Chefs-d'oeuvre d'Afrique dans les collections du musée Dapper
Extraits
Musées français
Trésors du Louvre. Chefs-d'oeuvre connus et méconnus
Grâce à cette exposition consacrée aux trésors picturaux du Louvre, découvrez 70 tableaux emblématiques du musée le plus visité au monde. Léonard de Vinci, Van Eyck, Raphaël, Rembrandt, Fragonard, Watteau, Ingres, Delacroix et bien d'autres se succèdent au fil des pages à travers des oeuvres d'histoire, des représentations mythologiques et religieuses, des portraits, des natures mortes, des paysages et des scènes de la vie quotidienne. Qu'elles soient célèbres ou peu connues, redécouvrir ces oeuvres est toujours un réel plaisir.
07/2021
Seinen/Homme
Les chefs-d'oeuvre de Lovecraft : Le cauchemar d'Innsmouth. Tome 1
Pénétrez dans la sinistre bourgade d'Innsmouth, théâtre de tous les cauchemars ! En 1927, le jeune Robert Olmstead débarque à Newburyport. En quête de ses origines, il n'a d'autre option, pour atteindre sa destination, que de prendre un bus qui passe par Innsmouth, ville voisine sur laquelle courent d'effroyables rumeurs : pacte avec les démons, habitants difformes, culte ésotérique d'un étrange dieu marin... La peur qu'elle inspire est telle que personne n'ose s'y rendre, et nul ne sait ce qui se cache derrière les façades de ses maisons délabrées... Pourtant, les mises en garde des résidents de Newburyport, loin de décourager Robert, le poussent au contraire à s'intéresser à ce lieu pestiféré : il décide d'explorer les méandres de la cité maudite ! C'est le début d'une descente aux enfers qui le mènera aux portes de la folie... Découvrez la majestueuse adaptation d'un des récits les plus complexes et haletants d'H. P. Lovecraft ! Mêlant polar, suspense et horreur, Le Cauchemar d'Innsmouth ancre les obsessions de Lovecraft dans le quotidien d'une ville sinistre dont personne ne sort indemne.
10/2021
Art sacré
Les Puys d'Amiens. Chefs-d'oeuvre de la cathédrale Notre-Dame
Il accompagne l'exposition Les Puys d'Amiens, chefs-d'oeuvre de la cathédrale Notre-Dame qui se tiendra à Amiens, au musée de Picardie, du 20 mars au 20 juin 2021. Les Puys d'Amiens, chefs-d'oeuvre de la collection de peinture amiénoise, sont les vestiges de l'extraordinaire production artistique de la confrérie du Puy Notre-Dame à la fin du Moyen Age et à l'époque moderne. Cette institution pieuse rassemblait des notables amiénois pour glorifier la Vierge par des jeux poétiques. A l'occasion de la principale fête de la confrérie, le 2 février, jour de la Purification, le maître élu pour l'année faisait connaître sa devise qui inspirait le peintre à qui était commandé un tableau. L'artiste devait traduire en image les allégories complexes imaginées pour honorer la mère de Dieu. L'oeuvre était exposée à la cathédrale le jour de Noël et y restait tout au long de l'année, avant d'être remplacée par celle de l'année suivante. A partir de la fin du XVe siècle, les tableaux des années précédentes furent tous conservés dans l'église, si bien qu'au début du XVIIIe siècle, plusieurs dizaines de ces oeuvres de dévotion mariale ornaient les piliers de Notre-Dame d'Amiens. C'est précisément leur grand nombre ainsi que les évolutions du goût qui firent prendre la décision aux chanoines de vider la cathédrale de ses Puys en 1723. Détruits ou dispersés à travers le diocèse pour la plupart d'entre eux, seules les oeuvres jugées d'une qualité suffisante furent conservées dans une chapelle à l'écart. Ce catalogue présente l'histoire de cette institution sur toute la durée de son existence, selon une vaste trame chronologique sur laquelle s'inscrivent les oeuvres qu'elle nous a léguées. Les Puys parvenus jusqu'à nous, bien que peu nombreux en regard d'une production richissime, permettent d'illustrer l'histoire artistique, politique, culturelle et religieuse d'Amiens et brossent le portrait de la société amiénoise sur une période de près de trois siècles. Ils sont le reflet de la vitalité artistique de la capitale picarde et de son inscription dans des réseaux reliant les Pays-Bas et le royaume de France. Les guerres de religion, la Ligue, le siège d'Amiens et la reconquête de la ville par Henri IV sont autant d'événements que l'on peut aussi lire au travers des choix iconographiques opérés par les maîtres de la confrérie et leurs peintres, soucieux de transcrire leur actualité dans leurs oeuvres pour en faire témoignage aux générations qui leur succéderaient.
