Gérald Ruault

"Je suis revenu sur cette place sans plus savoir quelle rue Prendre quelle rue rendre à la bourse des souvenirs vous Aviez quoi là une barque un vélo des roses je ne sais plus Aidez-moi à marcher dans ces rues basses j'ai la mémoire Lavée je cherche des seins tendres une douceur framboise Peut-être la beauté".

Dans ce nouveau recueil, Alain Duault renouvelle la texture de ses textes, leur métrique. Sa forme quasiment architecturale - ou musicale - fait solidement et élégamment tenir ensemble les diverses parties de son tout. Sept en est le chiffre clé : 7 hymnes, 7 commandements, 7 villes, 7 plaies, 7 visages, 7 saisons et 7 controverses. Cette diversité d'angles d'attaque lui permet de mettre en valeur son lyrisme, comme toujours un lyrisme abondant, bousculé, maîtrisé toutefois par un sens rare du rythme et de la couleur, de la plastique des mots.

Longue plainte élégiaque sur l'amour enfui, sur l'amour perdu, sur la douleur de l'arrachement, sur la mort qui vient, qui affleure et qui creuse, Le jardin des adieux est en même temps un chant qui explore toutes les ressources de la mélodie, du rythme, du mouvement musical, du battement intérieur de la langue. Poésie lyrique, au sens le plus affirmé, mais d'un lyrisme qui tente de retrouver sa voie (et sa voix) dans les déchirures de notre aujourd'hui. Poésie qui veut aussi faire écho à la mémoire de toutes les douleurs, concentrée dans la parole d'un qui parle pour tous. Pour dire adieu au désespoir.

1er septembre 1977, Maria Callas est chez elle, dans son grand appartement parisien de l'avenue Georges-Mandel, seule. Rideaux tirés, elle regarde les photos de ses rôles, réécoute ses disques et se souvient de sa vie. Elle disparaît le 16 septembre au matin. On a dit que le grand air de Tosca, Vissi d'arte, vissi d'amore ("J'ai vécu d'art, j'ai vécu d'amour") résumait toute son existence : elle a vécu d'art, c'est certain, mais d'amour ? Dans ce récit émouvant en forme de journal imaginaire, Alain Duault revit les deux dernières semaines de la diva. Il se glisse dans sa peau comme dans ses rôles, explore son existence flamboyante et douloureuse passée aux côtés de personnalités qui, chacune à sa manière, partagèrent sa vie, tels Luchino Visconti ou Aristote Onassis. Des vivas sur les plus grandes scènes d'opéra du monde aux turpitudes de sa vie amoureuse, Maria Callas dévoile ainsi, dans ce qui pourrait être son testament, une partie de ses mystères et de ses ombres.

"Horace Bertholet a tout pour être heureux : marié depuis 18 ans avec la présentatrice vedette du 20 heures de TV1, il habite un très bel appartement à Paris, possède une résidence secondaire au Cap Ferret et passe ses vacances à l’Ile Maurice ou à Courchevel... Mais il étouffe ! Ce professeur d’histoire-géo est fatigué de vivre dans l’ombre de cette working girl de l’info, ambitieuse et conquérante. Il ne reconnaît plus la femme qu’il a aimée, la jeune journaliste qui s’est laissée corrompre par le pouvoir et la notoriété. Il ne se sent plus à sa place dans ces soirées où le gratin politico-médiatique s’adonne aux délices de l’entre-soi. Horace bouillonne. Son naturel calme et mesuré se disloque à grande vitesse et son comportement devient de plus en plus imprévisible. Au point de commettre, sur la route des vacances, un acte qui va bouleverser le cours de son existence. Pour Horace, rien ne sera plus jamais comme avant. Un roman, plein d’humour et de tendresse, dont le héros désabusé et touchant renvoie aux questions que chacun se pose sur le sens de sa vie et les désirs profonds qui nous animent".

En musique, on parlerait de mode mineur, celui qui correspond au blues, et, dans l'écriture, au spleen. Ces poèmes font entendre toutes les nuances de cette mélancolie sans tristesse ; et puis "Quoi/de plus beau qu'une illusion" , et qu'importe après tout que les musiciens pleurent puisque la musique qui naît de leurs chagrins vous envoûte et vous bouleverse l'âme.

