Belles bêtes. Chefs-d'oeuvre de l'art animalier
Extraits
Beaux arts
Paul Klee. Les plus grands chefs-d'oeuvre
Paul Klee est un des artistes les plus fascinants et les plus importants de l’art moderne, en même temps qu’un des théoriciens emblématiques du Bauhaus. Son art, profondément original, énigmatique et coloré, puise dans des sources aussi diverses que le dessin d’enfant, ses propres voyages en Orient, les rapports entre la peinture et la musique, mais aussi les mouvements picturaux tels que l’expressionnisme, le cubisme, le futurisme, le surréalisme et l’abstraction. Echappant à toute classification, reflet de ses préoccupations spirituelles, ses oeuvres transcendent l’homme et les réalités matérielles pour explorer sans fin les formes et les couleurs. De la Suisse à l’Allemagne, ce magnifique ouvrage retrace l’itinéraire riche et mouvementé de cet artiste contemplatif et visionnaire. Il nous offre l’occasion d’admirer ses plus beaux chefs-d’oeuvre et, de l’aquarelle à la gravure, de découvrir les nombreuses techniques qu’il utilisait. Exigeant, singulier, ambitieux, Paul Klee a révolutionné le regard porté sur l’art.
03/2016
Histoire de l'art
69 oeuvres d'art cultes de l'histoire de l'art
De l'Antiquité au XXIème siècle, une histoire de l'art bien culottée ! Parmi les oeuvres les plus célèbres exposées dans les musées ou visibles in situ, un certain nombre d'entre elles entrent dans la catégorie des oeuvres érotiques : de la Vénus de Willendorf (25 000 av J. C.) au Déjeuner sur l'herbe de Manet (1863), des fresques des bordels pompéiens aux estampes japonaises (shungas de la fin XVIIe-XVIIIe s), des Hasards heureux de l'escarpolette de Fragonard (1767) au Tree de Paul McCarthy (2014). Cet ouvrage nous emmène à la découverte de ces oeuvres cultes ou moins cultes, du contexte qui les a vu naître, des artistes qui les ont produites, et nous régale de précieuses informations et d'anecdotes savoureuses, le tout avec force humour, ton décalé et dérapages contrôlés ! Une "visite" menée avec brio par Hugo Spini, qui compte parmi les jeunes et brillants "influenceurs de l'art" , spécialistes de la vulgarisation artistique sur Instagram. Au programme : - Les nonnes cueilleuses de l'arbre aux pénis dans les marges du Roman de la rose - Henri II et sa royale braguette par Clouet - Léonidas aux Thermopyles ou la grande orgie davidienne - Quand la duchesse de Villars en "pince" pour sa soeur Gabrielle d'Estrées... - Les mystères de L'Origine du monde enfin dévoilés ! - Etc.
10/2024
Supports pédagogiques
Découvrir des chefs-d'oeuvre du Louvre. 10 posters
10 oeuvres au format poster (40 x 60 cm) qui appartiennent au patrimoine français ou européen. Elles permettent de parcourir l'histoire et les différents domaines artistiques des collections du Louvre, de l'Antiquité à l'époque contemporaine. Témoignages des grands courants artistiques présentés au musée du Louvre, elles font partie des oeuvres citées en référence dans les programmes d'histoire des arts, d'arts visuels, de français ou d'histoire : Frise des archers, vers 510 av. J.-C. Le Jugement de Pâris, mosaïque anonyme, IIe siècle. Daniel dans la fosse au lion, chapiteau roman, entre 520 et 1080. Vierge à l'enfant, de la Sainte-Chapelle, Xllle siècle. Le Prêteur et sa femme, Quentin Metsys, XVIe siècle. Les Noces de Cana, Paul Véronèse, XVIIe siècle. Milon de Crotone, Pierre Puget, XVIIe siècle. Pierrot, Jean-Antoine Watteau, XVIIIe siècle. Le Sacre de l'Empereur, Jacques-Louis David, XIXe siècle. L'Esprit d'escalier, François Molleret, XXle siècle.