08/2021
Beaux arts
Musée Napoléon et Musée africain. Musées nationaux de l'île d'Aix
Sur la petite île d'Aix, aux portes de l'Atlantique. un musée napoléonien et un musée africain se font face. Outre ce voisinage inattendu, les deux musées ont en commun une histoire tout à fait singulière. qui prend racine dans l'épopée napoléonienne. Lieux de mémoire de la grande Histoire et de la vie flamboyante de leurs propriétaires, ils sont l'oeuvre du baron Napoléon Gourgaud. arrière-petit-fils du général Gaspard Gourgaud. qui accompagnait l'empereur Napoléon durant son séjour de trois jours sur l'île en 1815. et de sa femme. Eva Gebhard. Grand amateur de chasse. Gourgaud rapporte de nombreux trophées de ses expéditions en Afrique. Il les fait naturaliser puis installer dans des dioramas reproduisant leur habitat naturel. Ce guide richement illustré retrace de manière vivante l'histoire unique de ces deux musées qui ouvrent respectivement en 1928 et 1933.
06/2019
Art contemporain
Artjacking ! Quand l'art contemporain revisite les chefs-d'oeuvre
Avez-vous déjà vu La Cène de Léonard de Vinci incarnée par des drag-queens ? Imaginé l'envers du tableau Les Demoiselles d'Avignon de Pablo Picasso ? Contemplé La Grande Vague de Kanagawa de Katsushika Hokusai reconstituée en particules de plastique, témoins de notre consumérisme ? Artjacking ! , le livre réalisé d'après la série diffusée sur Arte. tv, réunit des chefs-d'oeuvre de la préhistoire au début du XXe siècle, dont les artistes contemporains se sont largement inspirés pour les pasticher, les détourner, les réinterpréter. Revisitant à leur façon ces pièces signées Diego Vélasquez, Théodore Géricault, Edouard Manet ou encore Yves Klein, ils se les approprient afin d'inventer leur propre langage. Mutation des personnages, modification des procédés artistiques, hybridation, critique politique ou sociétale, chaque artjacking se fait l'écho d'une époque, d'une cause. Cet ouvrage insolite, d'une grande diversité iconographique, invite à poser un autre regard sur l'art et la création contemporaine. Avec des textes de Maureen Marozeau, historienne de l'art et autrice. Une préface signée Laurent Le Bon, président du Centre Pompidou.
03/2023
Littérature française
Louvre Story. Ou Alice au pays des chefs-d'oeuvre
Louvre Story ou Alice au pays des chefs-d'oeuvre. Vous rêviez d'une visite privée au Louvre ? Vous allez être servi, tout comme l'est Alice Van Bruegel, une belle mais étrange touriste américaine qui va tomber de haut. A tous les sens du terme. Visiter les galeries du Louvre, hors les heures d'ouverture, peut en effet réserver bien des surprises, vous mettre face à des étrangetés que le lanceur d'alertes Charles Trenet avait su dénoncer, en son temps, dans son Jardin extraordinaire. Alice Van Bruegel ne va pas être déçue du voyage car son aventure, iconoclaste, et les personnages qu'elle y découvre sont vraiment hors cadres, c'est le moins qu'on puisse dire. Va-t-elle s'en sortir par le haut, comme elle est venue, célibataire comme elle imagine le rester, par miracle vu que son odyssée lui fait côtoyer des spécialistes patentés du prodige ? "Louvre Story", un conte "drôlement" fantastique qui s'amuse à bousculer un mythe, une déclaration d'humour pour le plus grand musée du monde.
