Artiste Livre
Extraits
Histoire des arts décoratifs
Jeanne Malivel. Une artiste engagée
A l'occasion du centenaire de la fondation du mouvement artistique dit des "Seiz Breur" , voici un beau-livre au moyen format pratique et contemporain qui présente celle qui en fut à l'origine : l'artiste Jeanne Malivel (1895-1926). Aux côtés de René-Yves et Suzanne Creston, James Bouillé, Jorj Robin... Dans cette monographie, on découvre le parcours, de Paris vers la Bretagne, d'une femme engagée, artiste au talents artistiques multiples : peinture, gravure, illustration, design de meubles, de tissus et d'objets, architecture, théorie et littérature... Sa vie, pourtant très courte puisqu'elle disparaît à seulement 31 ans, et son oeuvre sont extraordinairement riches. Très illustré de plus de 200 oeuvres et documents divers, conçu par un spécialiste du sujet, ce livre est une vraie plongée dans l'avant-garde de l'art au début du XXe siècle en Bretagne.
03/2023
Résistance
Jean Moulin. Artiste, préfet, résistant
Dans la mémoire des Français, Jean Moulin incarne le héros par excellence. Unificateur de la résistance, représentant personnel du général de Gaulle dans la France occupée, Jean Moulin conduit sa mission jusqu'au sacrifice de sa vie. Au-delà des clichés, grâce à cet album richement illustré, on découvre un Jean Moulin attaché à sa Provence natale, sportif, aimant la vie et les femmes, doué d'un joli coup de crayon, et marchand d'art. Appuyé par plus de cent photos, lettres, documents, dessins et peintures, montrés ici pour la première fois, se dégage l'itinéraire singulier d'un républicain, haut fonctionnaire, homme de gauche, préfet, et dès juin 1940, farouche opposant à l'occupant nazi. Un Jean Moulin intime nous est révélé.
05/2023
Littérature anglo-saxonne
Un artiste du monde flottant
""Gisaburo, dit-il, après un long silence, n'a pas eu la vie drôle. Son talent a complètement périclité. Ceux qu'il aimait sont morts depuis longtemps ou l'ont abandonné. Même du temps de notre jeunesse, c'était déjà un type triste, solitaire". Mori-san marqua une pause. "Mais parfois, nous buvions et nous nous amusions avec les femmes des quartiers de plaisir. C'est ce que les gens appellent le monde flottant : c'était un monde, Ono, dont Gisaburo connaissait toute la valeur". " Le peintre Masugi Ono, vieux maître de l'art officiel nippon, songe à sa jeunesse bohème et se remémore ce "monde flottant" qu'il a tant fréquenté. Confronté à l'émergence d'une nouvelle société ouverte à l'Occident, il interroge son passé et tente de donner un sens à sa vie dans le Japon de l'après-guerre. Evocation d'une vie et d'un monde révolus, réflexion toute en nuances sur la finalité de l'oeuvre d'art, Un artiste du monde flottant est un livre envoûtant.
02/2023
Critique
L’artiste et la politique
Lartiste et la politique recueille deux essais de Virginia : "Pourquoi l'art suit la politique aujourd'hui" (1936) et lun des textes théoriques les plus importants de lautrice anglaise : "La tour penchée" (1940). Ces deux essais sont écrits dans un contexte troublé, Virginia Woolf repense la création et lécriture dans une Europe en plein bouleversement. "La tour penchée" simpose comme lun des textes théoriques les plus importants de Virginia Woolf dans la mesure où elle propose une déconstruction mordante de la masculinité et en particulier de la manière dont ont été formés les intellectuels anglais jusquà la veille de la Seconde Guerre mondiale.
03/2024
Beaux arts
De maisons d'artistes en maisons d'artistes
Tous, à un moment, nous font rêver, nous font vivre, nous transcendent. Artistes, ils vivent avec nous. Mais où demeurent-ils ? Que ce soit la maison qu'ils habitent Un lieu qu'ils ont habité le temps d'une représentation Voir l'oeuvre, par eux, habitée. Peintres, écrivains, musiciens, poètes, architectes, paysagistes tous laissent une odeur de leur passage. Ce sont ces lieux que Bruno Fortuner aime à peindre Jusque dans les méandres des architectures de leurs âmes en posant sur l'aquarelle, un texte qui prend des chemins de traverse, pour aller au plus près de ce qu'ils ont fait résonner en lui. 40 évocations de ces artistes dans leurs maisons pour réveiller nos souvenirs, Nos amours à jamais silencieuses Nos madeleines que l'on croyait perdues.