05/2013
Histoire de l'art
Petite histoire des couleurs. Chefs-d'oeuvre, symbolique, matériaux
Des pigments ornant les grottes préhistoriques aux néons lumineux de Dan Flavin en passant par les monochromes d'Yves Klein et les créations de Véronèse, Van Gogh, Delaunay, Warhol et Rothko, cet ouvrage explore à travers 60 chefs-d'oeuvre, l'histoire, les matériaux et la symbolique des couleurs à travers les siècles et les cultures. Accessible, concis et richement illustré, le livre nous explique les quand, comment et pourquoi de l'évolution des couleurs.
09/2023
Ecrits sur l'art
Chefs-d'oeuvre retrouvés. Zéphyr, Flore et l'amour l'abondance
Cette exposition est conçue comme une exposition-dossier autour de deux sculptures en marbre généreusement données par l'Angola à la France. oeuvres exceptionnelles tant par leur qualité artistique que par leur historique, Zéphyr, Flore et l'Amour et L'Abondance rejoindront les collections de Versailles et, après l'exposition, seront présentées dans le parcours permanent de visite, l'une dans le château, l'autre au Grand Trianon. Commandée en 1713 pour orner les jardins du Trianon de marbre, Zéphyr, Flore et l'Amour est l'un des derniers chefs-d'oeuvre de la fin du règne de Louis XIV. Commencé par Philippe Bertrand et René Frémin puis achevé par Jacques Rousseau en 1726, ce groupe consacre cette inflexion vers les thèmes galants et légers qui, au crépuscule du Roi-Soleil, annoncent l'art du règne suivant. L'iconographie de cette oeuvre emprunte tant aux Fastes d'Ovide qu'aux livrets d'opéra, et s'inscrit dans cette thématique florale et amoureuse propre au Grand Trianon. Un ensemble de peintures représentant le dieu du vent d'Ouest et la nymphe du printemps montrera la fortune de ce sujet dans la résidence privée de Louis XIV, véritable palais de Flore. L'arrivée à Versailles de ce groupe concrétisera en quelque sorte l'un des derniers rêves de Louis XIV, qui ne vit exposée dans ses jardins que la version en plâtre préparatoire à l'exécution en marbre de ce groupe, quant à lui envoyé dans les magasins royaux à son achèvement. oeuvre majeure que Lambert-Sigisbert Adam exécuta entre 1753 et 1758, L'Abondance est une commande de Louis XV pour sa résidence de Choisy. Sous l'impulsion d'Orry, de Le Normant de Tournehem et du marquis de Marigny, directeurs successifs des Bâtiments du roi, et d'Ange-Jacques Gabriel, premier architecte
03/2022
Beaux arts
Les chefs d'oeuvre de la peinture expliquées aux enfants
Beaucoup de parents visitent des musées avec leurs enfants pour les initier à l'ART, dès leur plus jeune âge. Cet ouvrage explique toutes les grandes périodes et styles artistiques qui ont marqué l'Histoire des Arts, grâce à de très belles reproductions iconographiques des oeuvres phares et des textes adaptés au niveau de compréhension des 7-12 ans. Qui étaient les plus grands peintres ? En quoi leurs oeuvres ont-elles bouleversé l'art ? Quelles techniques utilisaient-ils ? Au fil des plus grands chefs-oeuvres, cet album mènera les lecteurs à la rencontre d'un style, d'une technique... en 50 tableaux décryptés de façon accessible. Pour chacun d'entre eux, retrouvez : une petite histoire de l'oeuvre et de l'artiste, une mise en situation avec évocation du contexte, un décryptage de 2 à 3 détails ou symboles, un récapitulatif des points essentiels à retenir.
