénitale, responsable d'une dilatation pyélocalicielle avec retentissement sur le parenchyme rénal. Etude prospective, porte sur une population de 99 enfants âgés de 01j à l'âge préscolaire atteints d'hydronéphrose congénitale à des degrés variables. L'objectif est de montrer l'apport précieux du drainage rénal dans le traitement des obstructions sévères, kystiques, ou modérée survenant sur un seul rein afin de préserver le potentiel de néphrons. . La néphrostomie percutanée écho guidée (NP) constitue un traitement d'attente avant la chirurgie, un drain est mis en place, draine les urines, décomprime les cavités calicielles, augmente l'épaisseur du parenchyme rénal et améliore la fonction rénale. La NP est un examen sans risques majeurs, aucun décès n'est survenu au cours du travail. Les reins drainés gardent une hydronéphrose minime séquellaire post chirurgicale qui s'améliore avec la croissance de l'enfant. L'échographie couplée au doppler constitue un excellent paramètre de diagnostic et d'évaluation.

Durant la pe ? riode coloniale, le Maroc fut territorialement ampute ? , a` la fois a` l'Est, et au Sud : -A l'Est, la France cre ? a l'Alge ? rie en unifiant des territoires qui n'avaient jamais constitue ? un ensemble politique, et en lui rattachant les provinces marocaines du Touat, de la Saoura, du Tidikelt, du Gourara et de Tindouf, l' "Orient marocain" selon la formule d'Allal el Fassi. -Au Sud, l'Espagne amputa le Maroc de la Saquia el Hamra et de l'Oued ad Dahab dont elle fit la colonie du Sahara occidental. En 1956 le Maroc recouvrit son inde ? pendance, mais pas sa totale souverainete ? territoriale. Dans cet ouvrage, l'auteur retrace l'histoire du Sahara occidental sous la forme de 10 questions (sa situation géographique et historique, sa place dans le conflit entre le Maroc et l'Algérie...).

Ce livre raconte l'exploration d'une terre inconnue, la nôtre. A la suite des voyageurs de la Renaissance partis cartographier les terra incognita du Nouveau Monde, Terra Forma propose, cinq siècles plus tard, de découvrir une autre Terre, ou plutôt de redécouvrir autrement celle que nous croyons si bien connaître en partant du constat que si les transformations récentes des conditions d'habitabilité du monde sont si difficiles à percevoir, c'est parce que les représentations disponibles sont trop abstraites, lointaines, et dans une certaine mesure trop stables. En proposant une extension du vocabulaire cartographique, ce livre est un manifeste pour l'imagination géographique, et, ce faisant, politique. Si certains des phénomènes auxquels nous assistons (érosion des sols, épuisement des ressources, accélération des espaces-temps urbains, intensification des zones polluées) nous échappent par leur échelle, leur durée, leur ampleur, c'est par le développement de nos techniques de représentation que l'on peut espérer mieux les comprendre. En mettant en "cartes" certaines propositions des sciences du Système-Terre et de la pensée écologique contemporaine, Terra Forma permet de mieux saisir leur portée politique. Les sept chapitres du livre sont des points de vue sur la réalité, de possibles visions du monde esquissées par différents prismes, comme autant d'instruments optiques : par les profondeurs, par les mouvements, par le point de vie, par les périphéries, par le pouls, par les creux, par les disparitions et les ruines. Ils produisent des savoirs situés, incarnés. Ecrit sur le mode du récit d'exploration, ce livre se veut aussi un manuel de dessin, dont on pourra essayer les techniques sur divers terrains dans le but de constituer progressivement et collectivement un atlas d'un nouveau genre. Travail expérimental à six mains, Terra Forma est le résultat d'une expérience collaborative entre deux architectes dont la pratique se trouve à la croisée des questions de paysage et de stratégie territoriale (Alexandra Arènes et Axelle Grégoire) et une historienne des sciences (Frédérique Aït-Touati). Terra Forma réunit l'histoire spatiale, la représentation cartographique, la conception projective pour tenter de renouveler notre imaginaire géographique et nos manières de voir et de comprendre un monde en plein bouleversement.