05/2018
Art japonais
Chefs d'oeuvre du Japon. L'art de l'estampe
En termes d'artistes de renommée mondiale, très peu de pays peuvent rivaliser avec le Japon ! Le 19e siècle japonais (l'époque Edo) a vu naître les plus grands artistes maîtres de l'estampe, dont Hokusai, dont l'influence en Occident n'est plus à prouver. Aujourd'hui, l'art de l'estampe, qu'ils ont porté à son apogée, est redécouvert dans toute sa complexité et son incroyable richesse. Hokusai, Yokoyama Taikan, inventeur de l'estampe japonaise, Kawase Hasui, Utamaro Kitagawa, Utagawa Kuniyoshi... découvrez les plus grands artistes japonais et leurs oeuvres les plus célèbres. Un livre découpé en quatre parties : -Une histoire du Japon au 19e siècle -Une redécouverte des artistes femmes japonaises -Une histoire de l'estampe -Les plus grands artistes
06/2023
Coloriages adultes
Atelier d'art. 46 chefs d'oeuvre à colorier
A l'aide d'illustrations au trait de chefs-d'oeuvre célèbres, ce livre vous emmène dans un tour du monde artistique inspirant. En chemin, vous pourrez essayer de reproduire les originaux ou appliquer des tons légèrement - voire totalement - différents. Vous apprendrez ainsi à apprécier la complexité et la composition de ces grandes oeuvres. Parmi les 46 chefs-d'oeuvre présentés ici figurent des peintures occidentales célèbres telles que Le printemps de Boticelli, La création d'Adam de Michel Ange, Le moulin de la Galette de Renoir, ou encore Le baiser de Klimt et Whaam ! de Lichtenstein. Chaque oeuvre est accompagnée d'un texte explicatif sur la façon dont l'artiste a obtenu ses effets et de suggestions sur la manière de les reproduire. Un livre à la fois relaxant, stimulant et instructif, qui plaira à tous ceux qui ont le virus du coloriage et à tous ceux qui sont sur le point de l'attraper.
02/2024
Beaux arts
Les dessous des chefs-d’oeuvre. Un regard neuf sur les grands maîtres
Devenez détective de l'histoire de l'art grâce à cette fascinante étude des plus petits et plus subtils éléments de tableaux célèbres dans le monde entier et découvrez ce qu'ils révèlent des personnages, de la politique, des tendances et intrigues, des moeurs et des amours.
06/2020
Mode
Dapper Dan. Ma vie made in Harlem
Styliste autodidacte, pionnier du streetwear et légende vivante, Dapper Dan a tout vu et presque tout vécu. Retour sur une success story made in Harlem. S'il est peu connu du grand public, Dapper Dan est une figure mythique du New York des années 1980. Pendant plus d'une décennie, ce tailleur a attiré à Harlem stars du hip-hop et sportifs, dealers et gangsters. Sa marque de fabrique ? Une mode extravagante mêlant les codes de la rue et du luxe à grand renfort de motifs et logos " empruntés " aux plus grandes marques. Un détournement qui lui vaudra d'ailleurs plusieurs procès et la fermeture de sa boutique. Mais comment cet homme ayant grandi après guerre dans un des ghettos noirs les plus pauvres de la ville est-il devenu le styliste fétiche des célébrités avant de collaborer avec Gucci ? Cette autobiographie raconte les années de jeunesse et de formation de celui qui n'est encore que Daniel R. Day. Cireur de chaussures, joueur de dés et roi de l'arnaque : Harlem est pour lui le royaume de la débrouille. Il devient toxicomane, fait plusieurs séjours en prison, rejoint les Black Panthers et découvre l'Afrique. Au fil des pages, son histoire se confond avec celle de l'Amérique, des luttes pour les droits civiques, des années crack et sida. L'histoire d'une ascension, d'une chute et d'une rédemption, mais aussi celle d'un quartier, d'une ville et d'une époque. " Dapper Dan est à la mode ce que James Baldwin est à la littérature de notre pays. " Vogue
09/2021
Beaux arts
Chefs-d'oeuvre romans de Saint-Martial de Limoges
L'abbaye Saint-Martial, établie autour du tombeau du premier évêque de Limoges, fut un centre de création majeur du Moyen Age européen. Son scriptorium a notamment produit les manuscrits enluminés romans, conservés à La Bibliothèque nationale de France, présentés dans cet ouvrage. Ces pièces prestigieuses, véritables trésors artistiques, sont valorisées grâce à une mise en regard avec d'imposantes sculptures lapidaires, habituellement dans les réserves du musée limousin, mais aussi de précieuses châsses et plaques émaillées ou des documents historiques prêtés par d'autres institutions.