02/2023
Vitraux, enluminures
Les tarots enluminés. Chefs-d'oeuvre de la Renaissance italienne
Les tarots enluminés du xve siècle fascinent. Leur qualité d'exécution, la richesse de leurs couleurs, leurs fonds d'or estampés en font des oeuvres à part, à la fois cartes à jouer et miniatures. Objets de luxe qui ont vu le jour dans les milieux aristocratiques et cultivés du nord de l'Italie au xve siècle, ils ont été mieux préservés que les tarots ordinaires imprimés. Dominés par les cartes peintes par Bonifacio Bembo et son atelier pour la cour de Milan, les tarots enluminés ont été aussi réalisés pour d'autres cours, comme celles de Ferrare ou de Florence. L'apparition sur le marché de l'art et l'acquisition par le musée de la Carte à jouer d'un superbe Chariot, un des atouts du tarot, totalement inédit, a bousculé les attributions faites jusque-là. Organisé autour de la carte du Chariot et de ses "? soeurs ? ", deux cartes clairement issues du même jeu exceptionnellement prêtées par le musée national de Varsovie, cet ouvrage présente de précieux tarots milanais et florentins, en provenance d'institutions prestigieuses telles le Louvre, la Bibliothèque nationale de France, la Morgan Library and Museum à New-York ou encore les musées de Sicile. Les tarots enluminés apportent des détails indispensables à la connaissance de la peinture italienne du xve siècle. "? Triomphes ? " de Pétrarque, plateaux d'accouchée, livres illustrés... en éclairent le contexte historique, artistique et intellectuel.
01/2022
Art japonais
Bushi. Samouraïs légendaires dans les chefs-d'oeuvre de l'ukiyo-e
Nakau Ei, membre de la Société internationale d'Ukiyo-e, nous emmène dans un voyage fantasmagorique à travers l'univers des super-héros qui peuplent le monde des gravures sur bois japonaises qui constituaient le moyen d'expression privilégié d'une certaine moyen d'expression privilégié dans la production artistique de la période Edo (1603-1868) : les ukiyoe, les "images du monde flottant". Parmi ces gravures, celles qui représentent anciens samouraïs expriment un désir inextinguible de force et de beauté, palpitant d'une authentique passion romantique. Les héros légendaires, les nobles galants et les samouraïs belliqueux qui peuplent les légendes de l'Empire du Milieu Japonais, dans les récits oraux comme dans les romans les plus célèbres, alternent sur la scene de cet extraordinaire volume, engagé dans une époustouflante et des aventures à couper le souffle : des aventures de Kintaro et de Momotaro (les idoles d'enfance de chaque homme japonais), qui ravissent le coeur, aux aventures dramatiques de Minamoto no Tametomo, des combats épiques du célèbre maître d'armes Miyamoto Musashi au génie du célèbre guerrier Minamoto no.
09/2021
Beaux arts
Scandales ! Scandales ! Scandales ! Histoires de chefs-d'oeuvre que l'on siffle
Une collection étourdissante de fiascos! Au concert comme à l'opéra, au théâtre comme au cinéma, des scandales et encore des scandales... Des banquettes prêtes à voler sur la scène, des loges vociférantes et tendant les poings, des insultes à en rougir, des coups de feu qui vous feront sursauter, des gifles sonores, des spectateurs déchaînés, des mélomanes qui aboient, des imbéciles effroyables, des têtes couronnées, des lieux superbes, des cabales sordides, des hurlements de rage, des révolutionnaires, de l'extravagance, du génie, des mots d'esprit, du sang, Le Sacre du printemps, La Brebis égarée, Les Paravents, Pelléas et Mélisande, Richard Wagner, Arthur Cravan, Arnold Schönberg, Jean Cocteau, Luis Bunuel, Satie, Debord, Goethe, Welles, Hugo, Dada... et un aveu historique de l'auteur.
11/2008
Petits classiques parascolaire
Le chef d'oeuvre inconnu ; Sarrasine
Le Chef-d'oeuvre inconnu : Maître Frenhofer peint un tableau dans le plus grand secret. Celui qui en élucidera le sens entamera sa propre quête artistique. Sarrasine : Bien des mystères entourent la riche famille de Lanty : qui est cet étrange vieillard que l'on cache ? Quel est ce portrait que l'on expose ? Ces deux récits courts, qui tiennent à la fois du conte fantastique et de la nouvelle d'art, proposent une réflexion sur la condition de l'artiste et sur la création. Le dossier : Les repères historiques, culturels et littéraires. L'étude du genre. Des groupements de textes. Une préparation au baccalauréat.
