Grapinian ou Arlequin procureur, comédie
Extraits
Actualité et médias
Comédie française. Choses vues au coeur du pouvoir
"J'ai besoin de toi, de ta sensibilité", dit Nicolas Sarkozy à Georges-Marc Benamou, un jour de 2006. Une proposition amicale que ce dernier aura du mal à refuser. Pris dans le tourbillon de la campagne, le conseiller novice connaît le temps héroïque de la conquête, celui de l'éblouissement en arrivant à l'Elysée, puis celui de la désillusion. Il découvre la Cité interdite, il voit vivre et gouverner le "premier Sarkozy", perçoit la noirceur des coulisses de l'Etat, assiste aux colères du jeune prince mais aussi à ses coups de génie. De ce voyage au royaume des ambitieux, Georges-Marc Benamou ne sortira pas indemne. Dans ce livre sans fard, la cruauté et la grandeur voisinent parfois avec le ridicule. L'auteur nous emmène au coeur du pouvoir, dans l'Elysée intime de Sarkozy où se joue une incroyable comédie française.
10/2014
Loisirs et jeux
Georges N° 33 : Théâtre
N'ayez pas le trac, Georges vous invite à brûler les planches avec ce N° Théâtre ! Les trois coups résonnent et l'on commence avec l'histoire longue signée Aurore Petit, qui met en scène, sous vos yeux, une drôle de comédie intitulée "Chouchou chouine" ! Panpi et Gorri reviennent sur le devant de la scène et se donnent la réplique pour l'histoire courte. Coup de projecteur sur Sarah Bernhardt dans l'histoire vraie, " l'impératrice du théâtre" et sans doute une des plus grandes tragédiennes françaises du XIXe siècle, devenue une vraie "star" internationale. A l'entracte, Georges vous propose une multitude de jeux pour découvrir les origines du théâtre à l'Antiquité, se familiariser avec la Commedia dell'arte (avec entre autres un arlequin à colorier), aller de scène en scène en parcourant le labyrinthe d'un grand festival de théâtre contemporain, comparer Shakespeare et Molière, ou encore s'amuser avec les métiers et les superstitions du théâtre dans une grande image. Fin de l'entracte avec un peu de découpage, pour fabriquer en paper toy un théâtre de poche ! L'intrigue reprend avec les " rubriques-à-brac " : Georges vous propose de jouer la comédie avec une rubrique théâtre, pour rejouer une scène classique comme un pro (avec ou sans répétition générale !). Fabriquez ensuite votre costume de comédien grâce à la rubrique bricolage, et à vous les longues tirades et monologues dans la rubrique langue où Georges vous souffle tout ce que vous devez savoir pour décoder la langue et les expressions du théâtre.
04/2018
Théâtre
Pathelin, Cléopâtre, Arlequin. Le théâtre dans la France de la Renaissance
Pathelin, avocat rusé et fourbe, Cléopâtre, personnage historique et légendaire de l'antiquité et Arlequin, le plus célèbre personnage de la commedia all'improviso, incarnent chacun un type de théâtre de la Renaissance : la tradition médiévale, le théâtre à l'antique, la comédie italienne... Le théâtre de la Renaissance se manifeste par des formes dramatiques aussi variées que spectaculaires. Sans rompre avec la tradition du Moyen Age, le théâtre s'enrichit de toutes les nouveautés de la Renaissance : pensée humaniste, échanges culturels, renouveau architectural, inventions techniques, conceptions politiques et transformations sociales. Les formes médiévales atteignent un éclat inégalé lorsque l'extraordinaire Mystère de la Passion de 1547 est représenté à Valenciennes en vingt-cinq journées sur un espace de soixante sur dix-huit mènes. Dans le même temps, les nouvelles formes à l'antique sont expérimentées dans les collèges puis sur les routes. En parallèle, de nouvelles pratiques en provenance d'Italie transforment aussi bien les spectacles comiques avec les troupes de commedia dell'arte que les spectacles de cour avec la collaboration des comédiens all'improviso, des ingénieurs, des danseurs et des artistes. Richement illustré, cet ouvrage étudie le théâtre français de la fin du XVe siècle aux années 1610. Il évoque certains éléments du théâtre européen me point de comparaison ou d'explication et traite tour à mur de l'apogée des fourmes médiévales, des expérimentations des formes à l'antique, de la diffusion de la commedia all'improviso et du renouvellement des spectacles de cour.