11/2019
Beaux arts
Maison-Muse. Les souvenirs vrais du Musée de Montmartre
Cette maison, la plus ancienne de Montmartre - et désormais son musée - est un cas unique. Elle a, depuis le XVIIe siècle, abrité des gens de scène, peintres et graveurs, écrivains, hommes politiques. De La Roze de Rosimond, le successeur de Molière, à André Antoine, le fondateur du théâtre moderne. Le père Tanguy, humble marchand de couleurs, qui lança les impressionnistes et mourut juste avant qu'ils ne fissent tomber des pluies d'or. Puis Auguste Renoir, venu avec une bande d'amis peindre le Moulin de la Galette et quelques autres chefs-d'œuvre. Suzanne Valadon, géniale, séductrice, flaireuse de talents. Mais empoisonnant bientôt le voisinage avec son fils Utrillo et son mari Utter, deux autres grands de la peinture. Les amis Othon Friesz et Raoul Dufy. Poulbot, aussi fantaisiste que les mômes de ses dessins. Emile Bernard, grand peintre et écrivain, admirant son voisin Léon Bloy, illustre auteur catholique, puis brouillé avec lui comme presque tout le monde. Le poète Reverdy au temps de ses amours avec Chanel. Le graveur Galanis dans son fabuleux désordre. Les anarchistes vrais et faux, et surtout Almereyda, débutant dans la dérision, finissant dans le tragique de la grande Histoire. D'autres encore, tous talentueux et originaux. Et les habitués : Satie, Degas, Max Jacob, Carco, Mac Orlan, Malraux. Pareil destin, pour une maison, méritait bien que la parole lui fût donnée.
06/2007
Animaux, nature
Musée de Troyes. Voyage autour des collections
Cet ouvrage illustré est un voyage à travers les collections du Muséum de Troyes, guidant le lecteur d'un domaine à l'autre, d'un spécimen à l'autre, à la découverte de leur richesse et de leur diversité. Il évoque par touches, les multiples facettes des collections du Muséum et leur histoire, pour susciter l'intérêt et la curiosité du lecteur pour ce musée et les innombrables surprises qu'il recèle.
01/2018
Beaux arts
Les chefs-d'oeuvre du patrimoine érotique. Peintures, sculptures, décors, lieux, monuments...
Existe-t-il un patrimoine érotique ? Des formes artistiques et architecturales traitant de la sexualité, de ses symboles et ses représentations ? Ce livre dévoile la manière dont l'érotisme habite l'histoire de notre patrimoine. Il nous conduit aussi bien devant les cimaises des musées que dam les monuments, remarquables ou insolites, de nos villes et villages. Il nous encourage à pénétrer dans les grottes, à visiter des sites sauvages, à pousser les portes des églises ou des cabarets à la recherche d'images et de souvenirs attachés à l'imaginaire du sexe. L'auteure propose ainsi d'ouvrir une réflexion sur l'évolution du désir et des sexualités au fil des siècles, tout en offrant au lecteur le plaisir des yeux et des sens.
09/2019
Décoration
Collection art déco. Musée d'art moderne
Issues de la collection d'art décoratif du musée d'Art moderne, plus de quarante pièces - mobilier et objets d'art de 1919 à 1939 - évoquent les intérieurs luxueux, les aménagements des prestigieux paquebots transatlantiques et la modernité des pavillons conçus pour les Expositions internationales de l'entre-deux-guerres : autour du panneau Les Sports (1935), réalisé par Jean Dunand pour le fumoir du paquebot Normandie, sont réunis des meubles signés Jacques-Emile Ruhlmann, Eugène Printz, André Arbus, Pierre Chareau ou Jacques Adnet, ainsi que de nombreux objets - céramiques, verreries, paravents, vases, tapis - de tout premier plan. Soulignant l'inventivité et la virtuosité technique d'artistes et d'artisans qui renouvellent alors le répertoire des formes et des matières, cette sélection d'oeuvres fait revivre l'esprit Art déco : quand le luxe, par l'alliance du savoir-faire et de l'innovation, réconcilie l'élite et l'ouvrier.