01/2013
Sports
Zagato. Chef-d'oeuvre du design
En 1919, le jeune Ugo Zagato ouvre à Milan son premier atelier de carrosserie d'automobiles et d'avions. Dans les années 1920, Zagato se spécialise dans le luxe et la compétition, devenant un partenaire essentiel de l'usine Alfa Romeo puis de la Scuderia Ferrari. Après la Seconde Guerre mondiale, Zagato devient un acteur majeur du développement du Gran Turismo. Sous la conduite des fils d'Ugo Zagato, Elio et Gianni, le prestigieux carrossier milanais prend une dimension semi-industrielle. Les passionnés se souviendront en particulier de la saga sportive exceptionnelle des Alfa Romeo SZ et TZ. La firme, toujours pionnière en matière d'innovation, développe alors des séries limitées de modèles d'exception devenant des "classiques" très recherchées par les collectionneurs. Au début des années 1990, la troisième génération, incarnée par Andrea et sa femme Marella Rivolta, prend les rênes d'une entreprise en pleine évolution. Aujourd'hui, le Zagato Total Design Studio, capable de produire aussi bien des supercars que des moyens de transport publics futuristes avec des technologies avancées, conserve aussi dans ses ateliers toute la créativité et la maîtrise d'un artisan de génie.
05/2018
Philosophie
De l'origine de l'oeuvre d'art. Première version
Prononcée plusieurs fois en 1935 et 1936, cette conférence sur l'oeuvre d'art est un texte majeur de Martin Heidegger (1889-1976), l'un des philosophes les plus importants et les plus controversés du XXe siècle. La version que nous publions est inédite en français : c'est celle de la première conférence prononcée. Heidegger y déconstruit le concept d'art tel qu'il est hérité de la tradition idéaliste platonicienne, pour ouvrir une compréhension de l'art radicalement neuve.
Elle s'inscrit dans le contexte de la montée en puissance du nazisme, dont Heidegger avait d'abord été partie prenante, en tant que recteur de l'université de Fribourg jusqu'en avril 1934, mais ne saurait en aucun cas se réduire à un texte nazi. Dès sa lecture approfondie de Hölderlin en 1934-1935, Heidegger s'engage dans ce qu'il nomme lui-même un " tournant ", qui l'éloigne à la fois de ses écrits de jeunesse et de son engagement politique.
Sa pensée n'en garde pas moins une ambition immense, en cherchant à ouvrir une nouvelle histoire pour l'humanité.
Elle s'inscrit dans le contexte de la montée en puissance du nazisme, dont Heidegger avait d'abord été partie prenante, en tant que recteur de l'université de Fribourg jusqu'en avril 1934, mais ne saurait en aucun cas se réduire à un texte nazi. Dès sa lecture approfondie de Hölderlin en 1934-1935, Heidegger s'engage dans ce qu'il nomme lui-même un " tournant ", qui l'éloigne à la fois de ses écrits de jeunesse et de son engagement politique.
Sa pensée n'en garde pas moins une ambition immense, en cherchant à ouvrir une nouvelle histoire pour l'humanité.
08/2014
Renaissance
Ca'd'Oro. Chefs-d'oeuvre de la renaissance à Venise
Un aperçu exceptionnel des chefs d'oeuvres de la galerie vénitienne Giorgio Franchetti alla Ca' d'Oro, l'une des plus fascinantes collections vénitiennes, présentée au sein des galeries Al Thani, à l'Hôtel de la Marine. Cette nouvelle exposition organisée au sein des galeries Al Thani, à l'Hôtel de la Marine, présente les chefs d'oeuvres de la galerie vénitienne Giorgio Franchetti alla Ca' d'Oro, dont la fermeture temporaire donne l'opportunité au public parisien de découvrir un ensemble exceptionnel. Le catalogue permet au lecteur d'explorer l'art et l'histoire de la Sérénissime. Peintures, sculptures et objets d'art évoquent tous le faste exceptionnel et la virtuosité artistique de la ville, à travers le regard d'un amoureux de l'art, Giorgio Franchetti. Une première partie est consacrée à l'histoire de ce magnifique palais vénitien du XVe siècle, qui ouvre sur le Grand Canal, dans le sestiere de Cannareggio, délabré quand le baron Giorgio Franchetti le transforma en musée. Le riche mécène y installe sa collection, trente ans après l'avoir acquis. Issu d'une famille de banquiers et d'entrepreneurs fortunés, Franchetti se passionnait pour la musique et pour l'art, et ses goûts l'avaient conduit à parcourir l'Europe entière. L'ensemble présenté ici réunit une cinquantaine des plus grands artistes italiens, essentiellement vénitiens, tels que Pietro Lombardo, Gentile Bellini, Jacopo Sansovino, Mantegna, Titien, Tintoret ou Le Bernin.