10/2014
Techniques artistiques
Le grand livre des techniques de l artiste. Les classiques de l'atelier beaux-arts
Ce livre se veut un manuel de référence pour les artistes, où ils pourront trouver des indications essentielles sur les bases du dessin et de la couleur. Une révision et une mise à jour minutieuses de la méthode utilisée par J M Parramón, réalisées par l'artiste et professeur Merche Gaspar Caro. L'ouvrage reprend ses connaissances, ses expériences et ses conseils didactiques dans une synthèse de tout ce dont un peintre doit tenir compte, en sélectionnant consciencieusement les méthodes et les recommandations qui sont encore valables aujourd'hui et sont d'une grande utilité pour les débutants, les professionnels et les enseignants. Chaque double page comprend des images et des explications claires, simples et aussi proches que celles qu'il a utilisées, pour impliquer le lecteur dès le premier instant. Tout ce contenu est complété par une sélection d'oeuvres du maître.
09/2022
Faits de société
Vivre libre avec ma fille
Elle était professeur de russe dans un village du Daghestan, célibataire mais respectée, indépendante. Quand ses élèves ont commencé à
couvrir leurs cheveux, quand un nouveau mollah est arrivé, et quand elle a senti changer les regards sur elle, Sakinat a su que son pays basculait. C'est alors qu'elle a commis le pire des crimes : avoir un
enfant hors mariage. Pour qu'on ne lui arrache pas sa fille Patimat et pour échapper à la colère des siens, elle a choisi de fuir. Son bébé de un an dans les bras, elle a franchi les montagnes, les fleuves, les frontières, toujours plus à l'ouest. Elle avait promis à son enfant qu'elles pourraient " vivre libres ". Après cinq ans d'exil, elles sont arrivées à Brest. Là se joue leur dernière chance. Elles allaient être expulsées quand des mères de famille de l'école
maternelle de Patimat se sont dressées pour les protéger. Prenant le risque de se mettre hors la loi, elles ont caché la fillette. Un témoignage sur la condition des femmes écrasées par le fanatisme
religieux, un récit bouleversant sur la solitude des demandeurs d'asile, l'histoire enfin d'un mouvement de solidarité exemplaire qui s'est opposé à la chasse aux enfants sans papiers.
09/2006
Documentaires jeunesse
Le petit livre pour bien vivre ensemble
Un petit livre simple et facile d'accès pour aborder, dès 7 ans, les thématiques du bien vivre ensemble dans la société française. Une présentation par double-page, avec pour chacune, des notions différentes : Laïcité, liberté-égalité-fraternité, égalité filles-garçons, respect des règles et des lois, respect des différences, de l'environnement, politesse, droits des enfants, partage, entraide, solidarité, violence, racket, harcèlement, abus sexuels, terrorisme, attentats, paix, migrants, etc. De nombreux témoignages d'enfants contribuent à rendre accessible les contenus, ainsi que les illustrations humoristiques.
04/2017
Beaux arts
Collectifs d'individualités au travail. Les artistes plasticiens dans les champs de l'art contemporain à Paris et à Berlin
A la croisée entre sociologie de l'art et du travail, cet ouvrage entreprend une analyse des collectifs d'individualités au travail, à partir d'une enquête empirique qualitative de collectifs d'artistes plasticiens. L'enquête, menée au sein d'artistes-collectifs, d'artists-run-spaces et d'ateliers collectifs de Paris et de Berlin, fournit un éclairage sur la conciliation entre la subjectivation du travail artistique et l'implication en collectif : qu'est-ce que l'artiste fait au collectif et qu'est-ce que le collectif fait à l'artiste ? Inscrit dans cette dialectique, l'ouvrage traite à la fois de la cohésion de tels collectifs d'individualités mais également du parcours professionnel des artistes engagés. Il offre une analyse du basculement improbable vers le collectif ainsi que des répercussions de l'appartenance collective sur la construction du parcours professionnel. Il dégage quatre ethos d'artistes-en-collectif (artiste carriériste, artiste socialiste, artiste utopique, artiste-en-survie) avec les parcours professionnels spécifiques qui leur sont assignés. Avec une préface de Véronique Goudinoux
09/2019
Littérature anglo-saxonne
Portrait de l'artiste en jeune homme précédé de Portrait de l'artiste
C'est le premier succès achevé de Joyce, terminé vers 1914. Roman autobiographique, l'auteur y raconte son enfance et sa jeunesse à Dublin, son éducation chez les Jésuites, ses révoltes contre ces mondes clos, sa libération par la vocation artistique (d'où le titre). Le style va du réalisme brutal à la plus grande poésie, de l'ironie à l'émotion. Joyce y donne une clarté - ce sont deux ouvrages ultérieurs, Ulysse et Finnegans Wake, qui passent pour obscurs - sa vision du réel et de l'imaginaire.