Se soucier de nos diversités culturelles et agir de manière réfléchie est un des critères primordiaux pour réussir le travail au-delà de nos frontières. Ce manuel de survie reflète les idées essentielles pour agir efficacement et confortablement dans des contextes interculturels, à distance, hybrides et sans frontières. Il vous permettra aussi de prévenir des erreurs qui peuvent faire échouer tout projet ! Vous trouverez également un outil de diagnostic qui vous permettra d'explorer vos points forts et points d'efforts sur les volets clés de la performance sans frontières Vous découvrirez aussi des outils pour comprendre ce qui anime vos principaux partenaires internationaux afin d'agir au mieux lors de vos interventions" combinant l'intérêt de vos interlocuteurs et l'intérêt général. Nous espérons que cette lecture nourrisse votre envie d'en savoir plus et que cela vous encourage à prendre l'initiative de construire, contact après contact, un monde plus fécond, plus diversifié, plus inclusif et plus éthique autour de vous.

Les images que l'on a de Frédéric Chopin sont le plus souvent convenues, mièvres ou fausses. Se range-t-il vraiment, comme le voudraient les vers de Musset, parmi "les pleurards, les rêveurs à nacelles, les amants de la nuit, des lacs, des cascatelles" ? En fait, Chopin est un personnage complexe et un compositeur rien moins qu'uniforme : classique et romantique, polonais et français, mondain et mélancolique, virtuose et poète du piano, Chopin n'est pas celui que l'on croit connaître. Suivre les étapes de sa carrière, les chemins de son apprentissage, les détours de sa vie d'homme et d'artiste permettra peut-être de l'entendre mieux en le connaissant mieux - et en l'écoutant plus justement.

Contemporain des avant-gardes du début du XXe siècle, Georges Rouault (1871-1958) participa au Salon d'Automne de 1905, dit des "? fauves ? ", avec Matisse, Camoin, Derain et Manguin. Peintre de nus, de portraits, de paysages, il fut également céramiste, graveur et illustrateur de livres pour Ambroise Vollard, qui fut son marchand à partir de 1917 ; puis dessinateur de modèles pour la tapisserie et le vitrail. Inspiré par les sujets religieux et par le cirque, dont il fut un fervent spectateur, Rouault s'impose comme le peintre des laissés pour compte de la société, dont il donne une image expressive et intense, souvent saturée de matière. Or sa création artistique, très riche et variée, fut doublée d'une production littéraire continue, que ce recueil permet de redécouvrir. G. Rouault fut d'abord un témoin de son temps ? : auteur de mémoires sur ses contemporains, notamment sur son maître à l'Ecole des Beaux-Arts Gustave Moreau, ou sur ses amis écrivains Léon Bloy, André Suarès et Joris-Karl Huysmans, il publia en 1926-1927 Souvenirs intimes, qui reste son ouvrage le plus célèbre avec Soliloques, édité en 1944. Premier conservateur du musée Gustave Moreau de Paris, il fut encore un théoricien, dont les articles étaient très prisés dans la presse artistique entre les années 1920 et 1950. Poète polémiste, il composa un texte en prosimètre enflammé, Cirque de l'Etoile filante (1938), qui use de la métaphore du cirque pour donner une image onirique et très personnelle de l'actualité politique et sociale. Une grande partie des textes parus du vivant de Rouault étaient épuisés ou bien difficiles à réunir ou encore très lacunaires. L'édition établie et annotée par Christine Gouzi avec la collaboration d'Anne-Marie Agulhon, réunit pour la première fois la majorité d'entre eux et les replace dans leur contexte. Le lecteur y trouvera encore de nombreux manuscrits inédits, qui complètent la connaissance de Rouault polygraphe. L'ouvrage permet ainsi d'aborder des textes autobiographiques jamais retranscrits, des souvenirs sur les artistes que le peintre a côtoyés, mais aussi un livre théorique intitulé Ingres, Degas, Renoir, Cézanne, ainsi qu'une pièce de théâtre burlesque, narrant les aventures d'Ubu fils critique d'art, rédigée à l'imitation de l'Ubu Roi d'Alfred Jarry. On a aujourd'hui oublié qu'à la suite du procès qui l'opposa aux héritiers de Vollard, en 1946-1947, Rouault fut le rédacteur du texte qui servit à établir la loi sur la propriété intellectuelle : un des chapitres rappelle cet épisode essentiel des années d'après-guerre. De même Rouault poète restait un inconnu ? : influencé par Apollinaire, par Jehan-Rictus, Verlaine et Villon, il composa pourtant de nombreux poèmes en vers libres ou en prose, qui peuvent être analysés en symbiose avec ses gravures, ses peintures ou même les nombreuses illustrations qu'il imagina au cours de sa vie. A travers les écrits de Rouault, c'est donc l'homme et l'artiste qui se révèle sous un nouveau jour, à la fois plus familier et plus engagé.