10/2018
Théâtre
Arlequin poli par l'amour et autres pièces en un acte
Sot métamorphosé par l'amour, valet opportuniste ou défenseur de sa maîtresse... Dans ces trois courtes pièces, Marivaux déploie de sa plume ciselée et badine quelques nouvelles facettes du personnage le plus truculent de la commedia dell'arte, celui qu'habillent mille losanges : Arlequin.
01/2018
Musique, danse
Le coq et l'arlequin. Notes autour de la musique, 1918
A la parution du Coq et l'Arlequin en 1918, Jean Cocteau dédie ce texte à Georges Auric, un des jeunes musiciens du « groupe des Six » avec lequel il partage le rejet d'héritages artistiques tels que le debussysme ou le wagnérisme. Dans la préface qu'il rédige en 1978 lors de la réédition du livre, Georges Auric écrit qu'il y retrouve « plusieurs des pensées qui, auprès de Satie, [les] préoccupaient tous, mais exprimées avec une acuité, un "brio" très exactement éblouissants », à propos de Stravinsky notamment, et du Sacre du Printemps que Cocteau considère comme « un chef-d'oeuvre » qui « nous cogne en mesure sur la tête et sur le cœur ». Au-delà d'une réflexion sur la création musicale, « ces "notes autour de la musique" apparaissent en même temps comme des notes autour des années où elles étaient rédigées », écrit Georges Auric. « Il me suffit d'en entrouvrir les pages : en marge de chacune, avec le binocle de notre "bon maître" d'Arcueil, avec son rire, ses mauvaises humeur, avec les coulisses de Parade, les exégèses de leur auteur et nos longues discussions, c'est également toute la vie quotidienne d'une époque que je pouvais croire pour toujours abolie qui ressuscite pour moi. »
06/2009
Théâtre
Comédie-francaise. Une histoire du théâtre
Plus ancien théâtre d'Europe encore en activité, la Comédie-Française associe de façon organique une troupe, un répertoire joué en alternance et un espace de création permanents dans un établissement marqué par son exceptionnelle pérennité. Son histoire se mêle intimement à celle des spectacles en France. Emblématique des relations privilégiées autant qu'ambivalentes entre théâtre et Etat-nation, celle qu'on appelle la " maison de Molière " alors qu'elle naît sept ans après la mort de son " saint patron " — a toujours été investie d'une double vocation : identifier, à chaque époque, parfois avec retard, les innovations artistiques émergentes, tout en valorisant un patrimoine littéraire qui ne cesse de s'enrichir. Glorifiée comme le sanctuaire de la consécration, elle est parfois dénigrée pour cette même raison. Elle est longtemps appelée " Théâtre-Français ", en référence à son rôle symbolique aussi bien pour la politique culturelle nationale que son rayonnement dans le monde. Elle offre ainsi un poste d'observation sans équivalent du rapport entre culture et pouvoir. Forte aujourd'hui de ces quatre cents employés issus de plus de soixante-dix professions, elle permet une plongée unique dans un ensemble de cultures de métiers relevant de l'artisanat d'art : scénographie, décors, costumes, machinerie, régies, accessoires... Cet ouvrage retrace les grandes phases de l'histoire politique, administrative, juridique, artistique, technique, sociale et économique d'une institution très présente dans l'imaginaire culturel des Français comme des étrangers. Il s'appuie sur un exceptionnel fonds d'archives, conservées depuis sa fondation en 1680, et de nombreuses oeuvres émanant de peintres, sculpteurs, architectes, comédiens ou metteurs en scène. Richement illustré de 230 documents, pour partie inédits, il articule de manière originale les regards croisés de la conservatrice-archiviste et de l'historien du théâtre. Il vise un public étendu, allant des spectateurs de théâtre et des étudiants aux amateurs d'art et d'histoire.
10/2018
Littérature française
Physiologie du mariage. La comedie humaine
" La femme qui, sur le titre de ce livre, serait tentée de l'ouvrir, peut s'en dispenser, elle l'a déjà lu sans le savoir. Un homme, quelque malicieux qu'il puisse être, ne dira jamais des femmes autant de bien ni autant de mal qu'elles en pensent elles-mêmes. Si, malgré cet avis, une femme persistait à lire l'ouvrage, la délicatesse devra lui imposer la loi de ne pas médire de l'auteur, du moment où, se privant des approbations qui flattent le plus les artistes, il a en quelque sorte gravé sur le frontispice de son livre la prudente inscription mise sur la porte de quelques établissements : Les dames n'entrent pas ici... . ".