Ce roman de formation, document capital sur Joyce, est aussi un grand livre.
06/2009
Critique littéraire
De l'Allemagne. Une collection de livres d'artistes à Belfort
Les "livres pauvres" (ces créations manuscrites, originales et hors commerce) poursuivent aujourd'hui leur aventure sur la voie royale fixée dès 2002 et, cette fois, avec une nouvelle collection : "De l'Allemagne". On sait que Stéphane Mallarmé, le maître du "pli" et le créateur du livre d'artistes moderne avec Edouard Manet, a longtemps servi d'aiguillon directeur au projet conçu par Daniel Leuwers (faire d'une feuille de papier pliée le support d'un mariage entre écriture manuscrite et peinture originale, avec le souci de le montrer au plus large public possible). La posture du lecteur est soudain remise en question : nous ne tournons pas les pages des livres pauvres qui, au contraire, nous invitent à tourner autour d'eux afin d'en apprécier toutes les facettes. C'est là une façon nouvelle d'appréhender les chemins de la création. Ce livre valorise l'initiative de la Ville de Belfort en faveur du livre et de la création artistique. Le projet "Livres pauvres" a occupé, en effet, plusieurs structures culturelles et sociales durant l'année 2018-2019 et s'est clos sur une exposition de plus deux cents livres pauvres créés par des artistes et poètes européens sur le thème "De l'Allemagne". Ce catalogue en reproduit une sélection, issue du fond bibliophile de la bibliothèque municipale.
11/2019
Architecture
Vivre d'art. Les intérieurs des plus grands artistes et créateurs
Les extraordinaires intérieurs des personnes les plus créatives des mondes de l'art, de la mode, de la musique ou de l'architecture Vivre d'art, Art de vivre est un ouvrage fascinant présentant 250 intérieurs extraordinaires appartenant aux maisons ou ateliers des personnalités historiques et contemporaines les plus créatives au monde. Le livre fait découvrir au lecteur les espaces de vie de personnalités réputées dans les domaines de l'art, du design, de la mode, de la littérature, de la musique, du cinéma, ou du théâtre... Cette sélection sans précédent, couvrant six siècles et plus de trente pays, offre une occasion unique de découvrir les intérieurs dans lesquels les plus grands talents de l'histoire ont vécu, travaillé et parfois créé certains des plus grands chefs-d'oeuvre du monde. Personnalités contemporaines : agnès b. , David Bowie, Christian Dior, Gabrielle Chanel, Yves Klein, Zaha Hadid, Alexander McQueen, Moby, Amy Sedaris, Zadie Smith, Es Devlin Figures artistiques du XXe siècle : William Faulkner, Ernest Hemingway, Henry Moore, Pablo Picasso, Elvis Presley, Frank Sinatra, Virginia Woolf, Frank Lloyd Wright Et du passé : Charles Dickens, Léonard de Vinci, Jean-Jacques Rousseau, Rosa Bonheur, John Keats, Herman Melville, Pouchkine, Raphaël, Rubens
09/2023
Décoration
Maisons d'artistes
A quoi ressemblent les espaces qu'ont élus pour y vivre, et souvent pour y élaborer leur oeuvre d'art, artistes, écrivains, créateurs ? Avec cet ouvrage. vous pénétrerez dans ces lieux souvent secrets, toujours intimes, comme une visite privée au fil des pages, vous serez invite chez : Aragon et Elsa Triolet, Chateaubriand, Jean Cocteau, Pierre Loti, Stéphane Mallarmé, Claude Monet, Marcel Proust, Jules Verne, Maurice Ravel, Rodin, etc. De Giverny à Nohant en passant par Illiers Combray, vous découvrirez des maisons et des jardins de charme, éléments de notre patrimoine d'aujourd'hui.