Maria Malibran a été la Callas du XIXe siècle. Espagnole née à Paris, devenant la plus grande diva de son époque et vivant une passion amoureuse brisée par une mort tragique à vingt-huit ans : son destin est celui d'un personnage de roman. Durant les dernières semaines de sa vie, elle se raconte dans cette autobiographie imaginaire décrivant une femme, avec ce feu qui brûle en elle, une époque, avec ses mille et une transformations, et un milieu, celui de l'opéra et de la société qui gravite autour avec ses flamboiements et ses ombres.

Maria Malibran a été la Callas du XIXe siècle. Espagnole née à Paris, devenant la plus grande diva de son époque et vivant une passion amoureuse brisée par une mort tragique à vingt-huit ans : son destin est celui d'un personnage de roman. Durant les dernières semaines de sa vie, elle se raconte dans cette autobiographie imaginaire décrivant une femme, avec ce feu qui brûle en elle, une époque, avec ses mille et une transformations, et un milieu, celui de l'opéra et de la société qui gravite autour avec ses flamboiements et ses ombres.

C'est un Alain Duault moins cérémonieux que son titre ne l'annonce, mais fidèle à lui-même et au meilleur de sa forme poétique que nous retrouvons dans ce recueil. Partagé entre les émerveillements de l'amour et les tristesses et inquiétudes de l'âge, le poète nous entraîne dans ses voyages, ses passions, ses rêveries aussi bien que dans ses angoisses et les questions qui le tourmentent. Il le fait avec ce lyrisme léger entre bucolique et élégie qui est sa marque, dans un rythme qui balance entre chanson et sonate, avec cette voix claire qui coule sans jamais se forcer.

Catalogue des aquarelles, dessins et tableaux de Gaston Gérard... / [expert] Wiart Date de l'édition originale : 1911 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Le sentiment de la mort chez Gérard de Nerval / Nicolas J. Popa,... Date de l'édition originale : 1927 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Madame de Staël disait du Faust de Goethe qu'il " fait réfléchir sur tout, et même sur quelque chose de plus que tout ". Ce chef-d'œuvre incomparable des temps modernes, aimanté par un des plus puissants mythes qu'ait engendrés l'imaginaire occidental, n'a cessé d'envoûter, depuis sa parution en 1808, d'innombrables artistes en tous genres. Et cependant, la pièce elle-même, theatrum mundi d'une troublante duplicité, n'a rien perdu de son irrésistible ascendant sur les lecteurs et les interprètes. De toutes les traductions françaises du Faust allemand, celle de Gérard de Nerval est demeurée la plus célèbre : œuvre à la fois romantique et intemporelle, elle se distingue moins par une fidélité constante à la lettre de l'original que par de grandes qualités poétiques et dramatiques qui révèlent le croisement de l'écrivain et du traducteur. Entreprise par un bachelier enthousiaste, elle a accompagné jusqu'à la fin la trajectoire littéraire de Nerval, qui a laissé jusqu'à quatre versions différentes de la pièce. La présente édition contient le texte intégral, dûment présenté et annoté, de la version la plus complète que Nerval ait donnée en 1840 de la tragédie. Elle propose aussi un apparat critique détaillé, et recense notamment, pour la première fois, l'ensemble des variantes des éditions précédentes que Nerval a données du premier Faust, en 1827 et 1835, et de la version abrégée des deux Faust publiée en 1850.