12/2022
Seinen/Homme
Les chefs d'oeuvre de Lovecraft. Tome2, Le cauchemar d'Innsmouth
Les meilleurs récits de Lovecraft en manga et au format roman graphique ! Innsmouth est une ville bien étrange. Jadis prospère, elle paraît désormais à l'abandon, et les rares habitants semblent tous victimes d'une même affection qui déforme membres et visage... Robert Olmstead, voyageur de passage, cherche à en savoir plus. Le vieux Zadok Allen lui conte alors une sinistre histoire... Quelques générations plus tôt, le capitaine Obed March aurait livré la cité aux griffes d'innommables créatures marines pour construire sa fortune ! Ebranlé, Robert n'a plus qu'une idée en tête : quitter ce terrible endroit. Mais sa curiosité pourrait encore lui coûter cher...
03/2022
Histoire de l'architecture
La Chapelle du Château de Bournazel. Un chef d'oeuvre de l'art français du XVIIe siècle
Le transfert puis le remontage de la chapelle dite "des enfants de Madame de Montespan" , de la région parisienne à l'Aveyron, dans sa splendeur retrouvée, a charmé si fortement nos esprits qu'on en a oublié de s'interroger sur sa fonction d'origine aussi bien que sa provenance. A quoi avons-nous affaire et de quelle façon définir cet ensemble, peut-on parler de chapelle privée, ce que les dimensions de l'ensemble nous suggèrent, ou d'oratoire mais ce faisant, faisons-nous appel à des définitions de caractère général ou ces qualifications s'appliquent-elles à des pratiques et à des rites qui ont été ceux du XVIIe siècle ? La question mérite, on le verra, d'être posée.
09/2023
Loisirs et jeux
Le parc animalier
C'est facile et amusant d'animer un grand décor avec des images autocollantes ! Aidez votre enfant à trouver les bons autocollants en suivant le modèle indiqué dans l'encadré. Apprenez-lui à les détacher, puis à les coller.
07/2019
Loisirs et jeux
Le parc animalier
Une visite au zoo pour voir en vrai tous les animaux qui nous fascinent... Les plus connus : girafes, zèbres, lions, tigres, gorilles... et ceux qui le sont moins : manuls, gorfous ou alpagas. Comment-vivent-ils ? Comment se nourrissent-ils ? comment se reproduisent-ils ? Et comment les protège-t-on ? Un "Doc à coller" sous une forme interactive et ludique, qui valorise la participation de l'enfant, tout en lui apportant des informations. Un concept simple et efficace : donner à découvrir aux petits leurs premiers savoirs documentaires en positionnant des autocollants sur de grandes images.