02/2023
Théâtre
Mina ou La fille du bourgmestre, comédie-vaudeville en deux actes
Mina, ou La fille du bourgmestre : comédie-vaudeville en deux actes / par MM. Duvert et Lauzanne... Date de l'édition originale : 1837 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2020
Théâtre
Au temps de Périclès ou le désabusé. Comédie en trois actes
Cette comédie dite de caractère est une réflexion un peu amère sur l'évolution de notre société par un homme habité par le scepticisme et qui se réfugie dans le passé. Philippe, nourri de grec et de latin, assiste en spectateur amusé et désabusé à trois événements politiques qui ont émaillé sa vie, les émeutes de Mai 1968, la prise du pouvoir par les socialistes en mai 1981 et la montée du Front national en mai 2002. Son fils Antoine, lui, suit cette évolution en y participant ou en s'y adaptant. D'où une confrontation, entre deux générations qu'essaie de tempérer Elisabeth, l'épouse et mère, et à laquelle la petite-fille Mahaut vient faire entendre sa voix. Nostalgie ou pas, à notre époque, le temps de Périclès est bien révolu.
11/2017
Théâtre
Les voyages du comédien
L'acteur rend muet ou enthousiaste. Mais il rend également inapproprié tout discours programmatique autant qu'il interdit toute approche systématique. Pour Georges Banu, il ne s'agit pas de proposer une théorie globale, mais plutôt de formuler un modèle «mental», le modèle de «l'acteur insoumis» nourri des expériences biographiques et des données culturelles. Cet acteur, par-delà le rôle, révèle une identité de plateau, identité artistique dont le public saisit la dimension unique. Le livre de Georges Banu invite à faire «les voyages du comédien», en passant de l'acteur européen à l'acteur oriental, de l'acteur travesti à l'acteur étranger ou à l'acteur âgé. Il convoque et évoque certains des grands interprètes de notre temps, Gérard Philipe, Ryszard Cieslak, Sotigui Kouyaté, Yoshi Oida, André Wilms, Philippe Clévenot, Valérie Dréville, Hugues Quester, Marcel Iures... Ils représentent ces acteurs rares et singuliers qui vont «au-delà du rôle». Les voyages du comédien est né d'une fréquentation constante des salles et d'une passion pour l'acteur-poète. Livre d'un parcours de spectateur parvenu à son terme, spectateur ayant encore les yeux rivés sur l'acteur vivant qui, tout en interprétant un personnage, témoigne et se révèle depuis les plateaux de théâtre.
10/2012
Littérature française
Au bout des comédies
Qu'elle s'exalte dans la gloire ou se dissolve dans la déchéance, la dignité humaine ne va pas sans une part d'absurde, d'ironie saugrenue, de dérision subsidiaire. C'est ce que relève Bernanos lorsqu'il affirme que " le ridicule n'est jamais très éloigné du sublime ". Dans une suite de tableaux aussi tendres que cruels, Michel Jullien décline cette loi en l'appliquant à une galerie de héros des siècles passés. Hommes, femmes, enfants, animaux se débattent sous nos yeux, en plein risible, lorsque vacille leur destin, quand s'interrompt pour eux l'agitation vaine du monde. Ovide chez les Barbares, Sarah Bernhardt amputée face à Roald Amundsen conquérant du pôle Sud, l'éléphant neurasthénique de Léon X enfermé au Vatican, un condamné devenu appât des sauvages sur la route des Indes, l'athlète Astylos de Crotone voué à l'anathème par ses concitoyens... toute une humanité qui, face à l'adversité du monde - guerre, racisme, ostracisme, exil, maladie - ou en quête de prodiges dérisoires ou admirables, tantôt s'effondre, s'efface ou enchérit, tantôt consent à sa condition.