Comment sont apparues les premières plantes ? Comment se nourrissent-elles ? Comment faire la différence entre les fruits et les légumes ? Comment ça pousse ? Suis la tribu des Botakis dans leurs aventures, ils vont répondre à toutes tes questions ! Des ateliers et de nombreux conseils t'attendent pour apprendre à faire pousser des plantes partout autour de toi.

Les auteurs proposent, à partir de présentations cliniques et sur fond d'une longue expérience, un essai de compréhension de l'autisme dans ses formes les plus précoces, en privilégiant la visée préventive et thérapeutique. Ils mettent en lumière de nouvelles élaborations quant aux liens corps/psyché et aux racines précoces et intersubjectives de la croissance psychique du côté du corps, de la sensori-motricité et de la dynamique relationnelle des tout premiers temps. L'axe corporéo-psychique ouvre à des réflexions psychopathologiques sur les diagnostics différentiels, notamment la différence des fonctionnements autistiques et psychotiques, ainsi que sur la valeur à la fois préventive et thérapeutique des traitements mère-nourrisson et des interventions plurifocales (sensori-motricité, orthophonie...) autour des consultations et des traitements psychanalytiques. Sont abordées également les questions métapsychologiques portant sur la pulsion et l'originaire.

Une vingtaine d'amis, de collègues, d'anciens et actuels étudiants de Christian Jambet se sont réunis ici pour présenter leurs recherches sur les nombreux domaines de compétence de celui-ci : la philosophie en général et la philosophie islamique en particulier, la mystique musulmane, la littérature persane, les aspects historiques, intellectuels et spirituels des deux principales branches du shi'isme, l'imamisme duodécimain et l'ismaélisme. Ils rendent ainsi hommage à l'homme et à son oeuvre considérable qui ont marqué, depuis plusieurs décennies, les études iraniennes et islamiques et d'une manière plus générale le paysage intellectuel français.

Ce quatrième numéro de la collection Cabarets de curiosités prend pour à point de départ la question de l'alien dans les arts vivants et visuels, pour interroger les bouleversements sur l'identité et le vivre-ensemble. Texte inédit en français de Douglas A. Vakoch ; textes d'Annick Bureaud, Maude Bonenfant, Romaric Daurier, Elsa De Smet, Halory Goerger et Jean-Luc Soret ; contributions et portfolios de Kitsou Dubois, Lucien Rudaux, Frédéric Ferrer, Hippolyte Hentgen et John John. La collection Cabarets de curiosités rassemble des textes, des portfolios et des documents d'artistes autour d'une thématique issue de la scène artistique contemporaine.

Sur le parvis de la gare de Saint Pancras, le regard de Georgie, une extravagante américaine de 40 ans, croise celui du très discret Alex, de 30 ans son ainé. Cette curieuse rencontre amène ces deux personnages que tout oppose à évoluer. Apprenant l'un de l'autre, leur relation se tisse, évolue au fil de leurs échanges, transformant peu à peu leur vision de la vie. La création de Le Principe d'incertitude a eu lieu le 22 septembre 2022 au Théâtre Montparnasse dans une mise en scène de Louis-Do de Lencquesaing avec Jean-Pierre Darroussin et Laura Smet.