05/2019
Animaux sauvages
Le monde animalier
Entre dans l'univers fascinant des animaux du monde ! Un livre pour découvrir les bébés animaux du monde, plus de 500 photos magnifiquement photographiées, le tout accompagné de nombreuses petites informations passionantes,
10/2021
Beaux arts
Lamotte. Peintre animalier
Gabriel Chefson, dit Lamotte (1920-2005), a été "un peintre animalier d'exception" selon Martial Trolliet, fondateur des Editions de l'Orée. Formé à l'Ecole Estienne à Paris, il a commencé sa carrière au lendemain de la Seconde guerre mondiale. Cavalier militaire pendant trois ans, il s'oriente vers la peinture équestre et devient rapidement le "peintre officiel" de l'école de cavalerie de Saumur, son pays d'origine, et du Cadre noir. Chasseur de tradition familiale, il s'appuie sur son sens extraordinaire de l'observation du gibier pour reproduire avec un immense talent les scènes dont il est témoin. Crayonnant sans cesse sur ses carnets de croquis, il en tire des milliers de dessins et d'aquarelles, avec une prédilection pour la bécasse, le gibier d'eau et les chiens. Il illustre aussi de nombreux ouvrages et collabore pendant des décennies à la Revue nationale de la chasse. Superbe album illustré de plus de 650 reproductions en couleurs d'oeuvres, la plupart inédites. Bibliographie des ouvrages qu'il a illustrés, liste de ses estampes, etc. "Cet artiste poète a vécu la chasse rustique, celle au goût de liberté, sous tous ses aspects. L'arme à l'épaule, mais toujours nanti de son carnet de croquis, il recherchait le petit gibier de sa campagne rurale du Saumurois : sur un coteau parmi la vigne, l'envol dans un ronflement d'ailes d'une compagnie de perdrix rouges ; le râle des genêts qui piète dans la luzerne ; son chien fureteur qui lève un lièvre d'un fourré d'épines... autant de scènes que l'on retrouve fidèlement traduites dans ses dessins. " (Extrait de l'introduction de Serge Chevallier). Errata : p. 301, la dernière phrase du quatrième paragraphe doit être remplacée par "Il m'a transmis les clichés d'oeuvres choisies dans sa belle collection d'oeuvres de Lamotte."
09/2019
Loisirs et jeux
Mon Abécédaire animalier
A chaque page, l'enfant découvre un animal facile à identifier, dont la première lettre correspond à la lettre présentée en majuscule d'imprimerie. En dessous, une phrase simple présente une caractéristique de l'animal. L'enfant associe la lettre à l'animal que la phrase lui permet de mémoriser.
06/2018
Coloriage, gommettes et autoco
Le parc animalier
Dans ce livre d'autocollants signé Marion Billet, l'enfant découvre l'univers du parc animalier avec la girafe et son girafon, le panda, les tigres, les zèbres et les singes...
04/2021
Animaux sauvages
Le parc animalier
Un titre pour découvrir le parc animalier, rencontrer les animaux qui y vivent et le personnel du lieu. Tigres, pandas roux, panthères des neiges d'Asie, girafes, zèbres, makis cattas d'Afrique, tamarins-lions d'Amérique du Sud, bisons, ours d'Amérique du Nord ou même paons, poules, poneys nains de la ferme : les parcs offrent la possibilité de voir quantité d'animaux en vrai ! "Mes p'tits docs", la collection de documentaires qui se racontent comme des histoires et accompagnent les enfants dans leur découverte du monde. Pour découvrir les coulisses du parc animalier Un titre où on découvre que, tous les jours, il y a des vétérinaires qui surveillent la santé des animaux, et des soigneurs qui leur donnent à manger, les stimulent avec des jeux et nettoient leurs enclos : pour découvrir aussi les coulisses des parcs animaliers. Et si on le souhaite, aujourd'hui, dans la plupart des 300 parcs animaliers de France, on peut acheter des billets pour des "journées soigneur d'un jour" et accompagner un soigneur tout au long de sa journée de travail. On peut aussi, dans certains d'entre eux, quand les portes ferment, y rester et... passer la nuit au milieu des animaux : dans des chambres vitrées avec vue sur des enclos. Magique ! Un titre qui enchantera tous les enfants amoureux des animaux et qui fera sûrement naître des vocations ! Pour découvrir les missions du parc animalier Ici vivent des dizaines d'espèces sauvages qui sont souvent menacées dans la nature. Les parcs animaliers se sont donné une mission : les préserver. Aujourd'hui, les parcs participent à la défense des animaux menacés par la pollution, la déforestation, la chasse illégale... Le nombre d'individus d'une espèce peut aussi augmenter grâce aux naissances dans les parcs. Avec l'espoir de pouvoir, parfois, relâcher des animaux dans la nature... C'est par exemple le cas des tamarins-lions, des petits singes brésiliens. Sans le programme de sauvegarde et de réintroduction des parcs, l'espèce aurait totalement disparu. Alors, merci, les parcs animaliers ! Un titre pour accompagner une première visite 32 pages pour bien préparer, en amont, une visite au parc animalier en famille ou en sortie scolaire avec sa classe. Ou pour continuer la découverte après, et approfondir ses connaissances.