06/2012
Supports pédagogiques
Découvrir des chefs-d'oeuvre du Louvre. 4 jeux de 30 cartes
4 jeux de 30 oeuvres cartes (format A5) constituant un répertoire visuel d'oeuvres de référence et éclairant l'oeuvre poster. Supports d'activités de groupe, elles peuvent également être utilisées par l'élève seul en prolongement des travaux en classe. Au verso de chaque carte se trouve une question qui s'offre comme une ouverture, une incitation à l'observation ou à l'imagination. Cette question, qui ne nécessite aucune recherche complémentaire, peut inviter à une activité autonome avec une consigne simple ou constituer un prolongement pour le cahier personnel d'histoire des arts.
05/2013
Littérature française
Le chef-d'oeuvre d'un inconnu
Le Chef-d'oeuvre d'un inconnu de Thémiseul de Saint-Hyacinthe, paru pour la première fois en 1714, revêt une forme parodique. On feint de présenter une chanson populaire comme un chef-d'oeuvre dont la moindre expression suscite un flot de gloses savantes ou de rapprochements avec les plus grands textes.
03/2023
Biographies
Le chef d'oeuvre d'un inconnu
Le Chef d'oeuvre d'un inconnu , poème heureusement découvert et mis au jour avec des remarques savantes et recherchées, par M. le Dr Chrisostome Matanasius. On trouvera dans ce volume une lettre à Mgr le duc D... . une dissertation sur Homère et sur Chapelain [par Van Effen]... Date de l'édition originale : 1714 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2023
Thèmes picturaux
Belles bêtes. Chefs-d'oeuvre de l'art animalier
Depuis les origines, la représentation des animaux occupe une place à part dans l'expression artistique. Réaliste, symbolique ou imaginaire, elle exprime aussi bien la curiosité, l'empathie, l'admiration que la peur. L'animal est tour à tour objet d'étude naturaliste, compagnon de vie, vecteur d'exotisme, acteur de la vie paysanne, visage de l'altérité. Dans ce livre, Thierry Groensteen examine cette tradition artistique à travers ses principales manifestations et les questionnements qu'elle soulève, puis présente et analyse près de 80 oeuvres majeures de l'art animalier, de la préhistoire à l'art contemporain. Aux côtés des grands artistes attendus (Dürer, Pisanello, Goya, Géricault, Hokusai, Pompon ou Picasso), il invite les amateurs à découvrir d'autres oeuvres moins connues. Les animaux figurés sont très divers, et si les chevaux, les oiseaux et les félins sont les plus représentés, la vache, les singes, les poissons, la pieuvre ou la sauterelle sont aussi de la partie. Thierry Groensteen, éditeur, enseignant, commissaire d'expositions, est un spécialiste reconnu de l'histoire de la bande dessinée, à laquelle il a consacré de nombreux ouvrages qui font autorité.
09/2023
Petits classiques parascolaire
Le chef d'oeuvre inconnu ; Sarrasine
Le Chef-d'oeuvre inconnu : Maître Frenhofer peint un tableau dans le plus grand secret. Celui qui en élucidera le sens entamera sa propre quête artistique. Sarrasine : Bien des mystères entourent la riche famille de Lanty : qui est cet étrange vieillard que l'on cache ? Quel est ce portrait que l'on expose ? Ces deux récits courts, qui tiennent à la fois du conte fantastique et de la nouvelle d'art, proposent une réflexion sur la condition de l'artiste et sur la création. Le dossier : Les repères historiques, culturels et littéraires. L'étude du genre. Des groupements de textes. Une préparation au baccalauréat.