01/2021
Beaux arts
400 femmes artistes
S'inscrivant dans la série du Musée de l'Art, 400 (femmes) artistes est l'ouvrage consacré aux artistes féminines le plus complet et le plus richement illustré jamais publié. Présentant une grande variété d'artistes de différentes périodes historiques, d'origines diverses et utilisant des techniques et des matériaux variés, l'ouvrage est classé par ordre alphabétique. L'oeuvre majeure de chacune est accompagnée d'une courte biographie expliquant son travail dans le contexte plus large de sa pratique artistique. Venant compléter d'autres ouvrages majeurs sur l'art, ce livre propose un glossaire des styles et des mouvements et une introduction explorant les questions plus générales que pose ce sujet intemporel. Célébrant la créativité féminine à travers les âges, 400 (femmes) artistes constitue une lecture indispensable pour tout amateur d'art.
10/2019
Beaux arts
Artistes et ateliers
Cet ouvrage reprend la plupart des entretiens que Philippe Dagen a menés avec des artistes d'aujourd'hui pour Le Monde. Comme explique l'auteur, être critique d'art du principal quotidien français lui a permis de rencontrer plus aisément de nombreux artistes en France, aux Etats- Unis, en Allemagne, en Grande-Bretagne ou en Espagne. Philippe Dagen les a choisis " hors de toute considération d'actualité immédiate ", mais en cherchant à aller voir dans toutes les générations et toutes les directions. C'est donc sa curiosité d'historien et de critique qui donne le ton de cet itinéraire au fil duquel apparaissent plus de soixante interlocuteurs. Certains ont disparu depuis lors, comme Bacon, Balthus, Louise Bourgeois ou Lichtenstein, mais la plupart sont vivants - et pour beaucoup très largement reconnus, de Christian Boltanski à Yoko Ono, d'Annette Messager à Gerhard Richter, de David Hockney à Bettina Rheims. Ne manquent à l'appel aucune des " stars " de l'époque, Jeff Koons, Maurizio Cattelan ou Ai Weiwei. Mais des créatrices et créateurs plus jeunes, moins connus - et tout aussi intéressants que les plus célèbres - sont là aussi. Philippe Dagen les a, chaque fois que cela a été possible, rencontrés chez eux, dans leur atelier, qu'il décrit tout en rapportant leurs conversations, souvent impromptues. Ils parlent d'eux, de leurs trajectoires, de l'actualité, de leur art - et de l'art en général. L'auteur, qui est parvenu à faire parler des artistes parfois réticents, a réuni ainsi une galerie de portraits qui est aussi un paysage instantané de l'art contemporain La réunion de ces entretiens est un document passionnant sur ce monde peu accessible.
10/2016
Non classé
Entrez, les artistes !
Nos combats se râpent perpétuellement sur des sols endurcis de résistances. L'histoire est là pour nous l'enseigner. Il faudrait l'ignorer pour rester vivant et la connaître pour rester entier. Tenir ce fil du non-sens de notre humanité. (...) Avec l'Art et la parole, il se fait du temps humain, dialogue du sensible, celui-là même qui nous tire hors de nos geôles faites de strass, de peurs, de résistances, de bêtise et de haine. Cet écrit pose en continu la question de la place de la parole, de l'écoute, de l'art, de l'imaginaire, leur rôle indispensable de médiation et d'humanisation. Tenter de faire advenir l'autre comme artiste de lui-même. Il est là question d'éducation bien au-delà des apprentissages, de l'école maternelle, d'une traversée de son histoire, de son évolution, de ses dérives politico-économiques, sociétales, éducatives. Promenade épistolaire sur des terrains d'histoires d'enfants, d'adultes.