L'apogée de l'année de festivités du MSK à Gand seraincontestablement la première exposition monographique jamais consacrée au peintre baroque Theodoor Rombouts (1597-1637). Pour l'occasion, des tableaux du monde entier feront le voyage jusqu'à Gand, où les scènes joyeuses et les représentations monumentales du maître s'animeront dans un parcours qui ne manquera pas de créer la surprise. Le jeune Anversois émigre en Italie au début du XVIIe siècle. Il s'y laisse fasciner par l'artiste révolutionnaire qu'est Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) et par son suiveur Bartolomeo Manfredi (1582-1622). De retour à Anvers, Rombouts développe une identité artistique bien à lui. Il arrive à créer une parfaite harmonie entre le Nord et le Sud et devient une valeur sûre dans le milieu artistique anversois. Les oeuvres qui se détachent le plus parmi la diversité de sa production sont les tableaux de genre monumentaux, animés et parfois moralisateurs, peuplés de joyeuses et élégantes compagnies et de musiciens. Les scènes, construites de façon limpide, baignent dans un clair-obscur méridional qui se fond avec la palette caractéristique de Rombouts. Le raffinement extrême avec lequel il peint les objets et les tissus rend son oeuvre encore davantage reconnaissable. L'exposition et le catalogue qui l'accompagne retracent la carrière florissante de Rombouts, dévoilant à quel point il fut l'un des principaux caravagistes flamands ainsi qu'une figure-clé de la peinture de genre.

Quel douloureux secret cache ce mendiant peu ordinaire ? Après Au Cascai de la Font , recuei de nouvello, e Sus lou Pountin , recuei de tiatre, tóuti dous guierdouna en 2018 d’un segound prèmi i Jo Flourau setenàri dóu Felibrige, pièi après Lou Pichot Elefant d’Evòri , recuei de raconte sus la Prouvènço antico, Roulando FALLERI nous pourgis eici soun proumié rouman. Dins uno vilo de Prouvènço, un vièi mendicant arribo chasque an à la bello sesoun pèr reparti à l’autouno. Quàuquis ami van assaja de descurbi quau es aquel ome saberu e coume s’es retrouba à quista pèr carriero. Uno cabussado pougnènto dins lou passat d’un persounage atraiènt. Dans une ville de Provence, un vieux mendiant arrive chaque année à la belle saison pour repartir à l’automne. Quelques amis vont essayer de découvrir qui est cet homme cultivé et comment il est arrivé dans la rue. Une plongée poignante dans le passé d’un personnage attachant.

Ce livre, qui est destiné aux étudiants des Instituts supérieurs des études technologiques en Tunisie (ISET, équivalents aux IUT en France), présente, de façon basique et simplifiée, les recommandations de la norme IEC 1131 concernant la programmation avancée des automates programmables industriels, introduites dans sa troisième partie. Cette norme, développée par la Commission électrotechnique internationale en 1993 et rééditée dernièrement en 2013, veut détacher la programmation des APIs de la spécificité du matériel et échapper à l'appellation " Locking Industry ". Ceci permettra l'uniformisation des activités de conception, de développement et de maintenance des automatismes industriels, mais aussi le renforcement de l'employabilité des étudiants de toutes spécialités confondues.

Les articles de cenuméro Varia se réfèrent à des thématiques toutes différentes mais inspirées de la psychanalyse et de son application dans différents champs des sciences humaines et de la pratique thérapeutique. Le texte de M. Solms porte sur ses recherches en clinique humaine sur la phase paradoxale du sommeil et le rêve ; contrairement à ce qui a été affirmé de la caducité de la théorie freudienne du rêve, il conclue que cette théorie est compatible avec les données neuroscientifiques. Mme Athanassiou s'intéresse au passage de la bi-dimensionnalité à la tri-dimensionnalité dans l'organisation du Moi à partir des dessins faits au cours de la psychanalyse d'un enfant souffrant d'un syndrome d'Asperger. F. Guinard aborde la question du travail de latence lié à la nécessité de différer la satisfaction des besoins sexuels. M. Angioli propose un lien entre le sentiment de terreur identitaire et les passages à l'acte terroriste illustré par la biographie de Hitler, celle d'un terroriste actuel et un cas clinique personnel. Bernard Touati plaide pour une extension du travail analytique aux états limites grâce au psychodrame analytique. Enfin une série d'articles sont consacrés à Salomon Resnik, récemment disparu dont ce numéro réédite aussi un article ancien sur les "Fantasmes précoces dans un groupe d'enfants" clôt ce dossier. Un "Espace forum" fait le compte rendu de la Journée scientifique annuelle de la Fédération Française de Psychothérapie Psychanalytique de l' Enfant et de l'Adolescent (FFPPEA) qui s'est tenue à Lille le 29 septembre 2018.