01/2013
Beaux arts
L'oeil et la main. Chefs-d'oeuvre du dessins français des XVI et XVIIe siècles du musée des beaux arts de Rouen
Le musée des Beaux-Arts de Rouen abrite une exceptionnelle collection de dessins français du XVIIe siècle. De Bellange à Le Brun, les plus grands maîtres de la période y sont représentés : Callot, Vouet, La Hyre, Poussin, Le Sueur... Son intérêt et sa saveur tiennent cependant aussi à la présence de feuilles de référence pour des artistes redécouverts plus récemment, comme Brandin, Boucher de Bourges ou Plattemontagne. Parce qu'on y trouve de riches ensembles de paysages, de dessins de graveurs ou d'études pour des portraits, ce fonds aide à comprendre l'étonnante richesse de l'art du Grand Siècle. Ce catalogue dresse pour la première fois un inventaire complet des dessins français des XVIe et XVIIe siècles conservés au musée, soit quelque 435 feuilles dont beaucoup sont inédites. Outil de référence pour l'art de la période, il apporte aussi un éclairage nouveau, des figures marquantes de l'histoire du collectionnisme.
08/2019
Histoire littéraire
La fabrique du chef-d'oeuvre. Comment naissent les classiques
Il existe incontestablement dans notre pays un art d'écrire que ce soit en roman, théâtre, politique, essais et philosophie. Comment sont nés les chefs d'oeuvre hexagonaux, ces rares ouvrages qui ont été sans cesse réédités depuis leur parution pour accéder au rang de classiques ? Accompagné d'une rédaction prestigieuse, Sébastien Le Fol raconte -pour la vingtaine qu'il a retenu - leur genèse, leur publication, la réception critique (souvent féroce) de leur maître ouvrage précédant leur triomphe posthume. De Gargantua à La Peste, le lecteur partira à la rencontre de l'histoire méconnue des Essais de Montaigne (Antoine Compagnon), des Fables de La Fontaine (Jean-Michel Delacomptée), du Mémorial de Sainte-Hélène (Thierry Lentz), de Le Rouge et noir (François Guilllaume Lorrain) des Misérables (Jean-François Khan), des Mémoires d'outre-tombe (Olivier Frébourg), du Voyage au bout de la nuit (Jérôme Dupuis), des Mémoires d'Hadrien (Josyane Savigneau) et de bien d'autres encore, traitées dans des contributions d'une rare qualité. Une approche dynamique et novatrice qui raconte une nouvelle histoire de la littérature (au sens large) justifiant l'adage de Bernard de Fallois selon lequel : " L'histoire d'un roman est un roman ".
02/2023
Critique littéraire
La Fabrique du chef d'oeuvre. Comment naissent les classiques
" Le roman des classiques ". Il existe incontestablement dans notre pays un art d'écrire que ce soit en roman, théâtre, politique, essais et philosophie. Comment sont nés les chefs d'oeuvre hexagonaux, ces rares ouvrages qui ont été sans cesse réédités depuis leur parution pour accéder au rang de classiques ? Accompagné d'une rédaction prestigieuse, Sébastien Le Fol raconte -pour la vingtaine qu'il a retenu- leur genèse, leur publication, la réception critique (souvent féroce) de leur maître-ouvrage précédant leur triomphe posthume. De Gargantua à La Peste, le lecteur partira à la rencontre de l'histoire méconnue des Essais de Montaigne (Antoine Compagnon), des Fables de La Fontaine (Jean-Michel Delacomptée), du Mémorial de Sainte-Hélène (Thierry Lentz), de Le Rouge et noir (François-Guilllaume Lorrain) des Misérables (Jean-François Khan), des Mémoires d'outre-tombe (Olivier Frébourg), du Voyage au bout de la nuit (Jérôme Dupuis), des Mémoires d'Hadrien (Josyane Savigneau) et de bien d'autres encore, traitées dans des contributions d'une rare qualité. Une approche dynamique et novatrice qui raconte une nouvelle histoire de la littérature (au sens large) justifiant l'adage de Bernard de Fallois selon lequel : " L'histoire d'un roman est un roman ".