03/2011
Policiers
Les fantômes du nouveau siècle Tome 1 : La soupe aux arlequins
Paris, 1900. Marie-Antoinette est une petite arnaqueuse des Halles, évadée d'un orphelinat sordide, réfugiée dans un ancien bouge de la rue du Poil-au-Con. Mais elle n'est pas miséreuse, bien au contraire, et elle a l'intention de saisir le train de l'Exposition Universelle pour se faire une place dans le monde du XXe siècle. Alors, elle ose tout ! Méliès, Eiffel, Edison : derrière chaque grand homme, il y a un cave à arnaquer ! Mais elle bute sur un curieux personnage : Sekigawa sensei, débarqué dans les bagages de la délégation japonaise. Un bourgeois prétentieux - les mêmes que chez nous ! - dont elle devient la femme de chambre. Mais un homme sombre, mystérieux, aussi, et qui cache quatre fantômes dans quatre urnes de porcelaine. Que recherche cet étranger si loin de la cour de son Empereur ? Et qui sont ces morts éveillés que Marie-Antoinette peut voir et toucher comme s'ils étaient vivants ? Esprits japonais, fantômes français, gouaille parisienne et enquêtes policières !
10/2018
Théâtre
La Comédie de la comédie. (suivi de) La Comédie des arts. (et de) Poèmes à jouer
La réédition en Folio du théâtre de Jean TARDIEU, commencée par LA COMEDIE DU LANGAGE, se poursuit avec le présent recueil.
Il est intitulé LA COMEDIE DE LA COMEDIE, qui est aussi le titre de la première partie du livre. Elle comprend des parodies de certains usages désuets (les conventions bourgeoises, les " apartés ", etc.) ainsi que quelques fables modernes, comme FAUST et YORICK.
La deuxième partie, LA COMEDIE DES ARTS, loin de prétendre se moquer de la peinture ou de la musique (on sait la fascination qu'elles exercent sur l'auteur), se borne à faire rire ou sourire -parfois avec tendresse et nostalgie- de la façon dont, parfois, on en parle.
La troisième, POEMES A JOUER, est une gerbe imprévue où éclatent les dons contradictoires de Jean TARDIEU, son humour et sa profondeur. Pour lui la poésie est, à la fois, la solitude et la rencontre, le livre et le théâtre. Elle passe de l'un à l'autre en ouvrant toutes les portes.
Voilà pourquoi, sans doute, ces courtes pièces, variées et plaisantes, sont de plus en plus appréciées et jouées par les jeunes, en France comme ailleurs.
03/1990
Généralités
Auguste Preux, ancien procureur général, chevalier de la légion d'honneur
Auguste Preux, ancien procureur général, chevalier de la légion d'honneur Date de l'édition originale : 1880 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2021
Critique littéraire
Le Persiles décodé. Ou " la Divine Comédie " de Cervantes
En tête de la seconde partie du Quichotte, publiée en 1615, Cervantes annonce qu'il est en train de terminer l'œuvre la plus importante jamais écrite en espagnol : le Persiles. Gravement malade, il le finit quelques jours avant sa mort, en 1616. Publié en 1617, ce livre sera effectivement celui de ses ouvrages qui aura le plus de succès au moment de sa première publication. Mais depuis le début de l'exégèse cervantiste, les interprètes déclarent leur désarroi : Ouvrage difficilement compréhensible selon Mayans (1737), indigne de l'auteur selon Bouterwek (1804), issu " d'une absolue ignorance " quant aux contrées où il place l'histoire selon Sismondi (1813), la condamnation atteint son apogée quand le " pape " de la critique espagnole, Menéndez Pelayo, dénonce, en 1882, le Persiles comme produit de " débilité sénile ". Cette appréciation qui sous-tend les interprétations jusqu'à nos jours incita une exégèse catholique à s'emparer du Persiles pour le déclarer ceuvre d'un Cervantes repenti qui -de ses positions érasmistes détectables dans le Quichotte- serait revenu au sein de l'église tridentine. La lecture précise du texte faite par Michael Nerlich révèle un des cas les plus incroyables de cécité collective devant un texte issu du dialogue avec Dante. Poème en prose d'une extrême précision, condamnation historique-philosophique de l'Église Catholique contre-réformiste et de la monarchie espagnole engagée à ses côtés, précipitant le pays dans l'abîme, le Persiles n'est pas un produit de " débilité sénile ", mais le grand texte dont Cervantes parle en 1615. C'est ce qui explique aussi son succès au moment de sa parution : il faudra donc ré-écrire l'histoire de la littérature.
12/2005
Critique littéraire
L'HYPOCONDRIAQUE OU LE MORT AMOUREUX. Tragi-comédie (1631)
Jean Rotrou a lentement émergé de l'anonymat, mais, en dépit de quelques signes encourageants son théâtre demeure encore trop peu fréquenté.