On le sait, l'islam est composé d'une majorité de sunnites, d'une minorité de shî'ites et d'un tout petit nombre de khâridjites, actuellement en Afrique du Nord. Au sein de ces multiples pluralités, les ismaéliens occupent une place particulièrement digne d'intérêt. L'une des principales branches du shî'isme, l'ismaélisme est une tradition religieuse fondamentalement ésotérique, ayant tendu très tôt vers la philosophie et la mystique. De ce fait, il a été non seulement le véhicule de l'enseignement ésotérique du shî'isme ancien, mais aussi un important facteur d'intégration, voire d'introduction en islam d'éléments issus de traditions religieuses, philosophiques et spirituelles anciennes comme le néo-platonisme, le néopythagorisme, l'hermétisme, la gnose et le manichéisme, le zoroastrisme ou même le bouddhisme et d'autres religions indiennes. Son poids a été considérable, quoique discret, dans l'économie intellectuelle et spirituelle de l'islam. Son rôle historique n'a pas été moindre : que l'on pense à la grande dynastie fatimide de l'Afrique du Nord, aux fidèles iraniens de la forteresse d'Alamût ou encore l'émergence de la lignée des Aga Khans. Au travers de récits fascinants, Farhad Daftary évoque l'histoire et les doctrines des ismaéliens, depuis les origines (au VIIIe siècle de l'ère chrétienne) et la formation de la dynastie des Fatimides - fondateurs du Caire - jusqu'aux actuels adeptes d'Aga Khan, en passant par la tradition yéménite, les Nizârîs du " Vieux de la Montagne " et l'analyse de la fameuse légende noire médiévale des " Assassins ", ou encore les grands philosophes mystiques iraniens comme Nâsir Khusraw et Hamîd ad-Dîn Kermânî.

Catalogue de tableaux modernes, oeuvre importante de Jules Breton et autres... , aquarelles formant la collection de feu M. Ch. de Smet de Naeyer, de Gand... vente... 25 Avril 1888 / [expert] Eugène Féral Date de l'édition originale : 1888 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Lucienne, c'est l'histoire d'une incroyable jeune femme belge tombée éperdument amoureuse du vieil ambassadeur et poète ottoman Abdülhak Hamid Tarhan à Bruxelles il y a 110 ans, printemps 1912. L'un est le plus grand poète de la littérature turque, l'autre est étudiante à l'université de Bruxelles. Abdülhak Hamid a soixante ans ; Lucienne dix-huit... Le monde est sur le point d'entrer en guerre totale. De Bruxelles à Londres, de Vienne à Budapest, de Venise à Istanbul lors de l'effondrement du palais ottoman, ils ont entretenu une relation gravée dans l'histoire mais oubliée au fil du temps. Ils ont côtoyé les plus puissants : le président Atatürk a dansé avec Lucienne, le poète turc, Tevfik Fikret, lui a donné des cours de littérature, Ismet Ä°nönü, successeur d'Atatürk, jouait aux échecs chez eux, le poète Nâzım Hikmet mangeait à leur table... L'histoire d'amour entre Lucienne et son poète sert de décor à tous ses personnages puissants de l'époque et d'autres encore. Ce témoignage unique qui pour le moment n'existe qu'en turc, nous le devons au travail minutieux du journaliste turc Can Dündar. En racontant Lucienne, il souhaite lui rendre un vibrant hommage et surtout la rappeler à la mémoire de la Belgique qu'elle a aimée.