Beaux arts
Magritte. Son oeuvre, son musée
Ambitieux et innovant, cet ouvrage est à l'image du Musée Magritte Museum, né d'un partenariat entre les Musées royaux des beaux-arts de Belgique, la Fondation Magritte et GDF SUEZ, qui en ont fait un lieu unique au monde et une référence incontournable pour la mise en valeur et l'étude de l'oeuvre du peintre surréaliste belge René Magritte. Dans un écrin rénové grâce aux compétences de GDF SUEZ, cet espace déploie une muséographie où les techniques les plus actuelles s'unissent à une scénographie qui a su préserver le mystère de la peinture de Magritte. Dans un même esprit, grâce à une alternance judicieuse entre oeuvres d'art et archives, ce livre propose au lecteur de découvrir ou de redécouvrir les grandes images magrittiennes ainsi qu'un aperçu historique de ce que fut le surréalisme. Cette approche donne un relief inédit à la chronologie critique établie par Michel Draguet, qui relate la vie et l'oeuvre de Magritte en s'appuyant sur des documents exceptionnels ainsi que sur des extraits de la correspondance et des écrits de l'artiste. Cette histoire passionnante est complétée par une chronologie de Virginie Devillez qui retrace la formation de la collection du Musée Magritte Museum, illustrée de nombreuses archives appartenant à l'institution. Enfin, représentant le volet " recherche " du musée, la contribution d'Ingrid Goddeeris clôt cette synthèse par une bibliographie inédite consacrée au peintre. Cet ouvrage se veut un hommage à la richesse et à la multiplicité du personnage et de l'oeuvre de René Magritte, véritable icône de l'art moderne et contemporain.
06/2009
Beaux arts
Tout le Quai Branly. L'architecture / Les civilisations / Les chefs-d'oeuvre
Un guide de visite didactique pour partir à la découverte des ethnies, des civilisations et des cultures d'Océanie, d'Asie, d'Afrique et des Amériques. Chacune d'entre elles est présentée dans un texte synthétique, resituée dans l'espace et dans le temps, illustrée par plusieurs chefs-d'oeuvre commentés.
07/2016
Beaux arts
Les stucs. Chefs-d'oeuvre méconnus de l'histoire de l'art
Ce livre est le premier à présenter une histoire quasi exhaustive du stuc en Europe. Comme art
appliqué, le stuc a été peu étudié par l’historiographie et n’a pas bénéficié de toute l’attention
prodiguée à la peinture, à la sculpture et à l’architecture. Pourtant, le stuc - enduit teinté dans la
masse, à base de chaux, utilisé en recouvrement des plafonds et des murs, aussi bien à l'intérieur qu'à
l'extérieur - et dont la technique voit le jour dans l'Égypte ancienne, jouit dans l’histoire de l’art d’un
passé intrigant, connaissant une période de grande floraison à l’époque classique, puis de la
Renaissance jusqu’au XIXe siècle.
Considéré à tort par le sens commun comme un art simplement blanc, monochrome et donc un peu
ennuyeux, il a pourtant été l'objet de phases importantes d’expression polychrome, et ce, dès
l'Antiquité. Si son usage fut limité au Moyen Âge, la découverte de la Domus aurea à Rome au XVIe
siècle initia sa consécration à la Renaissance, en particulier dans les Loges du Vatican de Raphaël ou
avec son introduction en France par François Ier au château de Fontainebleau. Née de ces prémisses, la
décoration en stuc va ensuite connaître une immense fortune dans l’Europe entière à la période
baroque, puis pendant le Rococo où il suit une déclinaison plus gracieuse et polychrome, pour se
développer, au XIXe siècle, selon les styles et les formes propres à l’éclectisme.
Le stuc n’est donc jamais resté en marge. Constamment associé aux autres techniques, sa présence
anime des murs et des plafonds, ses couleurs transmettent la luminosité et le clair-obscur, dans un
kaléidoscope de formes et de vibrations qui expriment encore aujourd’hui l’intelligence des cultures qui
ont su valoriser ses incroyables potentialités.
C'est ce que s'attache à mettre en lumière cet ouvrage de référence, relevant ce pari artistiquement
essentiel de remettre au premier plan ces chefs-d'oeuvre méconnus de l'histoire de l'art.