01/2020
Ecrits sur l'art
Chats d'artistes
De grands artistes l'ont représenté, de Véronèse à Renoir, de Chardin à Courbet. Bondissants ou endormis, inquiétants ou ronronnants, ces félins se promènent à travers l'histoire de l'art, jouant avec les enfants, croquant des oiseaux ou se prélassant sur un sofa. Des postures de divas ? Non, car si les peintres ont aimé les chats, bien souvent ils ont su respecter la discrétion de leurs modèles qu'ils sont parfois allés jusqu'à les placer dans l'obscurité d'une cheminée ou d'une alcôve. Le chat serait donc du domaine de l'intime et c'est le lien particulier unissant des poètes de la couleur à leur félin de compagnie qui est l'objet de ce livre. Les propriétaires de chats, quels qu'ils soient, ont tous en commun un amour inconsidéré pour cette race d'animaux, à la fois énigmatique et troublante. Pour s'en convaincre, il suffit de se pencher sur la relation que Pablo Picasso, au regard magnétique, Salvador Dali, le fou génial ou encore Henri Matisse, le sage entretenaient avec leurs chats pour s'apercevoir qu'elle est source de fascination. Et lorsque l'animal devient omniprésent dans une oeuvre au point d'en faire partie intégrante - il rentre alors dans l'histoire de la peinture, comme si artiste et chat étaient presque des âmes-soeurs, des jumeaux, des frères, en un mot, de merveilleux comparses. Certes les femmes-peintres, Marie Laurencin, Suzanne Valadon n'imaginaient pas la vie sans eux. Mais leurs confrères, de Bonnard à Van Dongen, ne furent pas en reste. Noirs, roux, tigrés, persans, siamois ou de gouttière, ils se prélassèrent dans l'histoire de la peinture, tout en étant aux premières loges des mouvements artistiques. Chats d'artistes nous promène à travers une impressionnante galerie d'artistes.
09/2021
Propriété littéraire et artist
Droit des artistes
Les artistes sont aujourd'hui de plus en plus nombreux et oeuvrent dans des voies de plus en plus variées. Le présent ouvrage, axé sur la pratique, offre une vue d'ensemble de ces matières. A côté du principe fondamental de la liberté de création et de ses limitations (jusqu'où l'art peut-il être transgressif ? ), le lecteur trouvera un exposé détaillé des droits (droits d'auteur, propriété intellectuelle et industrielle - marques, dessins et modèles) lui permettant de protéger et de valoriser ses créations. Le lecteur trouvera aussi des dispositions légales (droit social et fiscal, droit contractuel) lui permettant d'exercer son activité artistique - très généralement fort aléatoire - avec une raisonnable sécurité et de solides perspectives. L'accent a été volontairement placé sur la présence de nombreux exemples jurisprudentiels, qui rendent la lecture de l'ouvrage accessible non seulement aux juristes et aux professionnels du droit ou de l'art, mais aux artistes eux-mêmes.
11/2021
Coloriage, gommettes et autoco
Vive les artistes !
Tu rêves de devenir une grande styliste et tu adores dessiner, chanter ou peindre ? Ce bloc placé sous le signe des artistes est fait pour toi ! Laisse ta créativité s'exprimer et habille page après page tes poupées de tes magnifiques créations !
10/2023
Bricolage et création
Les mini-artistes
Serais-tu un mini-artiste en devenir ? Laisse-toi embarquer par les 20 projets créatifs présentés dans ce livre et révèle le mini-artiste qui est en toi. Des peintures rupestres aux pois de Yayoi Kusama en passant par les éclaboussures de Jackson Pollock, chaque activité se base sur une célèbre oeuvre d'art et permet d'explorer une technique artistique bien particulière. Toutes ont été conçues pour être faciles d'accès et émerveiller les esprits curieux.
09/2023
Autres éditeurs (K à O)
Artistes en herbe
La fouine aime observer l'humaine et ses activités dans son châlet en bois. Mais un jour, la mésange lui apprend qu'il s'agit en fait d'une "artiste" qui fait de "l'art". L'art ? C'est quoi, "l'art" ? Bientôt, tous les animaux de la forêt s'interrogent. A quoi sert l'art ? Est-ce une façon de séduire un partenaire ? Une sorte de jeu ? Tout cela a-t-il un sens ? Et si les humains font de l'art, les animaux le peuvent-ils aussi ?