Avec sa première pièce, L'Hypocondriaque ou Le Mort amoureux (1628), Rotrou inaugure une dramaturgie que l'on a pu, à juste titre, qualifier de baroque : dialectique du réel et de l'illusoire, du théâtre et de la vérité, de la folie et de la raison.
Le protagoniste nous entraîne dans les enfers littéraires de son délire, à la poursuite de sa belle qu'il croit morte. Échappant à toute psychologie, les jeux de l'amour et du hasard se métamorphosent aisément en un supplice digne de rivaliser avec les peines de la mythologie infernale. Pour Rotrou, l'enfer, c'est peut-être déjà le moi et toutes ses craintes, une angoisse existentielle que nourrit le désir exacerbé et jamais satisfait d'Eros, les affres causées par la passion, la perte toujours possible de l'être cher. Même s'il n'est pas toujours défait par Thanatos et qu'il s'avère parfois vecteur d'élévation, Eros, de par sa nature, n'en est pas moins une puissance incoercible d'illusion.
03/1999
Monographies
Sganarelle ou le Cocu imaginaire. comédie de Molière (1660)
Sganarelle ou le Cocu imaginaire est une comédie en un acte et en vers de Molière, créée sur le Théâtre du Petit-Bourbon le 28 mai 1660 par la troupe de Monsieur, frère unique du Roi. Elle comporte 9 personnages soit Sganarelle, sa femme, Lélie, Célie, Gorgibus, La suivante, Gros-René, Le parent et Villebrequin. Répliques célèbres "Oui, son mari, vous-dis-je, et mari très marri". (Sganarelle, scène IX, vers 292) "A-t-on mieux cru jamais être cocu que moi. Vous voyez qu'en ce fait la plus forte apparence Peut jeter dans l'esprit une fausse créance : De cet exemple-ci, ressouvenez-vous bien, Et quand vous verriez tout, ne croyez jamais rien". (Sganarelle, scène dernière)
11/2022
Littérature française
Les employes ou la femme superieure. La comedie humaine
" A Paris, où les hommes d'étude et de pensée ont quelques analogies en vivant dans le même milieu, vous avez dû rencontrer plu- sieurs figures semblables à celle de monsieur Rabourdin, que ce récit prend au moment où il est Chef de Bureau à l'un des plus importants Ministères : quarante ans, des cheveux gris d'une si jolie nuance que les femmes peuvent à la rigueur les aimer ainsi, et qui adoucissent une physionomie mélancolique ; des yeux bleus pleins de feu, un teint encore blanc, mais chaud et parsemé de quelques rougeurs violentes ; un front et un nez à la Louis XV, une bouche sérieuse, une taille élevée, maigre ou plutôt maigrie comme celle d'un homme qui relève de maladie, enfin une démarche entre l'indolence du promeneur et la méditation de l'homme occupé. Si ce portrait fait préjuger un caractère, la mise de l'homme contribuait peut-être à le mettre en relief. Rabourdin portait habituelle- ment une grande redingote bleue, une cravate blanche, un gilet croisé à la Roberspierre, un pantalon noir sans sous-pieds, des bas de soie gris et des souliers découverts. Rasé, lesté de sa tasse de café dès huit heures du matin, il sortait avec une exactitude d'horloge, et passait par les mêmes rues en se rendant au Ministère, mais si propre, si compassé que vous l'eussiez pris pour un Anglais allant à son ambassade. A ces traits principaux, vous devinez le père de fa- mille harassé par des contrariétés au sein du ménage, tourmenté par des ennuis au Ministère, mais assez philosophe pour prendre la vie comme elle est ; un honnête homme aimant son pays et le servant, sans se dissimuler les obstacles que l'on rencontre à vouloir le bien ; prudent parce qu'il connaît les hommes, d'une exquise politesse avec les femmes parce qu'il n'en attend rien ; enfin, un homme plein d'acquis, affable avec ses inférieurs, tenant à une grande distance ses égaux, et d'une haute dignité avec ses chefs... ".