Jusqu'où peut aller la quête de vengeance d'une femme blessée ? De jeunes hommes sont retrouvés morts et défigurés, immergés dans des cours d'eau du Nord de la France et de la Belgique. Le mode opératoire récurrent permet de déduire qu'on est en présence d'un tueur en série. La Française Véronique De Smet et la Belge Bettina Rosco, deux femmes flics au fonctionnement diamétralement opposé, sont chargées par leurs autorités respectives de travailler de concert pour résoudre au plus vite cette sordide affaire. Elles vont recourir à des méthodes peu conventionnelles qui les amèneront alors à mettre à jour de terribles secrets sur l'enquête, mais aussi sur elles-mêmes...

Ce premier volume des Idio-Graphoses s'adresse aux amateurs d'une écriture de jouissance esthétique ambivalente et\ou trouble, sur un mode à peu près oublié de nos jours. L'auteur renoue avec la pratique romantico-symboliste d'avant le déferlement des écoles modernistes et des "ismes", dans une sorte de "réaction" stylistique affirmée. Il utilise son art pour plonger son lecteur dans les élaborations de ses Mythologies, Archéologies, Poïèse... selon une prosodie obsessionnelle bien identifiable, ou nostalgique, ou très corrosive. L'auteur, Daniel-Hubert Dutheil, artiste peintre rapidement questionné par les idées diffuses de la "mort de l'art", s'oriente en réaction vers une écriture subjectiviste, enfouie. Un parcours à ruptures successives, avant de reconnaître que seule la création singulière est capable d'interroger le questionnement métaphysique et\ou d'apaiser l'insatisfaction morale existentielle.

Récit, par le chef de la mission Flamand - Pein, des combats qui eurent lieu au Sahara fin décembre 1899 et début janvier 1900. Ils eurent pour conséquence la prise d'In-Salah par le goum du capitaine Pein et des affrontements sanglants, un peu plus tard, devant l'oasis d'In-Rhar, contre les partisans du pacha de Timmi. On s'est demandé si la prise d'In-Salah, prélude à la conquête des oasis du Touat et du Sahara, avait été fortuite ou si elle avait été préméditée. La présence d'un drapeau français dans les cantines du géologue Flamand pourrait répondre à la question. En complément de ce texte, présentation de clichés photographiques réalisés au cours du combat d'In-Rhar le 19 mars 1900 moins de trois mois après la prise d'In-Salah. Le lieutenant Martial, auteur de ces photographies, participa à cet événement qui fit des centaines de morts. C'est un reportage exceptionnel pour l'époque et il mérite de figurer au sommaire de l'histoire du Sahara.

En collaboration avec l'Universiteit Gent, MSK Gand met à l'hon- neur le peintre, dessinateur et graveur Albert Baertsoen (1866- 1922) : rejeton d'une famille industrielle gantoise, cet artiste pratiquement autodidacte est un des protagonistes de la scène artistique belge et internationale de la Fin de siècle. Bartsoen était surnommé "le peintre de Gand" par les gens de son époque, un titre honorifique qui reflétait non seulement son im- portance artistique, mais aussi son amour singulier pour Gand. Son regard était surtout axé sur les coins délabrés, pollués, abandon- nés d'une ville qu'il a représentée d'innombrables fois à partir du début des années 1890. Cette fascination pour les cités médiévales condamnées à changer définitivement d'aspect sous l'effet de la modernisation explique aussi pourquoi Baertsoen a éveillé l'intérêt d'écrivains symbolistes comme Georges Rodenbach. Mais Baertsoen ne s'est pas limité à Gand. Il est devenu rapidement un paysagiste apprécié, peignant la région de l'Escaut, la mer du Nord et l'arrière-pays, mais aussi, en fils de fabricant textile qu'il était, les paysages industriels liégeois. Le succès international, Bartsoen le devait en partie à son vaste ré- seau de relations, à sa voix qu'il n'hésitait jamais à faire entendre et à son style impressionniste. A l'instar de certains confrères faisant partie de son cercle international d'amis - Henri Le Sidaner et Frits Thaulow -, il observait le monde avec un regard intimiste et mé- lancolique, dans un cadrage presque photographique. Il a d'ailleurs très souvent représenté ses paysages et ses villes par temps de pluie ou de neige. Plus que tout, il était un artiste attaché de ma- nière obsessionnelle à ses thèmes, qu'il a abordés dans différentes disciplines - non seulement la peinture, mais aussi le dessin, le pastel et l'eau-forte. 03/09/2022 ? 50 368 pp. 210x280mm 300 ill. Broché FR ISBN 978 94 616 1618 0