04/2023
Coloriage, gommettes et autoco
Le parc animalier
Une pochette de 4 cartes à gratter avec stylet et notice pas à pas sur le thème du parc animalier Il suffit de gratter l'encre noire avec le stylet pour faire apparaître de magnifiques illustrations aux couleurs de l'arc-en-ciel. Une activité détente pour réaliser de jolies décorations. La pochette est munie d'une attache pour la suspendre.
04/2023
Imagiers, premiers dictionnair
Abécédaire animalier poétique
Les enfants sont par nature curieux. Ils s'intéressent bien volontiers aux animaux, quel que soit leur âge. Voici, à leur attention, d'amusantes poésies qui les éveilleront au règne animal, aussi surprenant que passionnant. Ils découvriront plaisamment, avec cet abécédaire, la vie de bien des espèces domestiques ou sauvages qu'ils ne connaissent pas forcément : ils ne manqueront pas de s'enrichir en s'intéressant à leurs particularités notamment. Ils en retiendront, par le biais de la poésie, leur fascinante adaptation au milieu environnant ainsi que leur fabuleuse résilience face à l'hostilité ambiante et la dégradation dommageable de leur habitat. Ils comprendront pourquoi l'homme représente souvent une grave menace à leur égard... Peut-être même voudront-ils préserver les écosystèmes et la biodiversité, déjà grandement en danger ? Il sera de leur ressort, à l'avenir, d'éviter leur péril...
08/2023
Animaux sauvages
Le monde animalier
Plus de 600 photos pour voyager dans le monde extraordinaire des animaux du monde.
03/2024
Pédagogie
Du chef-d'oeuvre pédagogique à la pédagogie du Chef-d'oeuvre. Introniser en humanité
La pédagogie du Chef-d'oeuvre et le Chef-d'oeuvre pédagogique ont une histoire, un présent et un avenir. L'histoire nous invite au voyage mais encore à la poésie pédagogique. Le présent nous interpelle dans ce qu'il a de plus réel. L'avenir nous invite à viser les étoiles dont l'éducation du XXIe siècle a tant besoin. Les auteurs et leurs invités, font part de leurs expériences riches et pertinentes, étendant ainsi la pédagogie du Chef-d'oeuvre à des contextes différents. Leurs contributions participent pleinement à la reconnaissance d'une nouvelle culture de l'apprentissage faite de communication, de démocratie, d'intégration, d'émancipation, et de passion. Plusieurs questions sont à l'origine du propos, dont leurs réponses constituent autant de chapitres : En termes de pratique : Quelles consignes pour agir ? Au quotidien, comment cela se passe-t-il ? Et dans l'enseignement secondaire ? En termes d'analyse : D'où viennent ces pratiques ? Ont-elles un ancrage historique ? Quand y a-t-il pédagogie du Chef-d'oeuvre ? Qu'est-ce ce qui guide le choix du sujet ? En termes d'effets : Quel est l'impact sur la construction de la personne ? Le Chef-d'oeuvre peut-il aider les apprenants en souffrance ? Ces propositions ont un seul but : Que vive la pédagogie du Chef-d'oeuvre !
11/2018
Droit
A qui appartient l'oeuvre d'art ?