11/2021
Littérature française
Rue des artistes
A la fin du XIXe siècle, un jeune Américain, Gus Gardner, arrive à Paris pour réaliser son rêve : devenir marchand de couleurs. Il est alors en contact avec des artistes qui deviennent ses amis et va connaître avec eux une vie passionnante. Une jeune pastelliste, Apolline, lui fait connaître la peinture au féminin et l'entraîne dans des ateliers de peinture. Curieux de tout, il emmène ses amis à Florence pour découvrir les oeuvres d'art et rencontre un marchand de couleurs qui vend des pigments utilisés depuis le Moyen Age. Mais les matières précieuses comme le lapis-lazuli attirent la convoitise, et des magasins sont cambriolés. Gus veut élucider ces vols et part à Constantinople, source des approvisionnements, ville magique qui lui ouvre les portes de l'Orient. Hélas, son amie Apolline est gravement malade, elle s'éteint doucement. Bouleversé, il l'accompagnera jusqu'au bout, aidé par ses amis.
06/2023
BD tout public
Sortie des artistes
Un acteur est tué au cours de la première du spectacle. Accident ? Suicide ? Une comédie policière dans le milieu du théâtre, par l'auteur de "Anna en cavale" et "Les Sauvages".
03/2014
Littérature française
Allée des artistes
Il marche dans une ville qu'il connut mais ne reconnaît pas. Dans un état presque halluciné, traînant la jambe, il cherche des noms. Les disparus. Ceux qui ont existé, et ceux qu'il a imaginés. Le long de l'allée des artistes, celle qui traverse le cimetière, tous seraient réunis. Les beaux visages, les beaux coeurs. Et surtout, l'ami photographe. Serait-il revenu pour lui ? Un homme veut voir l'ami photographe, trop tôt disparu. Il veut se rendre sur sa tombe. Il faut aller dans ce village, puis du village au cimetière, puis du cimetière à l'Allée des artistes. La route est longue pour ce personnage, frappé d'étrangeté vis-à-vis de tout ce qu'il doit traverser. Il a chaud et il boite. Au rythme de sa marche irrégulière cependant, rompue par les arrêts d'un chemin de croix, les lieux changent, le réel laisse place, peu à peu, à des stèles intérieures remontées de son coeur et de sa mémoire comme du fond des abysses. Claude Chambard signe un texte d'une mélancolie splendide et positive, qui rappelle le regard de Sebald et de la Mittleuropa. Emerge petit à petit un musée imaginaire où se mêlent les ombres du réel et les éclats du désir, comme l'on représenterait dans sa matérialité la mémoire et ses vertiges. Aussi inclus dans le COFFRET - Travelling.
08/2009
Sports
Artistes en gares
Pour 2018, la SNCF Gares & Connexions présente son beau livre de l'année : des artistes ayant été exposés en gares de France pendant 2017 racontent cette expérience unique, ce voyage de l'artiste en gare.
03/2018
Histoire de l'art
Modèles d'artistes
Modèles d'artistes / Paul Dollfus ; préface par un modèle... Date de l'édition originale : 1896 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2023
Histoire de l'art
Compte-rendu des travaux de la Société des artistes français
Compte-rendu des travaux de la Société des artistes français Date de l'édition originale : 1914-01 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2023
Littérature française
Les cinq livres. Gargantua ; Pantagruel ; Troisième Livre ; Quatrième Livre ; Cinquième Livre ; Suivis de la Pantagruéline ; Procastination
Au XVIe siècle, l'oeuvre majeure de Rabelais (Gargantua, Pantagruel, Troisième Livre, Quatrième Livre et Cinquième Livre) a été publiée sur une durée d'environ trente ans, de Pantagruel (1532) à l'édition posthume du Cinquième Livre (1564). L'édition Arléa se présente ici sous le titre Les Cinq Livres, auxquels fait suite, un très bref ouvrage, la Pantagruéline Pronostication, almanach humoristique parodiant les très nombreuses prophéties du temps (Nostradamus est un contemporain de Rabelais). Arléa avait publié en 1999 une édition des seuls Gargantua et Pantagruel, "en français moderne", qui n'était qu'un remaniement de l'orthographe. Avec le temps, les lecteurs capables de lire la langue du XVIe siècle (même ainsi aménagée) étant de moins en moins nombreux, Les Cinq Livres présentés ici sont donc, cette fois, purement et simplement traduits (vocabulaire, syntaxe, ponctuation, disposition...), dans une unique et constante exigence : aboutir à un texte respectueux de la grammaire et du dictionnaire de