Un cahier d'entraînement progressif et interactif pour s'entraîner en anglais tout le primaire du CP au CM2. Des histoires sous forme de BD, du vocabulaire, des jeux, des chansons, des infos culturelles. Avec un CD audio pour écouter les dialogues, les consignes, chanter et se familiariser avec la prononciation anglaise. Et sur le site www. bescherelle. com, les fichiers mp3 à télécharger.

Lorsqu'on évoque la grandeur de l'Egypte ancienne, un nom vient immédiatement à l'esprit : Ramsès, qui régna pendant plus de soixante ans. Pour l'heure, Ramsès n'a que quatorze ans ; son père Séthi, pharaon vénéré par son peuple, a su faire de son empire le plus puissant du monde. Mais qui lui succédera ? Son fil aîné, Chénar, rusé et calculateur, ou Ramsès, bouillant et passionné ? Secrètement, Séthi initie son cadet à la fonction suprême. Les épreuves et les pièges, parfois mortels, se multiplient. Ramsès échappera-t-il aux intrigues de son frère ? Saura-t-il choisir entre l'exubérante Iset la Belle et la mystérieuse Néfertari ? L'adolescent ne peut compter que sur quelques amis : Moïse, son condisciple hébreu aussi fougueux que lui, Sétaou, le charmeur de serpent, Améni, le scribe...

Pendant la guerre d'Algérie (1954-1962), les photographes du Service cinématographique des armées (SCA) ont produit des milliers de clichés, souvent diffusés dans la presse de l'époque et aujourd'hui largement reproduits dans les livres d'histoire. Des soldats possédant un appareil photographique ont également fixé dans une pratique amateur ce que fut leur expérience du conflit. Les témoignages de quatre d'entre eux, Marc Flament, Arthur Smet, Claude Roudeau et Dominique Mestrallet, engagés ou appelé pour le dernier, donnent à voir, parfois de manière inédite, les opérations militaires, la vie quotidienne dans les grandes métropoles du Nord, mais aussi en Kabylie, dans l'Oranais ou sur les Hauts-Plateaux. Présentées et commentées par Marie Chominot, ces remarquables photographies permettent d'appréhender différemment la guerre d'Algérie.

Le Proce?s du Vatican, re?cit de science-fiction sur le mode thriller, appelle a? la barre un pape chinois, un je?suite, un trader (tous trois milliardaires), trois femmes cardinales, des e?tudiants lanceurs d'alerte, un putsch re?actionnaire de la curie romaine, une explosion sur l'Esplanade du Temple a? Je?rusalem, les pays-cle?s du Moyen-Orient, les Coptes en exode au Sinai?, un concile e?largi, permanent et de?mocratique qui ge?re l'Eglise et les relations entre monothe?ismes. Les actes du proce?s, repris par le concile, de?gagent de ses ornie?res politiques, e?conomiques et the?ologiques le chemin d'une ve?rite? pseudo-historique qui " ne paie plus ". Une fiction de?bride?e, historiquement et the?ologiquement documente?e qui accouche, telle une e?vidence, de cette ide?e pre?cise dont Goethe explique que la traiter, c'est la rendre possible.