Poète, Henri Pichette l'aura été comme personne. Artaud excepté, qu'il a toujours vénéré, il aura été poète comme aucun autre poète. C'est-à-dire farouchement, violemment, follement - si l'on veut bien prendre la folie comme un emballement de la raison. Avec Pichette, la poésie ne suffisait pas, il était en quête d'une lumière plus insoutenable, brutale, intense, évidente : la poésie de la poésie, celle qui se donne pour l'oxygène de l'être, celle qui a force de révélation, et de colère aussi. Car Pichette a la dent dure, le regard sauvage, voire un accès direct à la beauté. Il bat le lexique comme d'autres les fourrés. Il parle dru, net et précis, sans jamais oublier, comme le souligne Alain Rey, d'aller "droit à l'essentiel, qui est l'amour". Avec les Odes à chacun, il entend "faire chef-d'oeuvre en digne compagnon" : écrire en artisan souverain, dire les peines et les joies d'un labeur qui s'affranchit du temps, chanter la Création en chacun de ses phénomènes, en chacune de ses incarnations. Et d'emblée, il annonce quel est le champ immense, mais humble à la fois, de ses explorations : "Ce monde est parsemé d'oeuvres douces et fortes". Et les Odes à chacun sont ainsi : douces et fortes. Avec le Tombeau de Gérard Philipe, Pichette n'est plus dans la louange du monde, mais dans la célébration fervente, désespérée, foudroyante d'un être unique. Pour celui qu'il aimait comme un frère, il compose l'une des plus sublimes déplorations jamais réalisée en langue française.

On retrouve dans ce texte la polarité présente entre le récit de la vie actuelle (par le biais de la promenade, activité prompte à délivrer des visions géographiques) et l'exploration de la vie intime, personnelle, en contre-coup de celle de la vie extérieure. C'est ainsi que le texte de Nerval est aussi une revendication de l'écriture de soi, ce qui le pousse à écrire : "L'expérience de chacun est le trésor de tous". Il précise encore, plus tard, que tout le monde devrait s'écrire, écrire sa vie, ses pensées, et que c'est ainsi que nous nous rejoindrions. Biographie de l'auteur Gérard de Nerval, pseudonyme de Gérard Labrunie, est un écrivain et un poète français, né le 22 mai 1808 à Paris, ville où il est mort le 26 janvier 1855.

"Gérard Lemaire aura laissé pas moins de 10 000 poèmes, publié dans 200 revues, sa production bien généreuse est la preuve de son désir de porter le glaive en place publique, de ne pas se limiter à une maigre élite, à des honneurs factices distribués entre carriéristes con-descendants, soucieux de garder "le savoir" pour eux et de monter en grade même si pour ce faire, la poésie doit être sacrifiée ou à peine visible par le petit trou de la lorgnette. Non, je l'imagine plu-tôt désireux que la poésie se scande, qu'elle ait la force de renverser les patrons, les tyrans, pour laisser place à l'émotion pure, à cette justice du verbe. N'ayant hélas jamais rencontré cet homme, nos convictions pourtant se rejoignent. La poésie accompagne dans son oeuvre une plongée en soi, et si le portrait qui s'en dessine est peu reluisant, il aura l'immense mérite d'être vrai". Extrait de la préface de Grégory Rateau

Que deviennent nos rêves de jeunesse ? Nos illusions ? Comment accepter d'être ce que nous sommes devenus ? Ce que le temps, le pouvoir ont fait de nous ? Dans ce roman choral qui se déploie des années 1980 à nos jours, Antoine Rault compose une subtile mosaïque de destins intimement mêlés, sur laquelle plane l'ombre de John Dos Passos. On y croise Sonia, fille d'une femme de ménage marocaine ; Marc, petit génie de l'informatique et son ami d'enfance Stéphane, tous deux d'origine modeste ; Clara qui veut devenir médecin et sa soeur Diane qui rêve de brûler les planches... Ministre, tycoon de l'internet, conseiller en communication, chef d'un parti d'extrême droite, actrice, chirurgienne, écrivain... voire président de la République, tous tenteront d'atteindre le sommet ou de rester fidèle à leurs idéaux. Et chacun verra ses ambitions couronnées de succès ou déçues.

Eté 1918. Dans un hôpital militaire, un jeune homme se réveille amnésique. Il a tout oublié : son passé, son nom, mais il parle aussi bien français qu'allemand. Fils d'un banquier parisien il se nomme Charles Hirscheim, mais il ne le sait pas et ne le saura jamais. Son père a choisi délibérément de renvoyer à l'anonymat cet enfant adultérin qu'il hait. Cependant, il intéresse au plus haut point les services secrets qui l'infiltrent dans l'armée allemande en le faisant passer pour un autre. Devenu Gustav, officier évadé revenu à Berlin pour continuer le combat, Charles finit par être démasqué et retourné par les services secrets allemands...