Droit du créateur, droit du propriétaire, droit du public, diversité des régimes juridiques, les œuvres d'art ont, de tout temps, fait l'objet d'un éventail infini de formes d'appropriation et de transaction... Or l'évolution culturelle rend de plus en plus incertaines les notions mêmes d'artiste et d'œuvre. Leur identité préexiste-t-elle encore vraiment au statut inventé pour les protéger ? Ou n'est-elle plus qu'une résultante assez convenue de l'obtention de ce statut sur le marché ? L'évolution technique n'est pas moins déstabilisante : la production numérique, affranchie des contraintes de la reproduction mécanique, bouleverse la création, la diffusion et la réception des " produits culturels "... et le piratage lié à l'usage numérique provoque des litiges croissants et met en péril les industries culturelles... Le vol d'œuvres et la contrefaçon s'inscrivent dans la liste de tête des délits commis dans le monde... Bref, de véritables enjeux de civilisation se lient désormais à la question posée. Assorti des rappels historiques nécessaires, et bénéficiant de l'aptitude de l'auteur à croiser les ressources du droit et des sciences sociales, cet ouvrage pionnier débrouille l'écheveau et ouvre bien des pistes.
06/2007
Littérature érotique et sentim
Oeuvre d'art Tome 1 : L'inspiration
Mené par la passion, le célèbre artiste Maxfield Caswell vit dans un monde de couleurs vives et de spectacles, poussant son art et ses histoires sentimentales aux limites des émotions. Il est stupéfiant, charismatique et célèbre dans le monde de l'art, mais les pièges de la gloire vont-ils le détruire ? Pendant des années, Ava Jacobs, une jeune femme brillante et enthousiaste, a fait avancer sa carrière dans le monde de l'art avec résolution. Ava se laisse emporter quand elle rencontre l'artiste passionné. Elle constate toutefois assez rapidement qu'il est sur un chemin destructeur, un chemin sur lequel elle n'a pas l'intention de le rejoindre. Dans le monde décadent des clients, des groupies et des prédateurs, la belle et fougueuse Ava fait tomber Max de son piédestal. Quand Max, sidéré, voit quelque chose de spécial en Ava, il lui offre une chance qu'elle ne peut refuser. Tandis que leurs vies et leurs passions entrent en collision, comprendra-t-il qu'elle seule a le pouvoir de le guérir ? Et leurs coeurs pourront-ils s'unir afin de créer leur propre oeuvre d'art ?
02/2018
Littérature française
La bête en elles
Le bac en poche, Marie quitte sa province pour prendre un job d'été à Paris. Tous les possibles s'offrent à elle. Elle sera journaliste peut-être comme Olivier, l'ami de son père qui l'héberge avec sa femme pendant son séjour. L'homme se montre froid et distant d'abord. Puis il finit par lui prêter attention et Marie se réjouit de leurs tête-à-tête complices dans son bureau. Leur belle relation pourtant dérape. Quand Olivier s'invite dans sa chambre, elle se débat, mais cela ne suffit pas. Marie est dévastée. Aurait-elle séduit Olivier sans le vouloir ? Alors elle se tait. Elle étouffe sa honte et sa douleur qui font grossir la bête en elle. Marie n'est pas seule. Elle vit en 2009 ce que d'autres jeunes femmes de 17 ans comme elles ont vécu en un autre temps. Claudine en 1937, Isabelle en 1973 et Amandine en 1990. Traversant les époques, ce roman saisissant nous donne à lire la même histoire : le tragique et l'arbitraire du viol qui vient briser les destins.
Littérature française
La bête en elles
Le bac en poche, Marie quitte sa province pour prendre un job d'été à Paris. Tous les possibles s'offrent à elle. Elle sera journaliste peut-être comme Olivier, l'ami de son père qui l'héberge avec sa femme pendant son séjour. L'homme se montre froid et distant d'abord. Puis il finit par lui prêter attention et Marie se réjouit de leurs tête-à-tête complices dans son bureau. Leur belle relation pourtant dérape. Quand Olivier s'invite dans sa chambre, elle se débat, mais cela ne suffit pas. Marie est dévastée. Aurait-elle séduit Olivier sans le vouloir ? Alors elle se tait. Elle étouffe sa honte et sa douleur qui font grossir la bête en elle. Marie n'est pas seule. Elle vit en 2009 ce que d'autres jeunes femmes de 17 ans comme elle ont vécu en un autre temps. Claudine en 1937, Isabelle en 1973 et Amandine en 1990. Traversant les époques, ce roman saisissant nous donne à lire la même histoire : le tragique et l'arbitraire du viol qui vient briser les destins.
10/2022