Figure majeure du design graphique européen contemporain, Wim Crouwel (1928-2019) a marqué l'histoire de la discipline par sa pratique étendue du design, appliquée tant au domaine culturel qu'au domaine commercial. Au cours de sa carrière, il a réalisé à la fois des travaux de création typographique, des identités visuelles, de la signalétique, des af ? ches, des travaux d'édition, ou encore la scénographie d'expositions. Il a également été directeur du Boijmans Van Beuningen Museum de Rotterdam entre 1985 et 1993. Cet ouvrage constitue la première publication en langue française sur le travail de Wim Crouwel, dont l'influence se confirme aujourd'hui auprès des jeunes générations. Dès les années 1950, et durant les décennies suivantes, ce néerlandais, dont le rayonnement dépasse largement les frontières des Pays-Bas, est parvenu à développer une approche de la création graphique alliant l'héritage moderniste à la fantaisie du pop. A travers trois textes rédigés par Wim Crouwel, Catherine de Smet et Emmanuel Bérard, cet ouvrage témoigne de la diversité de l'oeuvre de Wim Crouwel et revient sur son travail sur les identités visuelles, l'édition, ou la création d'affiches. Abondamment illustré, ce livre se concentre tout particulièrement sur la mise en pages des catalogues réalisés pour des musées tels le Stedelijk Museum d'Amsterdam, ainsi que sur la genèse et la présentation du New Alphabet, créé entre 1964 et 1967. Cet ouvrage est une réédition réactualisée de la version parue pour la première fois en 2007 à l'occasion de l'inauguration de l'exposition " Wim Crouwel, Architectures typographiques ? : 1956-1976 " à la galerie Anatome à Paris.

Isma, c'est quoi ? Un prénom de femme ? Isma, Irma, Emma, Alma... petits noms à susurrer délicatement. Isma, une héroïne féminine dont le destin nous serait conté le temps d'une comédie ? Rien de plus insinuant qu'Isma, cependant ; rien de moins doux, de moins plaisant. Isma, c'est le petit bruit de bouche que font les Dubuit lorsqu'ils prononcent avec délectation les mots en "isme". Une fois de plus, Nathalie Sarraute nous donne ici une comédie des tropismes, ces mouvements involontaires, inconscients, en tout cas non dits, qui tissent ce qu'il y a d'impalpable dans les rapports humains. La manière de prononcer les mots suffit à opposer deux groupes humains. Dans un prodige de drôlerie inquiétante, l'auteur, qui semble ne traiter que de détails, nous livre sa vision de l'homme et de la société.

En octobre 1958, le passage à l'Olympia du rockeur Bill Haley électrise une foule de jeunes gens. Des pionniers français du rock comme Danny Boy ou Danyel Gérard apparaissent alors. D'autres suivent qui se retrouvent pour beaucoup au Golf-Drouot : un certain Jean-Philippe Smet, Claude Moine alias Eddy, ou Jacques Dutronc, alors timide guitariste des Tritons... La jeunesse entre en scène et le rock avec elle, dont l'émission Salut les copains va se faire le porte-voix. Les festivals s'enchaînent, au Palais des Sports ou à l'Olympia. Le 22 juin 1963, le concert gratuit de la place de la Nation enflamme 200 000 personnes devant une scène où se produisent Richard Anthony, Sylvie Vartan, Frank Alamo, les Chats sauvages et, bien sûr, Johnny... La vague déferle ; elle ne s'arrêtera plus.

Que vous soyez en pleines révisions du bac ou curieux de littérature à vos heures perdues, cet ouvrage est fait pour vous ! Au fil des siècles, testez vos affinités avec les grands auteurs (êtes-vous plutôt réaliste ou romantique ? ), découvrez des oeuvres phares et des extraits incontournables, amusez-vous à résoudre toutes les énigmes de ce cahier-jeux. Pour chaque mouvement, profitez aussi d'une synthèse bien utile pour vos révisions... ou pour briller en société ! Parcourez librement toute l'histoire littéraire française : humanisme, classicisme, surréalisme et autres mouvements en -isme n'auront plus de secrets pour vous ! Amélie Pinçon est professeure agrégée de lettres modernes et partage son amour de la littérature avec des lycéens du Sud de la France. Amandine Sourisse est docteure en littérature comparée et a créé eulexis. fr, un organisme de formation en expression écrite et orale. Elle anime aussi des ateliers d'écriture à Nantes.