Pierre a la cinquantaine, deux enfants (Eva et Romain) qui commencent tout juste leur vie de jeunes adultes et une ex-femme (Marion) qui ne le porte guère dans son coeur depuis qu'il l'a quittée pour une autre. Son travail de journaliste culturel et ses conquêtes féminines lui laissent peu de temps pour ses responsabilités de père : Pierre est de ceux qui se laissent porter par le tourbillon de la vie, attaché plus que tout à sa liberté et son indépendance. Et puis un jour Eva, sa fille pleine de mystères et de rêves celui notamment de devenir une grande actrice se suicide. Pierre bascule dans un flot de souffrances et de questionnements existentiels. Sa vie mondaine lui devient insupportable, il lâche ses béquilles (psy, médicaments, maîtresses d'un soir) et tente d'écouter enfin sa douleur. Il se surprend alors à imaginer un scénario de retrouvailles original : kidnapper les cendres de sa fille et les emporter là où elle rêvait d'aller à Hollywood. Faisant fi des obstacles sur sa route, le père en deuil se lance dans une aventure radicale qui lui réserve bien des surprises.

Cet ouvrage complet et pratique permet d'acquérir toutes les notions indispensables pour publier des animations en HTML5 à l'aide d'Adobe Animate (anciennement Adobe Flash). Tout particulièrement destiné aux étudiants et aux débutants en programmation web, il s'adresse également aux graphistes, à toute personne sachant réaliser des animations avec Flash et aux programmeurs en ActionScript qui désirent convertir leurs travaux en HTLM5. Il n'aborde pas les outils de dessin ni les bases de l'animation dans Animate. Les deux premiers chapitres sont destinés plus particulièrement aux débutants qui ne maitrisent pas l'interface graphique d'Adobe Animate. Les chapitres suivants sont consacrés à la programmation et à la publication en HTML5. Pour permettre au lecteur de mettre en pratique ses connaissances, chaque chapitre est constitué d'une série d'exercices progressifs, dont les fichiers source et les corrigés sont disponibles en téléchargement. Le lecteur pourra également construire au fil des chapitres un mini site internet : conception de rubriques animées, mise en place d'une navigation ergonomique, intégration dynamique de textes, photos et vidéos. Ce livre est avant tout un ouvrage de vulgarisation, le vocabulaire est adapté pour ne pas effrayer les " réfractaires au code ". Vous pourrez ainsi apprendre à utiliser Adobe Animate tout en pratiquant et en vous amusant !

La clé de voûte de tout édifice d'éducation est une pédagogie fondée sur la confiance réciproque entre l'éducateur et l'apprenant. L'auteur met l'accent sur les méthodes et les pratiques pédagogiques à appliquer pour construire cette confiance. En prenant appui sur les nombreuses études faites sur la personnalité et les connaissances du fonctionnement des chiens, il explique par quel mécanisme cérébral le chien reste en relation avec son maître, comment établir et maintenir ce mécanisme pour que le chien ait envie d'écouter son maître et de le suivre dans les activités d'éducation qui lui sont proposées. Ce mécanisme suppose une forte motivation, beaucoup d'attention et une concentration élevée. La contrainte ne peut être la méthode pour y parvenir.

Deux frères. L'un est un brillant chirurgien à qui tout réussit en apparence. L'autre est un photographe qui semble assez content de lui. L'un était amoureux de la femme de son frère. L'autre a été l'amant de la femme de son frère. L'un était le premier de la classe. L'autre était le fils préféré. L'un et l'autre ne se sont jamais dit à quel point ils se détestent. Jusqu'à ce soir... Qui est Abel ? Qui est Caïn ? Et que s'est-il vraiment passé entre eux ? La création de Au scalpel a eu lieu au Festival d'Avignon 2022 dans une mise en scène de Thierry Harcourt avec Davy Sardou et Bruno Salomone.