02/2023
Petits classiques parascolaire
L'île des esclaves
Sur une île inconnue des géographes, quatre rescapés d'un naufrage, Iphicrate, Euphrosine et leurs esclaves respectifs Arlequin et Cléanthis, se voient contraints d'échanger leurs conditions. Lamentations pour les uns, cris de revanche ou de joie pour les autres ! La scène du théâtre, à l'image de cette île de tous les possibles, devient un laboratoire où Marivaux expérimente l'inversion sociale : devant leurs anciens maîtres désespérés et sous les yeux d'un public que cette fantaisie légère réjouit, les esclaves libérés peuvent tout oser... Quelles conclusions les maîtres tirent-ils de cette expérience ? Quelles leçons les spectateurs lisent-ils dans cette comédie tonique ? Et surtout, quel regard Marivaux nous invite-t-il aujourd'hui à poser sur nos conversations, nos conventions et nos barrières sociales ? Le texte intégral annoté. Des questionnaires au fil du texte. Des documents iconographiques exploités. Un dossier Lecture d'images et histoire des Arts. Une présentation de Marivaux et du théâtre au XVIIIë siècle. Un aperçu du genre de la comédie au XVIIIe siècle. Un groupement de textes : "Egalité et fraternité".
Littérature française
Comédie pour un mort
Dix ans après la mort d'André Walcht, un riche homme d'affaires décédé lors d'un repas de famille, Irène, sa petite-fille, revient sur les circonstances de cette tragédie. A l'occasion d'un dîner commémoratif auquel sont conviés tous les témoins de la scène, elle va tenter de reconstituer les faits pour faire éclater la vérité. Cette histoire nous plonge dans l'univers de la famille, là où se jouent les passions et se dénouent les drames. Elle s'inscrit dans une volonté de l'auteure d'interroger notre rapport aux apparences : à quoi peuvent ressembler des vies gouvernées par le paraître ? Jusqu'où peut-on aller pour préserver son image ?
08/2019
Littérature érotique et sentim
Comme une comédie romantique
Et si ça arrivait aussi dans la vraie vie ? Evie Summers a presque trente ans, et travaille dans une agence audiovisuelle spécialisée dans la conception de scénarios. Condamnée à n'être qu'une assistante depuis des années, elle attend sa promotion avec impatience. Seulement voilà, si elle n'arrive pas à convaincre Ezra Chester d'achever son scénario de comédie romantique, non seulement elle n'aura pas sa promotion, mais elle perdra son boulot. Seul hic, Ezra a l'angoisse de la page blanche, et il ne se remettra au travail qu'à une condition : Evie doit lui prouver qu'on peut aussi tomber amoureux dans la vraie vie. Prête à tout pour sauver l'agence en péril, la jeune femme va rencontrer Ezra comme Harry rencontre Sally et comme Hugh Grant rencontre Julia Roberts.
01/2020
Théâtre
Popper. Comédie avec chansons
Popper (1976) est un drame conjugal ayant pour point de départ un doigt dans le nez. Alors que Shvartziska se cure le nez, son mari, Shvartz, entre. A peine a-t-elle le temps de retirer son doigt que, pour des raisons obscures, son mari souhaite absolument l'embrasser. Shvartziska refuse ; Shvartz, qui ignore la raison de son refus, s'en offusque. Le soir, paniquée, Shvartziska demande conseil à Popper, le meilleur ami du couple. Lorsqu'il l'apprend, Shvartz enrage de savoir Popper, ce célibataire malheureux, au courant de leur intimité. Ce qui n'était qu'une colère devient une obsession. Qui sera la première victime de l'hystérie de Shvartz ? Dans Popper, archétype des comédies absurdes de Levin, l'auteur alterne dialogues courts et tirades, mêle le burlesque aux mots d'esprit, l'humour au tragique. Il ajoute même de la fantaisie avec des chansons de variété. Voici une pièce d'Hanokh Levin, mariage de la comédie et du drame, où les personnages, qu'ils soient amants, amis, amoureux, s'ennuient avec gaieté, pleurent en riant, se haïssent en chantant.
04/2014
Théâtre
Laure persécutée, tragi-comédie
Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu. Pour plus d'informations, rendez-vous sur sur le site hachettebnf.fr.