"La gauche", "la droite", ça n'existe plus - dit-on. Il n'y aurait que des innovations en marche, et des réformes imposées au pas de course. Mais dans quelle direction ? Selon quels principes d'orientation ? Ce petit livre espère nous réorienter à partir d'un angle peu usité dans nos débats politiques : celui de la sensibilité littéraire. A l'ineptie médiatique des petites phrases, il oppose les vertus poétiques et politiques des nouveaux mots. Une vingtaine de termes insolites sont proposés pour représenter les tensions sous-jacentes à nos problèmes contemporains. Organisée en polarités, cette panoplie espiègle de nouveaux -ismes décline et reconfigure la grande opposition droite-gauche sans pour autant l'abolir. Davantage que fonder un nouveau parti, il s'agit d'identifier de nouveaux courants, inséparables de leurs contre-courants. Plutôt qu'à choisir un camp, la littérature aide à saisir des tensions, qui nous traversent toutes et tous. Au lieu d'appeler à la guerre, elle invite au sourire - nos problèmes étant bien trop graves pour être abandonnés à l'esprit de sérieux ou de faction.

Attention ! si vous tombez dans l'ombre, votre double - monstrueux ou pas - vous guettera et vous découvrirez, en sept nouvelles singulières, que notre "je" est drôlement pluriel. Frère et soeur jumeaux sont des chanteurs lyriques mais leurs envolées les entraînent vers un destin tragiquement prosaïque. Un homme innocent derrière les barreaux s'évade dans l'Absolu. Déçu par l'homme, il préfère se brûler au soleil. En attendant, il prépare des recettes gastronomiques et pourquoi pas cannibalesques. Une comédie tragi-comique dans un décor "disneylandesque" où des personnages "ubuesques" se battent contre tous les "ismes". L'attachement réciproque de deux amis sera dévasté par un tsunami. Une route rectiligne et au bout un phare, et une femme sortie d'un fleuve sauvage dont les eaux seront dangereuses. Au Vietnam, un jeune homme, fou de musique et de femmes, s'achète des enceintes. Un homme riche essaie de peindre l'ombre. Celle-ci voisine de l'Enfer se vengera. Mais comment ? Les personnages de ces nouvelles seront votre ombre, votre double étrangement cocasse. Tragique, non ?

Sur toile de fond de guerre d'Algérie, dans la fin des années 50, "D'un jardin l'autre" nous conte une histoire d'amour, celle que vécut à Paris Azur, Algérien et "maître des arts du feu" , avec une femme française, donnant naissance à une petite fille. La mort d'Azur sera le déclencheur d'une peine terrible pour sa fille Flore, peine amplifiée par l'absence de ce père rencontré à l'âge adulte et l'impossibilité du partage des derniers instants. Malgré son désir de la voir disparaître, cette peine va cependant devenir un guide, un aiguillon. Que voulait lui dire Azur avant de partir ? Sous le regard d'Aliénor, sa mère, à l'écoute d'une intériorité, mais aussi à l'affût de chaque piste apte à lui restituer une vérité, Flore tentera de déceler les mots non dits. Au terme de ce cheminement, sorte de voyage initiatique entre réminiscences et rencontres notamment avec le valeureux Ismet, y parviendra-t-elle enfin ? La céramique, se prête aisément à une réflexion sur la création : l'artiste n'est-il pas celui qui ose, le premier, dans une société, toucher le feu ? De ce roman, se dégage un immense esprit d'ouverture, sublimant le contexte "abiotique" d'une guerre qui ne voulut pas dire son nom, nous entraînant dans l'allégresse d'un message final. Si la facture poétique de ce roman accentue sa distance avec une réalité historique parfois réajustée, celle-ci en fait aussi une fable dans laquelle chaque lecteur pourra se projeter, au sein d'un monde passé, présent et futur revisité avec profondeur et légèreté.