Pierre rentre au pays défiguré par une blessure de guerre qui suscite autour de lui horreur et compassion. Il est maintenant une "gueule cassée" et se cache. Surmontant ses craintes, il décide de revoir Louise. L'aime-t-elle toujours ? Peut-il fonder un avenir avec elle ? Rescapé d'une guerre absurde, mutilé, disgracié, Pierre est devenu le jouet d'un monde sans repère. Louise incarne une femme épanouie, sûre de sa destinée. L'auteur nous interroge sur les rapports de couple dans une époque malmenée, miroir de la nôtre. Un premier roman puissant, à l'écriture parfaitement maitrisée, qui nous emporte jusqu'à une fin magistrale. "Il se glisse de buisson en buisson et prend garde à ce que son visage dans l'ombre ne soit pas éclairé par l'éclat d'une lune indiscrète qui se faufilerait entre les branches. Cela fait longtemps qu'il attend et qu'il redoute cet instant. Il est parti insouciant, sans un regard derrière lui, fier de son uniforme et voilà qu'il revient en vagabond, maraudeur et voleur à ses heures de grande nécessité. Il ne sait plus qui de l'ange ou du démon prendra le dessus. Emportée par la folie de cette guerre, sa raison par moment vacille. "

" Il pensa que sa place n'était pas là-bas. Et que sa place n'était plus ici ". On les appelle les " tirailleurs sénégalais " et pourtant Amadou Lo, vingt ans, n'est ni l'un ni l'autre. Tirailleur, il ne l'est plus : c'est la fin de la première guerre mondiale et il est démobilisé. Et sénégalais, il ne l'a jamais été. Il rêve de retourner dans sa Guinée natale où, pense-t-il, l'attend sa famille. Seulement le médecin-major Robert Desvaux, qui lui a sauvé la vie, a d'autres projets pour lui : il souhaite faire de son aide de camp, si doux et docile, si secrètement attirant aussi, son chauffeur personnel dans la vie civile. Amadou se retrouve à Miray dans la campagne franc-comtoise où pratiquement personne n'a jamais vu de noir " en vrai "... et, après la guerre, un nouveau combat commence pour lui. Dans ce roman puissant et sensible, Antoine Rault explore les thèmes toujours actuels de l'identité, de l'intégration et de l'émancipation. Il invite le lecteur à se confronter sans complaisance, mais sans accusation facile à la réalité de notre histoire

David Rault raconte l'histoire des caractères typographiques et de leurs concepteurs en bande dessinée. Vous connaissez ces caractères, que l'on retrouve partout dans les logos des grandes sociétés, les packagings, les logiciels informatiques... et maintenant David vous montre commente ces femmes et ces hommes ont forgé le design de notre société moderne.

Pour tout savoir sur vos marques, logos et objets préférés, en BD ! Le point rouge des Leica, le symbole pour la paix, l'histoire compliquée du ketchup, la saga d'IKEA, le secret de Victoria... La grande et surtout les petites histoires de plusieurs dizaines de logos, marques et objets célèbres en bande dessinée, voilà ce que vous propose David Rault avec son nouveau livre Marques. Des heures de bonheur ludo-éducatif pour toute la famille, loin des consoles de jeux et autres outils sataniques.

Il y a tout juste trois siècles, un Ecossais, joueur de cartes de génie, se targue de pouvoir sauver l'Etat français de la faillite. Il convainc le Régent de mettre son système à l'épreuve. Au début, cela fonctionne à merveille. Mais bientôt, la machine s'emballe, et soudain, "la bulle" explose... John Law vient d'inventer la crise financière. Antoine Rault, auteur notamment du Diable rouge et de L'Intrus, nous livre la comédie du pouvoir qui se joue en coulisses : calculs, manipulations, trahisons et intrigues au coeur d'une cour libertine et cupide. Dans ce monde de faux-semblants où seuls comptent les intérêts, l'argent et le pouvoir, les hommes sont isolés. Et tous ne sont que des pions d'un système que personne ne maîtrise.

Le 7 février 1950, Hannah Arendt revient pour la première fois en Allemagne après dix-huit ans d'absence ; elle y rejoint à Fribourg son ancien amant Martin Heidegger pour une seule et unique nuit. Quand ils se sont rencontrés en 1924, il était marié et professeur de philosophie. Elle était sa plus brillante élève et elle était juive. Ils sont tombés follement amoureux l'un de l'autre. Mais alors que, à l'arrivée de Hitler, Hannah Arendt fuyait l'Allemagne pour Paris, Martin Heidegger devenait membre du Parti nazi. Que peut-il se passer entre ces deux êtres déchirés lors de cette nuit de février 1950 ? Que peut dire Heidegger qui justifie ou explique les compromissions passées ? Quelle est cette " irrésistible contrainte " qui a poussé Hannah à revoir Martin ?