10/2012
Policiers
Les génies de l'arnaque. 80 chefs-d'oeuvre de l'escroquerie
Comment vendre de faux Toulouse-Lautrec presque aussi cher que des vrais - en toute légalité ? Comment obtenir d'un souverain étranger plusieurs centaines de dollars pour des lunettes de soleil bon marché ? Comment trouver acquéreurs pour des appartements de deux ou trois pièces... au Paradis ? Avec son fabuleux talent de conteur, l'animateur-vedette de télévision et de radio, auteur des Dossiers extraordinaires et de L'Année criminelle, nous fait revivre ici quatre-vingts histoires authentiques qui sont autant de chefs-d'œuvre de l'escroquerie. Chefs-d'œuvre ? Oui, le mot n'est pas trop fort, même si la morale est loin d'être toujours sauve. Ces " génies de l'arnaque nous fascinent par leur astuce et par leur audace, en même temps qu'ils tendent un miroir à la bêtise et à la crédulité humaines.
10/1996
Documentaires jeunesse
Les 10 chefs-d'oeuvre de Léonard de Vinci racontés aux enfants
Tel un détective avec sa loupe, découvre les 10 plus grands chef-d'oeuvre de Léonard de Vinci et perce leurs mystères. Une citation ; Une fiche d'identité ; Plein d'anecdotes et d'infos incroyables ; Une BD ; Des explications sur les éléments les plus étonnants des oeuvres ; Des questions-réponses pour te donner des repères. Les chefs-d'oeuvre de Léonard de Vinci sont désormais à ta portée !
04/2017
Seinen/Homme
Les chefs-d'oeuvre de Lovecraft Tome 2 : L'Abomination de Dunwich
Le vieux Whateley est inquiet. Il sent sa fin proche et paraît de plus en plus terrifié par les cris des engoulevents qui se massent autour de sa ferme... L'ancien ne tarde pas à rendre son dernier soupir, laissant sa fille Lavinia seule avec l'étrange enfant qu'elle a mis au monde. Le jeune Wilbur grandit à une vitesse phénoménale et semble chaque jour un peu moins humain... La mère qui se montrait si fière de lui commence à le craindre, puis disparaît. Il est temps pour le garçon de quitter la demeure familiale en direction d'Arkham, où sommeille le terrible ouvrage qui lui permettra d'accomplir son destin... Réunissant plusieurs figures du mythe de Cthulhu, L'Abomination de Dunwich est une des plus célèbres nouvelles de H.P. Lovecraft. De sa plume acérée, Gou Tanabe nous embarque sur les traces d'une famille maudite capable de donner vie aux pires cauchemars
03/2024
Seinen/Homme
Les chefs-d'oeuvre de Lovecraft : L'abomination de Dunwich. Tome 1
Toute naissance n'est pas une bénédiction... Dunwich, village en déliquescence aux confins de la Nouvelle-Angleterre, fait l'objet de nombreuses rumeurs. On dit que les cercles de monolithes au sommet de ses collines étaient jadis le théâtre de rites terrifiants... En 1913, la naissance de Wilbur est un mystère de plus sur cette terre maudite. Sa mère est une albinos aux airs de sorcière, et l'identité du père est tenue secrète par le patriarche Whateley, qui assure qu'il s'agit d'un être supérieur, différent de tout ce qu'il connaît... Les voisins le croient fou, néanmoins le faciès animal du jeune garçon semble appuyer ses dires. Sans compter qu'il grandit à une vitesse fulgurante... A dix ans, il se met en quête d'un ouvrage ésotérique, le Necronomicon, dont il s'enquiert auprès de diverses bibliothèques. Le professeur Armitage de l'université Miskatonic, intrigué par cette demande, se rend sur place pour le rencontrer. L'intelligence de Wilbur l'impressionne, mais quand il voit les murs de l'étage se déformer sous l'effet d'une puissance inconnue, il repart la peur au ventre ! Quelles monstruosités se cachent chez les Whateley ? Réunissant plusieurs figures du mythe de Cthulhu, L'Abomination de Dunwich est une des plus célèbres nouvelles de H. P. Lovecraft. De sa plume acérée, Gou Tanabe nous embarque sur les traces d'une famille maudite capable de donner vie aux pires cauchemars !
09/2023