notre temps, tout en respectant également la fidélité au texte original - fidélité qui n'exige en rien la littéralité. Il s'agit donc d'un Rabelais rendu accessible aux non spécialistes, à tout lecteur diligent, qui permet de comprendre, grâce à l'intelligence du texte, pourquoi cette oeuvre a traversé les siècles et s'est répandue dans tous les pays. Rendre Rabelais accessible, c'est d'abord faire litière de tous les lieux communs qui empoisonnent l'image de ce moine, médecin et écrivain. Aujourd'hui, en effet, l'épithète de "rabelaisien" n'évoque le plus souvent que banquets, libations, beuveries, ébriétés triviales, gaudrioles, chansons à boire et goinfreries... Or, une fois la lecture rendue plus fluide, la compréhension du texte devenue plus aisée, on découvre un homme bien loin de l'image qu'il a chez nombre de nos contemporains. On connaît, certes, son érudition encyclopédique, ses talents de médecin qui, partout où il exerça, furent reconnus par ses pairs, sa curiosité universelle, sa haine des hypocrites de tout poil, son indépendance envers les autorités, sa foi "évangélique", rebelle aux dogmes, son humour, voire sa gaieté, mais on découvre en le lisant - et en le comprenant - des qualités autres, des qualités qui sont l'apanage des grands hommes de tous les temps : un pacifisme affirmé, un amour de l'humanité et, surtout, cette bonté sans laquelle, selon Montaigne, toute autre science est inutile à celui qui ne la possède pas. Cette édition étant principalement destinée à des lecteurs peu familiers de la littérature de la Renaissance et de Rabelais en particulier, la traduction ne pouvait suffire ; c'est pourquoi le texte est accompagné de très nombreuses notes infrapaginales, concernant chaque emprunt de Rabelais (citation traduite avec précisions sur l'auteur et l'oeuvre), chaque personnage célèbre (avec courte biographie).
10/2019
Dessin
Dessin dans l'art contemporain - 80 artistes. 80 artistes
Depuis deux décennies, le dessin suscite un intérêt grandissant auprès du public, des institutions et des artistes. Dépassant le cadre de l'es¬quisse et du croquis, il constitue un art à part entière et se déploie sur de multiples surfaces. Présentant le travail de 80 artistes - femmes et hommes - contem¬porains, Barbara Soyer dresse dans ce livre un panorama surprenant et varié du médium. L'ouvrage multiplie les approches et donne de l'espace à des voix plurielles, qui traduisent la liberté et la richesse du dessin contemporain. Dessins préparatoires, autonomes, figuratifs, abstraits, quasi photo¬graphiques, picturaux, en volume, en noir et blanc ou en couleurs ; tra¬vaux à l'encre, au pastel, à l'aquarelle ou à la gouache ; oeuvres sur papier, toile, carton, mur ou textile : les créations dévoilées dans ce livre disent toutes quelque chose de ce que sont le dessin et le monde d'aujourd'hui.
10/2022
Arts divinatoires
L'Oracle de l'artiste. Devenez l'artiste inspiré et inspirant que vous êtes !
L'Oracle de l'artiste a pour vocation d'accompagner son lecteur de l'idée à la diffusion de sa création artistique. Il lui propose de parcourir, d'une part, l'alignement intérieur qui permet de donner vie à une création artistique originale et unique, et, d'autre part, les actions concrètes, justes et inspirées qui aident à la partager, la promouvoir et la commercialiser avec succès si tel est son souhait. Imaginé par une artiste-entrepreneuse, cet oracle richement illustré est conçu comme un voyage initiatique, une opportunité de transformation de l'artiste intérieur et créatif qui bouillonne d'idées à l'artiste leader qui les matérialise, les diffuse, les promeut et les commercialise. Il se découpe en quatre étapes générant une profonde transformation intérieure : L'Etre, ou se reconnecter à son étoile intérieure L'Artiste, ou créer une oeuvre artistique qui nous ressemble et nous rassemble L'Entrepreneur, ou passer à l'action dans le monde tout en restant aligné Le Leader, ou communiquer avec confiance et sérénité. Chacune des 45 cartes qui constituent cet Oracle est accompagnée dans le livre d'une double page de description, qui décrypte son message, propose une série de mots-clés et un process de mise en oeuvre concrète. Une bibliothèque sonore de méditations accompagne l'ouvrage. Des exemples et des conseils de tirages sont également présentés en début de livre.
10/2022