04/2017
Théâtre
La leçon de comédie
Viatique rigoureux et précis sur le travail de l'acteur, La Leçon de comédie est l'antidote parfait à tous les grands discours et les petites phrases sur le théâtre, à tous les préjugés et autres théories réductrices sur ce métier qui n'en est pas un. Théories affirmant que pour jouer, il faut être naturel, " comme dans la vie que le comédien est la marionnette, l'instrument du metteur en scène roi, que le texte est un prétexte, et le théâtre un lieu de divertissement bien inoffensif et suranné. Non, tout le monde ne peut pas être comédien et oui, il y a un art de l'interprétation. Michel Bouquet, à travers ce livre, lui redonne toute sa valeur, toute sa signification. Gabriel Dufay
10/2010
Théâtre
Comédie et actes divers
Le recueil Comédie et actes divers a été publié aux Editions de Minuit en 1966 (édition augmentée, 1972) - Comédie : pièce en un acte pour trois personnages, écrite en anglais (datée " 1963 "). Première publication de la traduction française de l'auteur aux Editions de Minuit en 1964. - Va-et-vient : dramaticule pour trois personnages, écrit en anglais (daté " 1965 "). Traduction française par l'auteur. - Cascando : pièce radiophonique pour musique et voix, musique de Marcel Mihalovici, écrite en français (datée " 1963 "). - Paroles et musique : pièce radiophonique, musique de John Beckett, écrite en anglais (datée " 1962 "). Traduction française par l'auteur. - Dis Joe : pièce pour la télévision, pour un personnage et une voix, écrite en anglais (datée " 1965 "). Traduction française par l'auteur. - Acte sans paroles I : mime en un acte pour un personnage, écrit en français (daté " 1956 "). Première publication aux Editions de Minuit avec Fin de Partie, en 1957. - Acte sans paroles II : mime pour deux personnages et un aiguillon, écrit en français (daté " 1959 "). - Film : scénario du film de 22 minutes en noir et blanc, sans dialogue, réalisé à New York par Alan Schneider, pendant l'été 1964, avec Buster Keaton dans le rôle principal. Projet original écrit en anglais (daté " 1963 "). Traduction française de l'auteur ajoutée au recueil en 1972. - Souffle : intermède écrit en anglais en 1968. Traduction française de l'auteur ajoutée au recueil en 1972.
10/1996
Littérature classique
Divine est la comédie
Un voyage aux confins de l'âme où les illustrations et les couleurs viennent harmonieusement côtoyer la plume. Oser vivre et oser aimer pour ne pas sombrer dans les ténèbres, accepter de vivre son destin toujours intimement lié à celui des autres, tel pourrait être le résumé succinct de ce recueil. Une première partie lourde comme le coeur d'un homme qui se meurt, une seconde légère comme un coeur qui s'allège et se découvre, et une troisième, alerte, où le destin d'une âme prend tout son sens ? Après une progressive descente aux Enfers, et un Purgatoire cathartique, le Paradis peut-il rouvrir ses portes ? Quelles sont les clés de l'Eden ? Cette histoire met en exergue le mauvais égoïsme qui ronge le monde actuel. Tout y passe : les relations humaines bien sûr, l'impact de l'Homme sur la Planète, l'égoïsme, la dictature des conditionnements, les étiquettes qui collent à la peau, les cases qui enferment, la mort, la folie, la psychologie, la spiritualité, Dieu,... Knocking on Heaven's door et renaître grâce à l'amour qui génère une véritable " psychanalyse spirituelle " faisant l'apologie de la vie, de l'amour de soi et des autres.
02/2022
Littérature française
Les moines, comédie nouvelle
Les moines . Comédie nouvelle. La scène est à Monaco dans les grandes Cazernes Date de l'édition originale : 1716 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2021
Littérature française
Intermèdes pour une comédie
Intermèdes pour une comédie Date de l'édition originale : 1673 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2021
Littérature française
Les precieuses ridicules, comedie
Les Précieuses ridicules, comédie par J. B. P. Molière Date de l'édition originale : 1674 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
12/2021
Théâtre - Pièces
Les surviveuses. Comédie anticorrosion
Elizabeth et Gigi n'ont qu'un seul point commun : 75 ans. L'une a des problèmes de santé et ne peut plus vivre seule, l'autre a des problèmes d'argent et ne peut plus se reloger. Leurs filles respectives, refusant de les prendre en charge, les obligent à une cohabitation forcée qui tourne vite à la guerre de tranchées : c'est Marc Aurèle contre Madame Soleil, les sushis contre les camemberts, la syndicaliste contre l'élitiste. Jusqu'au jour où elles comprennent qu'elles sont dans le même panier, celui des denrées périmées
03/2023
